- जीवनी
- प्रारंभिक वर्षों
- प्रथम विश्व युध
- में पढ़ता है
- पिकासो के साथ संबंध
- मतभेद
- अंदाज
- प्रतिनिधि काम करता है
- बथुए
- पुर्तगाली
- स्थिर जीवन
- पिछले साल
- डकैती
- मान्यताएं
- संदर्भ
जॉर्जेस ब्रेक (1882-1963), पाब्लो पिकासो के साथ, सबसे महत्वपूर्ण डेवलपर्स और क्यूबिज़्म के प्रतिनिधियों में से एक था। वे अपने सक्रिय वर्षों के दौरान एक चित्रकार, मूर्तिकार और ड्राफ्ट्समैन थे। उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध में एक सैनिक के रूप में भी भाग लिया।
ब्रिक ने अपने करियर की शुरुआत बहुत कम उम्र में की थी, जब वह केवल 17 साल के थे। अपने जीवन के पहले वर्षों के दौरान उन्होंने खुद को चित्रकला घरों में समर्पित किया, एक ऐसा कार्य जो उनके पिता और दादा के पास भी था।
फ्रांसीसी चित्रकार पॉल सेज़ने सबसे महान प्रभावों में से एक था जो कि ब्रैक ने अपने कलात्मक प्रशिक्षण के दौरान किया था। हालांकि उन्हें पाब्लो पिकासो के साथ उनकी दोस्ती और उनके विवादों के लिए हमेशा याद किया जाएगा। उनके बीच वे क्यूबिज़्म को अब तक की सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक शैलियों में से एक बनाने में कामयाब रहे।
ब्रैक ने अन्य शैलियों के साथ भी प्रयोग किया। उनकी शुरुआती रचनाओं में प्रभाववाद की विशेषताएं थीं और बाद में वे फ़ाववाद की ओर झुक गए।
उनके कामों को दुनिया भर के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में प्रदर्शित किया गया है। वह पहले चित्रकार भी थे, जिनके काम के दौरान उन्हें लौवर संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था, जबकि वह जीवित थे। उन्हें कोलाज का निर्माता एक कलात्मक अभिव्यक्ति माना जाता है। उन्होंने चित्रों में संख्याओं और अक्षरों के उपयोग में भी बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
जीवनी
प्रारंभिक वर्षों
जॉर्जेस ब्राक एक फ्रांसीसी चित्रकार थे, जिनका जन्म अर्जेंटीना के पेरिस के पास एक छोटे से शहर में हुआ था। यह 13 मई, 1882 को चार्ल्स ब्राक और ऑगस्टीन जोनेट के बीच मिलन की बदौलत दुनिया के सामने आया। जॉर्जेस की दो बहनें थीं।
अपने जीवन के पहले वर्षों के दौरान ब्रैक अपने दादा के घर में रहते थे। वह शौकिया चित्रकारों और कलाकारों के परिवार में बड़े हुए। इस प्रभाव ने ब्रैक को बहुत कम उम्र में ड्राइंग शुरू करने की अनुमति दी। उनके पिता ने उन्हें मोनेट या गुस्ताव कैलेलेबोट जैसे महत्वपूर्ण आंकड़ों के बारे में बताया।
1890 तक ब्रिक परिवार पेरिस के उत्तर-पश्चिम में एक शहर ले हैवर में चला गया, जिसने प्रभाववादी आंदोलन को बहुत तीव्रता से अनुभव किया।
ब्रिक ने एक सार्वजनिक संस्थान में भाग लिया और अपने खाली समय में अपने पिता के साथ घर के चित्रकार के रूप में काम किया। उनके शौक में बांसुरी और मुक्केबाजी जैसे खेल भी शामिल थे।
