प्रभाववाद: इतिहास, विशेषताएँ, प्रतिनिधि और कार्य - कला - 2025

प्रभाववाद एक कलात्मक आंदोलन है कि फ्रांस में 1860 में पैदा हुआ था और विशेषता थी कलाकारों द्वारा प्राकृतिक क्षेत्रों में और मोटी brushstrokes या दाग के माध्यम से हर रोज स्थितियों में प्रकाश पर कब्जा करने का प्रयास किया गया था। इस कारण से, इस आंदोलन में उज्ज्वल और ज्वलंत रंगों का उपयोग किया गया था।

इसे प्रभाववाद कहा जाता था क्योंकि चित्रकार लाइनों का उपयोग नहीं करते थे, हालांकि, यदि पेंटिंग एक निश्चित दूरी पर देखी गई थी, तो इसने "छाप" दी कि कुछ लाइनें और आंकड़े थे जो पेंटिंग को अर्थ देते थे। इसी तरह, इस शब्द को क्लाउड मोनेट नाम के एक पेंटिंग से लिया गया, जिसका नाम था सूरज (1872)।

फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट Mandouard Manet (1862) द्वारा ट्यूइलरीज़ में संगीत

सामान्य तौर पर, इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग रंगीन ब्रशस्ट्रोक से बनाई जाती हैं जो एक साथ तत्व और आंकड़े बनाते हैं। हालाँकि, इसे करीब से नहीं देखा जा सकता है (क्योंकि ऊपर वे केवल स्पॉट की तरह दिखते हैं); पेंटिंग में कैद आकार, रोशनी और छाया की कल्पना करने में सक्षम होने के लिए दूरी तय करना आवश्यक है।

प्रभाववादी आंदोलन अनिवार्य रूप से सचित्र है, हालांकि, वर्षों बाद अन्य कलाओं ने इस शैली के तत्वों और विशेषताओं को लिया। उदाहरण के लिए, कुछ आलोचकों का दावा है कि संगीतकार क्लाउड डेब्यूसी (1862-1918) ने अपने संगीत के टुकड़ों में कुछ प्रभावकारी विशेषताएं पेश कीं।

उत्पत्ति और इतिहास

पेंटिंग के दुश्मन के रूप में फोटोग्राफी

इंप्रेशनवाद की उत्पत्ति बर्बिजोन स्कूल में हुई, जहां कलाकार बाहर की पेंटिंग बनाने और प्राकृतिक सेटिंग्स से प्रेरणा लेने के लिए इकट्ठा हुए। इस स्कूल से प्रभाववादियों ने परिदृश्यों और प्रकृति की सुंदरता और चमक के लिए स्वाद लिया।

इस समय के दौरान फोटोग्राफी का विकास शुरू हुआ, जो वास्तविकता को पकड़ लेता है। यह चित्रकारों को कुख्यात रूप से प्रभावित करता था, जो यह नहीं जानते थे कि जब एक कैमरा लगभग तुरंत ऐसा कर सकता है तो पोर्ट्रेट और लैंडस्केप बनाना कैसे उचित होगा।

इस कारण से, चित्रकारों ने चीजों को एक अलग तरीके से चित्रित करने का एक तरीका खोजा, जो एक तस्वीर जैसा नहीं था। इस तरह, वे प्रकाश के माध्यम से रंगों और आकृतियों को देखने के तरीके पर ध्यान केंद्रित करने के लिए लाइनों और वॉल्यूम से दूर जा रहे थे।

आलोचनात्मक स्वीकार्यता

हालांकि इसकी शुरुआत में अकादमियों द्वारा प्रभाववाद को व्यापक रूप से स्वीकार नहीं किया गया था (वे इसे अजीब और अशिष्ट मानते थे), इस सचित्र आंदोलन ने विशेष रूप से यूरोपीय क्षेत्रों में बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की।

