घनवाद: सर्जक, लक्षण, अवस्था, प्रतिनिधि, कार्य - कला - 2025

क्यूबिज्म एक कला के रूप कि फ्रांस में 1907 में पैदा हुआ था इस आंदोलन वास्तविकता के अन्य दृश्य दिखाती हुई नई पेंटिंग तकनीक के उपयोग की विशेषता थी है। इसी तरह, वह ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग के लिए बाहर खड़ा था, जैसे कि चक्र, सिलेंडर और घन। इस नई तकनीक का उद्देश्य पारंपरिक कला में उपयोग किए जाने वाले तत्वों को बदलना था।

क्यूबिस्ट चित्रकारों ने उन कार्यों को बनाने से इनकार कर दिया जहां आंकड़े पूरी तरह से परिभाषित थे। इस कारण से, क्यूबिस्टों द्वारा बनाई गई पेंटिंग - कभी-कभी - समझना मुश्किल है। एक उदाहरण पाब्लो पिकासो की पेंटिंग गर्ल विद ए मैंडोलिन (1910) है, जिसमें एक पहेली की संरचना है जिसे अभी तक इकट्ठा नहीं किया गया है।

पिकासो द्वारा मैन्डोलिन के साथ लड़की। पेंटिंग एक पहेली की तरह लगती है। विकिमीडिया कॉमन्स

इस काम के बारे में दिलचस्प बात यह है कि महिला के शरीर के कुछ हिस्से प्रोफ़ाइल में हैं, जबकि अन्य सामने हैं। इसे कैसे समझें? विचार यह है कि प्रत्येक टुकड़े को अलग से देखें और फिर उन्हें एक पूरे के रूप में व्यवस्थित करें।

यह दावा किया जाता है कि क्यूबिस्ट आंदोलन एक मानसिक अभ्यास पर आधारित था, क्योंकि चित्रकारों ने वस्तुओं को चित्रित नहीं किया था जैसा कि वे थे या जैसा कि उन्हें देखा गया था, लेकिन जैसा कि उन्हें कल्पना की गई थी। इसलिए, क्यूबिज़्म एक अभिव्यक्ति थी जो आधुनिक विचारों के विकास को महत्व देती थी।

लुइस वॉक्ससेल द्वारा 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उन चित्रों को नाम दिया गया था, जिन्हें उन्होंने हीन माना था, क्योंकि उन्होंने कहा कि जो कलाकार इस आंदोलन से जुड़े थे, वे केवल विकृत क्यूबों को आकर्षित करते थे।

हालांकि, यह कलात्मक अभिव्यक्ति फ्यूचरिज्म, अतियथार्थवाद और अन्य सार तकनीकों के उद्भव के लिए आवश्यक थी।

क्यूबिज़्म की पहल

क्यूबिज़्म का जन्म इस उद्देश्य के साथ हुआ था कि चित्रकार अपने कार्यों को बनाते समय प्रकृति की नकल नहीं करते थे। पैदा होने वाले इस कलात्मक आंदोलन के लिए, अफ्रीकी मूर्तिकला, तकनीकी विकास और वैज्ञानिक विचार का प्रभाव महत्वपूर्ण था।

उदाहरण के लिए: अफ्रीकी मूर्तिकला के लिए धन्यवाद, चित्रकारों ने महसूस किया कि कलात्मक सौंदर्य की अवधारणा को संशोधित किया जा सकता है: किसी संदेश को व्यक्त करने के लिए कार्यों को सही नहीं होना चाहिए।

दूसरी ओर, तकनीकी विकास-जाहिर तौर पर, फोटोग्राफिक कैमरा के आविष्कार ने कलाकारों को समझा कि दुनिया बदल रही थी, क्योंकि तस्वीरें पोर्ट्रेट की जगह ले रही थीं।

