नाट्य लिपि: विशेषताएँ, प्रकार, कार्य, उदाहरण - साहित्य - 2025

एक नाटकीय स्क्रिप्ट एक पाठ है जिसमें संवाद और तकनीकी विवरण होते हैं जो एक नाटक के संयोजन और प्राप्ति में आवश्यक होते हैं। यह उन सभी लोगों को संबोधित एक स्क्रिप्ट है जो काम में भाग लेते हैं, उन्हें अपने कर्तव्यों के प्रदर्शन में मार्गदर्शन करने के लिए।

नाट्य लिपि एक मार्गदर्शक के बारे में है जिसे एक नाटककार उन कार्यों, संवादों, तकनीकी या कलात्मक पहलुओं का वर्णन करने के लिए बनाता है जो एक मंचन संभव बनाते हैं और जिनके प्रतिभागियों को ध्यान में रखना चाहिए।

थिएटर स्क्रिप्ट में उन सभी निर्देशों का पालन करना चाहिए जो अभिनेताओं को दिखाई देने चाहिए। स्रोत: pixabay.com

इस नाटकीय पाठ में विशिष्ट विशेषताएं हैं जो कहानी के तरल को सामने लाने की अनुमति देती हैं, क्योंकि इसमें दिशानिर्देश होते हैं कि अभिनेता, सेट डिजाइनर, निर्देशक, पोशाक डिजाइनर और टीम के अन्य सदस्यों का पालन करना चाहिए।

रंगमंच की लिपियाँ भी कुछ तत्वों से बनी होती हैं जो इसे विशिष्ट सुविधाएँ प्रदान करते हैं। इसलिए, उनके पास कहानी, दृश्य और कृत्य हैं जो कहानी को जीवन देते हैं, साथ ही साथ उन कार्यों को भी करते हैं जिन्हें पात्रों को पूरा करना चाहिए। प्रकाश, ध्वनि और पोशाक इसमें निहित हैं।

नाट्य लिपियों की सामान्य विशेषताएँ

थिएटर स्क्रिप्ट की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से कुछ निम्नलिखित हैं:

संवाद

नाट्य लिपि के भीतर संवाद या वार्तालाप मौलिक हैं। इसका कारण यह है कि उनके माध्यम से चरित्र कार्रवाई करते हैं, अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करते हैं। इसके अलावा, संवाद अभिनेताओं को उनकी भागीदारी के क्षण को इंगित करते हैं।

भौगोलिक डेटा

हर नाट्य लिपि में मंचन के साथ-साथ आने वाली दर्शनीयता का वर्णन होता है, जो क्रियाओं के समय और स्थान को निर्धारित करता है। सामान्य तौर पर, थियेटर पाठ के लेखक उन विशिष्ट विशेषताओं को नोट करते हैं जो नाटक में प्रत्येक पेंटिंग में होनी चाहिए।

संरचना

एक नाटकीय पटकथा एक कहानी को एक परिचय, मध्य या अंत के माध्यम से बताती है। उनमें से प्रत्येक में लेखक या नाटककार मंचन के प्रासंगिक और हड़ताली पहलुओं को प्रस्तुत करता है, और ये विवरण आमतौर पर जनता को आकर्षित करते हैं।

वैराइटी

नाट्य लिपि में वर्णनात्मक विविधता है, क्योंकि यह विभिन्न गतिविधियों को प्रकट करता है जो मंचन के सदस्यों और पूरी मानव टीम के प्रत्येक सदस्य को करना चाहिए। ग्रंथों के इस वर्ग में प्रत्येक भागीदार के कार्य और जिम्मेदारियाँ निर्दिष्ट हैं।

उपरोक्त में, यह जोड़ा गया है कि नाटकीय स्क्रिप्ट हो सकती है: तकनीकी स्क्रिप्ट, अभिनेता की स्क्रिप्ट, निर्देशक की स्क्रिप्ट, प्रकाशकों की तकनीकी स्क्रिप्ट, कॉस्टयूम स्क्रिप्ट, अन्य।

