इतिहास और आज से 11 प्रसिद्ध नर्तक - कला - 2025

कर रहे हैं प्रसिद्ध नर्तक जो तकनीक वे प्राप्त कर ली है और उनकी गतिविधियों की खूबसूरती के लिए अपने करियर में बाहर खड़े हुए हैं। हमारे इतिहास में, हम कह सकते हैं कि नृत्य की कल्पना शरीर की गति के साथ रचना करने की क्षमता के रूप में की गई है। इन आंदोलनों के साथ नृत्य के आंकड़े तैयार किए जाते हैं, जो बदले में खुद को एक परिभाषित नृत्य रचना बनाते हैं।

प्राचीन काल से, ग्रीक संस्कृति में कला की अवधारणा पहले से ही एक प्राकृतिक जड़ता के साथ शरीर के आंदोलन से जुड़ी हुई थी, बदले में व्यक्ति की श्रवण धारणा से प्रेरित थी। इस विचार के साथ, नर्तकियों को धर्म या आध्यात्मिकता के संबंध में मानव के प्रतिनिधि के रूप में भी लिया गया।

बाद में, सत्रहवीं शताब्दी में, फ्रांस के लुइस XIV ने आधिकारिक तौर पर ऊपरी वर्गों के मनोरंजन के लिए एक नृत्य के रूप में और पश्चिमी यूरोप में ललित कला के एक बहुत ही प्रतिनिधि भाग के रूप में पेश किया।

तब से, अवधारणा और अर्थ जिसके साथ नर्तकियों ने अपने दर्शकों का मनोरंजन किया, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, समकालीन नृत्य और आधुनिक नृत्य बैले पर आधारित नए विषयों के रूप में दिखाई दिए। इस कला की अभिव्यक्तिवादी धारा को जन्म देते हुए, उन्होंने बड़ी संख्या में मुफ्त नृत्य शैलियों का प्रदर्शन किया।

यहां 20 नर्तकियों (पुरुषों और महिलाओं) की एक सूची दी गई है, जिनमें से कुछ इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और आज भी शामिल हैं-

मैरी लुईस फुलर (1862-1928)

लोए फुलर के रूप में जानी जाती हैं, उन्होंने कला की दुनिया में थिएटर और बाद में एक नर्तकी नर्तकी के रूप में शुरुआत की।

वह बीसवीं सदी के शुरुआती दौर की कई महिलाओं में से एक हैं जिन्हें आधुनिक नृत्य का अग्रदूत माना जाता है और रेशम से बने बड़े और ढीले परिधानों द्वारा चिह्नित उनकी रंगीन कोरियोग्राफियों के लिए बाहर खड़ा किया जाता है।

इसडोरा डंकन (1877-1927)

यह कहा जा सकता है कि वह आधुनिक नृत्य के रचनाकारों और अग्रदूतों में से एक है। कुछ ने उसे "आधुनिक नृत्य की माँ" के रूप में भी बपतिस्मा दिया है। वह एक महिला कार्यकर्ता और महिला अधिकारों की रक्षक, एक विचारक, एक महान कोरियोग्राफर और नृत्य शिक्षिका थीं।

वह शास्त्रीय नृत्य के चरणों और रूपों का पालन नहीं करना चाहता था, एक नए प्रकार के नृत्य का विकास, प्राकृतिक और ताजा और मुफ्त आंदोलनों के साथ। उन्होंने नृत्य के माध्यम से भावनाओं की शुद्ध अभिव्यक्ति का बचाव किया।

हनिया होल्म (1893-1992)

यह नृत्य शिक्षक, आधुनिक नृत्य में सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों में से एक, जर्मनी की मूल निवासी थी, जहाँ उसने मैरी विगमैन के साथ अध्ययन किया था। वह 1930 के दशक की शुरुआत से न्यूयॉर्क में रहते थे, और वे पहले नृत्य स्कूलों में से एक के प्रबंधन के प्रभारी थे, जो विगमन तकनीक और लाबान के सिद्धांतों और सिद्धांतों को पढ़ाने के लिए समर्पित थे।