वैज्ञानिक विचार - विशेष रूप से अल्बर्ट आइंस्टीन ने जो खुलासा किया - वह लेखकों के लिए यह समझने के लिए मौलिक था कि लोगों को अलग-अलग तरीकों से रंगों, आंदोलनों और आकृतियों को माना जाता है।

इन पहलुओं के बाद, पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्रैक ने कुछ ऐसे कामों को डिजाइन करने का निर्णय लिया जो नई वास्तविकता को समायोजित करेंगे।

पाब्लो रुइज़ पिकासो (1881-1973)

वह दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक हैं। उनका जन्म स्पेन में स्थित मालगा शहर में हुआ था। वह सैन फर्नांडो रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए मैड्रिड चले गए; लेकिन 1900 में वे पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी।

सबसे पहले उनकी कलात्मक कृतियाँ शास्त्रीय थीं, लेकिन 1906 में उन्होंने अपनी पेंटिंग द यंग लेडीज़ ऑफ़ एविग्नन का निर्माण करना शुरू किया, जो कि - आलोचकों के मतानुसार - क्यूबिज़्म की स्थापना की। यह पेंटिंग 1907 में प्रदर्शित की गई थी और यह 5 नग्न महिलाओं से बनी है: 4 खड़ी हैं और 1 बैठी है।

जाहिर तौर पर 3 महिलाओं के चेहरे मुरझा गए हैं; लेकिन जब उन्हें विस्तार से देखा जाता है तो माना जाता है कि वे अफ्रीकी मास्क पहनते हैं। यह काम पहली नज़र में सपाट होने के लिए खड़ा है; हालाँकि, कोणीय रेखाएँ इसे गहराई देती हैं।

पाब्लो पिकासो द्वारा एविग्नन की युवा महिलाओं। उनके चेहरे अफ्रीकी मुखौटों से प्रेरित हैं। विकिमीडिया कॉमन्स

पिकासो के क्यूबिस्ट कार्यों में तटस्थ रंग, काले, ग्रे, सफेद और भूरे रंग के स्टैंड की विशेषता है; लेकिन उन्होंने गहरे नीले और लाल रंग का भी इस्तेमाल किया।

उनका उद्देश्य एक अलग तरीके से प्रतिनिधित्व करना था जिसे उन प्राणियों या तत्वों का माना जाता था जिन्हें पारंपरिक कला में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया था, यही वजह है कि उन्होंने महिलाओं को चित्रित करने और अभी भी जीवन पर ध्यान केंद्रित किया।

जॉर्जेस ब्रेक (1882-1963)

यह कलाकार पाब्लो पिकासो के मुख्य अनुयायियों में से एक था, उसने यहां तक ​​कि क्यूबिस्ट पेंटिंग को विकसित करने के लिए उसे शामिल किया। उनका जन्म फ्रांस में स्थित एक शहर ले हैवर में हुआ था। उनके कलात्मक जीवन की शुरुआत उनके पिता की कार्यशाला में हुई, जहाँ वे प्राथमिक और समग्र रंगों से संबंधित थे। 1889 में वह हम्बर्ट अकादमी और स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए पेरिस चले गए।

पिकासो के विपरीत, ब्राक के क्यूबिस्ट चित्रों को बहुत रंगीन होने की विशेषता है, क्योंकि उन्होंने पीले, हरे और गहरे लाल रंग का इस्तेमाल किया था। उनका उद्देश्य रंग के माध्यम से कार्यों को गहराई देना था, इसलिए उन्होंने तटस्थ लोगों के साथ उज्ज्वल टन के विपरीत किया। उनकी कृतियों की व्याख्या करना मुश्किल है क्योंकि लाइनें सटीक नहीं हैं या कुछ दूसरे के ऊपर हैं।

ब्रैक द्वारा एक पेंटिंग का अवलोकन एक स्कूल के बिलबोर्ड को देखने जैसा है जहां कई कागजात बिना किसी क्रम के रखे गए हैं। इस चित्रकार के लिए, महत्वपूर्ण बात यह थी कि दर्शक कल्पना के माध्यम से क्यूबिस्ट कार्यों का आयोजन करता है।