आईडी

नाट्य लिपि को नोटबुक, थिएटर नोटबुक या पेज के नाम से भी जाना या पहचाना जाता है। जिस तरह से इसे कहा जाता है, भले ही इस प्रकार के पाठ को उन दिशानिर्देशों को उजागर करने के उद्देश्य से पालन करना चाहिए जिन्हें बाहर ले जाना है ताकि मंचन का एक इष्टतम अंत हो।

विशेषताएं

एक नाटकीय स्क्रिप्ट निम्नलिखित कार्यों को पूरा करना चाहिए:

-अभिनेताओं का मार्गदर्शन करें ताकि वे संबंधित संवादों को जान सकें।

-काम के सदस्यों का समर्थन करें, ताकि वे विधानसभा के दिशा-निर्देशों को जान सकें।

-अपनी भूमिकाओं और जिम्मेदारियों के बारे में सबको बताएं।

गतिविधियों के बारे में समूह में सुधार करें और जब वे रोल-प्ले के दौरान जगह लेंगे।

नाट्य लिपि के तत्व

एक नाट्य लिपि निम्नलिखित तत्वों से बनी है:

पात्र

नाट्य लिपि में वर्णों को नामों से पहचाना जाता है और लगभग हमेशा बोल्ड में हाइलाइट किया जाता है। यह तत्व उन संसदों या संवादों का वर्णन करता है जिन्हें एक अभिनेता को व्यक्त करना चाहिए, नाटक के भीतर की क्रियाओं और उनकी प्रासंगिकता को भी इंगित करता है।

दूसरी ओर, नाट्य लिपि में पात्र मंचन में उपस्थिति का क्रम प्रस्तुत कर सकते हैं, साथ ही साथ कहानी में उनके महत्व के अनुसार कई बार। इसलिए, वर्ण मुख्य, द्वितीयक या संदर्भित हैं।

पर्दे

दृश्य वे हैं जो उस समय को निर्धारित करते हैं जिसमें वर्ण या अभिनेता किसी क्रिया में भाग लेते हैं। थिएटर स्क्रिप्ट में एक दृश्य परिवर्तन निर्दिष्ट किया जाता है, जब भी कोई अभिनेता मंच छोड़ता है या प्रवेश करता है। यह तत्व एक बड़ी इकाई से संबंधित है जिसे एक अधिनियम कहा जाता है।

दूसरे शब्दों में, दृश्यों ने एक नाटकीय काम में कार्रवाई, स्थान और समय का विस्तार किया। इस कारण से उन्हें नाटकीय सेटिंग की एक मौलिक लयबद्ध संरचना माना जाता है।

संसदों

थियेटर स्क्रिप्ट में संसदों का अर्थ संवादों या मोनोलॉग के रूप में मौखिक अभिव्यक्ति से है जो पात्रों के पास है। ये उच्चारण कहानी में चरित्र के महत्व के अनुसार लंबाई और अवधि में भिन्न होते हैं। ये ग्रंथ किसी प्रकार के आख्यान के हस्तक्षेप की भी पहचान करते हैं।

चित्र

यह एक संक्षिप्त स्थिति या संक्षिप्त संवाद है जो किसी दृश्य के भीतर होता है, आमतौर पर यह नाटक के दृश्यों या दृश्यों को बदल सकता है या नहीं भी कर सकता है। यह माना जाता है कि यह तत्व कई दृश्यों से बना है, साथ ही यह दृष्टिकोण, विकास और परिणाम के मामले में स्वतंत्रता है।

अधिनियम

एक नाटक नाटक का मुख्य भाग है, उनमें से प्रत्येक के माध्यम से इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को निर्दिष्ट किया जाता है। नाट्य लिपि का यह तत्व आमतौर पर कई दृश्यों और बारी-बारी से काम की शुरुआत, विकास और अंत के अनुरूप होता है।

