15 सबसे प्रमुख AVANT-GARDE प्रतिनिधि - कला - 2025

अवांट-गार्डे के प्रतिनिधियों में हम चित्रकारों पाब्लो पिकासो या सल्वाडोर डाली जैसे उल्लेखनीय व्यक्तित्व पा सकते हैं, स्ट्राविंस्की जैसे संगीतकार या अल्लोरा और कैलाज़िला युगल जैसे दृश्य कलाकार।

Avant-garde किसी भी क्षेत्र में अभिनव कलाकारों के एक समूह को संदर्भित करता है, विशेष रूप से दृश्य, साहित्यिक या संगीत कला में, जिनके कार्यों में मुख्य रूप से अपरंपरागत और प्रयोगात्मक विधियों की विशेषता है।

एक सामूहिक और सहयोगी अभ्यास के रूप में, यह दृढ़ता से नवाचार की विशेषता है, और क्योंकि यह कला और संस्कृति के उच्च और निम्न रूपों के बीच भेद किए बिना हर जगह से प्रभाव डालता है। इसके अलावा, यह परंपरागत रूप से परंपरा के साथ टूटता है, सीमाओं और कला की भूमिका को चुनौती देता है।

सबसे प्रभावशाली अवांट-गार्ड प्रतिनिधियों

1- साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली का जन्म 11 मई, 1904 को स्पेन के फिगुएर्स में हुआ था। बहुत कम उम्र से उन्हें कला का अभ्यास करने के लिए प्रोत्साहित किया गया था, इसलिए वे अंततः मैड्रिड में अध्ययन करने गए। 1920 के दशक में, वह पेरिस चले गए और पिकासो, मैग्रेट, और मिरो जैसे कलाकारों के साथ बातचीत करने लगे।

डालि को शायद उनकी 1931 की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के लिए जाना जाता है, जो एक लैंडस्केप सेटिंग में पिघली हुई घड़ियां दिखाती है। स्पेन में फासीवादी नेता फ्रांसिस्को फ्रेंको के उदय ने कलाकार को सरलीकृत आंदोलन से निष्कासित कर दिया, लेकिन इसने उसे जारी रखने से नहीं रोका। 1989 में उनके गृहनगर में उनकी मृत्यु हो गई।

2- पाब्लो पिकासो

पाब्लो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मलागा में हुआ था। वह एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, सेरामिस्ट, प्रिंटमेकर और सेट डिज़ाइनर थे। उन्हें 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक के रूप में और जॉर्जेस ब्रेक के साथ क्यूबिज़्म के निर्माता के रूप में पहचाना जाता है।

आकर्षित करने की उनकी असामान्य क्षमता 10 वर्ष की आयु के आसपास ही प्रकट होने लगी, जब वह अपने पिता के छात्र बन गए, जिन्हें उन्होंने कौशल में पार करने में कामयाबी हासिल की। 13 साल की उम्र में, चित्रकार ने अपने पिता की सहायता से अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की।

लगभग 80 वर्षों के लिए, पिकासो ने खुद को एक कलात्मक उत्पादन के लिए समर्पित किया, जिसने 20 वीं शताब्दी में आधुनिक कला के संपूर्ण विकास के लिए महत्वपूर्ण और समानांतर योगदान दिया। 8 अप्रैल, 1973 को फ्रांस के मौजिंस में पिकासो का निधन हो गया।

आप इस लिंक में उनकी सर्वश्रेष्ठ वाक्यांशों में रुचि रख सकते हैं।

3- पियरे एलेकिंस्की

उनका जन्म ब्रसेल्स में हुआ था, जहाँ उन्होंने incole Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs में पुस्तक चित्रण और टाइपोग्राफी का प्रशिक्षण प्राप्त किया। उन्होंने विभिन्न मीडिया में पेंटिंग से लेकर कविता और फिल्म तक में काम किया।

वह COBRA का एक मूल सदस्य था, जो डेनिश, डच और बेल्जियम के कलाकारों के एक अंतरराष्ट्रीय समूह का 1948 और 1952 के बीच विकसित हुआ था। अन्य कलाकारों के साथ ऊटपटांग काम करने में, उन्हें एक नए मरणोपरांत समाज और एक नए कला विद्यालय से बहुत उम्मीदें थीं।