जॉर्जेस ब्रेक द्वारा पेंटिंग। विकिमीडिया कॉमन्स

अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने भूदृश्यों, संगीत वाद्ययंत्रों और साधारण वस्तुओं जैसे कि पाइप, ग्लास, बोतल और फलों के कटोरे को चित्रित किया। उनके चित्रों का एक और बुनियादी पहलू यह था कि वे अक्षरों को शामिल करते थे; अर्थात्, इसके कुछ टुकड़े एक लिखित संदेश दिखाते हैं।

घनवाद के लक्षण

उन्होंने आकृतियों और वस्तुओं के साथ प्रयोग किया

क्यूबिस्ट्स ने खुले रूपों, भेदी आकृतियों और वस्तुओं की खोज की, जिससे उनके माध्यम से अंतरिक्ष का प्रवाह हुआ, अग्रभूमि में पृष्ठभूमि को सम्मिश्रण किया, और विभिन्न कोणों से वस्तुओं को प्रदर्शित किया।

कुछ इतिहासकारों ने तर्क दिया है कि ये नवाचार आधुनिक दुनिया में अंतरिक्ष, आंदोलन और समय के बदलते अनुभव की प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करते हैं। आंदोलन के इस पहले चरण को एनालिटिकल क्यूबिज़्म कहा गया।

परिप्रेक्ष्य और यथार्थवाद का परित्याग

कलाकारों ने परिप्रेक्ष्य को छोड़ दिया, जिसका उपयोग पुनर्जागरण के बाद से अंतरिक्ष का प्रतिनिधित्व करने के लिए किया गया था, और आंकड़े के यथार्थवादी मॉडलिंग से भी दूर चले गए।

कल्पना से प्रकृति

क्यूबिस्टों ने प्रकृति को चित्रित करने की मांग की क्योंकि उन्होंने इसकी कल्पना की थी, न कि वे इसे रोजाना देखते थे। यही कारण है कि यह सराहना की जाती है कि प्रत्येक कलाकार ने परिदृश्य को अलग तरह से चित्रित किया।

हालांकि, सभी ने सोचा कि दुनिया ज्यामितीय आंकड़ों से बनी है, इसलिए उन्होंने अपने चित्र बनाने के लिए सिलेंडर, क्यूब्स, सर्कल और त्रिकोण का उपयोग किया है।

कई बिंदुओं के लिए खोज करें

चित्रकार चाहते थे कि उनके काम विभिन्न बिंदुओं पर हों। इसलिए, यह देखा गया है कि कुछ चित्रों में वर्ण या वस्तु अलग-अलग स्थिति में हैं।

उदाहरण के लिए, वे अपने चेहरे को आगे की ओर रखते हुए पीछे से एक आदमी को चित्रित कर सकते थे, जबकि उसका मुंह और आंखें प्रोफाइल में थीं। उस प्रभाव को बनाने के लिए, उन्होंने अपनी पेंटिंग बनाई जैसे कि वे एक कोलाज थे।

कोलाज तकनीक का उपयोग करने वाले जुआन ग्रिस द्वारा पेंटिंग। विकिमीडिया कॉमन्स

सामग्री महत्वपूर्ण है

उन्होंने काम की सामग्री को अधिक महत्व दिया। दूसरे शब्दों में, क्यूबिस्ट कलाकारों के लिए महत्वपूर्ण बात यह नहीं थी कि वे क्या आकर्षित करते हैं, लेकिन पेंटिंग ने क्या संदेश दिया।

रोज सीन

वे धार्मिक और राजनीतिक जैसे महत्वपूर्ण माने जाने वाले विषयों को चित्रित करने के साथ खुद को चिंतित नहीं करते थे, लेकिन रोज़मर्रा के दृश्यों जैसे कि गिटार या फूल के साथ फूलदान को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित करते थे। इसका उद्देश्य दर्शकों को उनके द्वारा देखी गई छवियों के साथ भावनात्मक रूप से बंधने के लिए था।