1912 में उन्होंने ओक्टेवी यूजेनिया लाप्रे से शादी कर ली, जिसे मार्सेल वेवरने के नाम से जाना जाता है। वह उस समय की एक मॉडल थीं, जो ब्रैक से तीन साल बड़ी थीं। पाब्लो पिकासो की बदौलत यह जोड़ी दो साल पहले मिली थी। शादी के पहले वर्षों के दौरान वे फ्रांस के दक्षिण में एक छोटे से शहर में सोरग्यूस नामक शहर में रहते थे।
प्रथम विश्व युध
1914 में जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो जॉर्जेस ब्राक को फ्रांसीसी सेना ने बुलाया था। चित्रकार अमीन्स में अपनी रेजिमेंट में शामिल हुआ और हवलदार का पद धारण किया। उसी वर्ष के दिसंबर तक उन्हें पहले से ही लेफ्टिनेंट के रूप में पदोन्नत कर दिया गया था।
मई 1915 में एक विस्फोट के कारण ब्रैक को सिर में गंभीर चोटें आईं। उसे युद्ध के मैदान में संचालित किया गया और फिर पेरिस के एक अस्पताल में भेजा गया जहाँ वह कई महीनों तक रहा।
एक समय के लिए ब्रैक ने अपनी दृष्टि खो दी, हालांकि उन्होंने अपनी क्षमताओं को वापस पा लिया। वह अप्रैल 1916 में युद्ध में लौट आया, हालाँकि वह पूरी तरह से ठीक नहीं हुआ था। कुछ महीने बाद ही उन्हें छुट्टी दे दी गई और अपनी पत्नी के साथ पेरिस लौट आए।
युद्ध में भाग लेने और विस्फोट के बाद होने के कारण वह तीन साल तक चित्रों से दूर रहा। जो काम लंबित पड़ा था, उसे वापस लाने में उसे लंबा समय लगा।
में पढ़ता है
पहली बार पेंटर के रूप में उनका प्रशिक्षण ले हावरे में था, जहाँ उन्होंने पारिवारिक कार्यों पर ध्यान केंद्रित किया। 1900 में वे पेरिस चले गए जहां उन्होंने हम्बर्ट अकादमी में भाग लिया, एक संस्था ने फ्रांसिस-मैरी मार्टिनेज और मैरी लॉरेन्सिन जैसे कई महत्वपूर्ण चित्रकारों द्वारा भाग लिया। वहां ब्रैक का भूनिर्माण के साथ पहला दृष्टिकोण था।
अन्य समय की सबसे अधिक प्रतिनिधि कलात्मक अभिव्यक्तियों का अध्ययन करने के लिए खुद को समर्पित किया। वह स्कूल से बाहर निकल गया जब उसने सोचा कि वह कुछ नया नहीं सीख सकता है और एक ऐसी जगह की तलाश कर रहा है जहां वह काम करने के लिए अपना स्टूडियो रख सके। उनके शुरुआती कार्यों को नष्ट कर दिया गया क्योंकि ब्रैक उन्हें अच्छा नहीं मानते थे।
अपने शुरुआती दिनों के दौरान, ब्राक ने अपने स्टूडियो में आने और मांस के रूप में काम करने के लिए मॉडल का भुगतान किया। पहली बार चित्रकार ने सार्वजनिक रूप से अपने काम का प्रदर्शन 1906 में छह चित्रों के साथ किया था। उन्हें अपना काम दिखाने के लिए भुगतान करना पड़ा।
वह कई कलाकारों से प्रभावित थे। आंद्रे डेरैन ने उन्हें फौविज़्म से परिचित कराया और हेनरी मैटिस के काम और उनके रंग के विशिष्ट उपयोग के बारे में सीखा। Otho Friesz ने भी Fauvism में Braque की रुचि को बढ़ावा दिया।
