थिएटर की 15 सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं - कला - 2025

थिएटर की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं किसी भी नाटक या प्रदर्शन के लिए आम तत्वों से निकटता से संबंधित हैं। थिएटर शब्द की उत्पत्ति ग्रीक शब्द थियेट्रॉन में हुई है, जिसका अर्थ है "देखने का स्थान।"

इसलिए, मूल रूप से, थियेटर ने एक स्थान और एक विशेष रूप की धारणा दोनों का उल्लेख किया। आज, रंगमंच की अवधारणा का उल्लेख कर सकते हैं: एक भवन, एक गतिविधि ('जा रहा है' या 'कर रहा है' थिएटर), एक संस्था और एक कला रूप।

थिएटर अभिनय से संबंधित सुंदर कला की शाखा है और भाषणों, इशारों, दृश्यों, संगीत, ध्वनियों और तमाशा के संयोजन का उपयोग करते हुए एक जीवंत दर्शकों के सामने कहानियों का प्रतिनिधित्व करता है, जो दर्शकों को उत्तेजित और उत्साहित करने की कोशिश करता है।

रंगमंच में मन भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि दर्शक की धारणा और कल्पना के अनुसार इस कलात्मक अभिव्यक्ति को चित्रित किया जाता है।

सभी नाटकों में सामान्य तत्व होते हैं जो इस कला को चित्रित करते हैं। नीचे, आप सबसे प्रमुख विशेषताओं को और अधिक विस्तार से देख पाएंगे।

थिएटर के 15 विशिष्ट तत्व

1- प्लॉट

स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से मोर्रेलो)

काम में ऐसा ही होता है। यह कार्रवाई को संदर्भित करता है। घटनाओं का संगठन या किसी नाटक में दृश्यों का चयन और क्रम। अरस्तू के अनुसार, यह एक अमूर्त अवधारणा है जो उन घटनाओं के फैलाव को संदर्भित करती है जो कहानी के कच्चे माल और घटकों का गठन करती हैं।

कथानक एक तरह से इन घटनाओं को एक सुसंगत पूरे में संरचित करता है। यदि मूल आदेश की व्यवस्था को बदल दिया जाता है, तो एक नया फ्रेम उत्पन्न होगा। थिएटर में दो तरह के कथानक प्रबल होते हैं। अगला, इसकी मुख्य विशेषताएं और विभेदक तत्व:

संकल्प फ्रेम

• कहानी देर से शुरू होती है, अंत या चरमोत्कर्ष के करीब।
• समय की एक छोटी अवधि शामिल है।
• इसमें कुछ ठोस और विस्तारित दृश्य शामिल हैं।
• यह एक प्रतिबंधित स्थान, एक कमरे या एक घर में होता है।
• पात्रों की संख्या गंभीर रूप से सीमित है।
• कुछ सबप्लॉट उठाए गए हैं।
• कार्रवाई की रेखा कारण और प्रभाव की एक श्रृंखला में आगे बढ़ती है। तार्किक विकास के लगभग अपरिहार्य अनुक्रम में वर्ण और घटनाएँ निकट से जुड़ी हुई हैं।

साजिश का खुलासा

• कथानक कहानी में अपेक्षाकृत जल्दी शुरू होता है और कृत्यों की एक श्रृंखला के माध्यम से आगे बढ़ता है।
• लंबे समय तक रहता है।
• कई छोटे और खंडित दृश्य या छोटे और लंबे दृश्यों के बीच वैकल्पिक।
• यह पूरे शहर या कई देशों को कवर कर सकता है।
• पात्रों की प्रचुरता।
• अक्सर कार्रवाई के कई धागे, कई समानांतर कहानियों द्वारा चिह्नित।
• दृश्य एक दूसरे के साथ जुड़े हुए हैं। एक घटना कई कारणों से हो सकती है, या कोई स्पष्ट कारण नहीं है, लेकिन यह परिस्थितियों के एक नेटवर्क में उत्पन्न होती है।

2- विषय

स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से मार्टिनबोयो)

जहां कथानक नाटक की क्रिया को संदर्भित करता है, वहीं विषय का तात्पर्य नाटक के अर्थ से है। कभी-कभी शीर्षक में स्पष्ट रूप से कहा गया है।

अन्य समय में इसे एक पात्र द्वारा संवाद के माध्यम से कहा जा सकता है जो नाटककार की आवाज़ के रूप में कार्य करता है। कभी-कभी विषय कम स्पष्ट होता है और कार्य की सामग्री का विश्लेषण करने के बाद ही उठता है।