आमतौर पर किसी एक्ट की पहचान तब की जाती है, जब स्टेज की रोशनी बाहर जाती है या पर्दे को उतारा जाता है। संक्षेप में, अधिनियम तर्क, आदेश और सुसंगतता के साथ प्रस्तुत कहानी का समर्थन करता है।

एनोटेशन

एनोटेशन अलग-अलग एनोटेशन होते हैं जो लेखक या नाटककार के रूप में क्रियाओं, भावनाओं, कपड़ों या प्रवेश और मंच से एक चरित्र के बाहर निकलने के लिए बनाते हैं। संसदों से उन्हें अलग करने के लिए, उन्हें आमतौर पर कोष्ठक या कोष्ठक में लिखा जाता है।

प्रकार

कहानी के मंचन में आवश्यक दिशानिर्देशों के सेट को प्रस्तुत करने के लिए, लेखक को 2 प्रकार की लिपियों को विकसित करना होगा: साहित्यिक और तकनीकी।

साहित्य लिपि

कहानी के विषय, प्रत्येक चरित्र के संवाद और उनके प्रतिनिधित्व के दौरान होने वाली कार्रवाई के बारे में क्रमबद्ध तरीके से प्रस्तुत करें।

तकनीकी स्क्रिप्ट

इसमें तकनीकी कर्मचारियों के लिए ग्रंथ, एनोटेशन या टिप्पणियां शामिल हैं: निर्देशक, वेशभूषा, मेकअप कलाकार, साउंड इंजीनियर, सेट डिजाइनर और अन्य जो कि नाट्यकला के बोध और मंचन के लिए जिम्मेदार हैं।

एक नाट्य लिपि कैसे बनाई जाए

नाट्य लिपि यह भी बताती है कि किस तरह से दृश्य को सजाया जाना चाहिए और किस वेशभूषा का उपयोग किया जाना चाहिए। स्रोत: pixabay.com

इतिहास

एक नाटकीय पटकथा बनाने का पहला कदम उस कहानी के विचार को विकसित करना है जिसे आप बताना चाहते हैं, चाहे वह नाटकीय, हास्य, डरावनी शैली, साहसिक शैली या किसी मौजूदा नाटक का अनुकूलन हो। इस भाग में वह प्रसंग जिसमें मंचन होगा, साथ ही साथ स्थान और समय भी होगा।

चरित्र निर्माण

एक बार कहानी को नाटक के लिए चुने जाने के बाद, पात्र बनाए जाते हैं। उन्हें महत्व और प्रमुखता देना आवश्यक है। इस तरह आपको इस बात का अंदाजा होगा कि यह दृश्य कितनी बार दिखाई देगा।

इसी तरह, लेखक या नाटककार को प्रत्येक चरित्र की शारीरिक, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक विशेषताओं को निर्दिष्ट करना चाहिए।

संरचना

एक नाट्य लिपि के विकास के लिए लागू किए गए चरणों में से एक संगठन है जिसमें नाटक होगा। इसका मतलब यह है कि शुरुआत, मध्य और अंत की एक रूपरेखा बनाई जानी चाहिए, साथ ही चित्रों, दृश्यों और कृत्यों की संख्या जिसमें कहानी वितरित की जाएगी।

लिपि विकास

कहानी, पात्र और संरचना तैयार करने के बाद, अंतिम स्क्रिप्ट लिखी जाती है। इसमें, पात्रों को उनके स्वयं के नाम, प्रत्येक की संसद और जिस तरह से वे प्रवेश करते हैं और दृश्य को छोड़ते हैं, वेशभूषा और उनके कार्यों के साथ दिखाई देने वाले दृश्यों पर ध्यान दिया जाता है।

