ग्रीक त्रासदी: विशेषताएँ, संरचना, प्रतिनिधि - साहित्य - 2025

ग्रीक त्रासदी लोकप्रिय नाटक है कि देर 6 वीं शताब्दी ई.पू. से प्राचीन यूनान के सिनेमाघरों में प्रदर्शन किया गया था मौजूदा नाटकों इतिहास की एक बहुत ही कम अवधि का प्रतिनिधित्व का एक रूप था। Aeschylus का पहला काम 480 ईसा पूर्व के आसपास किया गया था। सी, और 5 वीं शताब्दी के अंत में सोफोकल्स और यूरिपिड्स का अंतिम।

सोफोक्ल्स और यूरिपिड्स दोनों ने 480 से पचास वर्षों में अपना पहला काम, फारस के साथ युद्ध का अंत, 430 के लिए लिखा, स्पार्टा के साथ पेलोपोनेसियन युद्ध की शुरुआत। ये पचास वर्ष पेरिकल्स का समय था, जब एथेंस अपने चरम पर था।

यूनानी त्रासदी के जनक माने जाने वाले ऐशिलस

एशाइलस, सोफोकल्स और युरिपिड्स के अलावा, दर्जनों अन्य नाटककार थे जिन्होंने शास्त्रीय पुरातनता में कुख्यातता हासिल की। डायोनिसिया शहर के त्योहारों में उनकी विजय समय के अभिलेखों और अन्य ऐतिहासिक स्रोतों में दिखाई देती है।

अंत में, यह स्पष्ट नहीं है कि वर्तमान में केवल इन तीन दुखद नाटककारों के कार्य क्यों संपन्न हुए हैं। सच्चाई यह है कि इन तीनों, विशेष रूप से, बाद की पीढ़ियों द्वारा अपने साथियों से बेहतर श्रेणी के माने जाते हैं।

ग्रीक त्रासदी की उत्पत्ति और विकास

मूल

ग्रीक त्रासदी की सटीक उत्पत्ति अभी भी अपने विद्वानों के बीच बहस का विषय है। कुछ ने इसे पहले की कला के रूप में जोड़ा है, महाकाव्य की कविताओं का नाटकीय पाठ। दूसरों का सुझाव है कि इसका मूल डायोनिसस (परमानंद के ग्रीक पौराणिक देवता) के पंथ में किए गए अनुष्ठानों के साथ करना है।

इस अर्थ में, डायोनिसस कई देवताओं में से एक है जिनके लोकप्रिय पंथ पूरे ग्रीस में प्रचलित थे। स्थानिक रूप से यह एथेंस और थेब्स के साथ जुड़ा हुआ है।

उनके सम्मान में अनुष्ठानों के बीच एक अनुष्ठान गीत था जिसे ट्रग-ओडिया कहा जाता था और मास्क का उपयोग भी प्रथागत था। वास्तव में, डायोनिसस को थिएटर के देवता के रूप में जाना जाने लगा।

दूसरी ओर, ग्रीक त्रासदी की उत्पत्ति के रूप में संकेत किए गए अन्य अनुष्ठान पीने के संस्कार थे। उनमें, भक्तों ने तब तक पिया जब तक कि वे अपनी भावनाओं पर पूर्ण नियंत्रण नहीं खो बैठे और अन्य लोगों के समान हो गए, जब वे अभिनय करते थे।

उनके भाग के लिए, दार्शनिक अरस्तू ने पुष्टि की कि ग्रीक त्रासदी डिथिरैम्ब से विकसित हुई, जो डियोनिसस की पूजा से जुड़ा एक नृत्य नृत्य था। ऐसा माना जाता है कि इसे पचास गायकों के एक वृत्ताकार गायन (कोरोस) द्वारा गाया गया था।

अंत में, अरस्तू से अलग अन्य विद्वानों ने थेस्पिस को त्रासदी की उत्पत्ति के लिए जिम्मेदार ठहराया। यह 6 वीं शताब्दी का कवि था जिसने एक अभिनेता के भाषणों को कोरल प्रदर्शन में पेश किया।

विकास

5 वीं शताब्दी में, ग्रीक त्रासदी को केवल शराब त्योहारों में दर्शाया गया था: डायोनिसियन और लेनस (दोनों दिसंबर में), और ग्रेट डायोशियन (मार्च में)। खेल के मैदानों के समान प्रदर्शन ओपन-एयर सर्कुलर थिएटरों में किए गए थे।