३- वर्ण

वे लोग, जानवर या विचार हैं जिनका नाटक में अभिनेताओं द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है। संरचनात्मक शब्दों में, वर्ण कार्रवाई के एजेंट हैं, जो कि होने वाली साजिश में घटनाओं के लिए प्रेरणा प्रदान करते हैं।

प्रत्येक चरित्र का अपना व्यक्तित्व, उम्र, रूप, विश्वास, सामाजिक आर्थिक पृष्ठभूमि और भाषा होनी चाहिए। कार्य में उनके कार्यों के अनुसार, कुछ प्रकार के वर्णों का वर्णन किया जा सकता है:

• नायक: मुख्य पात्र।
• एंटागोनिक: मुख्य चरित्र का मुख्य प्रतिद्वंद्वी।
• प्रतिपक्ष: वे मुख्य चरित्र के कुछ पहलुओं को समान या अलग-अलग परिस्थितियों या व्यवहार से प्रकट करते हैं।

4- स्क्रिप्ट या पाठ

यह नाट्य प्रदर्शन का प्रारंभिक बिंदु है। यह वह पाठ है जिसके द्वारा नाटक बनाया जाता है। इसमें संवाद, मंच निर्देश, चरित्र वर्णन और एक नाटक की तरह शामिल हैं। यह नाटककार द्वारा लिखे गए शब्दों और पात्रों द्वारा व्याख्या की गई है।

5- लिंग

काम का विशिष्ट वर्ग। लिंग एक फ्रांसीसी शब्द से आया है जिसका अर्थ है "श्रेणी" या "प्रकार।" शैली की पसंद लेखक के विषय के प्रति दृष्टिकोण को दर्शाती है।

थिएटर में आमतौर पर निम्न प्रकार के नाटकों का प्रदर्शन किया जाता है: त्रासदी, कॉमेडी, मेलोड्रामा और ट्रेजिकोमेडी। इनमें से प्रत्येक शैली को शैली और सामग्री द्वारा और अधिक विभाजित किया जा सकता है:

शोकपूर्ण घटना

यह एक ऐसी कार्रवाई की नकल है जो गंभीर, जटिल और प्रासंगिक है। त्रासदी अपने विषय में गंभीर प्रकृति से है और गहरी समस्याओं से संबंधित है। ये गहरे मुद्दे सार्वभौमिक और श्रोताओं के लिए करुणा और भय का कारण हैं क्योंकि वे कार्रवाई के साक्षी हैं।

कॉमेडी

दर्शकों को हंसाने के लिए उसके पास दृष्टि है, वह आमतौर पर शारीरिक और ऊर्जावान होती है। प्रस्तुत पात्रों का व्यवहार हास्यास्पद और कभी-कभी बेतुका है। यह दर्शकों को समाज के व्यवहार को सही करने के लिए प्रेरित करता है।

नाटक

यह आपदा का नाटक है, नायक के नियंत्रण से परे परिस्थितियाँ कथानक की महत्वपूर्ण घटनाओं का कारण बनती हैं। नायक के अपराध और जिम्मेदारी पहलुओं को हटा दिया जाता है।

नायक परिस्थितियों का शिकार है। मेलोड्रामा में सख्त नैतिक निर्णय की भावना है। प्रस्तुत सभी मुद्दों को एक अच्छी तरह से परिभाषित तरीके से हल किया जाता है। अच्छे चरित्रों को पुरस्कृत किया जाता है और बुरे पात्रों को दंडित किया जाता है।

ट्रेजीकामेडी

यह स्वयं जीवन का प्रतिबिंब है, इसमें पिछली सभी शैलियां समाहित हैं। यह न तो न्याय करने का दिखावा करता है और न ही पूर्ण निर्णय लेने का। यह चरित्र के रिश्तों पर ध्यान केंद्रित करता है और समाज को निरंतर प्रवाह की स्थिति में दिखाता है।

6- वेशभूषा और श्रृंगार

वे ऐसे तत्व हैं जो किसी चरित्र को फिर से बनाते समय अभिनेताओं की विशेषता बताते हैं।

तिजोरी कक्ष

एक अभिनेता या कलाकार द्वारा मंच पर पहने जाने वाले कपड़ों और सामानों का संदर्भ। प्राचीन ग्रीक प्रत्येक चरित्र के लिए विशिष्ट वेशभूषा विकसित करने में अग्रणी थे, इस कला ने मध्ययुगीन समय को पुनर्जीवित करने और अदालत के महान मार्कीस का प्रतिनिधित्व करने के लिए सेवा की।

शृंगार

यह एक अभिनेता की शारीरिक उपस्थिति के परिवर्तन में सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग होता है ताकि वह अपनी उपस्थिति को एक निश्चित भूमिका के अनुकूल बना सके या मंच प्रकाश के प्रभावों की भरपाई कर सके।