1950 के दशक के मध्य में, एलेकिंस्की ने जापान में सुलेख की कला का अध्ययन किया, अपने स्वयं के काम के लिए इसकी कुछ तकनीकों को अपनाया, साथ ही साथ कागज सामग्री पर ब्रश और स्याही भी।

अपने चित्रों और प्रिंटों में, उन्होंने जानवरों, पक्षियों, ज्वालामुखियों, झरनों, पौधों और मानव शरीर का सुझाव देने वाले तरीकों की एक व्यक्तिगत और सुलभ चित्रात्मक शब्दावली विकसित की।

उनकी रचनाओं में से एक "गोंग" है, जो एक दूसरे में बहने वाली बायोमोर्फिक आकृतियों से आबाद है, और विभिन्न ब्लूज़ के मोनोक्रोम पैलेट का उपयोग करके स्याही की धारियों और रंग की धारियों के साथ लिखा गया है।

4- वुल्फ वोस्टेल

उनका जन्म 1932 में जर्मनी के लीवरकुसेन में हुआ था। उन्होंने पेरिस के नेशनल सुपरियर स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ाई की।

1960 के दशक की शुरुआत से, वोस्टेल ने अपनी घटनाओं, कार्यों और संस्थापनों में कई तरह के मीडिया और सामग्रियों का इस्तेमाल किया है, जो सख्त अर्थों में मीडिया कलाकार नहीं हैं। डे-कोलाज की उनकी अवधारणा "कोलाज" से भिन्न है कि यह दृश्य और पाया संरचनाओं के आक्रामक और विनाशकारी पहलू पर प्रकाश डालता है।

1963 में शुरू करते हुए, उन्होंने अपनी कला में टेलीविज़न का उपयोग किया और उस समय के एक महत्वपूर्ण मंच 1962 से 1967 तक पत्रिका "डी-कोलाज / बोलेटिन एक्टुएलर आइडेन" के सात अंक प्रकाशित किए। 1953 में बर्लिन में उनका निधन हो गया।

5- इगोर स्ट्राविंस्की

इगोर फेडोरोविच स्ट्रविंस्की का जन्म 17 जून 1882 को रूस के सेंट पीटर्सबर्ग के पास ओरान्येनबाम में हुआ था।

उनके पिता इंपीरियल ओपेरा में एक स्टार गायक थे, उम्मीद करते थे कि उनका बेटा नौकरशाह बन जाएगा, इसलिए इगोर ने संगीतकार बनने का निर्णय लेने से पहले एक विश्वविद्यालय लॉ कोर्स किया।

वह एक अच्छा शौकिया पियानोवादक था, जो फ्रांस और जर्मनी के अवंत-गार्डे (गैर-पारंपरिक) स्कोर का उत्सुक पाठक था, और भाषाओं का शौकीन (वह इतालवी, फ्रेंच और रूसी जानता था)।

संगीत रचना के लिए उनका दृष्टिकोण निरंतर नवीकरण में से एक था, लय सबसे हड़ताली घटक था। उनका वाद्ययंत्र और आवाज़ों के लिए उनके लिखने के तरीके भी विशिष्ट और प्रभावशाली थे।

उनके सामंजस्य और रूप अधिक मायावी और समझने में कठिन थे। उन्होंने राग को "सबसे आवश्यक" तत्व के रूप में मान्यता दी। स्ट्राविंस्की की मृत्यु 6 अप्रैल, 1971 को न्यूयॉर्क शहर में हुई और उन्हें वेनिस में दफनाया गया।

6- लुइगी रसोलो

उनका जन्म 1885 में पोर्टोग्रू (वेनेटो) में हुआ था। 1901 में मिलान में उनके परिवार में शामिल होने के बाद, उन्होंने पेंटिंग में जाने का फैसला किया। 1909 में उन्होंने मिलान में फेमिग्लिया आर्टिस्टिका में प्रिंटों का एक समूह दिखाया, जहाँ उनकी मुलाकात अम्बर्टो बोकोनि और कार्लो कारा से हुई।

