गुस्तावे मोरो (1826-1898) अपने प्रतीकवादी कार्यों के लिए प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूल के एक चित्रकार थे, जो उन विषयों के इर्द-गिर्द घूमते थे, जिन्हें पौराणिक कथाओं और धर्म के साथ करना पड़ता था। उन्होंने कामुकता पर अपने कई कामों पर जोर दिया और दृश्यों के सजावटी तत्वों पर प्रकाश डाला, जो उन्होंने फिलिंग्स के लिए धन्यवाद व्यक्त किए। इसके अलावा, उन्होंने उज्ज्वल और हड़ताली रंगों के उपयोग के साथ अपने काम में प्रयोग किया।
कुछ अवसरों पर उन्होंने घोषणा की कि उन्हें मानवीय भावनाओं में बहुत रुचि थी और इन चिंताओं को अपने कामों में स्थानांतरित करने की कोशिश की। मानव के जुनून ने उसे प्रेरित किया और प्रेरित किया।
गुस्तावे मोरो। स्रोत: गुस्ताव मोर्यू, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से।
उनकी रचनाएँ इतालवी पुनर्जागरण और विदेशी के विचारों से काफी प्रभावित थीं। उन्हें प्रतीकवादी आंदोलनों के अन्य कलाकारों द्वारा कई बार प्रेरित किया गया था, लेकिन उस समय के लेखकों द्वारा भी। उनके अधिकांश कार्य पेरिस में गुस्ताव मोरे संग्रहालय में पाए जा सकते हैं।
जीवनी
बचपन
मोरो का जन्म 6 अप्रैल, 1826 को फ्रांस के पेरिस में हुआ था। उनके पिता, लुई जीन मैरी मोरो, अपने गृहनगर में एक वास्तुकार थे और उनकी माँ, एडेल पॉलीन डेसमॉइटियर, संगीत के लिए समर्पित थीं। परिवार उस समय के बुर्जुआ समूहों का हिस्सा था।
वह बहुत संरक्षित था, भाग में क्योंकि कम उम्र से ही उसे कई स्वास्थ्य समस्याएं थीं। उनकी बहन की मृत्यु हो गई जब गुस्ताव केवल 13 वर्ष के थे और तब उनके स्वास्थ्य का ख्याल रखने के लिए उन्हें स्कूल से निकाल दिया गया था।
मोरो की अच्छी आर्थिक स्थिति ने गुस्ताव को एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने की अनुमति दी और उनके पिता ने देखा कि उनके पास एक शास्त्रीय प्रशिक्षण है। दूसरी ओर, उनकी माँ ने उन्हें कला में विकसित होने के लिए प्रोत्साहित किया। इसने उन्हें 8 साल की उम्र में ड्राइंग शुरू करने के लिए प्रेरित किया।
शिक्षा
कला के प्रति उनका सच्चा प्यार 15 साल की उम्र में इटली की यात्रा के बाद पैदा हुआ था। बाद में उनके पिता ने उन्हें पॉटोट के साथ अध्ययन करने दिया, एक कलाकार जो बहुत महत्वपूर्ण नहीं था, लेकिन जो शिक्षण के लिए अपने व्यवसाय के लिए बाहर खड़ा था।
1847 में वह पेरिस में रॉयल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स का हिस्सा थे। उन्होंने रोमा पुरस्कार जीतने में दो बार असफल होने के बाद संस्था छोड़ दी, जो फ्रांसीसी सरकार द्वारा कला छात्रों को दी जाने वाली छात्रवृत्ति थी।
को प्रभावित
गुस्ताव मोरे के लिए केवल एक कलाकार था जिसने वास्तव में अपने काम को चिह्नित किया था। फ्रांसीसी चित्रकार, हालांकि डोमिनिकन गणराज्य में, थियोडोर चेसरीउ (1819-1857) में पैदा हुए। मोरो और चेसरसियाउ के बीच एक अच्छा रिश्ता था और वास्तव में, दोनों राउ फ्रोच पर रहते थे।
इसी तरह, मोर्यू उस समय के और पिछले समय के अन्य महान कलाकारों के काम के लिए कोई अजनबी नहीं था। 1857 में इटली की यात्रा पर उन्होंने लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो और जियोवन्नी बेलिनी जैसे प्रसिद्ध चित्रकारों के कार्यों का अध्ययन किया। उन्होंने इन चित्रकारों के चित्रों का अध्ययन करने में दो साल लगाए।
मोरो के काम ने अन्य कलाकारों पर भी छाप छोड़ी। इसने फ्रांसीसी चित्रकार ओदिलो रेडन (1840-1916) के काम को प्रभावित किया, जो बहुत कम उम्र से अपने प्रतीकवादी कार्यों के लिए प्रसिद्ध थे।
मोरो पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में शिक्षक थे। इस भूमिका को 1888 से उनकी मृत्यु तक निभाया गया। वहां उन्होंने हेनरी मैटिस या जॉर्जेस रॉल्ट जैसे अन्य कलाकारों को भी विशेष रूप से प्रभावित किया। कई लोगों के लिए, वह शिक्षण की अपनी अधिक उदार शैली के लिए बाहर खड़ा था।
मौत
18 अप्रैल, 1898 को उनका निधन हो गया। उनका घर, जहां उनकी कार्यशाला भी स्थित थी, को फ्रांसीसी राज्य में सौंप दिया गया था। घर बाद में गुस्ताव मोरू संग्रहालय बन गया, जो 1903 में खुला।