मेकअप की कला में बिजली और गैस प्रकाश व्यवस्था की शुरुआत की गई थी और अब यह एक उच्च तकनीकी अभ्यास बन गया है।

7- प्रकाश और ध्वनि प्रभाव

रोशनी की नियुक्ति, तीव्रता और रंग, साथ ही साथ ध्वनि प्रभाव निर्देशक को एक दृश्य में परिवेश, मनोदशा या भावना का संचार करने में मदद करते हैं।

प्रकाश को नाट्य उत्पादन की एक महत्वपूर्ण विशेषता के रूप में पहचाना गया था जब पुनर्जागरण के दौरान इनडोर प्रदर्शन पहली बार दिए गए थे, जिसमें मोमबत्तियों और ज्वलनशील तरल पदार्थों का उपयोग शामिल था।

प्रकाश प्रौद्योगिकी में महत्वपूर्ण नवाचारों में 1876 में सभागार में प्रकाश की किरणों की तीव्रता बढ़ाने के लिए रिफ्लेक्टर का उपयोग, और सभागारों में रोशनी की शुरुआत शामिल थी।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में गैस प्रकाश व्यवस्था के विकास में शामिल खतरों के बावजूद एक प्रमुख अग्रिम का प्रतिनिधित्व किया। 1879 में सैन फ्रांसिस्को के कैलिफोर्निया थिएटर में इलेक्ट्रिक लाइटिंग का उपयोग शुरू हुआ।

आधुनिक सिनेमाघरों में आज की प्रकाश व्यवस्था अत्यधिक परिष्कृत कम्प्यूटरीकृत डैशबोर्ड द्वारा नियंत्रित की जाती है, जो पूरे सिस्टम की प्रकाश व्यवस्था को समन्वित कर सकती है। अन्य हालिया नवाचारों में पराबैंगनी प्रकाश, लेजर और होलोग्राफी के साथ प्रयोग शामिल हैं।

ध्वनि प्रभाव एक नाटक में एक दृश्य के साथ उत्पन्न होने वाले शोर हैं, जो कंप्यूटर द्वारा या मंच से अभिनेताओं द्वारा उत्पादित किए जा सकते हैं।

8- निर्देशक

वह उत्पादन की कुल इकाई और कलाकारों के प्रयासों के समन्वय के लिए जिम्मेदार व्यक्ति है। निर्देशक का काम किसी नाटक के निर्माण के लिए केंद्रीय होता है, क्योंकि यह निर्देशक होता है जो सभी के लिए प्रोडक्शन के लिए विजन सेट करता है।

निर्देशक के पास एक निर्माण के कई जटिल टुकड़ों को एक साथ रखने का चुनौतीपूर्ण कार्य है: स्क्रिप्ट, अभिनेता, वेशभूषा, प्रकाश, ध्वनि और संगीत एक एकीकृत पूरे में। इस कार्य को करने के लिए, एक प्रबंधक की आवश्यकता होती है:

• स्क्रिप्ट की व्याख्या करें।
• डिजाइनरों के साथ सहयोग करें।
• रिहर्सल प्लान करें।
• रिहर्सल के दौरान अपने काम में अभिनेताओं का मार्गदर्शन करें।

निर्देशक का काम अक्सर विस्तृत अध्ययन और संपादित की जा रही स्क्रिप्ट के विश्लेषण पर आधारित होता है। पटकथा के कई सावधान रीडिंग निर्देशक को नाटककार के इरादों के एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण को विकसित करने में मदद करते हैं। आपकी धारणा उत्पादन के किसी भी पहलू को प्रभावित करेगी।

निर्देशक स्क्रिप्ट में पात्रों का भी अध्ययन करते हैं, उनके भौतिक और मनोवैज्ञानिक लक्षणों के बारे में अधिक से अधिक जानकारी एकत्र करते हैं, जो कि कास्टिंग चयन के लिए महत्वपूर्ण है।

9- सुनकर

स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से समृद्धि

काम देखने वाले लोगों का समूह। कई नाटककारों और अभिनेताओं ने दर्शकों को थिएटर का सबसे महत्वपूर्ण तत्व माना है, क्योंकि नाटक को लिखने और बनाने का सारा प्रयास दर्शकों के आनंद के लिए है।

क्योंकि थिएटर में व्याख्याकार जनता के साथ प्रत्यक्ष रूप से मौजूद होते हैं, ऊर्जा का एक गोलाकार प्रवाह उत्पन्न होता है, अभिनेता दर्शकों को प्रभावित करता है और इसके विपरीत। इस आशय को इस तथ्य से बढ़ाया जाता है कि थिएटर एक सांप्रदायिक घटना है।