क्यूबिस्ट तकनीक

प्रकाश प्रभाव

क्यूबिस्ट्स ने चीरोस्कोरो तकनीक का उपयोग करने की जहमत नहीं उठाई, जो कि पुनर्जागरण लेखकों द्वारा व्यापक रूप से उनके कार्यों में कुछ तत्व या चरित्र को उजागर करने के लिए उपयोग किया गया था। क्यूबिस्ट चित्रकारों ने जो प्रयोग किया, वह प्रकाश का प्रभाव था, जो उन्होंने रंगों के भूरे और पीले रंग में शामिल होने पर बनाया था।

थोड़ा रंगीन मूर्ति और पृष्ठभूमि

सबसे पहले, क्यूबिस्ट चित्रों में तीसरे आयाम को समाप्त कर दिया गया था। दूसरे शब्दों में, कलाकार गहराई बनाने पर ध्यान केंद्रित नहीं करते थे, इसलिए चित्र एक ही विमान के हुआ करते थे; निष्कर्ष में, केवल आकृति और बहुत रंगीन पृष्ठभूमि का प्रतिनिधित्व नहीं किया गया था।

हालांकि, समय बीतने के साथ लेखकों ने घुमावदार रेखाओं और मिश्रित रंगों (जो कि प्राथमिक रंगों से बनते हैं) का उपयोग करना शुरू किया, जिसने चित्रों को एक निश्चित मोटाई दी।

क्यूबिज़्म के चरण

क्यूबिज़्म का उद्देश्य पहले किए गए कलात्मक कार्यों के साथ तोड़ने का उद्देश्य था, विशेष रूप से नवशास्त्रीय आंदोलन के लेखकों द्वारा बनाया गया था, जिनकी पेंटिंग प्रकृति और इसकी सुंदरता की नकल करने के लिए बाहर खड़ी थीं।

यह है कि पाब्लो पिकासो, एक कलात्मक अभिव्यक्ति का पालन न करने के लिए दृढ़ थे जो यथार्थवादी था, न केवल अफ्रीकी कला और तकनीकी विकास का अध्ययन करने पर ध्यान केंद्रित किया गया था, बल्कि फ्रांसीसी चित्रकार पॉल सेज़ेन के चित्रों की भी विस्तार से जांच की गई थी, जिन्हें खराब परिभाषित किया गया था। ।

सेज़ने ने तीसरे-आयामी तकनीक का उपयोग नहीं किया और उनके कार्यों में जो आंकड़े सामने आए, वे क्षेत्र थे। प्रतिनिधित्व के इन विचारों से प्रभावित, पिकासो ने क्यूबिज़्म विकसित किया, जिसमें तीन चरण शामिल थे:

अर्ली क्यूबिज़्म (1907-1909)

कई लेखकों का कहना है कि इस आदिम अवधि को क्यूबिज़्म के चरणों में शामिल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि यह केवल प्रयोग का एक क्षण था। हालांकि, यह इस चरण के दौरान था कि चित्रकारों ने उन विशेषताओं को परिभाषित करना शुरू किया जो उनकी पेंटिंग की पहचान करेंगे, उनमें से निम्नलिखित थे:

- केवल काले और सफेद रंगों का उपयोग करने का निर्णय लिया गया। यदि आप अन्य रंगों का उपयोग करना चाहते थे, तो ग्रे और ब्राउन वैध थे।

- परिदृश्य के बजाय वस्तुओं और लोगों को चित्रित करना बेहतर था।

- पेंटिंग के लिए मोटाई या गहराई होना जरूरी नहीं था।

विश्लेषणात्मक घनवाद (1910-1912)

हर्मेटिक क्यूबिज़्म भी कहा जाता है, क्योंकि यह चित्र और पेंटिंग के क्रम को समझना बहुत मुश्किल था।