उस समय, फ्रांस को कला का पालना माना जाता था, इसलिए दुनिया भर के कई कलाकार खुद को शिक्षित करने और नए रुझानों के बारे में जानने के लिए इस देश में आए। इसने चित्रकारों और यात्रियों को पूरे विश्व में प्रभाववाद की नई तकनीकों को फैलाने की अनुमति दी।

1873 से प्रभाववाद अपने चरम पर पहुंच गया, जब एडगर डेगास, क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो और पियरे रेनॉयर जैसे चित्रकारों ने खुद को कलाकारों और नई शैली के अग्रणी प्रतिनिधियों के रूप में स्थापित किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, हालांकि प्रभाववाद ने सिद्धांतों की एक श्रृंखला का पालन किया, इनमें से प्रत्येक चित्रकार ने अपनी कलात्मक आवश्यकताओं के अनुसार इसकी व्याख्या की।

उदाहरण के लिए, एडगर डेगास (1834-1917) ने नर्तकियों के चित्र से आंदोलन की उत्तेजना को पकड़ने पर ध्यान केंद्रित किया, जबकि मोनेट ने प्राकृतिक और जलीय वातावरणों को प्राथमिकता दी; यह उनके काम लॉस nenúfares (1920 और 1926 के बीच बना) में देखा गया है।

छाप के लक्षण

हालाँकि 19 वीं शताब्दी के मध्य से फ्रांस में इम्प्रेशनिस्ट आंदोलन का जन्म हुआ था, लेकिन यह जर्मन रोमांटिकतावाद से प्रभावित था और अंग्रेजी परिदृश्य के चित्रकारों की शैली की कुछ धारणाओं पर आधारित था।

उदाहरण के लिए, जॉन कांस्टेबल (1776-1837) और जोसेफ टर्नर (1775-1851) जैसे चित्रकारों से, प्रभाववादियों को लाल और पीले जैसे धुंधले और तीव्र रंगों को पसंद आया।

इसके अलावा महत्वपूर्ण थे arddouard Manet (1832-1883) के योगदान - मित्र और कई प्रभाववादी चित्रकारों के ट्यूटर - जो आंकड़े और रंगों की धारणा पर प्रकाश के प्रभाव में रुचि रखने वाले पहले चित्रकारों में से एक थे।

इसके अलावा, इस चित्रकार ने भी लाइन का उपयोग करना शुरू कर दिया और मोटे ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करना शुरू कर दिया। यह उनकी पेंटिंग लंच ऑन द ग्रास (1863) में देखा गया है।

इन पहलुओं को ध्यान में रखते हुए, निम्नलिखित विशेषताओं को पेंटिंग में स्थापित किया जा सकता है:

- परिदृश्य और रोजमर्रा की स्थितियों में रुचि

प्रभाववादियों ने अपने चित्रों के विषयों को प्राकृतिक तत्वों और रोजमर्रा की स्थितियों की ओर केंद्रित किया। ये चित्रकार बाहरी तौर पर चित्रकारी करते थे और वे झीलों, सड़कों, घास के मैदानों और जंगलों को चित्रित करना पसंद करते थे; यह क्लाउड मोनेट के कार्यों में देखा जा सकता है।

उन्होंने मानव की रोजमर्रा की परिस्थितियों में भी रुचि विकसित की; वे मुस्कुराते हुए बच्चों, जंगल में खेलने वाली महिलाओं या खाने और पार्टी करने वाले लोगों को चित्रित करते थे। यह अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) के चित्रों में देखा जा सकता है।

क्लाउड लिनेट द्वारा पानी लिली। विकिमीडिया कॉमन्स

- विशद और शुद्ध रंग

प्रभाववादियों ने उल्लेखनीय रूप से रंगों के साथ प्रयोग किया; वे चियाक्रोसुरो तकनीक के साथ खेलते थे और विभिन्न रंगों का उपयोग करके विभिन्न दृश्य संवेदनाओं का कारण बनते थे।