समूह का अनुभव अपरिहार्य है, क्योंकि समूह व्यक्ति द्वारा अनुभव की गई भावनाओं को पुष्ट करता है और एक सामूहिक चेतना बनाता है। जब व्यक्तियों का एक समूह एक समान तरीके से जवाब देता है कि मंच पर क्या हो रहा है, तो उनका दूसरों के साथ संबंध फिर से मजबूत और मजबूत होता है।

कलाकारों और दर्शकों के बीच अलगाव की डिग्री वह है जो सहभागी थिएटर से पारंपरिक रंगमंच को अलग करती है।

पहले में, दर्शक एक्शन से खुद को अलग करते हुए नाटक में भाग लेने के लिए अपनी कल्पना का उपयोग करता है। दूसरे में, अभिनेता व्यक्तिगत विकास या समूह चिकित्सा पर जोर देते हुए एक स्थापित और सुधारित स्क्रिप्ट का पालन करने की कोशिश कर रहे दर्शकों के साथ बातचीत करते हैं।

थिएटर में, दर्शकों को कई प्रकार की काल्पनिक दुनिया को स्वीकार करने के लिए कहा जाता है। इन काल्पनिक लोकों में अंतर करने का एक तरीका यह है कि उन्हें यथार्थवादी और अवास्तविक रंगमंच कहा जाता है।

यथार्थवाद, जो 19 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय रंगमंच का प्रमुख रूप बन गया, जीवन को इतने करीब से देखने का प्रयास करता है कि दर्शक मान लें कि यह जीवन होना चाहिए। दूसरी ओर, गैर-यथार्थवाद, मनाया वास्तविकता को पार करने का प्रयास करता है और जीवन का वह हिस्सा पेश करता है जो मन में मौजूद होता है।

हालाँकि, यह मान लेना एक गलती है कि ये दोनों दृष्टिकोण परस्पर अनन्य हैं। अधिकांश मंच प्रदर्शन में यथार्थवादी और अवास्तविक तत्वों का मिश्रण होता है।

१०- दृश्य शास्त्र

यह उस वातावरण को फिर से बनाने के लिए कार्य करता है जिसमें भूखंड लगता है, दर्शनीय स्थलों के निम्नलिखित उद्देश्य हैं:

• उत्पादन की टोन और शैली निर्धारित करें।
• समय और स्थान की स्थापना करें।
• यथार्थवाद को गैर-यथार्थवाद से अलग करना।
• अन्य तत्वों के साथ परिदृश्य को समन्वित करें।
• स्टेज स्पेस और ऑफस्टेज क्षेत्र की सीमाओं से निपटें।

इन सभी लक्ष्यों को निदेशक, सेट डिज़ाइनर और डिज़ाइन टीम के बीच कई बैठकों में संबोधित किया जाता है। बाद में विचार रेखाचित्रों में परिलक्षित होते हैं, जो संशोधन, विश्लेषण और संशोधनों के बाद सेट डिज़ाइन को तैयार करने की अनुमति देते हैं जो कहानी और क्रिएटिव की दृष्टि के लिए सबसे अच्छा अनुकूलन करता है।

एक बार जब यह चरण पूरा हो जाता है, तो डिजाइन एक तकनीकी निदेशक को वितरित किए जाते हैं, जो नियोजित के भौतिककरण के लिए मंच पर आवश्यक निर्माण, समायोजन और स्थापना करता है।

11- चरण

यह नाटकीय उपकरण है, जैसे पर्दे, फर्श, पृष्ठभूमि या मंच, जिनका उपयोग नाटकीय उत्पादन में किया जाता है।

12- सहारा

स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से मार्टिनबोयो)

प्रॉप्स की विभिन्न श्रेणियां हैं। ज्यादातर हैंडहेल्ड प्रॉप्स स्क्रिप्ट से आती हैं और निर्देशक-आवश्यक आइटम हैं। सेट डिज़ाइनर भी आमतौर पर सेट प्रॉप्स का अनुरोध करते हैं जैसे कि फ़र्नीचर जो मंच पर दिखाई देता है, कभी-कभी इस प्रकार के प्रॉप्स और दर्शनीय स्थल के बीच एक ठीक विभाजन रेखा होती है।

प्रॉप्स किसी भी चलती हुई वस्तुएं हैं जो एक प्रदर्शन के दौरान दिखाई देती हैं, वेशभूषा और मंच को छोड़कर। वे एक या एक से अधिक अभिनेताओं द्वारा हेरफेर किए गए आइटम हैं। एक किताब, एक बंदूक, शराब का एक गिलास, दूसरों के बीच में।