अब, थियेटर स्क्रिप्ट में एक केंद्रित शीर्षक होना चाहिए जो नाटक की कहानी से संबंधित हो। पात्रों को उनके महत्व के अनुसार शीर्षक के तहत रखा गया है। दूसरी ओर, प्रत्येक कार्य को एक संख्या से पहचाना जाता है और उस समय होने वाली कहानी के हिस्से का संक्षेप में वर्णन करता है।

फिर संबंधित तालिका को वर्णों से घिरे पर्यावरण के विवरण के साथ वर्णित किया गया है। फिर संबंधित दृश्य लिखा जाता है, जो हर बार एक चरित्र में प्रवेश या पत्तियों को बदल देगा। अंत में, दृश्य की पहचान के तहत संसदों को लिखा जाता है।

समीक्षा

अंत में, नाट्य लिपि के नाटककार या लेखक ने जो कुछ भी लिखा है, उसे ध्यान से देखता है। यह सुनिश्चित करने के लिए किया जाता है कि सभी तत्व व्यवस्थित हैं और कहानी सुसंगत है और कालानुक्रमिक क्रम का पालन करती है।

थिएटर स्क्रिप्ट के उदाहरण

- प्रेम का प्रमाण

अधिनियम मैं

मारिया, एंटोनियेटा और पेट्रीसिया 2 वर्ष के छात्र हैं और वे स्कूल के केंद्रीय प्रांगण में हैं, जो उनकी वर्दी में उनके कपड़े पहने हुए हैं।

मारिया - (दुखी होकर) तुम लड़कियों को जानती हो, मुझे तुमसे कुछ कहना है!

एंटोनिया - (उसके चेहरे की ओर देखती है) दोस्त क्या है?

इसाबेल - (चिंतित होते हुए) आप मुझे डरा रहे हैं, जल्दी से कहिए कि इसमें आपकी क्या गलती है?

मारिया - (एक शर्मीली आवाज के साथ) क्या मेरा बॉयफ्रेंड मैनुअल आपको याद है?, एंटोनियेटा, इसाबेल - (वे दोनों उसके चेहरे को देखते हैं और खड़े हो जाते हैं) बेशक हम जानते हैं कि यह कौन है! लेकिन क्या हो रहा है, दोस्त?

मारिया - (उसकी आँखों में आँसू के साथ) मेरा प्रेमी, मैनुअल, प्यार का सबूत चाहता है।

इसाबेल - (चकित होकर) उसके साथ क्या गलत है? वह पागल हो गया!

एंटोनिएटा - (उसके हैरान चेहरे को देखकर) और आपको किस तरह के सबूत की ज़रूरत है?

उस समय, घंटी बजती है जो घोषणा करती है कि अवकाश समाप्त हो गया है और उन्हें कमरे में प्रवेश करना चाहिए।

शिक्षक - (कमरे में घूमते हुए) गुड मॉर्निंग दोस्तों, आज हम डेटिंग और प्रेम संबंधों के बारे में बात करेंगे। कौन एक प्रेमी या प्रेमिका है?

कई छात्र हाथ उठाते हैं, लेकिन मारिया।

इसाबेल - (थोड़ा संदेह के साथ, अपना हाथ उठाते हुए) मेरा एक प्रेमी, शिक्षक है, और वह मुझसे प्यार का सबूत मांग रहा है। मुझे क्या करना चाहिए?

मैरी और एंटोनेट उसे पीड़ा के साथ देखते हैं और दावा के इशारे करते हैं।

शिक्षक - (कमरे में घूमते हुए, वह इसाबेल के पास जाता है) और आपको क्या लगता है कि यह प्यार का प्रमाण है?

एंटोनिएटा - (एक शर्मीली मुस्कान के साथ) अच्छा शिक्षक जिसे आप जानते हैं, यौन संबंध रखते हैं।

शिक्षक - (मारिया के पास जाता है) प्यार का प्रमाण आपको आपके प्रेमी द्वारा दिया जाना चाहिए, आपका सम्मान करना और आपकी बहुत देखभाल करना!

