ओप कला: उत्पत्ति, इतिहास, विशेषताओं, तकनीक, प्रतिनिधि - कला - 2025

ओप आर्ट एक शब्द है जिसका उपयोग "ऑप्टिकल आर्ट" या ऑप्टिकल आर्ट को संदर्भित करने के लिए किया जाता है और यह ऑप्टिकल भ्रम पैदा करने पर केंद्रित है। यह ज्यामितीय अमूर्तता की एक शाखा है, जो 20 वीं शताब्दी के मध्य में विकसित अमूर्त कला का एक चरण है।

हम ज्यामिति की बात करते हैं क्योंकि ऑप आर्ट उन छवियों का उत्पादन करने के लिए पैटर्न, रंगों और आकृतियों का उपयोग करता है जिनके साथ आंदोलन, धुंधलापन, लुप्त होती और अन्य गतिशीलता की संवेदनाएं ऑप्टिकल स्तर पर उत्पन्न हो सकती हैं।

Op कला उज्ज्वल, विषम रंग का उपयोग करता है और ऑप्टिकल प्रभाव उत्पन्न करने के लिए ज्यामितीय आकार का उपयोग करता है

Pixabay से एंथोनी Mauldin द्वारा छवि

मौलिक रूप से, ऑप आर्ट एक व्यवस्थित और सटीक तरीके से आकृतियों और रंगों का उपयोग करता है। दोनों तत्वों को ऑप्टिकल भ्रम और रंग के उपयोग के दृष्टिकोण के साथ करना है।

ऑप्टिकल भ्रम या अवधारणात्मक भ्रम के परिप्रेक्ष्य के बारे में, यह कहा जा सकता है कि यह वह घटना है जो तब होती है जब कोई वस्तु एक उत्तेजना पैदा करती है जो वास्तव में उक्त वस्तु में उत्पन्न नहीं हो रही है।

उदाहरण के लिए, एक ऑप्टिकल भ्रम के लिए धन्यवाद हम एक छवि (ऑब्जेक्ट) देख सकते हैं जिसके भीतर एक आंदोलन उत्पन्न हो रहा है (गैर-वास्तविक उत्तेजना), लेकिन वास्तव में, छवि पूरी तरह से स्थिर है।

वर्तमान में, गत्यात्मकता का कारक ऑप्टिकल भ्रम में सबसे अधिक मांग में से एक है। कला को देखने के लिए जो संवेदनाएँ पैदा होती हैं, उनमें से बहुत सी संवेदनाएँ अस्पष्टता और विरोधाभास के साथ होती हैं जो दर्शक की दृष्टि में उत्पन्न हो सकती हैं।

ओपिन की उत्पत्ति और इतिहास

ऑप आर्ट के मुख्य एंटीकेडेंट्स में जर्मन बॉहॉस आर्किटेक्चर और एप्लाइड आर्ट्स का स्कूल है। वाल्टर ग्रोपियस द्वारा 1919 में स्थापित, इसमें एक अनुशासन था जो मुख्य ज्यामितीय आकृतियों, घन, त्रिकोण और आयत के अध्ययन पर केंद्रित था। विचारों का एक हिस्सा तकनीकी युग में कला की प्रकृति को समझने के साथ करना था।

नाज़ी जर्मनी के दौरान, बॉहॉस स्कूल ने 1933 में अपने दरवाजे बंद कर दिए थे, हालांकि, इसके कई अनुयायी इसकी शैली के लिए यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में नई भूमि तक पहुंचने के लिए मुख्य प्रभावित थे।

अन्य महान संदर्भों में गतिज कला का विकास है, जो 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों के दौरान लोकप्रिय हो गया और जो आंदोलन के निर्माण या भ्रम पर आधारित है। इसकी शुरुआत में काइनेटिक कला केवल मूर्तियों के रूप में बनाई गई थी, हालांकि, लगभग 50 और 60 के दशक में इसे एक सपाट सतह पर लाने का तरीका पूछताछ किया गया था।

3 डी दुनिया से 2 डी तक की यह यात्रा पैटर्न और लाइनों का उपयोग करके संभव हो गई थी, जो मानव आंख के गिरने या भ्रामक प्रकृति का लाभ उठाती थी। शुरुआत में, आंदोलन के ऑप्टिकल भ्रम को काले और सफेद के बीच विपरीत के माध्यम से महसूस किया गया था।

बाद में, ऑप आर्ट के भीतर रंग के प्रबंधन ने रंगों के अध्ययन से संबंधित सिद्धांतों की अधिक समझ की अनुमति दी। इस तरह, यह देखा जा सकता है कि कैसे एक रंग दूसरों के साथ निकटता के आधार पर नेत्रहीन रूप से भिन्न हो सकता है।