पहली त्रासदियों में केवल एक अभिनेता था जो भेस में दिखाई दिया और एक मुखौटा पहना था, जिसने उसे देवताओं का प्रतिनिधित्व करने की अनुमति दी। बाद में, अभिनेता गाना बजानेवालों के नेता के साथ बोलते थे, अधिकतम 15 अभिनेताओं के समूह जो गाते थे और नाचते थे लेकिन बोलते नहीं थे।

इसके बाद, अभिनेता ने प्रदर्शन के दौरान वेशभूषा बदल दी (एक छोटे तम्बू बैकस्ट का उपयोग करके)। इस तरह, वे नाटक को अलग एपिसोड में विभाजित कर सकते थे।

यद्यपि यह मंच पुरुष अभिनेताओं के अनन्य उपयोग के लिए था, महिलाओं और बुजुर्गों का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक संशोधन पेश किया गया था। इसमें अन्य पुरुष माध्यमिक वर्णों का प्रतिनिधित्व करने के लिए अलग-अलग समूहों में गाना बजानेवालों को विभाजित करना शामिल था।

बाद में, मंच पर तीन अभिनेताओं को अनुमति दी गई। दृश्य में कई दुभाषियों के साथ काम करने तक यह संख्या बढ़ रही थी (इस शर्त के साथ कि वे संवादों में भाग नहीं लेते थे)। इस अंतिम परिवर्तन ने कार्यों के लिए अधिक वित्तीय सहायता की अनुमति दी, जिसके परिणामस्वरूप प्रदर्शनों के लिए बेहतर पोशाक मिली।

विशेषताएँ

कोरल व्यवस्था

क्योंकि ग्रीक नाटक कोरल प्रदर्शन से विकसित हुआ था, त्रासदी और कॉमेडी दोनों में प्रदर्शन के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में कोरस थे। चोयर्स कुछ ऐसे थे जो हमेशा अन्य नाटकीय शैलियों में शामिल नहीं थे।

मुखौटे और वेशभूषा

अभिनेता दर्शकों से इतने दूर थे कि अतिरंजित वेशभूषा और मुखौटे के बिना नाटक को समझना मुश्किल था।

मुखौटे लिनन या कॉर्क के बने होते थे। दो प्रकार के थे, दुखद मास्क ने उदास या दु: खद अभिव्यक्तियाँ पहनीं, जबकि कॉमिक मास्क मुस्कुराए या भद्दे लग रहे थे।

अभिनेता

आधुनिक मानकों के अनुसार, अभिनेताओं की संख्या कम थी। आमतौर पर पहली छमाही में दो और बाद की त्रासदी में तीन थे। सभी कलाकार पुरुष थे।

इसके अलावा, एक्स्ट्रा कलाकार थे (जिन्हें "साइलेंट मास्क" कहा जाता था), जिन्होंने नाटक के लिए सहायकों की भूमिका निभाई, सैनिकों और दर्शकों के बीच। विशेषज्ञ कहते हैं कि त्रासदियों में, कम से कम, नाटककारों ने खुद भी कभी-कभी अभिनय किया।

सहगान

मूल रूप से, गाना बजानेवालों में एक दर्जन लोग, सभी पुरुष या लड़के शामिल थे। लेकिन बाद में सोफोकल्स ने इसे बढ़ाकर पंद्रह कर दिया, और तब से सभी कार्यों ने उस संख्या का सम्मान किया।

गाना बजानेवालों के शौकीन थे, नेता के अलावा जो एक पेशेवर था। प्रत्येक सदस्य को त्योहार पर अपने स्थानीय क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना गया था।

भाषा और संगीत

ग्रीक त्रासदी के सभी कार्य पद्य में लिखे गए थे। यह आंशिक रूप से पारंपरिक था। होमर के समय से, कविता का उपयोग "कल्पनाशील साहित्य" के रूप में परिभाषित किया जा सकता था, और गद्य को "गैर-कल्पना" कहा जा सकता था: भाषणों, सार्वजनिक रिकॉर्ड, दार्शनिक और ऐतिहासिक लेखन।

दक्षताओं

ग्रीक त्रासदी प्रतियोगिताओं में, प्रत्येक नाटककार को चार नाटकों को प्रस्तुत करना आवश्यक था। आमतौर पर उनमें से कुछ, जैसे एशेलियस ने अपने चार जुड़े कार्यों को पूरी तरह से किया।

इस तरह, पहले तीन ने एक महान नाटक के तीन कृत्यों की तरह काम किया। चौथे (व्यंग्य का खेल) के संबंध में, यह एक हल्का उपसंहार था।