हालांकि पॉल सेज़ेन वह चित्रकार थे जिन्होंने अपनी शुरुआत के दौरान सबसे अधिक प्रेरित ब्रैक को प्रेरित किया था और यह धन्यवाद था कि उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक: L'Estaque शुरू किया था।
इन चित्रकारों के साथ संपर्क के कारण ब्रैक ने अपने कामों में अधिक हड़ताली रंगों का उपयोग किया। जब उन्होंने द यंग लेडीज़ ऑफ एविग्नन, पाब्लो पिकासो की एक पेंटिंग देखी, तो ब्रैक ने अपने पाठ्यक्रम को क्यूबिज़्म में बदल दिया।
पिकासो के साथ संबंध
पिकासो और ब्रैक की मुलाकात 1907 में गिलाउम अपोलिनेयर की बदौलत हुई थी, हालांकि दोनों के बीच दोस्ती दो साल बाद शुरू हुई। अपोलिनेयर ने पहली बार ब्राक को नग्न कार्यों के महान संग्रह के बारे में बताया जो पिकासो ने उस समय तक किया था और उसे अपने स्टूडियो में लाया था।
दोनों चित्रकार कई वर्षों में बहुत करीब हो गए। वे हर दिन एक आर्ट गैलरी में जाते थे और उन्हें मॉन्टमरे के आसपास देखना बहुत आम था। दोनों ने अलग-अलग काम करने शुरू कर दिए जो इतने समान थे कि उनके सबसे करीब भी नहीं भेद सकते थे जो प्रत्येक काम के लेखक थे।
दोनों को क्यूबिज़्म के आविष्कारक माना जाता था, लेकिन पिकासो की प्रसिद्धि ब्रैक से बहुत बेहतर थी, जो हमेशा पृष्ठभूमि में प्रतीत होता था।
ब्रेक ने स्वीकार किया कि सात वर्षों तक वे एक मजबूत दोस्ती बनाए रखने में सक्षम थे, इस तथ्य के बावजूद कि उनकी व्यक्तित्व कुछ भी समान नहीं थे।
बाद में, पिकासो और ब्रैक कभी-कभार मिलते थे, लेकिन वे हमेशा एक दूसरे के काम को एक निश्चित अविश्वास के साथ देखते थे। पिकासो ने एक ब्रैक प्रदर्शनी में सबसे अच्छी बात यह कही कि पेंटिंग को कमरे में अच्छी तरह से लटका दिया गया था।
मतभेद
जैसा कि उन्होंने खुद पहचाना, दोनों का चरित्र बहुत अलग था। क्यूबिजम को बढ़ावा देने वाले होने के बावजूद, वे एक कलात्मक स्तर पर भी कुछ मतभेद थे। कामुकता से संबंधित मुद्दों को दूर करने की कम प्रवृत्ति के साथ, ब्रैक के काम अधिक दमित थे।
वे उत्पादन स्तर के मामले में भी बहुत अलग थे। पिकासो ब्रेक की तुलना में बहुत तेज थे, जिनके लिए एक काम में सालों लग सकते थे। ऐसा अनुमान है कि 1912 और 1914 के बीच ब्रैक ने सिर्फ 50 से अधिक काम पूरे किए, जबकि पिकासो ने तीन सौ से अधिक पूरे किए।
यह माना जाता है कि फ्रांसीसी समाज में सबसे कुलीन समूह ब्रैक के कार्यों के लिए अधिक इच्छुक थे। इतिहासकारों का कहना है कि कारण यह है कि ब्रैक बहुत अधिक विचारशील कलाकार थे।
अंदाज
जार्ज ब्राक ने निर्जीव वस्तुओं को कैप्चर करने या कला में जो अभी भी जीवन के रूप में जाना जाता है, पर अपने चित्रों में ध्यान केंद्रित किया। वह क्यूबिज़्म के भीतर दो बहुत ही स्पष्ट अवधियों में रहते थे, एक तरफ उनके काम विश्लेषणात्मक हिस्से पर केंद्रित थे, लेकिन उन्होंने सिंथेटिक क्यूबिज़्म की विशेषताओं को भी दिखाया।