संग्रहालय में आप मोरो के लगभग आठ हजार कामों को देख सकते हैं, जिनमें पेंटिंग, जल रंग और चित्र शामिल हैं। संग्रह उनके निष्पादक और उनके दो सबसे करीबी दोस्तों द्वारा आयोजित किए गए थे।
मैड्रिड में थिसेन संग्रहालय में, यह उनके दो सबसे महत्वपूर्ण कार्यों जैसे कि लास वोक्स और गैलाटिया में भी है।
नाटकों
मोरो के पहले काम अन्य मान्यता प्राप्त कलाकारों के कार्यों की नकल कर रहे थे। उन्होंने एक घर की तीसरी मंजिल पर अपनी कार्यशाला लगाई।
उन्होंने अपने करियर की शुरुआत 1852 में की थी, जब उनका काम पीडाद जनता के सामने आया था। बाद के वर्षों में, उन्होंने पेंटिंग का निर्माण जारी रखा और द डेथ ऑफ डारियस और एथेनियन जैसे मिनोटौर के साथ प्रदर्शन किया।
उनका प्रमुख 1860 के दशक में शुरू हुआ, जब उन्होंने ओडिपस और स्फिंक्स बनाया। यह इस स्तर पर था कि उन्होंने अपने कार्यों के विषयों को धर्म, कल्पना और इतिहास पर केंद्रित किया। इसने पहले से ज्ञात दृश्यों को नई रीडिंग की पेशकश की, खासकर ग्रीक पौराणिक कथाओं से।
Orpheus
यह पेंटिंग 1866 में बनाई गई थी और मोरो के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। विचार, रचना और प्रतिनिधित्व जो कि ऑर्फ़ियस के डिकैफ़िडेटेड सिर से बना है, प्रतीकात्मक शैली की मूलभूत विशेषताएं हैं। यह एक तेल है जो वर्तमान में पेरिस में Musée d'Orsay में है।
सैलोम का नृत्य
इस कार्य ने मोरो की शैली में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन को चिह्नित किया। वह जगह नहीं था, जैसा कि उनके कामों में हमेशा होता था, पेंटिंग के केंद्र में एक आकृति, कुछ ऐसा जो अन्य चित्रों जैसे ओडिपस, स्फिंक्स या ऑर्फियस में होता था।
उन्होंने अपने कामों में अन्य सामान्य सिद्धांतों को बनाए रखा। एक महिला आकृति और एक पुरुष था, जहां लग रहा था। यह एक जल रंग है जो पेरिस के मूसा डी'ऑर्से में है।
1876 में प्रदर्शित होने पर सलोमी के नृत्य का बहुत प्रभाव था। इस काम की प्रासंगिकता साहित्य में पहुंच गई, जहां यह जॉरिस-कार्ल ह्यूसमैन द्वारा काम करता दिखाई दिया।
उनके कार्यों की विशेषताएँ
मोरो ने अपने कलात्मक कार्यों को बनाने के लिए कल्पना के उपयोग पर बहुत महत्व दिया। उन्होंने उस समय के दौरान दो अन्य बहुत लोकप्रिय धाराओं की विशेषताओं का विरोध किया: यथार्थवाद और प्रकृतिवाद।
जब मोरो ने काम करना शुरू किया, तब गुस्तावे कोर्टबेट यथार्थवाद के साथ बाहर खड़ा हो गया, जो वास्तविक लोगों और विषयों का प्रतिनिधित्व करने के लिए खड़ा था। प्रकृतिवाद, अपने हिस्से के लिए, जो कुछ भी देखा उसकी एक वफादार प्रतिलिपि बनाने की कोशिश की।
मोरो की रचनाएँ, इसके विपरीत, बाईबल या पौराणिक कहानियों के आख्यानों में मौजूद क्षणों या स्थितियों का प्रतिनिधित्व करती हैं। उन्होंने बड़ी संख्या में नेत्रहीन भ्रामक प्रतीकों का उपयोग किया, जो कि अमूर्त रूपों में इच्छाओं और भावनाओं को मूर्त रूप देने के लिए काम करते थे।
मोरो के चित्रों में दिव्य और नश्वर प्राणियों का प्रतिनिधित्व था, लेकिन दोनों संघर्ष में थे। इसका उद्देश्य संकट में दैवीय और सांसारिक का प्रतिनिधित्व था। उन्होंने आम तौर पर इन प्राणियों को मर्दाना और स्त्री के रूप में व्यक्त किया।
आम तौर पर उनके कामों में दो केंद्रीय आंकड़े होते हैं। इन पात्रों की विशेषता है कि उनकी आँखें बंद हैं और उनके चेहरे परिलक्षित होते हैं। विद्वानों ने पुष्टि की कि यह तकनीक मनोविश्लेषण का प्रतिबिंब है जिसने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने पहले कदम उठाए थे। इसने उस द्वंद्व का प्रतिनिधित्व किया जो मानव के मन में विद्यमान है।
उन्होंने अपने कामों के माहौल को बढ़ाने के लिए प्रकाश का इस्तेमाल किया। प्रकाश ने अपने चित्रों को एक रहस्यमय और जादुई एहसास देने के कार्य को भी पूरा किया।
संदर्भ
- कुक, पी। (2014)। गुस्तावेव मोरू: इतिहास चित्रकारी, आध्यात्मिकता और प्रतीकवाद। येल यूनिवर्सिटी प्रेस।
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- त्सनेवा, एम। (2014)। गुस्तावे मोरो: 123 पेंटिंग और ड्रॉइंग।