एक नाटक के 10 भाग और उसकी विशेषताएँ - साहित्य - 2025

एक नाटक के कुछ हिस्सों लिखा खेलने के लिए और मचान के बीच बांटा जाता है। कुल में 10 आवश्यक तत्व हैं। नाटक एक साहित्यिक प्रारूप है जो प्रिंट में प्रकाशित अपने पात्रों, संवादों और टिप्पणियों के माध्यम से एक कहानी प्रस्तुत करता है।

इन प्रकाशनों को एक मंचन के लिए आधार के रूप में बनाया जाता है, जहां एक निर्देशक और कई अभिनेता जनता के लिए नाटक का प्रतिनिधित्व करने के प्रभारी होते हैं। कुछ सबसे प्रसिद्ध नाटक हैं रोमियो और जूलियट, हेमलेट, लाइफ इज ए ड्रीम, डॉलहाउस या ओडिपस द किंग।

थिएटर की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में वापस जाती है और इतिहास में पहला नाटकीय अभिनय 534 ईसा पूर्व में हुआ था जब एक त्योहार के दौरान, थिसिस नाम के एक बार्ड ने विभिन्न पात्रों को चित्रित करते हुए कविता का पाठ किया था। उनका कृत्य इतिहास में घट गया, क्योंकि उन्हें पहले अभिनेता और थिएटर के पिता में से एक माना जाता है।

तब से, थिएटर ने विकसित करना बंद नहीं किया है और परिष्कृत मंच प्रदर्शन बन गया है जिसे अब हम जानते हैं। इस कलात्मक प्रवृत्ति में योगदान देने वाले विभिन्न नवाचारों के बावजूद, थिएटर ऐसे तत्वों की एक श्रृंखला को बनाए रखता है जो इसे बनाते हैं और इसे अद्वितीय बनाते हैं।

एक नाटक के विभिन्न भाग क्या हैं?

पूरे इतिहास में विभिन्न प्रकार की शैलियों और रंगमंच के प्रतिनिधित्व के बावजूद, इसमें कुछ विशिष्ट तत्व हैं।

दार्शनिक अरस्तू ने उन 6 विशेषताओं के बारे में लिखा है जो थिएटर बनाते हैं: स्क्रिप्ट, वर्ण, विचार, नृत्य, संगीत और शो।

लंबे समय तक, 6 तत्वों को थिएटर के नाभिक माना जाता था, लेकिन निरंतर नवाचार आज नई श्रेणियों को जन्म देते हैं जो संयुक्त होने पर, इस कलात्मक तमाशे को बनाते हैं।

लिखित नाटक में

टुकड़े को संरचना देने वाले ये भाग नाटकीय कार्य के नाटककार के प्रभारी हैं- और काम के साहित्यिक सार हैं।

1- संवाद

यह शायद एक काम का मूलभूत हिस्सा है, क्योंकि यह इस बारे में है कि चरित्र क्या कहते हैं। या तो 2 या अधिक वर्णों के बीच आदान-प्रदान होता है (जिसे बोलचाल के रूप में जाना जाता है), या यह एक कथन भी हो सकता है जिसे केवल जनता ही सुन सकती है।

एक ही तरीके से मोनोलॉग हैं, जब यह एक चरित्र के बारे में जनता या किसी अन्य वार्ताकार से बात करता है, लेकिन हमेशा एक उत्तर के बिना; या एकांतवाद, जो संवाद का एक हिस्सा है जहां एक चरित्र "खुद से" बात करता है।

2- एनोटेशन

एनोटेशन थिएटर के उन अनूठे तत्वों में से एक है। ये विशेषताएँ वर्णन के बारे में हैं जो नाटककार नाटक के प्रतिनिधित्व को सुविधाजनक बनाने के लिए प्रदान करता है।

आयामों में आप वर्णन कर सकते हैं कि चरित्र शारीरिक रूप से कैसा है (उसके कपड़े, उसकी विशेषताएं, उसका शरीर या उसके तरीके) या किस तरीके से वह संवाद कहता है (यदि वह इसे चिल्लाता है, तो यह फुसफुसाता है, अगर वह इसे दुखी या नाराज कहता है); वे दृश्यों और सभी दृश्य तत्वों का वर्णन करने के लिए भी काम करते हैं।

3- स्क्रिप्ट की संरचना

थिएटर स्क्रिप्ट में उन सभी निर्देशों का पालन करना चाहिए जो अभिनेताओं को दिखाई देने चाहिए। स्रोत: pixabay.com

किसी कहानी को कहने के तरीके से निपटने के दौरान, एक नाटक की स्क्रिप्ट को कुछ साहित्यिक विशेषताओं, यानी विभाजन को तीन भागों में बांटना चाहिए।

शुरुआत में पात्रों को स्थापित किया जाता है, उनके उद्देश्यों और एक समस्या का नाम दिया जाता है; जब तक यह एक चरमोत्कर्ष को उजागर नहीं करता, कहानी की कार्रवाई सामने आती है; अंत में, निष्कर्ष समाधानों और संघर्षों के अंत का प्रतिनिधित्व करता है।