स्रोत: ब्रू, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से।
विश्लेषणात्मक घनवाद के भीतर, ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग बहुत आम था। जबकि सिंथेटिक शैली में कोलाज, संख्याओं और अक्षरों का उपयोग किया गया था, कुछ जिसमें ब्रैक विभिन्न तकनीकों के उपयोग के लिए अग्रणी था।
अपने कोलाज के लिए, Braque ने सभी प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया। विभिन्न प्रकाशनों की कतरनें, मादक पेय पदार्थों के लेबल, विभिन्न उत्पादों की पैकेजिंग (जैसे सिगरेट या भोजन) और कोई भी रंगीन संसाधन जो चित्रकार के हाथों तक पहुंच सकता है। पिकासो ने भी इस तकनीक का इस्तेमाल किया और समय के साथ इसे पूरा भी किया।
अपने पेशेवर जीवन के दौरान उन्होंने विभिन्न कलात्मक आंदोलनों के साथ प्रयोग किया। ब्रैक की कुछ रचनाओं में प्रभाववाद या फौविज़्म का विवरण है। रंग के उपयोग के संदर्भ में उनकी शैली भी विकसित हो रही थी। यह चमकीले, चमकीले रंग के दृश्यों के साथ युद्ध के दौरान धूमिल हो गया।
प्रतिनिधि काम करता है
जॉर्जेस ब्रैक अपने सक्रिय दिनों के दौरान चित्रों और मूर्तियों सहित 200 से अधिक कार्यों के लेखक थे। उनके सबसे प्रतिनिधि कामों में से एक L'Estaque था, 1906 की एक पेंटिंग जिसमें पॉल सेज़ेन के कामों में कई समानताएँ दिखाई गईं।
इन वर्षों में, ब्रैक महान बहुमुखी प्रतिभा के कलाकार साबित हुए।
बथुए
इस काम को ग्रेट न्यूड या ग्रेट बाथेर के नाम से भी जाना जाता था। यह सेज़ेन, पिकासो और मैटिस के रंग के उपयोग से बहुत प्रभावित है। यह कैनवास पर एक तेल है जो वर्तमान में पेरिस में प्रदर्शित किया जाता है।
इस काम में ब्रैक (1907 से) ने परिदृश्य के प्रतिनिधित्व को छोड़ दिया। उन्होंने महिला आकृति का प्रतिनिधित्व करने के लिए कुछ पंक्तियों का उपयोग किया।
पुर्तगाली
यह काम बेसल म्यूजियम ऑफ आर्ट में पाया जा सकता है। एक पेंटिंग के रूप में पहली बार एक पैटर्न के रूप में कार्य करने के लिए धन्यवाद, ब्रैक ने इस पेंटिंग में अक्षरों और संख्याओं को कैप्चर किया। इस तकनीक को स्टेंकिलिंग के नाम से जाना जाने लगा।
स्थिर जीवन
20 वीं शताब्दी के दूसरे दशक के दौरान, ब्रैक ने नए स्वरूपों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। स्टिल लाइफ में, वह कैनवस के वर्ग ढांचे को भूल जाता है और एक अंडाकार प्रारूप के साथ एक काम प्रस्तुत करता है।
यह शुद्ध ज्यामितीय आकृतियों को पीछे छोड़ने का एक तरीका था। इतिहासकारों के लिए, इस नई प्रस्तुति ने क्यूबिज़्म के भीतर अभिव्यक्ति का एक नया रूप बनाने का काम किया।
पिछले साल