यह मंच महत्वपूर्ण था क्योंकि कलाकारों ने उन्हें फिर से बनाने के लिए दैनिक जीवन की घटनाओं का विश्लेषण करने पर ध्यान केंद्रित किया; अर्थात्, उन्होंने एक विशिष्ट दृश्य का अवलोकन किया, एक खंडित तरीके से इसकी कल्पना की, और इस तरह इसे चित्रित किया।

इसलिए, विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म के दौरान जो चित्र बनाए गए थे, वे पहेली के समान हैं। इस अवधि के दौरान सामने आने वाले पहलुओं का उल्लेख नीचे किया जाएगा:

- कलाकार नहीं चाहते थे कि उनकी पेंटिंग का अनोखा अर्थ हो।

- घुमावदार रेखाओं का उपयोग तेजी से सामान्य था, एक ऐसा तत्व जिसने काम को एक निश्चित गहराई दी।

- पीले, हरे और नीले रंग के टन का उपयोग उन्हें तटस्थ रंगों के साथ विपरीत करने के लिए किया जाने लगा।

- पेंटिंग में लैंडस्केप को शामिल किया जाने लगा।

सिंथेटिक क्यूबिज्म (1913-1914)

इस चरण को पुनर्संयोजन क्यूबिज़्म भी नाम दिया गया था, क्योंकि पेंटिंग करते समय कलाकारों को पहले से ही अधिक विषयगत स्वतंत्रता थी। इस अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण लेखक जॉर्ज ब्रैक थे, जिन्होंने कोलाज या पैच तकनीक का आविष्कार किया था।

चित्रों को बनावट देने और सजावट के मूल्य को बढ़ाने के लिए, ब्रैक ने कागज के टुकड़ों को काट दिया और उन्हें काम पर चित्रित किया। उस घटना के कारण दर्शकों पर दर्शकों पर अधिक प्रभाव पड़ा।

उस क्षण से, कलाकारों ने न केवल अपने चित्रों को बनाने के लिए तेल और एक्रिलिक पेंट का इस्तेमाल किया, बल्कि कपड़े, रेत और कांच जैसी सामग्रियों का भी इस्तेमाल किया।

प्रतिनिधि और उनके काम

क्यूबिज़्म एक अभिव्यक्ति थी जो कुछ वर्षों तक चली; हालाँकि, नए कलात्मक भावों के जन्म के लिए उनका प्रभाव मौलिक था। इस कारण से, यह दावा किया जाता है कि पिकासो और ब्रेक द्वारा शुरू किए गए आंदोलन ने न केवल कला के इतिहास को बदल दिया, बल्कि यह भी प्रदर्शित किया कि पेंटिंग के लिए अलग-अलग तकनीकें हैं।

लेकिन ब्रैक और पिकासो केवल क्यूबिज़्म के प्रतिनिधि नहीं थे, जुआन ग्रिस और फर्नांड लेगर ने भी प्रकाश डाला:

- जोस विक्टोरियानो गोंजालेज पेरेज़ (1887-1927)

जुआन ग्रिस के नाम से मशहूर, वह मैड्रिड में पैदा हुए एक चित्रकार थे। 1904 से 1906 तक उन्होंने स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड मैन्युफैक्चरिंग में अध्ययन किया और जोस मोरेनो कार्बेरो की कार्यशाला में पाठ्यक्रम लिया।

वह 1906 में पेरिस चले गए, क्योंकि वे सैन्य और स्पेनिश सरकार से भाग रहे थे। उस शहर में उन्हें उसी इमारत में रहने की जगह मिली जहाँ पिकासो और ब्रैक रहते थे।

1910 में उन्होंने अपनी पहली क्यूबिस्ट पेंटिंग बनाई, जो अच्छी तरह से प्राप्त नहीं हुई थी क्योंकि उनमें गहराई थी। 1911 से, उनके काम रंगीन और सपाट होने के कारण बाहर खड़े थे। इस चित्रकार के लिए धन्यवाद, चित्रों में कैरिकेचर प्रभाव को शामिल किया गया था, उन्होंने चित्र भी व्यापक और लंबे समय तक बनाए।

