एडुआर्डो रामिरेज़ विलमिज़ार (1923-2004) एक कोलंबियाई मूर्तिकार और चित्रकार थे। चार अवसरों पर उन्होंने कोलंबिया के राष्ट्रीय कलाकारों के हॉल के कार्यक्रम में पहला स्थान प्राप्त किया। उन्हें देश में नए कलात्मक रुझानों को शामिल करने के लिए पहचाना गया था, जैसे कि सार और न्यूनतम शैली।
इस लेखक में एक मौलिक गुण उनका महानगरीय चरित्र था, क्योंकि उनकी लगातार यात्राओं ने उन्हें दुनिया की अपनी धारणा को व्यापक बनाने और अपनी रचनाओं को मजबूत करने की अनुमति दी। ऐसा इसलिए था क्योंकि वह अपने प्रत्येक कार्य में उन अनुभवों और ज्ञान को शामिल करता था जिन्हें वह प्राप्त कर रहा था।
एडुआर्डो रामिरेज़ विलमिज़ार (1923-2004) एक कोलंबियाई मूर्तिकार और चित्रकार थे। स्रोत: निकोलस ज़िया पोसादा, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से।
इसका उद्देश्य यह बताना था कि जीवन क्षणभंगुर था और संदेश फैलाने के लिए शब्द आवश्यक नहीं थे। उन्होंने कहा कि लाइनों और रंग के माध्यम से भावनाओं का एक स्रोत माना जा सकता है, क्योंकि चित्र और राहत भी कविताएं थीं। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय दोनों ही कई भेद प्राप्त किए।
उनमें से, निम्नलिखित बाहर खड़े हैं: गुगेनहेम पुरस्कार (1958), साओ पाउलो द्विवार्षिक पुरस्कार (1969), कोलकुल्टूर पदक (1979), जोस यूसेबियो कारो प्रतीक (1979), फ्रांसिस्को डी मिरांडा ऑर्डर (1993) और क्रूज़ डे बोयाका (1994)। 1999 में, अखबार एल टिएम्पो ने प्रकाशित किया कि रामिरेज़ 20 वीं शताब्दी के सौ सबसे महत्वपूर्ण लोगों में से एक था।
जीवनी
एडुआर्डो रामिरेज़ विल्मिज़ार का जन्म 27 अगस्त, 1923 को कोलंबिया के उत्तर में स्थित एक नगरपालिका पैम्प्लोना में हुआ था। वह जेसुस रामिरेज़ और एडेला विलमिज़ार की ग्यारहवीं संतान थे। उनके पिता एक जौहरी थे, लेकिन 1928 के अंत में राज्य ने सूक्ष्म उद्यमियों के लिए क्रेडिट कम कर दिया; व्यापार क्यों बंद कर दिया और दिवालिया हो गया।
आर्थिक संकट के कारण, परिवार को 1929 में Cúcuta जाना पड़ा। उस शहर में रामिरेज़ ने प्राथमिक और माध्यमिक अध्ययन किया; लेकिन 1940 में वह बोगोटा के लिए रवाना हुए जहां उन्होंने राष्ट्रीय विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और वास्तुकला संकाय में दाखिला लिया। हालांकि, 1944 में उन्होंने अपने जुनून का पालन करने के लिए चुना और कला स्कूल में दाखिला लिया।
1945 में उन्होंने पहले समूह प्रदर्शनी में भाग लिया और वाटर कलर में उनके काम अभिव्यक्तिवादी होने के लिए खड़े हुए। 1947 में, काका विश्वविद्यालय के निदेशक ने उन्हें एडगर नेग्रेट के साथ काम करने के लिए कहा, जो एक मूर्तिकार था, जिसने उन्हें यूरोप में होने वाले एवेंट-गार्डे की अभिव्यक्तियों के बारे में सिखाया था।
नीग्रेट के साथ मित्रता अन्य संस्कृतियों को जानने के लिए यात्रा करने का निर्णय लेने के लिए रामिरेज़ के लिए आवश्यक थी, जो उन्हें अपने कलात्मक प्रशिक्षण का विस्तार करने में मदद करेंगे।
कलात्मक गठन
1950 में वे पेरिस में बस गए, जहाँ उन्होंने विक्टर वासरेली, पाब्लो पिकासो और कांस्टेंटिन ब्रानकुसी के कार्यों का अध्ययन करने के लिए खुद को समर्पित किया। उन्होंने अगस्टे हर्बिन और जीन देवासने से भी मुलाकात की। इन कलाकारों के साथ साझा करने और अवांट-गार्डे अभ्यावेदन के करीब होने के कारण उन्हें अभिव्यक्तिवाद से दूरी बनाने और एक अधिक ज्यामितीय शैली अपनाने का मौका मिला।