पीठ और धड़ के ढीले आंदोलनों के लिए धन्यवाद, उन्होंने शारीरिक आंदोलन और कामचलाऊ व्यवस्था से पैदा हुई तकनीक के साथ अपने नृत्य की तरलता और स्वतंत्रता पर प्रकाश डाला।

मार्था ग्राहम (1894-1991)

अमेरिकी मूल के, उन्होंने कहा कि आधुनिक नृत्य शुद्ध आविष्कार नहीं था, बल्कि मूल और आदिम सिद्धांतों के विकास की खोज थी।

जिस तरीके से उसने अनुबंध किया और अपनी मांसपेशियों को शिथिल किया, उसका अलग और स्पष्ट तरीका, जिस नियंत्रण के साथ वह जमीन पर उतरा, वह व्यक्तिगत हस्ताक्षर था जिसके लिए उसे पहचाना गया था।

चार्ल्स वेडमैन (1901-1975)

उत्तर अमेरिकी "बिग फोर" में से एक होने के नाते, वह गुरुत्वाकर्षण की अभिव्यक्ति पर केंद्रित अपने काम को विकसित करने में सक्षम थे, कंपनी के लिए धन्यवाद उन्होंने 1929 में कोरियोग्राफर और डांसर डोरिस हम्फ्री के साथ मिलकर स्थापित किया था।

उनकी नई व्यक्तिगत शैली से मेल नहीं खाता, जो उन्होंने डेनिशावन स्कूल में सीखा था, जहां उन्होंने सीखा था, और न ही इसका शास्त्रीय बैले के साथ बहुत कुछ था, जिससे वह दूर जा रहे थे क्योंकि उन्होंने अपनी अभिव्यक्ति का अपना तरीका स्थापित किया था।

एरिक हॉकिंस (1909-1994)

वर्तमान के निर्माता जिसे "मुक्त प्रवाह" के रूप में जाना जाता है, वह नर्तक और कोरियोग्राफर में से एक है जो अभी भी आधुनिक समय में आधुनिक नृत्य को प्रभावित करता है। वह उस समय के एक महान, मार्था ग्राहम के पति थे, जिनके साथ वह डांस कंपनी में शामिल हुए, जहां उन्होंने दोनों कई वर्षों तक अभिनय किया।

1950 के दशक में, एरिक ने अपनी खुद की डांस स्कूल और डांस कंपनी बनाई, जहाँ उन्होंने मांसपेशियों के भार के बिना शो में मन, आत्मा और शरीर सहित अपनी रचनात्मक कल्पनाओं को उकेरा, जिसके साथ उन्होंने इस कला के माध्यम से ध्यान संभव देखा। ।

कैथरीन मैरी डनहम (1909-2006)

मानवविज्ञानी और "मातृ नृत्य की रानी" के रूप में जाना जाता है, वह अफ्रीकी-अमेरिकी नृत्य की निर्माता थी। उन्होंने कैरेबियन के विभिन्न नृत्यों का अध्ययन किया, विशेषकर हैती से। इन कामों को उनके कार्यों में शामिल करके, उन्हें आधुनिक अफ्रीकी अमेरिकी नृत्यों के अग्रणी के रूप में वर्णित किया गया था।

विक्टर उल्लेट (1947)

विक्टर उल्लेट (ज़रागोज़ा, 9 मई, 1947) एक डांसर, कोरियोग्राफर और स्पेनिश डांस शो के निर्देशक हैं। उन्होंने 1988 से काम का निर्देशन किया है और स्पेन में विभिन्न नृत्य पुरस्कार जीते हैं।

फ्रेड एस्टायर (1899-1987)

फ्रेडरिक ऑस्ट्रलिट्ज, जिसे फ्रेड एस्टायर के रूप में जाना जाता है, एक अमेरिकी अभिनेता, गायक, कोरियोग्राफर, स्टेज और फिल्म डांसर और टेलीविजन होस्ट थे।