1940 के दशक के दौरान, ब्रैक के काम ने एक मोड़ लिया, खासकर रंग के उपयोग के साथ। द्वितीय विश्व युद्ध का फ्रांसीसी चित्रकार पर बहुत प्रभाव पड़ा। उनके चित्रों के स्वर गहरे और भूरे हो गए। उनका काम दर्द और उदासी से जुड़ा था। उन अंतिम वर्षों में उन्होंने ब्लैक फिश, द बिलियार्ड टेबल और वर्कशॉप को चित्रित किया।
इस चरण के दौरान पक्षी ब्राक के कार्यों में बहुत उपस्थित थे। इस कारण से उन्होंने लौवर संग्रहालय की एक छत को सजाया, जहां आप एक नीले रंग की पृष्ठभूमि पर बड़े पक्षियों को देख सकते हैं। इस समय तक, ब्रैक पहले से ही 70 साल के थे और उनका स्वास्थ्य पहले ही बिगड़ चुका था। लौवर रूम की सजावट में लगभग तीन महीने लगे।
डकैती
पूरे साल के दौरान जॉर्ज ब्रैक की पेंटिंग को चोरों द्वारा काफी पसंद किया गया है। 2010 में द ऑलिव ट्री नियर द पॉन्ड, 1906 की पेंटिंग, पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय में इसकी प्रदर्शनी से चुरा ली गई थी। ब्रैक के काम के साथ-साथ उन्होंने मैटिस, मोदिग्लिआनी, लेगर और एक अन्य पिकासो द्वारा एक पेंटिंग ली।
इससे पहले, 1993 में, स्टॉकहोम के एक संग्रहालय से ब्रेक की दो पेंटिंग भी चोरी हो गई थीं। इस मामले में यह द कैसल और द स्टिल लाइफ था। चोरी होने पर ब्राक की किसी भी पेंटिंग का बीमा नहीं किया गया था।
मान्यताएं
1958 में जीवित रहते हुए ब्राक को फेल्ट्रिनाली पुरस्कार मिला। यह पुरस्कार इटली में विज्ञान और संस्कृति में दिया गया सबसे महत्वपूर्ण सम्मान है। पुरस्कार में फ्रेंच के लिए 20 हजार की संख्या शामिल थी।
1951 में उन्हें नेशनल ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर भी मिला। यह सबसे महत्वपूर्ण सजावट है जिसे कोई फ्रांस में प्राप्त कर सकता है। कमांडर नियुक्त किए जाने के समय छह श्रेणियों और ब्रैक को तीसरा स्थान प्राप्त हुआ।
अपनी मृत्यु के दो साल पहले, 1961 तक, ब्रैक पहले चित्रकार बन गए, जिनकी रचनाएँ लौवर में प्रदर्शित की गईं, जबकि वह अभी भी जीवित थे। उन्होंने इस संबंध में पिकासो को हराया। प्रदर्शनी में उनके कामों का संकलन था।
फ्रांस में चित्रकार के नाम पर कई शैक्षणिक संस्थान हैं।
जब 1963 में जार्ज ब्रैक का निधन हुआ तो उनके लिए एक राजकीय अंतिम संस्कार की व्यवस्था की गई। समारोह का प्रस्ताव किया गया था और फ्रांस के क्षण के संस्कृति मंत्री आंद्रे मल्राक द्वारा आयोजित किया गया था। मंत्री ने यहां मौजूद लोगों को भाषण दिया और ब्रैक की तुलना विक्टर ह्यूगो से की।
संदर्भ
- ब्रेक, जी (2014)। दिन और रात। बार्सिलोना: क्लिफ।
- देंचेव, ए। (2006)। जार्ज ब्रैक। प्राह: बीबी / कला।
- गैलाटिन, ए। (1943)। जार्ज ब्रैक। न्यू यॉर्क: विटनबॉर्न एंड कंपनी।
- मार्टिन, ए।, और ब्रेक, जी (1979)। जॉर्जेस ब्रैक, शैलीगत गठन और संक्रमण, 1900-1909। हार्वर्ड विश्वविद्यालय।
- ज़ुचेर, बी।, मिस्टर, जी।, ब्रेक, जी।, और ज़ुचेर, बी (1988)। ब्रेक, लाइफ एंड वर्क। फ्राइबर्ग: ऑफिस डु लिवर।