उनकी विभाजनकारी पत्रकारीय रचनाएँ प्रीति और विशेषकर बोचियोनी से प्रभावित थीं। मारिनेटी के साथ अपनी बैठक के बाद, रसोलो ने "फ्यूचरिस्ट चित्रकारों के घोषणापत्र" और "फ्यूचरिस्ट पेंटिंग के तकनीकी घोषणापत्र" दोनों पर हस्ताक्षर किए। इसके बाद, उन्होंने सभी भविष्य शाम और प्रदर्शनियों में भाग लिया।

उनका परिपक्व भविष्यवादी कैनबिस प्रभाव के लिए खुला है और मुख्य रूप से एंटोन गिउलियो ब्रागाग्लिया द्वारा फोटो-गतिशीलता के उदाहरणों पर आधारित था और एटीन-जूल्स मिरे द्वारा क्रोनो-फोटोग्राफी।

उन्होंने 1929 में पेरिस में एक फ्यूचरिस्टिक शो के उद्घाटन के साथ गैलरी 23 में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम किया। स्पेन में एक अवधि के बाद, जहां उन्होंने मनोगत दर्शन का अध्ययन किया, वह 1933 में इटली में लौटे, मैगोरोर झील पर सेरो डी लावेनियो में बस गए। रसेलो की 1947 में सेर्रो डि लावेनियो में मृत्यु हो गई।

फ्यूचरिज्म की कलात्मक प्रवृत्ति पर आपको एक संपूर्ण लेख में दिलचस्पी हो सकती है।

7- अलसॉप

विल अल्सॉप एक प्रमुख वास्तुकार और कलाकार हैं जो 1947 में नॉर्थम्प्टन, इंग्लैंड में पैदा हुए थे। उन्हें लंदन में पेक्हम लाइब्रेरी से RIBA स्टर्लिंग पुरस्कार और टोरंटो में शार्प सेंटर फ़ॉर डिज़ाइन (OCAD) द्वारा पहला RIBA विश्व पुरस्कार दिया गया है।

उनका काम शहरी डिजाइन और योजना सहित वास्तुकला के सभी क्षेत्रों में फैला हुआ है। उनके स्टूडियो अभ्यास में पेंटिंग और उत्पाद डिजाइन भी शामिल है, और वह वियना विश्वविद्यालय और यूसीए के कैंटरबरी स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में वास्तुकला के प्रोफेसर भी हैं।

उन पर लंदन बोरो के हौंसलो के उत्थान का आरोप लगाया गया है। चीन, कनाडा और यूरोप में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर वॉक्सहॉल उत्थान के लिए योजनाओं का विकास करना।

योंकर्स, न्यूयॉर्क में ग्लेनवुड पावर प्लांट और टोरंटो में ओंटारियो कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन के शार्प सेंटर जैसे अलसॉप के प्रतिष्ठित डिज़ाइन ने उन्हें वास्तुकला के क्षेत्र में एक दूरदर्शी के रूप में स्थापित किया है।

8- अल्लोरा और कैलाज़िला

जेनिफर अल्लोरा और गुइलेर्मो कैलाज़िला को ऑलोरा और कैलज़ादिला के रूप में जाना जाता है, सैन जुआन, प्यूर्टो रिको के दृश्य कलाकारों की एक सहयोगी जोड़ी।

उन्होंने मूर्तियों, तस्वीरों, प्रदर्शन कला, ध्वनि और वीडियो की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन किया है। उनका कलात्मक अभ्यास इतिहास और राजनीति से संबंधित है, समाजशास्त्रीय और क्षेत्रीय मुद्दों को संबोधित करते हुए, समाज में रेखा के फ्रैक्चर पर जोर देता है।

वे फ्लोरेंस में विदेश में अध्ययन करते हुए छात्रों के रूप में मिले और तब से साथ रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

उन्होंने 2011 में 54 वें वेनिस बिएनले में इंडियानापोलिसा म्यूजियम ऑफ आर्ट द्वारा आयोजित एक आंख को पकड़ने वाली प्रदर्शनी के साथ अमेरिका का प्रतिनिधित्व किया, जिसे उन्होंने "ग्लोरिया" शीर्षक दिया। प्रदर्शनी में एथलीट, जिमनास्ट और ओलंपिक पदक विजेता द्वारा प्रदर्शन शामिल थे।

