अवंत-गार्डे साहित्य: उत्पत्ति, विशेषताएँ और लेखक - साहित्य - 2025

Avant - garde साहित्य नाम दिया था करने के लिए साहित्यिक उत्पादन कार्यों के सार-संग्रह 1906 और 1940 इन प्रकाशनों में चिह्नित सौंदर्य प्रवृत्तियों का प्रदर्शन के बीच बीसवीं सदी की शुरुआत, पारंपरिक प्रणालियों कविताओं और strophic संरचनाओं deslastrándose।

Avant-garde साहित्य कलात्मक आंदोलनों की एक श्रृंखला से प्रभावित था, जिसे "avant-garde" के रूप में जाना जाता है। अभिव्यक्ति की इन धाराओं ने आत्मनिरीक्षण और पूर्व-स्थापित सम्मेलनों और आदेशों को तोड़ने के सामान्य लक्ष्यों का पीछा किया।

कारजत आर्थर रिंबाउड, को अवंत-गार्डे के पिता माना जाता है

इतिहास का अध्ययन करते समय, यह देखना आम है कि महान सामाजिक उथल-पुथल के क्षणों के दौरान, अभिव्यक्ति की प्रवृत्तियां उभरती हैं जिन्होंने मनुष्य को तनावों को दूर करने की अनुमति दी है, वह अपना असंतोष दिखाती है। अवंत-गार्डे साहित्य, एक हिलती हुई दुनिया के सामंतों की बेटी, इस मानवीय वास्तविकता से नहीं बचती है।

अवेंट-गार्डे साहित्य की उत्पत्ति

अवेंट-गार्डे शब्द गैलिसिज्म है, यह कहना है: फ्रांसीसी मूल का एक शब्द। यह दो शब्दों से बना है: अवंत ("सामने") और गार्डे ("रक्षक", "रक्षा")। एवैंट-गार्डे शब्द 1914 और 1917 के बीच प्रथम विश्व युद्ध के विकास के दौरान हटा।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत हिंसा से चिह्नित थी। जब यूरोपीय समाजों को लगता है कि वृद्धि और प्रगति को शांत कर दिया गया है, तो ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूक फ्रांसिस्को फर्नांडो की हत्या कर दी जाती है और उनकी मृत्यु झंडा है जो युद्ध आपदा का रास्ता देता है। उस तारे के नीचे अवंत-जन्मा है।

इस विकट परिदृश्य के साथ, आदमी 1900 के दशक में डगमगाता है। सामूहिक वास्तविकताओं से बचने के लिए कलाएँ शुरू हो रही हैं और जो विचार उभर कर सामने आ रहे हैं, वे इस फ्रांसीसी शब्द "अवेंट-गार्डे" के तहत आश्रय हैं। "आगे बढ़ें, आत्मा को आश्रय देने के लिए," हर कविता में जन्म होता है, जो हर संरचना में टूटता है।

अवंत-गार्डे साहित्य एक जगह के लिए विशिष्ट नहीं था, यह एक वैश्विक तथ्य था, एक वैश्विक भावना थी। अंतरिक्ष में हर किसी की जागरूकता ने लेखकों में एक रचनात्मक-प्रतिक्रियात्मक उन्माद फैलाया। कार्य विचारों और संस्कृतियों को उखाड़ फेंकते हैं, एक विचार के एक राष्ट्र के रूप में खुद को संपूर्ण रूप में प्रस्तुत करते हैं।

विशेषताएँ

हर चीज पर सवाल उठाया जाता है

Avant-garde के लेखकों ने अपने काम को एक स्पष्ट दहनशील विचार के साथ, उन्मूलन के रूप में प्रस्तुत किया। पिछले नियमों से इनकार एक झंडा है जो रक्षात्मक रूप से उठाया जाता है।

यहाँ निर्मित साहित्य व्यक्ति के प्रति प्रतिक्रिया करता है और अचेतन को प्रतिमानों को तोड़ने की आवश्यकता होती है, यह सोचने के लिए नहीं कि पिछली संरचनाएँ कैसे लागू होती हैं लेकिन कोई कैसे चाहता है।

नई महत्वपूर्ण बात थी

पिछले मानव कार्यों के खिलाफ ड्राइव इस तरह की थी कि अवेंट-गार्डे को असंगत मानने से पहले क्या हुआ था। हाल ही में जो प्रसन्न था, उन्होंने नवीनता और आश्चर्य से सराबोर कर दिया।

रचना के द्वार के रूपक

रूपक नवीन चीजों को कहने के लिए आदर्श उपकरण था। इसका उद्देश्य था कि वे वास्तविक दुनिया में पाठकों को विसर्जित कर सकें, जिससे उन्हें संदेह और सवाल पैदा हो, कई मामलों में, जैसा कि हम जानते हैं, खुद को अस्तित्व में लाएं।

तोड़ कारण और तर्क

अवांट-गार्डे अपरंपरागत काव्य उपकरणों के लिए जगह बनाता है, जैसे कि बिना समापन के वाक्यांशों का उपयोग।