थिएटर

थिएटर की इमारतों को थियेट्रॉन के नाम से जाना जाता था। ये पहाड़ियों की ढलान पर बनी बड़ी खुली हवा की संरचनाएँ थीं। उनके तीन मुख्य तत्व थे: ऑर्केस्ट्रा, स्केन और दर्शक।

सबसे पहले, ऑर्केस्ट्रा थिएटर के केंद्र में एक बड़ा गोलाकार या आयताकार क्षेत्र था। वहां से, कार्य, नृत्य और धार्मिक संस्कार विकसित हुए। इसके पीछे एक बड़ी आयताकार इमारत थी जिसका इस्तेमाल फ्रेम, स्केन के रूप में किया जाता है। इस साइट पर अभिनेता अपनी वेशभूषा और मुखौटे बदल सकते थे।

पहले, स्केन एक तम्बू या झोपड़ी था, बाद में इसे एक स्थायी पत्थर संरचना में बदल दिया गया था। इन संरचनाओं को कभी-कभी पृष्ठभूमि के रूप में काम करने के लिए चित्रित किया गया था।

अंत में, जनता (दर्शकों) के अनुरूप क्षेत्र था, जो ऑर्केस्ट्रा के सर्कल के ऊपर एक उठाया स्थिति में स्थित था। थिएटरों को मूल रूप से बड़े पैमाने पर दर्शकों की संख्या को समायोजित करने के लिए बनाया गया था।

प्राचीन ग्रीक अभिनेताओं को भव्य इशारे करना पड़ता था ताकि पूरे दर्शक कहानी को देख और सुन सकें। हालाँकि, ग्रीक थिएटरों का निर्माण चतुराई से किया गया था ताकि किसी भी सीट के लिए सबसे छोटी ध्वनि उत्पन्न हो सके।

संरचना

आमतौर पर, ग्रीक त्रासदी एक प्रस्तावना के साथ शुरू होती है। यह एक एकालाप या संवाद है जो त्रासदी के विषय को प्रस्तुत करता है और यह गाना बजानेवालों के प्रवेश से पहले है। फिर परेड आती है: गाना बजानेवालों का प्रवेश द्वार।

सामान्य तौर पर, इसके सदस्य शेष नाटक के लिए मंच पर बने रहते हैं। यद्यपि वे मुखौटे पहनते हैं, उनका नृत्य अभिव्यंजक होता है क्योंकि वे अपने हाथों, हाथों और शरीर के साथ संदेश देते हैं।

फिर एपिसोड आते हैं (आमतौर पर तीन से पांच) जिसमें एक या दो कलाकार कोरस के साथ बातचीत करते हैं। वे कम से कम भाग में, गाया या पाठ किया जाता है।

प्रत्येक एपिसोड एक ठहराव के साथ समाप्त होता है: कोरल ode जिसमें कोरस पिछले एपिसोड के लिए टिप्पणी या प्रतिक्रिया कर सकता है। आखिरी एपिसोड के बाद, पलायन आता है, जो गाना बजानेवालों का निकास गीत है।

प्रतिनिधि और काम करता है

ऐशाइलस (525/524 ईसा पूर्व - 456/455 ईसा पूर्व)

ऐशिलस एक यूनानी नाटककार थे। उन्हें विद्वानों ने ग्रीक त्रासदी का जनक माना है। वह अन्य सफल ग्रीक नाटककारों जैसे कि सोफोकल्स और यूरिपिड्स के पूर्ववर्ती थे।

वह रंगमंच प्रतियोगिताओं में भी एक नियमित प्रतिभागी थे, जिन्हें ग्रेट डायोनिसियस के नाम से जाना जाता था, जिनमें से उन्होंने कुल तेरह बार जीत हासिल की।

ऐशिलस द्वारा लिखी गई लगभग सत्तर से नब्बे त्रासदियों में से अब तक केवल सात ही बची हैं।

एगेमेमोन, द लिबेशन बियरर्स और द यूमनीड्स जैसे कार्य करता है। इसी तरह, द पर्सियन, द सप्लिक्टेंट्स, सेन्स विद थेब्स और प्रोमेथियस इन चेन्स उनके नाटकीय नाट्य प्रदर्शनों का हिस्सा हैं।

सोफोकल्स (496 ईसा पूर्व - 406 ईसा पूर्व)