उदाहरण के लिए, एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक पीले रंग की आकृति एक समान नहीं दिखती अगर इसमें एक काले रंग की पृष्ठभूमि होती। पहले मामले में, पीला आंकड़ा हल्का दिखाई देगा और दूसरे दृष्टिकोण में, यह गहरा दिखाई देगा।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की दूसरी कला में मुख्य उभरते कलाकारों में विक्टर वासरेली, ब्रिजेट रिले और रिचर्ड एन्ज़क्विविक्ज़ बाहर खड़े हैं।

विशेषताएँ

-ओप कला उन छवियों के निर्माण पर केंद्रित है जो एक ऑप्टिकल बातचीत की अनुमति देती हैं।

-यह एक अवधारणात्मक अनुभव है, अर्थात यह उस तरीके से संबंधित है जिसमें मानव दृष्टि काम करती है।

-यह पैटर्न, रेखाओं, आकृतियों और रंगों द्वारा उत्पन्न प्रभावों से बनाया गया है।

शुरुआत में, काम केवल सफेद, काले रंग में किए गए थे।

-ओपी कला आमतौर पर विभिन्न संवेदनाओं को बनाने के लिए विषम रंगों का उपयोग करती है।

-इस तरह के कामों से आंदोलन, कंपन, रूपों का लुप्त होना, रंगों की विभिन्न तीव्रता, गहराई, चमक और बहुत कुछ महसूस करना संभव है।

-ओप आर्ट आंख और मस्तिष्क की प्रक्रियाओं की रेटिना के बीच संबंधों की पड़ताल करता है। कुछ पैटर्न शरीर के दोनों हिस्सों के बीच कुछ भ्रम पैदा करने में सक्षम हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक ऑप्टिकल प्रभाव होता है।

-ओपी कला एक प्रकार की अमूर्त कला है। यह प्रतिनिधित्ववादी नहीं है, क्योंकि यह उन आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करने के लिए उन्मुख नहीं है जिन्हें वास्तविकता में पहचाना जा सकता है।

तकनीक

काले और सफेद का उपयोग करना

जब यह रंग के बिना छवियों की बात आती है, तो ऑप आर्ट में वह आकृति और पृष्ठभूमि के बीच संबंधों का उपयोग करके सफेद, काले और ग्रेस्केल का उपयोग करता है। उद्देश्य यह है कि यह संबंध तनाव में है या, एक विरोधाभासी जूठन में है।

इसकी शुरुआत में ऑप आर्ट केवल काले और सफेद रंग में बनाया गया था। उन्होंने अपने प्रभावों के लिए आकृतियों, जैसे कि रेखाओं और पैटर्न का उपयोग किया।

पिक्साबे से गॉर्डन जॉनसन की छवि

Juxtaposition को आंकड़े या आकृतियों को एक साथ रखना है, लेकिन उन्हें सुपरइम्पोज़ किए बिना, यानी कि कोई भी दूसरे के शीर्ष पर नहीं है।

इस तरह, ऑप आर्ट लाइनों और पैटर्न के उपयोग के माध्यम से बनाया जाता है जो कैनवास पर गुणा करते हैं और सफेद, काले और भूरे रंग को मिलाते हैं। इस तरह दर्शक गति, चमक, गहराई और अधिक के भ्रम के साथ एक गतिशीलता का निरीक्षण करेगा।

रंग का उपयोग

रंग के उपयोग के संबंध में, ऑप आर्ट रंग के साथ आंख के संपर्क के प्रकार का उपयोग करता है।

-एक साथ विपरीत। जब रंग का एक क्षेत्र किसी अन्य रंग से घिरा होता है। यह प्रभाव आम तौर पर चमक के संदर्भ में और रंगों के बीच विपरीतता को बढ़ाता है।

-इसके विपरीत क्रमिक। यह वह मामला है जिसमें एक रंग दूसरे की तुलना में पहले दिखाई देता है। ऐसा तब होता है जब आप लगातार एक रंग पर अपनी आँखें ठीक करते हैं और फिर जल्दी से दूसरे रंग में बदल जाते हैं। दृष्टि के माध्यम से माना गया नया रंग पूरक रंग है। पूरक रंग वे हैं जो रंग पहिया पर विपरीत स्थिति में हैं।

-बेजोल्ड प्रभाव। जो उन अंतरों के बारे में बात करता है जो एक रंग के स्वर में माना जा सकता है जो आसन्न रंगों के आधार पर होता है, अर्थात, वह रंग जिसके बगल में यह पाया जाता है।