इस रणनीति को लागू करने वालों के अनुसार, उन्होंने इसका इस्तेमाल किया ताकि पाठक सोचें और अक्षरों का हिस्सा बन जाएं, यह संभव है कि कविताओं और अन्य साहित्यिक अभिव्यक्तियों का अंत होना चाहिए।

पारंपरिक लीनियर फ़ार्मुलों को छोड़ना आम बात थी, यहाँ तक कि साहित्यिक तथ्य में विचित्र प्रकार के कामों में विराम चिह्न के उपयोग को समाप्त करना, विशेष रूप से कविता में।

स्वच्छंदता

उन्होंने भावनाओं में तत्काल विस्तार का बचाव किया, भाषण में इतनी गहराई के बिना, सोच में इतना घनत्व के बिना, लेकिन चौंकाने वाला दुस्साहस के साथ।

यह विशेष गुण इसे समावेशी बनाता है, जो राजसी बुर्जुआ प्रभाव से टूटता है, जो निश्चित रूप से, अवांट-गार्ड्स ने विरोध किया और दृढ़ता से विरोध किया।

गीत सभी के थे और एक समूह के नहीं थे, और जो किसी भी अन्य जड़ों के बिना बनाने में सक्षम था, बल्कि उसकी अपनी भावना थी, वह वह था जो वास्तव में लायक था।

एक चिह्नित फ्रायडियन प्रभाव

सिगमंड फ्रायड के मनोविश्लेषण सिद्धांतों में अवांट-गार्डे निर्माण में एक स्पष्ट चढ़ाई थी। अवचेतन पर उनके सिद्धांतों ने अतियथार्थवाद की नींव रखी और साहित्यिक अभिव्यक्ति में स्वप्न समान की खोज की।

डाली, जो चित्रात्मक यथार्थवाद के मुख्य यूरोपीय प्रतिनिधियों में से एक थीं और जिन्होंने लोरका को सर्रिटिस्ट कविता लिखने के लिए प्रेरित किया, ने फ्रायड के काम को ब्रेटन की तरह बारीकी से देखा।

मुख्य मोहरा

विभिन्न कलात्मक अभिव्यक्तियाँ जो अपने विकास और अंत के दौरान अपनी शुरुआत से अवंत-उद्यान को बनाती हैं, उन्हें अवंत-उद्यान के रूप में जाना जाता है।

सबसे महत्वपूर्ण अवंत-उद्यान नीचे प्रस्तुत किए गए हैं, इसके बाद एक संक्षिप्त विवरण, उनके मुख्य प्रतिनिधि और उनके कार्य:

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

साहित्यिक अभिव्यक्तिवाद एक आंदोलन है, मुख्य रूप से सचित्र, 1905 में जर्मनी में पैदा हुआ। यह आलंकारिकता को दूर करता है और व्यक्त करने के लिए चाहता है कि व्यक्ति अपनी व्यक्तिपरक धारणा से क्या महसूस करता है।

उन्हें पत्रों को बहुत छूना पड़ता है, और इनमें मुख्य प्रतिनिधि के रूप में, उनके पास ऑस्ट्रो-हंगेरियन फ्रांज काफ्का है, जिनके काम ने साहित्य के इतिहास में एक मील का पत्थर चिह्नित किया है।

अतियथार्थवाद

साहित्यिक अतियथार्थवाद महान चित्रात्मक अर्थों के साथ एक आंदोलन है। उनका जन्म 1924 में फ्रांस में हुआ था। अचेतन इस वर्तमान का नायक है। सपना के गाने लगातार सामने आते हैं। यहां तक ​​कहा जाता है कि हम जीवन सपने देखते हैं और हम सपने जीते हैं।

चित्र ज्ञात संरचनाओं के साथ टूटते हैं और पाठक प्रत्येक साहित्यिक रचना पर पूरी तरह चकित होता है। हम स्पैनिश फेडेरिको गार्सिया लोर्का को उनके काम के साथ उनके महान प्रतिनिधियों में से एक के रूप में पोएटा एन नुवे यॉर्क नाम दे सकते हैं।

dadaism

1916 के आसपास संयुक्त राज्य अमेरिका और स्विट्जरलैंड में एक साथ दादावाद का उदय हुआ। बाद के वर्षों में यह पूरे यूरोप में फैल गया। इसमें गैर-विद्रोही अवांट-गार्डे आंदोलन होने की विशिष्टता है।

यह उन अवधारणाओं का खंडन करने पर केंद्रित है जो प्रथम विश्व युद्ध से पहले कलात्मक अभिव्यक्तियों को बनाते और बनाए रखते हैं।

हम जर्मन कवि ह्यूगो बॉल के गीतों में प्रतिनिधित्व करते हुए दादा साहित्य का सबसे अच्छा उदाहरण देखते हैं। उनकी कृति ए क्रिटिक ऑफ़ जर्मन इंटेलिजेंस उनसे अलग है।