इसके अलावा, 19 वीं शताब्दी में, नए रंजक (यानी, नई सामग्री जिसके साथ पेंट बनाया जाता है) बनाए गए, जिससे प्रभाववादियों को शुद्ध और अधिक तीव्र रंगों का उपयोग करने की अनुमति मिली। बदले में, यह उनके लिए आंकड़ों के प्रकाश के साथ प्रयोग करने के लिए एक समर्थन के रूप में कार्य करता था।

- मोटा और छोटा ब्रशस्ट्रोक

कुछ का मानना ​​है कि प्रभाववाद ने अपने चित्रों को विकसित करने के लिए दाग का इस्तेमाल किया। वास्तव में, यह एक प्रकार का ब्रशस्ट्रोक था (जिसे बाद में गेस्टाल्ट ब्रशस्ट्रोक का नाम दिया गया) जिसे मोटा और छोटा होने की विशेषता थी।

ये ब्रशस्ट्रोक शुद्ध रंगों से बने होते थे और जब वे अलग-अलग रंगों के अन्य ब्रशस्ट्रोक के साथ जुड़ जाते थे, तो कुछ दूरी पर वे न केवल पेंटिंग को चमकदार बनाते थे, बल्कि गति भी देते थे।

दूसरे शब्दों में, अपने आप में इंप्रेशनिस्ट ब्रशस्ट्रोक का कोई मतलब नहीं था, लेकिन जब एक साथ रखा गया तो उन्होंने एक समग्रता का गठन किया जो दर्शक की आंखों के सामने चमकदार और जीवंत था।

प्रतिनिधि और काम करता है

क्लाउड मोनेट (1840-1926)

फ्रांसीसी राष्ट्रीयता के इस चित्रकार को प्रभाववाद के पिता में से एक माना जाता है; वास्तव में, यह शब्द उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक था: छाप, राइजिंग सन (1872)।

1860 से पहले, उनकी रचनाएं वास्तविक रूप से यथार्थवादी थीं (जो वास्तविकता को यथासंभव बारीकी से चित्रित करती हैं)। लेकिन फिर उन्होंने प्रकाश और मोटे ब्रशस्ट्रोक पर ध्यान केंद्रित करते हुए एक पूरी तरह से अलग शैली विकसित करना शुरू कर दिया।

मोनेट को बाहरी रूप से पेंट करना पसंद था, विशेष रूप से गिवरनी में स्थित अपने घर के बगीचों में (एक जगह जिसे पर्यटक आज भी देख सकते हैं)। इस स्थान पर उन्होंने अपने घर में तालाबों से प्रेरित द वाटर लिली नामक चित्रों की एक श्रृंखला बनाई।

पेंटिंग इम्प्रेशन, क्लाउड मॉनेट द्वारा राइजिंग सन। स्रोत: क्लाउड कॉमेट / पब्लिक डोमेन विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से।

उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक रूऑन कैथेड्रल श्रृंखला (1895 में निर्मित) थी। इस कार्य में कैथेड्रल के कई चित्र शामिल थे जो दिन के अलग-अलग समय पर बनाए जाते थे; इस तरह, मोनेट कब्जा करने में कामयाब रहा कि सौर घटना के आधार पर इमारत के रंग कैसे बदल गए।

पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)

वह एक फ्रांसीसी चित्रकार थीं जो महिला आकृति के अपने चित्रों के लिए बाहर खड़ी थीं, जिन्हें प्राकृतिक परिदृश्य में डाला गया था। वह एक बहुत ही विशेष कलाकार थे, जिन्होंने ब्रश स्ट्रोक के माध्यम से, अपने कार्यों में बहुत ही विशेष कंपन और प्रकाश को पकड़ने में कामयाब रहे।

यह द ग्रेट बाथर्स (1884) जैसे चित्रों में देखा जा सकता है, जहां महिला निकायों में हड़ताली प्रकाश और गुलाबी रंग हैं। इसके अलावा, पानी के ब्रशस्ट्रोक दर्शक को आंदोलन और जीवन शक्ति का अनुभव करने की अनुमति देते हैं।