सोफोकल्स एक ग्रीक दुखद कवि थे। ग्रीक त्रासदी के अपने कार्यों में पेश किए गए कई नवाचारों में, एक तीसरे अभिनेता का समावेश है। इससे सोफोक्ल्स को अपने पात्रों को अधिक गहराई से बनाने और विकसित करने का अवसर मिला।

उनके इतिहासकारों के अनुसार, उन्होंने लगभग 120 रचनाएँ लिखीं। एल सूडा (10 वीं शताब्दी से प्राचीन बीजान्टिन विश्वकोश) के अनुसार, उनके पूर्ण कार्यों में से केवल 7 आज भी कायम हैं: ओडिपस द किंग, ओडिपस इन कोलोनस और एंटीगॉन अजाक्स, लास ट्रेक्विनियास, इलेक्ट्रा और फिलोकेटेस।

विशेषज्ञों की राय में, उनकी रचनाओं ने हमेशा थिएटर प्रतियोगिताओं में पहला या दूसरा पुरस्कार जीता, जिसमें उन्होंने भाग लिया।

अपने मंचन में, वह मानव स्वभाव और उसकी भलाई से प्रेरित था। उनका कलात्मक कैरियर 468 ईसा पूर्व में शुरू हुआ। सी।, अपने काम के लिए एक पुरस्कार जीतकर और प्रतियोगिता में एशेकिलस को हराया।

यूरिपिड्स (484/480 ईसा पूर्व - 406 ईसा पूर्व)

यूरिपाइड्स एक ग्रीक दुखद कवि था। उन्हें विशेषज्ञों द्वारा माना जाता है (एशाइलस और सोफोकल्स के साथ) ग्रीक त्रासदी के तीन पिताओं में से एक। वास्तव में, यूरिपिड्स समूह का अंतिम और शायद सबसे प्रभावशाली था।

अपने समय के सभी प्रमुख नाटककारों की तरह, यूरीपिड्स ने देव डायनिसस के सम्मान में आयोजित एथेंस के वार्षिक नाटक समारोहों में भाग लिया। उन्होंने पहली बार इस उत्सव में 455 में प्रवेश किया, और 441 में अपनी पहली चार जीत हासिल की।

एक कवि और नाटककार के रूप में अपने करियर के दौरान, उन्होंने लगभग 90 नाटक लिखे। हालांकि, उनमें से केवल 19 पांडुलिपियों के माध्यम से वर्तमान पीढ़ियों तक बच गए हैं।

यूरिपिड्स की सबसे प्रसिद्ध त्रासदियों में से कुछ मेडिया, द बेचेन्थेस, हिप्पोलिटस और अल्केस्टिस हैं। इसी तरह, ट्रोजन्स, इलेक्ट्रा, आंद्रोमका, हेलेना, ओरेस्टेस, वृषभ के बीच इफेनजेनिया और फोनीशियन अच्छी तरह से याद किए जाते हैं।

एथेंस का अगथॉन (448 ईसा पूर्व - 400 ईसा पूर्व)

अगथॉन एक एथेनियन दुखद कवि थे। उन्हें नाटक की कहानी से काटे गए संगीतमय अंत: करणों को जोड़ने का श्रेय दिया जाता है। इसके अलावा, अगथॉन द्वारा पेश किए गए नवाचारों में से एक यह था कि ग्रीक पौराणिक कथाओं से व्युत्पन्न होने के बजाय, उनके कार्यों के पात्र अपने स्वयं के आविष्कार के थे।

दूसरी ओर, अगथॉन को केवल एक नाटक के साथ श्रेय दिया जाता है। माना जाता है कि उस काम का शीर्षक ला फ्लोर था। उनके लेखन की केवल 40 पंक्तियाँ बाद की पीढ़ियों के लिए बची हैं।

चेरिलस (546 ईसा पूर्व - 460 ईसा पूर्व)

क्वेरिलो रिकॉर्ड पर सबसे पुराने एथेनियन दुखद कवियों में से एक था। ऐसा कहा जाता है कि उन्होंने अपना पहला काम 523 ईसा पूर्व के आसपास किया था। सी। और कि उन्होंने वर्ष 498 के आसपास दुखद एस्क्विलो के खिलाफ प्रतिस्पर्धा की। सी।

कुछ स्रोत महान डायोनिसिया उत्सव के प्रतियोगिता में 13 जीत और दुखद मुखौटे और वेशभूषा में किए गए कुछ नवाचारों का श्रेय देते हैं। उनके कलात्मक कार्यों में से, इन दिनों तक केवल एक शीर्षक बचा था: अलोप।

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