क्यूबिज्म

साहित्यिक घनवाद की उत्पत्ति फ्रांस में 1905 के आसपास हुई है। इसका आधार उन अवधारणाओं का मिलन है, जो असंभव हैं, साथ ही वस्तुओं, रूपों को विघटित करना भी है।

यह लिखित रूप में खुशी और काले हास्य को रास्ता देना चाहता है, उदासीनता और सामान्य गीतात्मक रूपांकनों के वजन को कम करता है।

यह वर्तमान इतालवी गुइल्यूम अपोलिनेयर के पत्रों में मुख्य प्रतिनिधियों में से एक है। उनकी "सुलेख", दिलचस्प काव्य अभिव्यक्तियाँ हैं जहां भाषण के अलावा, पत्र विषय वस्तु के लिए सिल्हूट का निर्माण करते हैं। उनकी रचनाओं में हत्या कवि की है।

भविष्यवाद

साहित्यिक भविष्यवाद का जन्म इटली में, 1909 के आसपास हुआ था। इसकी मुख्य प्रेरक शक्ति इटालियन कवि फिलिपो टोमासो मरीनति है। भविष्यवाद के मुख्य प्रेरणाओं में से एक "मशीन" और "आंदोलन" हैं। पारंपरिक तरीकों से बाहर निकलें, पत्रों के साथ आदमी, चीजों को सुदृढ़ करें।

भविष्यवादी साहित्य "गैर-मानव" के गीत को बढ़ाता है, युद्ध और विपत्तियों को मनुष्य की भूमि को शुद्ध करने के लिए आवश्यक देखता है।

फिलीपो के कामों के बीच, फ्यूचरिज्म का उनका मेनिफेस्टो सामने आया है, जहां वह अपने वर्तमान के आधारों को स्पष्ट रूप से दिखाता है।

अतिवाद

रूबिन डारियो के हाथों से रूमानीवाद का विरोध करने के लिए अतिवाद का जन्म हुआ, अतिवाद सीधे तौर पर आधुनिकता का विरोध करता दिखाई देता है।

यह एवांट-गार्डे हिस्पैनिक मूल का है, जो 1919 के आसपास स्पेन में पैदा हुआ था। इसकी उपस्थिति सीधे तीन अन्य एवांट-गार्डन्स: क्यूबिज़्म, डैडिज़्म और फ्यूचरिज्म से प्रभावित है।

कविता रूपक का अतिरंजित उपयोग करती है, पूरी तरह से तुकबंदी करती है, और फिल्म और तकनीक जैसे रोजमर्रा के विषयों से संबंधित है।

अपने प्रतिद्वंद्वियों के बीच, हम्बर्टो रिवास पनादास बाहर खड़ा है, और उनके महत्वपूर्ण कार्यों में हम पाते हैं: ब्रदर्स, कवि और अल्ट्रास्टार: जोस और हम्बर्टो रिवास पनादास।

creationism

साहित्यिक रचनावाद हिस्पैनिक जड़ों के साथ एक avant-garde है। यह आंदोलन पेरिस में वर्ष 1916 के आसपास विसेंट हुइदोब्रो के हाथों में शुरू हुआ और कुछ ही समय में इसका विस्तार हुआ और बाकी के उन अवांट-उद्यानों में शामिल किया गया, जिनका यूरोपीय महाद्वीप पर जीवन था।

यह अवांट-गार्डे वर्तमान विवरणों का पालन करता है और उपाख्यानों से बचता है। लेखक भगवान बन जाता है, खुद की तुलना भगवान से करता है, और कविता को रचना का एक परम साधन मानता है।

विसेंट हुइदोब्रो के सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्यों में उनकी आर्कटिक कविताएं और द मिरर ऑफ वॉटर हैं।

सामान्य निष्कर्ष

साहित्यिक अवांट-गार्ड, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मनुष्यों के जीवन में आने वाले भारी क्षणों में एक आवश्यक रेचन का प्रतिनिधित्व करने के लिए आया था। वह दूरी को कम करने के लिए आया था, जब सब कुछ चोट लगने पर प्रजातियों को कला के धागे से जोड़ने के लिए।

शायद अगर उनके प्रतिनिधि उपरोक्त विपक्ष में शामिल नहीं हुए थे, और उन्होंने अपनी रचना पर ध्यान केंद्रित किया था, तो उनकी विरासत व्यापक होगी।

अगर कुछ ऐसा है जिसे अवंत-गार्डे साहित्य ने हमें समझा है, तो यह है कि जब कुछ भी गारंटी नहीं है और मृत्यु निकट है, तो कला आमतौर पर अगला, आवश्यक दरवाजा है। सब कुछ एक चक्र का अनुसरण करता है, सब कुछ होता है, जो आज अभिनव है, कल अतीत है और पूछताछ है।

शांति, संक्षेप में, शांत का पर्याय नहीं है, मानव भाषा में शांति उस भयावह चुप्पी से अधिक कुछ नहीं है जो युद्ध और युद्ध के बीच हमारे बीच रहती है। डर ने अपनी बात की और गीत आदमी की आवाज़ की प्रतीक्षा नहीं करता था, अपेक्षित रेगार्डो।

संदर्भ

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