रेनॉयर ने मानव जीवन में रोजमर्रा की स्थितियों पर केंद्रित पेंटिंग भी बनाई। यह उनकी कृतियों में लूनचेन डेस रोयर्स (1881) और डांस एट मोलिन डे ला गैलेट (1876) में देखा जा सकता है। रेनॉयर को मानव जीवन और प्रकृति के सबसे खूबसूरत पहलुओं को चित्रित करने की विशेषता थी।

पॉवर्स रेनॉयर द्वारा रोवर्स लंच। विकिमीडिया कॉमन्स

बर्थे मोरिसोट (1841-1895)

यद्यपि कला जगत को पुरुष लेखकों के लिए आरक्षित किया गया था, लेकिन महिला कलाकार भी थीं जिन्होंने खुद को प्रभाववादी आंदोलन के लिए समर्पित किया। यह बर्थे मोरिसोट का मामला है, जिसने 23 साल की छोटी उम्र में अपने चित्रों का प्रदर्शन करने के लिए तीन दशकों में एक व्यापक कलात्मक कैरियर विकसित किया।

उनके चित्रों में उनके स्वयं के जीवन, साथ ही साथ महिला गतिविधियों के बारे में उनकी धारणा को चित्रित किया गया था। यह उनके काम ला क्यूना (1872) और वूमन इन बाथ (1875) में देखा गया है।

मोरिसोट की शैली को हल्के और रंग से संक्रमित किया गया था, इसके ढीले ब्रशस्ट्रोक और पारंपरिक रूपों से बचने के लिए बाहर खड़े थे।

मैरी कसाट (1844-1926)

वह अमेरिकी राष्ट्रीयता की चित्रकार थीं, जिन्होंने अपना अधिकांश जीवन फ्रांस में अपने आप को प्रभाववादी आदर्शों के साथ पूरा करने में बिताया। एडगर डेगास के साथ उसकी दोस्ती थी, जिसने उसे कलात्मक दुनिया से परिचित कराया।

उनके चित्रों का विषय दैनिक और सामाजिक जीवन, विशेषकर महिलाओं पर केंद्रित था। उनके पसंदीदा विषयों में से एक मातृत्व और बच्चे थे।

यह उनकी कृतियों में मदरहुड (1890), चिल्ड्रन ऑन द बीच (1884), जूल्स इन ड्राय मदर (1900) और मैडम मेर्सन और उनकी बेटी (1899) में देखा जा सकता है। कसाट द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंग पैलेट बहुत विविध थे: उन्होंने पेस्टल रंगों से लेकर भूरे और ग्रे जैसे अंधेरे टन तक का उपयोग किया।

मैरी कसाट द्वारा समुद्र तट पर बच्चे। विकिमीडिया कॉमन्स

)और्ड मानेट (1832-1883)

फ्रांस में प्रभाववाद के सबसे बड़े संदर्भों में से एक। डिएगो डे वेलज़कज़ की खोज करने और मोनेट जैसे अन्य कलाकारों से निपटने की शुरुआत के बाद, उनके काम ने प्रभाववादी आंदोलन के संकेतों को अपनाना शुरू कर दिया। ट्यूलेरीज़, ओलंपिया या द बालकनी में संगीत उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से कुछ हैं।

एडगर डेगास (1834-1917)

वह प्रभाववाद के प्रवर्तकों में से एक थे, हालांकि उन्होंने खुद को उस धारा से दूर कर लिया। उनकी शैली बहुत विशेष है क्योंकि वह एक विशिष्ट आकृति में और एक समूह में, सहजता को पकड़ने में कामयाब रहे। उन्होंने डेलाक्रोइक्स तकनीक दिखाई और उनकी कुछ सबसे उल्लेखनीय रचनाएँ नर न्यूड (1856), द रेप (1869) या द सिंगर विद ग्लव्स (1878) थीं।