एक उदाहरण है गिटार (1919) के साथ उनका काम हार्लेक्विन, जहां एक व्यक्ति का लम्बी आकृति उसके शरीर के सामने की ओर दिखाई देती है, लेकिन बाईं ओर देख रही है। पेंटिंग आयतों, त्रिकोण और कुछ लहराती रेखाओं से बनी है जो आंदोलन की अनुभूति देती हैं: जैसे कि चरित्र संगीत वाद्य बजा रहे थे।

पेंट्स

जुआन ग्रिस ने न केवल क्यूबिस्ट चित्रों की शैली में सुधार करने के लिए खुद को समर्पित किया, उन्होंने अपनी स्वयं की कोलाज तकनीक भी बनाई जहां वह कार्डबोर्ड के साथ समाचार पत्र में शामिल हो गए। उनकी सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग हैं:

- पाब्लो पिकासो का पोर्ट्रेट (1912)।

- वायलिन और शतरंज बोर्ड (1913)।

- शटर (1914) के साथ फिर भी जीवन।

- आमदेव मोदिग्लिआनी (1915)।

स्टिल लाइफ विथ शटर (1914) जुआन ग्रिस द्वारा। विकिमीडिया कॉमन्स

- फर्नांड लेगर (1881-1955)

उनका जन्म अर्जेंटीना, फ्रांस में स्थित एक प्रांत में हुआ था। 1900 में वे पेरिस चले गए जहाँ वे एक वास्तु सहायक थे और एकेडेमी जूलियन में अध्ययन किया। उन्होंने पॉल सेज़ने की प्रशंसा की और 1907 से उन्होंने अपने कामों का अध्ययन करने पर ध्यान केंद्रित किया।

उनकी पहली क्यूबिस्ट तस्वीरें 1908 में चित्रित की गई थीं; हालांकि यह उल्लेख करना आवश्यक है कि उनकी शैली जुआन ग्रिस के रूप में विकसित नहीं हुई थी। फिर भी, वह प्राथमिक रंगों का उपयोग करने के तरीके के लिए बाहर खड़ा था, जिसका उपयोग वह बेलनाकार आकृतियों की छाया को उजागर करने और अपने चित्रों को बनावट देने के लिए करता था।

लेगर के कार्यों की एक और महत्वपूर्ण विशेषता यह थी कि उन्होंने लोगों को चित्रित नहीं किया, बल्कि उन रोबोटों और मशीनों को आकर्षित किया जो मानवता का उपभोग कर रहे थे। यह जंगल में उनकी पेंटिंग नुड्स (1909) में देखा गया है, जहां धातु की वस्तुओं से भरा एक टैंक देखा जा सकता है; ज्यामितीय आंकड़े जो काम में खड़े होते हैं वे शंकु और सिलेंडर होते हैं।

इस पेंटिंग में एक खाली जगह भी नहीं है; यह ऐसा है जैसे चित्रकार का अर्थ था कि मनुष्य को प्रौद्योगिकी द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।

पेंट्स

फर्नांड लेगर का उद्देश्य एक नई दुनिया की शुरुआत को चित्रित करना था, यही वजह है कि उन्होंने कांस्य और ग्रे टन का इस्तेमाल किया, क्योंकि वे मशीनों के रंग थे। उनके कुछ सबसे महत्वपूर्ण काम हैं:

- रेलवे क्रॉसिंग (1919)।

- वूमेन विथ ए कैट (1921)।

- तीन महिलाएं (1921)।

- कुंजियों के साथ मोना लिसा (1930)।

फर्नांड लेगर द्वारा विट्राल वर्तमान में वेनेजुएला के केंद्रीय विश्वविद्यालय में स्थित है। विकिमीडिया कॉमन्स