माइकल जैक्सन (1958-2009)

शैली में आधुनिक, जैक्सन की कोरियोग्राफ़ी को पॉप संस्कृति में सबसे प्रभावशाली के रूप में याद किया जाता है।

इतिहास में सबसे प्रसिद्ध नृत्य

आइए अब इतिहास के कुछ सबसे प्रसिद्ध नृत्यों और नृत्यकला की समीक्षा करें:

• द नटक्रैकर: कोरियोग्राफी, पेटिपा और इवानोव द्वारा और संगीत पियोटर ताचिकोवस्की द्वारा किया गया है। इसका प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में 1892 में हुआ था।
• रोमियो एंड जूलियट: विलियम्स शेक्सपियर की हिट फिल्मों में से एक पर आधारित यह क्लासिक काम, 1938 में चेकोस्लोवाकिया में प्रीमियर हुआ, जिसमें लियोनिद लावरोवस्की की कोरियोग्राफी और सर्गेई प्रोकोफिएव का संगीत शामिल है।
• द स्लीपिंग ब्यूटी: कोरियोग्राफी मारियस पेटिपा और संगीत पियोट त्चिकोवस्की द्वारा किया गया है। एक कहानी वॉल्ट डिज़नी के माध्यम से जानी जाती है और सेंट पीटर्सबर्ग में 1890 में पहली बार प्रदर्शन किया गया था।
• डॉन क्विक्सोट: कोरियोग्राफी मारियस पेटिपा और संगीत द्वारा: लुडविग मिंकस। यह मूल रूप से हिडाल्गो के इतिहास पर आधारित है, मिगुएल डे सर्वेंटस द्वारा। उनका पहला पास 1869 में, मास्को में था।
• स्वान झील: 1877 में मास्को में प्रीमियर हुआ, और जूलियस राइजिंग द्वारा एक कोरियोग्राफी के साथ प्योत्र ताचिकोवस्की के संगीत के साथ, यह सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध में से एक है।
• गिसेले: एडोल्फ एडम द्वारा संगीत और कोरली और पेरोट द्वारा कोरियोग्राफी। हेनरिक हेइन की कविता के आधार पर, यह एक युवा किसान लड़की और एक सज्जन व्यक्ति के बीच की प्रेम कहानी को एक सामान्य व्यक्ति के रूप में बताता है जिसके साथ वह अपना असली शीर्षक सीखने से पहले प्यार में पड़ जाती है।
• Le Sacre du Printemps (वसंत का अनुष्ठान): एक छोटा बैले है, जो केवल तीस मिनट लंबा है। हालांकि, यह भी इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। 1913 में पेरिस, फ्रांस में पहली बार इसका प्रीमियर किया गया था। डॉन वासलेव निजिंस्की ने कोरियोग्राफी का ध्यान रखा था, और डॉन इगोर स्ट्राविंस्की ने संगीत दिया था।
• ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम: 1962 में जन्मे, इस कैपिट्यूलेशन के सबसे हाल ही में बनाए गए बैले में से एक, फ्रेडरिक एश्टन द्वारा कोरियोग्राफी और फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा संगीत की विशेषता है। यह अब तक के सबसे प्रसिद्ध उत्तरी अमेरिकी बैले में से एक बन गया है।
• सिंड्रेला: इस बैले के बहुत अलग संस्करण हैं, मूल को 1945 में मास्को में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें रोस्टिस्लाव ज़खारोव की कोरियोग्राफी और सर्गेई प्रोकोफिव का संगीत था।
• द बेएडर (द डांसर ऑफ द टेम्पल): 1877 में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रीमियर हुआ, इसे कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा का सबसे अच्छा काम माना जाता है। यह एक चार-अभिनय बैले है और संगीत लुडविग मिंकस द्वारा प्रदान किया गया था।