स्पेन में प्रभाववाद

स्पेन उन यूरोपीय देशों में से एक था, जिसने सबसे अधिक प्रभाववादी वर्तमान पर आकर्षित किया था। वास्तव में, कई स्पेनिश कलाकारों ने नए रुझानों के बारे में जानने और प्रेरित होने के लिए फ्रांस की यात्रा की।

स्पेनिश चित्रकारों ने प्रभाववाद से परिदृश्य और प्राकृतिक वातावरण के लिए एक स्वाद लिया; ढीले ब्रशस्ट्रोक और हड़ताली रंग भी। हालांकि, प्रत्येक ने अपना अनूठा दृष्टिकोण जोड़ा। यह जोकिन सोरोला और डारियो डी रेगोयोस वाई वाल्डेस की शैली में देखा जाता है।

जोक्विन सोरोला वाई बैस्टिडा (1863-1923)

वह एक बहुत ही सफल चित्रकार थे, जिन्होंने 2,200 चित्रों को बनाया था। उनकी शैली मुख्य रूप से प्रभाववादी है, हालांकि उनके पास पोस्ट-प्रभाववादी और ल्यूमिनिस्ट आंदोलनों के कुछ लक्षण थे।

सोरोला ने एक पेस्टल पैलेट का उपयोग किया, जिसे उनके कार्यों में देखा जा सकता है, नीनोस एन ला प्लेआ (1910), पासेो पोर ला प्लेआ (1909) और रेकेल मेलर (1918) का चित्र। हालांकि, उन्होंने लाल और भूरे रंग के रंग का भी इस्तेमाल किया; यह उनके स्व-चित्र (1909) में दिखाया गया है।

दारियो डी रेगोयोस वाई वाल्डेस (1857-1913)

वह एक स्पेनिश चित्रकार था, जो प्रभाववादी शैली में था, जिसने बिंदुवाद और प्रतीकात्मकता के साथ भी प्रयोग किया। उनके काम के रंग बहुत विविध थे; उदाहरण के लिए, अपनी पेंटिंग बादाम ब्लॉसम (1905) में उन्होंने ब्लूज़ और ग्रीन्स के एक उज्ज्वल पैलेट का उपयोग किया। दूसरी ओर, ओरडूना (1903) में गुड फ्राइडे के अपने काम में उन्होंने भूरे रंग से बने गहरे रंगों का इस्तेमाल किया।

ऑरेलियनो डी बेरुइट (1845-1912)

उच्च वर्ग का व्यक्ति जिसे खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने का अवसर मिला। उनका सबसे उल्लेखनीय मंच इंप्रेशनिस्ट है, जहाँ वह एक कलाकार के रूप में अपनी परिपक्वता तक पहुँचते हैं। सेब के पेड़ (1908), मैड्रिड में शरद ऋतु (1910) और फूल में कांटे (1911)।

इग्नासियो पिनाज़ो (1849-1916)

Valencian, वह रोम में प्रशिक्षित करने के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त करने में सक्षम था। ऐतिहासिक चरित्र या वैलेंसियन टाइपिज्म के कामों में उनकी थीम अलग थी। लास हिजस डेल सीआईडी ​​(1879) या एस्टासियन (1896) जैसे चित्रों में गहरे रंग निकलते हैं।

मेक्सिको में प्रभाववाद

स्पेनिश कलाकारों की तरह, मैक्सिकन चित्रकार भी फ्रांसीसी धाराओं से प्रभावित थे। हालांकि, इस देश के कलाकारों ने मैक्सिको से स्थानीय और सांस्कृतिक दृश्यों को अपने चित्रों में जोड़ा। इसे जोकिन क्लॉज़ल की कृतियों में देखा जा सकता है।

जोकिन क्लॉसेल ट्रैकोनिस (1866-1935)

वह एक मैक्सिकन चित्रकार था जो एक कार्यकर्ता और वकील के रूप में भी काम करता था। उनका काम एक प्रभाववादी प्रकृति का था और मेक्सिको के परिदृश्य पर केंद्रित था। जब उन्होंने फ्रांस की यात्रा की, तो वे कैमिल पिसारो और लेखक ओमील ज़ोला जैसे महत्वपूर्ण कलाकारों से मिलने में सक्षम थे, जिन्होंने उन्हें अपने सचित्र चित्रण में प्रेरित किया।