अन्य साहित्यिक स्वरूपों के विपरीत नाट्य रचनाएँ, कृत्यों, दृश्यों और चित्रों द्वारा अलग की जाती हैं; 3 कार्य शुरुआत, विकास और निष्कर्ष हैं।

दृश्य परिवर्तन तब होता है जब अभिनेता मंच में प्रवेश करते हैं या छोड़ते हैं और प्रत्येक फ्रेम दृश्यों में परिवर्तन का प्रतिनिधित्व करता है।

4- वर्ण

सबसे पहले, प्राचीन ग्रीस के कार्यों ने एक चरित्र पर ध्यान केंद्रित किया - जिसे नायक कहा जाता है - और कहानी उसके कार्यों के लिए धन्यवाद विकसित हुई।

अन्य प्रकार के पात्र हैं जैसे कि विरोधी- प्रतिपक्ष- जो आमतौर पर नायक के विपरीत कार्य करता है।

कला की कॉमेडी के अर्चितपाली चरित्र

कलाकारों के चरित्र वे द्वितीयक चरित्र हैं जो आमतौर पर कट्टरपंथी होते हैं, जैसे कि गुस्सा, मजाकिया या चिंतित। कथावाचक को एक चरित्र भी माना जाता है, हालांकि वह आमतौर पर दर्शकों को दिखाई नहीं देता है।

5- लिंग

जैसा कि अन्य कलात्मक पहलुओं में, आमतौर पर उनकी शैली के अनुसार कार्यों को विभाजित किया जाता है। मुख्य हैं त्रासदी, कॉमेडी, मेलोड्रामा और ट्रेजिकोमेडी।

त्रासदी को एक गंभीर विषय माना जाता है जहां नायक कार्रवाई के साथ विभिन्न प्रतिकूलताओं का नेतृत्व करता है; कॉमेडी एक हल्की और सकारात्मक कहानी है जो अतिशयोक्ति और विसंगतियों से भरी है।

मेलोड्रामा नायक और बाकी पात्रों को उनकी संभावनाओं से परे कठिनाइयों में डालता है और ट्रेजिकोमेडी, जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, त्रासदी और कॉमेडी का मिश्रण है जो दैनिक जीवन की स्थितियों को आत्मसात करता है।

मंचन में

ये, अपने हिस्से के लिए, नाटक के मंचन के प्रभारी निदेशक के हिस्से हैं। कभी-कभी यह नाटककार खुद होता है जो मंच के प्रदर्शन में आगे बढ़ने का फैसला करता है।

1- दृश्यांकन

एक मंच पर एक नाटकीय काम निर्धारित करने के लिए, दर्शनीयता महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह दृश्य तत्वों के बारे में है जो एक विशिष्ट स्थान या स्थिति का अनुकरण करने वाले स्थान को सजाते हैं।

यह वस्तुओं, सजावट और सेटिंग के निर्माण के लिए समर्पित एक कला है ताकि जनता काम में पूरी तरह से डूब जाए।

2- वेशभूषा

किसी कार्य की सेटिंग का महत्वपूर्ण हिस्सा, खासकर जब यह एक आवधिक टुकड़ा है - दूसरे युग से।

यह अभिनेताओं में से प्रत्येक के लिए उपयुक्त कपड़ों के डिजाइन और निर्माण पर केंद्रित है, क्योंकि कई बार पोशाक कुछ पात्रों के लिए एक महत्वपूर्ण विशेषता है।

एक नाटक का पात्र

3- प्रकाश तकनीक

अरस्तू ने जिन तत्वों का वर्णन किया है उनमें से एक तमाशा है, वह है, उत्पादन जो काम करता है। लंबे समय तक, थियेटर को रोशन करने के लिए बड़ी मात्रा में मोमबत्तियों का उपयोग किया गया था, इसलिए कृत्रिम प्रकाश का उपयोग अपेक्षाकृत नया है।

प्रकाश प्रौद्योगिकी वह तकनीक है जो शो के लिए कृत्रिम रोशनी का निर्माण और हेरफेर करती है, जिससे कुछ वस्तुओं या पात्रों पर जोर दिया जाता है।

4- संगीत और ध्वनि

अरस्तू के समय में सभी नाटकों में संगीत होता था और अभिनेता कभी-कभी उनकी पंक्तियों को गाते थे।

आजकल, संगीत कभी-कभी पृष्ठभूमि में खेला जाता है, लेकिन आम तौर पर ध्वनि का उपयोग केवल ध्वनि प्रभाव पैदा करने तक सीमित होता है, जैसे कि गड़गड़ाहट या बारिश।

5- नृत्य

अंत में, नृत्य, कोरियोग्राफिक आंदोलन में दर्शाया गया है, कुछ कार्यों में मौजूद है, विशेष रूप से शास्त्रीय वाले।

यह तत्व काम को लागू करने के लिए चुने गए संगीत के साथ हाथ से जाता है, हालांकि कई बार ऐसा होता है कि इतिहास को इस संसाधन की आवश्यकता नहीं होती है।

निम्नलिखित वीडियो में आप एक नाटक का आनंद ले सकते हैं:

संदर्भ

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