- लुइस मार्कोसिस (1878-1941)

लुडविक काज़िमीरज़ व्लाडिसलाव मार्कस, जो उनका असली नाम था, पोलैंड में पैदा हुआ था, लेकिन जल्द ही पेरिस चला गया। कानून का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने जूलियन अकादमी में प्रवेश करके चित्रकला में रुचि दिखाई। 1905 में उन्होंने पहली बार प्रदर्शन किया, जो एक उल्लेखनीय कैरियर की शुरुआत थी।

वह ब्रैक, डेगास या पाब्लो पिकासो जैसे कलाकारों से मिलने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे, जिसने उन्हें क्यूबिज़्म के साथ प्रयोग करने के लिए प्रभावित किया। इस समय के दौरान उन्होंने विभिन्न प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया, अभी भी जीवन कार्य, ब्रेटन तट के परिदृश्य या पेरिस के दृश्य।

क्यूबिज़्म के अलावा, उन्होंने 1941 में अपनी मृत्यु तक उत्कीर्णन, चित्रण या प्रभाववाद तकनीक भी विकसित की।

पेंट्स

- ले बार डू पोर्ट (1913)।

- वायलिन, बॉउटिल्स डी मार्क एट कार्ट (1919)।

- एक समुद्र तट पर आंकड़े (1930)।

- द म्यूजिशियन (1914)।

संगीतकार (1914)। लुइस मार्कोसिस / सार्वजनिक डोमेन

- अल्बर्ट ग्लीज़ (1881-1953)

जन्म से पेरिसियन, एक छोटी उम्र से वह एक बोहेमियन लड़का था, जो स्कूल जाने या खेलने के बजाय कब्रिस्तान से कविता लिखने में अपना समय बिताना पसंद करता था। सेना में एक अवधि के बाद, वह अपने पिता की कार्यशाला में एक चित्रकार के प्रशिक्षु के रूप में शुरू हुआ, जहां परिदृश्य उनके पहले काम थे।

यद्यपि उनकी प्रारंभिक शैली प्रभाववादी थी, जब वह मोंटपर्नासे पड़ोस के कलाकारों से परिचित हो गए, तो उन्हें क्यूबिज़्म में दिलचस्पी हो गई, एक आंदोलन जिसके लिए उन्हें अपने कलात्मक जीवन के दौरान सबसे अधिक निकटता से जोड़ा गया है।

वह पुतुओ समूह में शामिल हो गया और हमेशा अन्य प्रतिभाओं जैसे कि मार्सेल दुचम्प, जीन मेटिंजर या जैक्स विलन से निकटता से जुड़ा रहा।

पेंट्स

- क्यूबिस्ट लैंडस्केप (1914)।

- जैक्स नायरल का पोर्ट्रेट (1911)।

- चित्रा क्यूबिस्ट (1921)।

- नग्न बैठना (1909)।

- डिएगो रिवेरा (1886-1957)

हालांकि अपने भित्ति चित्रों के लिए जाना जाता है, इस प्रमुख मैक्सिकन चित्रकार ने एक शानदार क्यूबिस्ट अवधि भी थी। कारण यह था कि, 1910 के दशक में पेरिस में बसे होने के कारण, इस आंदोलन ने उन्हें सबसे मजबूत स्थिति में पकड़ लिया।

हालाँकि रिवेरा के कबीर के काम कई हैं, लेकिन विद्वानों का मानना ​​है कि उन्हें उन पर विशेष गर्व नहीं था और उन्हें गुप्त रखने की कोशिश की। बाद में उन्होंने अन्य एवेंट-गार्डे तकनीकों जैसे कि पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के साथ प्रयोग करना जारी रखा।

पेंट्स

- रामोन गोमेज़ डे ला सेर्न (1915) का चित्र।

- कुएं पर महिला (1913)।

- दो महिलाओं का चित्रण (1914)।

- मातृत्व, एंजेलिना और बच्चे डिएगो (1916)।

संदर्भ

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