9- मार्टिन बोयस

उनका जन्म 1967 में स्कॉटलैंड के हैमिल्टन में हुआ था और वर्तमान में वे ग्लासगो में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट में भाग लिया, जहां उन्होंने 1990 में पर्यावरण कला में बीए और 1997 में एमएफए प्राप्त किया। 1996 में, उन्होंने वालेंसिया, सीए में कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट फॉर द आर्ट्स में भी अध्ययन किया। वह 2011 टेट टर्नर पुरस्कार विजेता, बॉयस है।

अपने कैरियर की शुरुआत के बाद से, उन्होंने आकृतियों के एक पैलेट को शामिल किया है जो अक्सर निर्मित वातावरण की परिचित संरचनाओं की याद दिलाते हैं: एक फोन बूथ, एक वेंटिलेशन ग्रिल, एक चेन-लिंक्ड बाड़, एक पूरे नए तरीके से।

2009 में, बॉयो ने स्कॉटलैंड का प्रतिनिधित्व 53 वें वेनिस बिएनले में एकल मंडप प्रस्तुति के साथ किया, जिसका शीर्षक 'नो रिफ्लेक्शंस' था, जिसने 2009 से 2010 तक स्कॉटलैंड में डंडी कंटेम्परेरी आर्ट्स की यात्रा की।

उनके काम को न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, लंदन में टेट, फ्रैंकफर्ट, जर्मनी में म्यूज़ियम फ़र् मॉडर्न कुन्स्ट सहित दुनिया भर के अन्य संस्थानों के संग्रह में दर्शाया गया है।

10- मार्टिन क्रीड

मार्टिन क्रीड का जन्म 1968 में इंग्लैंड के वेकफील्ड में हुआ था और लंदन में स्लेड स्कूल ऑफ़ आर्ट में भाग लिया था। उनके पास दुनिया भर में कई एकल प्रदर्शन और परियोजनाएं हैं।

शब्द और संगीत हमेशा इस कलाकार के अभ्यास का एक अभिन्न अंग रहे हैं। कुछ नोट्स और शब्दों के उपयोग के साथ सरलता, एक सरल लेकिन बौद्धिक दृष्टिकोण प्रदर्शित करता है।

ब्रीडिंगम सिटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए पंथ ने चार मिनट का एक टुकड़ा, "वर्क नंबर 955" लिखा, जो बर्मिंघम में इकॉन गैलरी में एक एकल शो के लिए एक साथी टुकड़ा था। यह काम जापान में हिरोशिमा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए दिए गए एक संगीत कार्यक्रम में दोहराया गया था।

आज, एक जिज्ञासु व्यक्ति के रूप में जो कला के विभिन्न रूपों को जोड़ता है, पंथ बड़ी सरलता के साथ काम करना जारी रखता है।

11- माइक केली

माइक केली का जन्म 1954 में डेट्रायट, मिशिगन में हुआ था और 2012 में लॉस एंजिल्स में उनका निधन हो गया था। उनके पास एक उपन्यासकार होने की शुरुआती आकांक्षाएं थीं, लेकिन एक लेखक के रूप में उनकी प्रतिभा पर संदेह किया और लेखन को बहुत मुश्किल पाया, इसलिए उन्होंने पेंटिंग और संगीत के माध्यम से अपनी ऊर्जा को कला में बदल दिया, बाद में अन्य क्षेत्रों में फैल गया। ।

उन्होंने मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन बनाना शुरू किया, जिसमें बड़े पैमाने पर चित्र और चित्रों को संश्लेषित किया गया, जिसमें अक्सर मूर्तिकला, वीडियो और प्रदर्शन के साथ-साथ अपने स्वयं के लेखन को शामिल किया गया।

1980 के मध्य तक, यह पहले से ही राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित कर रहा था। उनका करियर संयुक्त राज्य अमेरिका की तुलना में यूरोप में पहले ही चल गया था।

2005 में, न्यूयॉर्क में गागोसियन गैलरी में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी। केली के कार्यों में महत्वपूर्ण सार्वजनिक और निजी संग्रह शामिल हैं, जिसमें आधुनिक कला संग्रहालय और न्यूयॉर्क में सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय शामिल हैं।