शिक्षक - (कमरे में घूमते हुए, सभी को संबोधित करते हुए) यह सबसे शुद्ध और सच्ची प्रेम की परीक्षा है और अगर यह जोर देता है, तो यह आपके लायक नहीं है, क्योंकि यह आपको महत्व नहीं देता है।

इसाबेल, मारिया और एंटोनियेटा - (दोस्त एक-दूसरे के चेहरे को देखते हैं और अपने सिर को नकारात्मक रूप से हिलाते हैं) नहीं, नहीं, नहीं, वह मेरे लायक नहीं है!

पात्र: इसाबेल, मारिया, एंटोनियोटा, प्रोफेसर।

- बर्नार्डा अल्बा का घर

फेडेरिको गार्सिया लोर्का

पात्र:

- बर्नार्डा (60 वर्षीय महिला)।

- मारिया जोसेफा (बर्नार्डा की मां)।

- अंगुिश।

- पोन्सिया।

- स्त्री १।

- मगदलीना।

- नौकरानी।

- स्त्री २।

- अमेलिया।

- भिखारी।

- स्त्री ३।

- शहादत।

- शोक में महिलाएं।

- स्त्री ४।

- एडेला।

- लड़की।

अधिनियम I।

बर्नार्डा के घर के अंदर बहुत सफेद कमरा। मोटी दिवार। जूट पर्दे के साथ धनुषाकार दरवाजा स्ट्रॉबेरी पेड़ों और रफल्स के साथ सबसे ऊपर है। कुटिया की कुर्सियाँ। अप्सराओं या पौराणिक राजाओं की संभावना नहीं के साथ पेंटिंग। यह गर्मी है। एक बेहतरीन छायादार सन्नाटा पूरे दृश्य में फैला है। जब पर्दा उठता है, तो दृश्य अकेला होता है। घंटियाँ बज रही हैं।

(नौकरानी बाहर निकलती है)।

- दासी: मेरे पास पहले से ही दो बार मेरे मंदिरों के बीच की घंटियाँ हैं।

- ला पोंशिया: (कोरिज़ो और ब्रेड खाने से बाहर आता है)। वे दो घंटे से अधिक समय तक गोरी-गोरी रहे। सभी शहरों से पुजारी आए हैं। चर्च सुंदर है। पहली प्रतिक्रिया में, मागदालेना बेहोश हो गई।

- नौकरानी: वह अकेला है जो अकेला रहता है।

- ला पोंसिया: वह केवल एक ही थी जो अपने पिता से प्यार करती थी। ओह! भगवान का शुक्र है कि हम थोड़ा बहुत अकेले हैं! मैं खाने के लिए आया हूं।

- नौकरानी: अगर बर्नार्डा ने आपको देखा!

- ला पोंसिया: मैं चाहता हूं कि अब वह नहीं खाएगी कि हम सभी भूख से मर जाएंगे! गौ! हावी! लेकिन यह कष्टप्रद है! मैंने सॉसेज की गांठ खोल दी है।

- नौकरानी: (दुखी होकर, उत्सुकता से) आप मुझे मेरी लड़की, पोंसिया के लिए क्यों नहीं देते?

(…)।

संदर्भ

1. गोमेज़ जी।, एम। (1997)। थियेटर शब्दकोश, मैड्रिड, अकाल।
2. नाट्य लिपि के तत्वों की पहचान। से पुनर्प्राप्त: mineducacion.gov.co
3. नाटकों के लिए वर्णन। से पुनर्प्राप्त: tramody.com
4. स्क्रिप्ट। से बरामद: udlap.mx
5. वनोय, एफ। (1996) मॉडल स्क्रिप्ट और स्क्रिप्ट मॉडल: सिनेमा में क्लासिक और आधुनिक तर्क। बार्सिलोना, ग्रुपो प्लानेटा।