13- अधिनियम

स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से मार्टिनबोयो)

वे नाटक के विकास में एक महत्वपूर्ण विभाजन का प्रतिनिधित्व करते हैं। अलिज़बेटन काल से 19 वीं शताब्दी तक के अधिकांश नाटक नाटककारों द्वारा या बाद के संपादकों द्वारा पाँच कृत्यों में विभाजित किए गए थे।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई लेखकों ने चार-अभिनय नाटक लिखना शुरू किया। आज, एक, दो और तीन कार्य सबसे आम खेल हैं।

14- थियेटर (भवन)

यह वह स्थान है जिसमें अभिनेता या दर्शक एक साथ आते हैं। एक ऐसा क्षेत्र होना आवश्यक है जहां कलाकार, कलाकार, जीवंत दर्शकों के साथ संवाद करता है।

यूनानियों और रोम के ओपन-एयर एम्फ़िथिएटर्स से नाटकीय इमारतें विकसित हुईं, जो आज भी बहुत सारे रूपों में हैं। यह एक ऐसा स्थान है जो कलाकारों और दर्शकों के बीच भावनात्मक आदान-प्रदान का समर्थन करता है।

15- कन्वेंशन

स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से अलैन चियोनियो)

एक थिएटर सम्मेलन एक व्यावहारिक उपकरण है जिसका उपयोग नाटककार या निर्देशक द्वारा थियेटर में नाटक की कहानी को बताने में मदद करने के लिए किया जाता है। सबसे आम नाटकीय सम्मेलन है पात्रों का एक दूसरे से बात करना और दर्शकों को नोटिस न करने का नाटक करना।

अक्सर चौथी दीवार या चौथा स्क्रीन सम्मेलन कहा जाता है, यह अभिनेताओं और दर्शकों के बीच (अदृश्य) विभाजन के अस्तित्व को अनुकरण करता है।

थिएटर की उत्पत्ति और ऐतिहासिक विकास

जब थिएटर शुरू हुआ तो एक रहस्य है। प्रागैतिहासिक शिकारियों ने अपने शिकार अभियानों के बारे में कहानियाँ सुनाईं। प्राचीन मिस्रियों ने धार्मिक समारोहों में पवित्र गीतों का प्रदर्शन किया और अपने देवताओं के लिए नृत्य किया। लेकिन नाटकीय मनोरंजन के रूप में रंगमंच का विचार बाद में आया।

त्रासदी और कॉमेडी के लिए अंग्रेजी शब्द प्राचीन यूनानियों की भाषा से आते हैं। हालाँकि ग्रीक पहले नाटकों का प्रदर्शन नहीं करते थे, लेकिन वे त्रासदी और कॉमेडी के मूल में बहुत रुचि रखते थे।

उनके लेखन में, दार्शनिक अरस्तू और अन्य यूनानी लेखकों ने सिद्धांतों का प्रस्ताव किया और थिएटर के कला रूप को कैसे विकसित किया, इसके बारे में परिकल्पनाएं बनाईं।

ग्रीक नाटकों का प्रदर्शन ओपन-एयर थिएटरों में किया गया था। पहले, थिएटर शहर के केंद्र में या पहाड़ियों के बगल में स्थित खुले क्षेत्रों में थे। एक गायक या नायक के कारनामों के बारे में गाना बजानेवालों को सुनने और देखने के लिए दर्शक तैयार थे।

6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत की ओर। सी।, नाटकीय संरचनाएँ अधिक विस्तृत हो गईं। जैसे-जैसे थिएटर शहरों में तेजी से लोकप्रिय और प्रतिस्पर्धी होता गया, थिएटर एक समय में 15,000 लोगों तक बैठने में सक्षम संरचनाओं के साथ बड़े होते गए।

थिएटर तब से आस-पास है जब लोग पहली बार किसी और को कहानी सुनाने के लिए एक साथ आए थे। दोस्तों और परिवार ने दर्शकों और कलाकार की जिम्मेदारियों को साझा किया, भूमिकाओं की अदला-बदली की जब तक किसी के पास साझा करने के लिए एक कहानी थी।

आधुनिक रंगमंच अधिक औपचारिक हो सकता है, जिसमें अभिनेताओं को एक कहानी और परिष्कृत दर्शकों को एक मंचन के लिए फिर से तैयार करने के लिए प्रशिक्षित किया जाता है, लेकिन कलाकारों और एक जीवित दर्शकों के बीच ऊर्जा साझा करने का विचार अपरिवर्तित रहता है।

संदर्भ

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