12- बीट्रिज़ मिल्हेज

वह एक ब्राजीलियाई कलाकार हैं जिनका जन्म 1960 में रियो डी जनेरियो में हुआ था। मिल्हेज मुख्य रूप से कोलाज के सिद्धांत का उपयोग करते हैं, लैटिन अमेरिका और यूरोप की परंपराओं के अपने ज्ञान के साथ ड्राइंग का संयोजन करते हैं। उनके प्रभाव सजावटी कला, फैशन और ज्यामिति के साथ उनके अपने आकर्षण से आते हैं।

मिलहेज ने अपने काम को ज्यामितीय बताया है, लेकिन सब कुछ एक वर्ग या एक चक्र में डाले बिना। यह चमकीले रंगों का उपयोग करता है जो काम की एक स्त्री शैली को भी शामिल करता है।

उन्होंने कुछ संग्रहालयों में एकल और समूह प्रदर्शनी की है, जिनमें आधुनिक कला संग्रहालय और पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय शामिल हैं।

13- ग्यूसेप पेनोन

वह एक इतालवी कलाकार हैं, जिनका जन्म 1947 में हुआ था। उन्होंने 1968 में पेशेवर रूप से काम करना शुरू किया था, जो इतालवी आंदोलन के सबसे कम उम्र के व्यक्ति थे, जिन्हें "घटिया कला" (आर्टे पोवर) के रूप में जाना जाता था, केवल 21 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की थी।

अपने कार्यों में वह अपरंपरागत सामग्रियों का उपयोग करता है, पेड़ पेनोन के काम में एक केंद्रीय तत्व है।

कलाकार के पास दृश्यमान दुनिया की एक विडंबनापूर्ण और अपरिमेय दृष्टि है। यह सुखद या सुंदर कार्यों को दिखाने की कोशिश नहीं करता है, हालांकि इसके स्पर्श और सुरुचिपूर्ण सौंदर्यशास्त्र पर्यावरण की आंतरिक सुंदरता को प्रकट करते हैं।

14- अनारी साला

उनका जन्म 1974 में अल्बानिया में हुआ था। उनका काम मुख्य रूप से अंतरंग और अन्तर्निहित कहानियों के साथ वीडियो और ध्वनि पर आधारित है।

कुछ ही समय में, उनका काम दुनिया भर में प्रदर्शनियों के साथ, अवेंट-गार्डे की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में से एक बन गया। इस प्रकार, 2001 में उन्हें वेनिस बिएनले में यंग आर्टिस्ट अवार्ड मिला।

15- टीनो सहगल

उनका जन्म 1976 में लंदन, इंग्लैंड में हुआ था, लेकिन उनमें जर्मन राष्ट्रीयता भी है। उसका काम केवल उसके बोध के क्षण में होता है, क्योंकि कलाकार भौतिक वस्तुओं के निर्माण में रुचि नहीं रखता है। उनका काम किसी भी तरह से प्रलेखित नहीं है, वे उसके लिए "निर्मित परिस्थितियां" हैं।

वह वेनिस बायनेले में जर्मनी का प्रतिनिधित्व करने वाले सबसे कम उम्र के कलाकार हैं। उनकी प्रदर्शनियों ने दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण स्थानों और संग्रहालयों का दौरा किया है।

संदर्भ

1. पैगी गुगेनहाइम (2015)। लुइगी रसोलो। पैगी गुगेनहाइम संग्रह। से पुनर्प्राप्त: guggenheim-venice.it।
2. सभी डिजाइन टीम (2014)। विल अलसॉप। ऑल डेसिंग वर्ल्ड वाइड से पुनर्प्राप्त: all-worldwide.com।
3. तान्या बोनाकदार (2013)। कलाकार संग्रह। तान्या बोनाकदार गैलरी। से पुनर्प्राप्त: tanyabonakdargallery.com।
4. नॉवेलो (2014)। मार्टिन पंथ। संगीत बिक्री समूह। से पुनर्प्राप्त: musicsalesclassical.com।
5. द आर्टिस्ट स्टाफ (2016)। कलाकार। कलाकार संगठन। से पुनर्प्राप्त: the-artists.org।