1952 में वे बोगोटा लौटे और नेशनल लाइब्रेरी में अपने अमूर्त चित्रों की एकल प्रदर्शनी प्रस्तुत की। बदले में, उन्होंने बवेरिया बिल्डिंग के लिए एक पेंटिंग डिजाइन करना शुरू किया, जिसे 1955 में स्थापित किया गया था। 1954 से उन्होंने मैक्स बिल, मार्सेल डुकैप और अलेक्जेंडर काल्डर जैसे विभिन्न लेखकों के कार्यों की जांच करने के लिए यूरोप और उत्तरी अमेरिका के क्षेत्रों का दौरा करने पर ध्यान केंद्रित किया। ।
1956 में, न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने उनका स्केच द ब्लैक एंड व्हाइट खरीदा। 1958 में उन्होंने बोगोटा बैंक के लिए भित्ति अल डोरडो का निर्माण किया। 1959 में उन्होंने एंटोनियो सूजा गैलरी में अपनी रचनाओं का प्रदर्शन करने के लिए मैक्सिको सिटी का दौरा किया। उन्होंने प्राचीन शहर टिक्ल की सराहना करने के लिए ग्वाटेमाला की यात्रा की।
इस अवधि के दौरान उन्होंने जोएक्विन टॉरेस गार्सिया द्वारा रचनात्मक सार्वभौमिकता पर विचार किया। इस सिद्धांत ने उठाया कि कला को देखने और बनाने का आदर्श तरीका क्या था। उस क्षण से, रामिरेज़ की रचनाओं में उनके आध्यात्मिक पहलुओं की विशेषता थी।
प्रक्षेपवक्र
1960 के दौरान, रामिरेज़ विल्मिज़ार ने कुछ राहत और भित्ति चित्र बनाने पर ध्यान केंद्रित किया। वह डेविड हर्बर्ट गैलरी में अपने काम का प्रदर्शन करने के लिए न्यूयॉर्क भी लौटे। 1964 में वे लेखकों के समूह का हिस्सा थे जिन्होंने एस्पिरिटु सैंटो कार्यक्रम में भाग लिया था, जिसे समकालीन प्रतिभाओं को उजागर करने के लिए सिडनी जैनिस संग्रहालय द्वारा आयोजित किया गया था।
1965 में लुइस ओंगेल अरंगो पुस्तकालय के लिए क्षैतिज मुरल को खड़ा करने के लिए वह बोगोटा लौट आए। 1966 में उन्होंने स्वतंत्रता कार्यक्रम के बाद से लैटिन अमेरिकी की कला पर अपने काम को दिखाया और ग्राहम गैलरी में एक मूर्तिकला प्रदर्शनी शुरू की। 1967 में वे संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहाँ उन्होंने न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में प्रोफेसर का पेशा अपनाया।
उत्तर अमेरिकी देश में उन्होंने कई स्मारक बनाए जो वाशिंगटन के बागानों और ह्यूस्टन संग्रहालय में रखे गए थे। 1968 में उन्होंने दक्षिण अमेरिकी मूर्तिकारों की प्रस्तुति में पंजीकरण किया, जो लुइसविले संग्रहालय द्वारा आयोजित किया गया था। 1969 में उन्होंने समकालीन दक्षिण अमेरिकी कला प्रतियोगिता में कोलंबिया का प्रतिनिधित्व किया, जो डलास में आयोजित किया गया था।
1971 में वह अंतर्राष्ट्रीय मूर्तिकला संगोष्ठी में शामिल हुए और विशेष रूप से अपनी कृतियों को दिखाया। फिर, 1974 में, वह बोगोटा में बस गए, जहां उन्होंने उन प्राकृतिक तत्वों का अध्ययन किया, जिन्हें वे अपने डिजाइनों में चित्रित करेंगे।
पिछले साल
1980 के दशक के मध्य में, रामिरेज़ ने द टाइम ऑफ लॉज़ को विकसित करना शुरू किया, जो एक प्रोजेक्ट था जो फ्रांसिस्को डी पाउला सैंटेंडर को समर्पित था। 1983 में उन्होंने पेरू के कुछ क्षेत्रों का दौरा किया, उस यात्रा के लिए उन्होंने माचू पिचू की यादें बनाईं। 1985 में वह पाँच कोलंबियन मास्टर्स प्रदर्शनी में शामिल होने के लिए वाशिंगटन चले गए।
1990 में रामिरेज़ विलमिज़ार संग्रहालय का उद्घाटन किया गया। इशारे को पुरस्कृत करने के लिए, कलाकार ने तीस से अधिक काम किए। 1993 में, कोलंबिया विश्वविद्यालय ने उन्हें डॉक्टर ऑनोरिस कॉसा की उपाधि से सम्मानित किया। 2002 में उन्होंने डिनर्स गैलरी में रिलीफ प्रदर्शनी प्रस्तुत की।
इस तरह यह माना जाता है कि इस कलाकार का जीवन निरंतर रचना और उसके काम की मान्यता से निर्धारित होता था। 23 अगस्त, 2004 को उनका निधन हो गया। वर्तमान में उनकी राख पैम्प्लोना में है, जो संग्रहालय में उनके सम्मान में स्थापित किया गया था।
काम