Moiré प्रभाव

तब होता है जब दो जाली ज्यामितीय पैटर्न ओवरलैप करते हैं और एक नया पैटर्न बनाते हैं। इस आशय का नाम उसी नाम के कपड़े के एक प्रकार से आता है, जो दृश्य प्रभाव के समान एक संवेदना को पुन: पेश करता है।

मुख्य प्रबंधक

विक्टर वासरेली (1906-1997)

वे हंगेरियन-फ्रांसीसी मूल के कलाकार थे, जिन्हें व्यापक रूप से ऑप आर्ट आंदोलन के जनक के रूप में जाना जाता था। उन्होंने बुडापेस्ट में बॉहॉस अध्ययन केंद्र में, पेंटिंग के क्षेत्र में कलात्मक प्रशिक्षण के लिए खुद को समर्पित करने के लिए अपने चिकित्सा अध्ययन को छोड़ दिया।

उन्होंने ग्राफिक कलाकार के रूप में अपने जीवन में लंबे समय तक काम किया। उनके संदर्भों का एक हिस्सा मोंड्रियन और मालेविच द्वारा बनाई गई अमूर्त कला के काम थे। उनके कामों में ऑप्टिकल भ्रम से बनी मूर्तियां शामिल हैं। उनकी कुछ सबसे लोकप्रिय उपलब्धियाँ हैं:

- ज़ेबरा (1937)

- सोफिया (1954)

- वेगा III (1957)

- वेगा-नोर (1969)

- अंबिगू-बी (1970)

ब्रिजेट रिले (1931)

लंदन में जन्मी, 1960 में उन्होंने ऑप्टिकल घटना की दुनिया के भीतर कला में अपने अन्वेषण शुरू किए। श्वेत-श्याम में उनके शुरुआती कामों ने उनकी पहचान को हासिल करने में मदद की, यहां तक ​​कि 1962 में उनके कामों के लिए केवल एक प्रदर्शनी को समर्पित करने के बिंदु पर। उसी दशक के अंत में उन्होंने अपनी रचनाओं में रंग की जांच और परिचय देना शुरू किया।

उनके अधिकांश प्रतिनिधि काम कर रहे हैं:

- पतन (1963)। मैं ब्लैक एंड व्हाइट में काम करता हूं। सीधी रेखाएं।

- ब्लेज़ (1964)। काले और सफेद घुमावदार लाइनों के साथ काम करते हैं।

- हेसिटेट (1964)। मैं सफेद, काले और भूरे रंग के तराजू के साथ काम करता हूं। वृत्ताकार आकार।

- एक ग्रीष्मकालीन दिवस 2 (1980) में। मैं रंग में काम करता हूं। वक्र रेखाएँ।

- नटराज (1993)। मैं रंग में काम करता हूं। ज्यामितीय रूप।

रिचर्ड एन्ज़क्विविक्ज़ (1930)

वह एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं, जो जीवंत रंगों और ज्यामितीय रचनाओं के साथ किए गए अपने कामों के लिए जाने जाते हैं। ऑप्टिकल भ्रम के साथ काम के लिए उनके कलात्मक संदर्भों में से एक जोसेफ अल्बर्स थे, जो रंग सिद्धांत के लिए एक महान योगदानकर्ता थे।

Anuszkiewicz ने अपने करियर में देर से मूर्तिकला की खोज की। उन्हें वेनिस बिएनले प्रदर्शनी में शामिल किया गया था और 2000 में उन्हें ली कसनर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उनके उत्कृष्ट कार्यों में से हैं:

- दीप मैजेंटा स्क्वायर (1978)।

- टेम्पल ऑफ़ ऑरेंज लाइट (1972)।

-ब्लू रेड डुओ (2017)। लोरेटा हॉवर्ड गैलर।

- ऑरेंज के साथ लैवेंडर का मंदिर (2018)। रोसेनफील्ड गैलरी

- इंद्रधनुषी चौकोर लाल (2019)

मरीना अपोलोनियो (1940)

सबसे अधिक मान्यता प्राप्त समकालीन ऑप आर्ट कलाकारों में से एक। मूल रूप से इटली की रहने वाली, उन्होंने ग्राफिक, औद्योगिक और आंतरिक डिजाइन जैसे क्षेत्रों में विशेषज्ञता प्राप्त वेनिस में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया। ऑप आर्ट और काइनेटिक आर्ट पर केंद्रित उनका काम 1960 के दशक का है।

उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में हैं:

- एन ° 28 ग्रेडेडियोन 14 पी फॉर्म कोला (1972)

- दीनमिका सर्कोले 6S84 (1966-1975)

- दीनमिका सर्कोलेरे 6 आर (1965)

- रोसो सु फ्लोरोसेंट ग्रीन 6 ए (1966)

- ग्रैडज़िओन 15 blu / bianco su rosso (1971)

संदर्भ

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