उनके चित्र सख्त भूनिर्माण थे; यह उनके काम लैंडस्केप में वन और नदी (1910) के साथ देखा जा सकता है, जहां कलाकार इंप्रेशनिस्ट ब्रशस्ट्रोक के उपयोग के लिए पानी और पत्तियों के आंदोलन को पकड़ने के लिए प्रबंधन करता है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि बाद में, इंप्रेशनिस्ट तकनीक ने डिएगो रिवेरा (1886-1957) और फ्रीडा काहलो (1907-1954) जैसे महान मैक्सिकन कलाकारों के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया।

अर्जेंटीना में प्रभाववाद

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के दौरान, अर्जेंटीना के पास उल्लेखनीय कलाकार थे जो फ्रांसीसी तकनीकों से प्रभावित थे; यह न केवल चित्रकला के क्षेत्र में हुआ, बल्कि साहित्य में भी हुआ।

मैक्सिकन की तरह, अर्जेंटीना के कलाकारों ने प्रभाववादी सिद्धांतों को लिया और उन्हें अपने राष्ट्र और इसकी संस्कृति की जरूरतों के लिए अनुकूलित किया। यह मार्टीन मल्हारो और रामोन सिल्वा के कार्यों में देखा जा सकता है।

मार्टीन मल्हारो (1865-1911)

मल्हारो एक अर्जेंटीना के चित्रकार थे जिन्होंने अर्जेंटीना के परिदृश्य की सुंदरता को चित्रित करने के लिए कुछ प्रभाववादी तकनीकों को लिया था। इसके रंग पैलेट में, हरे, नीले और पीले टन बाहर खड़े थे; यह लास पारवास (1911) के रूप में जाना जाने वाले उनके सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक में देखा जा सकता है।

इन रंगों को नोक्टोर्नो (1911) नामक उनके काम में भी देखा जाता है, जिसमें कई पत्तों वाले पेड़ और नीले छतों वाले एक मामूली घर से बना एक परिदृश्य होता है।

रामोन सिल्वा (1890-1919)

रामोन सिल्वा मार्टीन मल्हारो के छात्र थे, इसलिए उनकी रचनाएँ उनके शिक्षक की शैली से प्रभावित थीं। 1911 में वह हॉलैंड, स्पेन, बेल्जियम और स्विट्जरलैंड के देशों का दौरा करते हुए यूरोपीय महाद्वीप का दौरा करने में सफल रहे। वह चार साल के लिए पेरिस में अध्ययन करने में भी सक्षम था।

सिल्वा अपने रंगीन परिदृश्य के लिए बाहर खड़ा था; उनकी सबसे लोकप्रिय रचनाओं में, पेंटिंग पलेर्मो (1918) बाहर है, जहां लेखक ने गुलाबी, हरे, पीले और नीले टन के उपयोग पर ध्यान केंद्रित किया। इस कलाकार के ब्रशस्ट्रोक की विशेषता बहुत धुंधली थी।

फर्नांडो फादर (1882-1935)

यह अर्जेंटीना में आंदोलन का रोगाणु था। बॉरदॉ में जन्मे, इसने उन्हें यूरोपीय रुझानों को भिगोने का अवसर दिया, जो जर्मन प्रभाववाद द्वारा उत्कीर्ण थे।

वह इस आंदोलन को अर्जेंटीना में लागू करना चाहते थे, इसलिए उन्होंने एक प्रदर्शनी का आयोजन किया और नेक्सस समूह का गठन किया, जो कार्नैसिनी या ड्रेस्को जैसे अर्जेंटीना शिष्टाचार से बना था।

उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ हैं मनीला शॉल, एक महिला का अध्ययन, द मैंटीला, सूअरों का भोजन।

संदर्भ

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