रामिरेज़ के काम को आधुनिकता के संदर्भ के रूप में देखा जा सकता है, यह व्यक्त करना भी संभव है कि यह कोलंबिया के कलात्मक इतिहास में एक नए चरण का प्रतिनिधित्व करता है। लेखक का लक्ष्य दर्शक को अपनी रचनाओं से जोड़ना था। यही कारण है कि उन्होंने सामान्य सामग्रियों, जैसे एल्यूमीनियम, कार्डबोर्ड, लकड़ी, लोहा, प्लास्टिक और कंक्रीट का उपयोग किया।
इसके अलावा, उनके काम आमतौर पर एकतरफा होते हैं। सफेद, ग्रे, काले, हरे, लाल, नीले, पीले और गेरू पूर्वनिर्मित। जब उसने स्वरों को संयोजित किया तो गहराई और आयतन बनाना था, यही कारण है कि उसने सीधी रेखाओं को वक्रों के साथ जोड़ दिया। सबसे पहले उनके चित्रों में एक सटीक विचार परिलक्षित हुआ, क्योंकि परिभाषित आंकड़ों ने सामाजिक व्यवस्था को बढ़ा-चढ़ाकर बताया या उनकी आलोचना की।
1950 में शुरू हुआ, धीरे-धीरे कंट्रोवर्सी धुंधली हो गई और वे अमूर्त रूपों का प्रदर्शन करने लगे। उस क्षण से चित्रों को कम से कम होने की विशेषता थी, उन्होंने उन तत्वों के मूल सार को प्रोजेक्ट करने की मांग की जो वास्तविकता को बनाते थे; लेकिन 1960 के दशक में उन्होंने मूर्तियों के डिजाइन पर ध्यान केंद्रित किया, जिनकी पहचान समतल होने से हुई।
हालांकि, समय बीतने के साथ, कॉलम झुकना शुरू हो गया, जब तक कि उन्होंने अपनी जगह हासिल नहीं कर ली। उनके कुछ टुकड़े हैं:
- गेरू में रचना (1956)।
- क्षैतिज काले और सफेद (1958)।
- सर्कुलर रिलीफ (1963)।
- अंतरिक्ष यात्री को सलाम (1964)।
- नदी (1966)।
- माचू पिच्चू की यादें (1984)।
चुनिंदा टुकड़े
सुनहरा
यह भित्ति सोने के पत्तों से बनाई गई थी और यह दो मीटर ऊंची है। यह एक साथ आने वाले अंडाकार के आकार में पांच क्षैतिज स्तंभों से बना है। यह उल्लेखनीय है कि दो स्तंभ फैल रहे हैं और ऐसा लगता है कि वे लुप्त हो रहे हैं; इन राहतों पर सात आंकड़े हैं जो कुछ पंखुड़ियों के समान हैं और बीच में एक चक्र है।
यह काम बाहर खड़ा है क्योंकि यह तीन आयामी संरचना वाला पहला था। इसे विकसित करने के लिए, कलाकार को पूर्व-कोलंबियन विश्वदृष्टि से प्रेरित किया गया था, जहां यह माना जाता था कि दक्षिण अमेरिका के क्षेत्रों में सोना पैदा करने वाली भूमि थीं।
यान
यह एक दस मीटर लंबी मूर्तिकला है जो प्लाजा डेल सेंट्रो इंटरनेशल में स्थित है। इसे लोहे की चादरों से बनाया गया है, जिन्हें लाल, नारंगी और काले रंग से रंगा गया था। इसमें विभिन्न ज्यामितीय आंकड़े शामिल हैं - जैसे कि वर्ग, त्रिकोण, ट्रेपोज़ॉइड और रोम्बस - जो एक समग्रता बनाते हैं।
अपने संगठन के आधार पर, यह माना जाता है कि यह काम एक जहाज का प्रतिनिधित्व है जो अभी उतरा है या इसे उतारने वाला है; लेकिन स्पष्ट रूप से यह अच्छी स्थिति में नहीं है। इसका डिजाइन एक पक्षी के कंकाल से प्रभावित था। इस स्मारक का उद्देश्य प्रौद्योगिकी के साथ प्रकृति से संबंधित है।
मूर्तिकला «अंतरिक्ष यान»। स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से फेलिप रेस्ट्रेपो अकोस्टा।
चाँद का आईना
चंद्रमा का दर्पण जीवन की चंचलता को दर्शाता है। अपने बिखरे हुए विमानों के माध्यम से, यह काम दिखाता है कि पुरुषों और उनकी कृतियों को गायब होना तय है। उस संदेश को उजागर करने के लिए, कलाकार ने जंग लगे लोहे के टुकड़े का निर्माण किया। इसके अलावा, एक भंगुर साधन (दर्पण) के साथ एक स्थायी वस्तु (चंद्रमा) के विपरीत।
यह मूर्तिकला महत्वपूर्ण है क्योंकि यह बाहरी रिबन की मदद के बिना सीधे फर्श पर खड़ा है। यह एक गोले से बना है जिसे दो भागों में विभाजित किया गया है और इसके चारों ओर कई इंटरलॉकिंग रॉमबॉइड हैं। इसके आयाम हैं: एक मीटर और इक्कीस सेंटीमीटर दोनों उच्च और चौड़े और अस्सी सेंटीमीटर लंबे।
संदर्भ
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