मैनुअल मचाडो: जीवनी, साहित्यिक शैली, विचारधारा और कार्य - साहित्य - 2025

मैनुअल मचाडो रुइज़ (1874-1947) एक स्पेनिश कवि और नाटककार थे जिन्होंने आधुनिकतावाद के प्रोफाइल के भीतर अपना काम विकसित किया। वह भी कवि एंटोनियो मचाडो का भाई था, और जैसे रक्त ने उन्हें एकजुट किया, इसलिए दोस्ती की। कई किस्से और काम थे जो उन्होंने एक साथ किए थे।

मैनुअल अपने पिता के काम से प्रभावित होकर एक शोधकर्ता और स्पेनिश लोककथाओं के छात्र थे। तब, वह आधुनिक और महानगरीय के लिए अपने व्यक्तित्व और आत्मीयता के साथ परंपराओं के लिए अपने स्वाद का मिश्रण करने में सक्षम था। लेखक की सबसे प्रासंगिक कृतियां कैंटी होंडो और एल माल पोमा थीं।

मैनुअल मचाडो। स्रोत: फोटा कार्टाजेना, विकिमीडिया कॉमन्स मैनुएल मचाडो के काम के माध्यम से अंडालूसी विरासत के हिस्से के रूप में फ्लैमेंको के प्रसार और ज्ञान की विशेषता थी। इसके अलावा, उनके पास रोमांस, चौकड़ी, सोननेट और नौ से अधिक सिलेबल्स के छंद लिखने की क्षमता थी जिसे उन्होंने खुद को "सलेरिया" कहा था।

जीवनी

जन्म और परिवार

मैनुअल मचाडो का जन्म 29 अगस्त, 1874 को सेविले में हुआ था। उनके माता-पिता एंटोनियो मचाडो vlvarez थे, लेखक और लोकगीतकार; और एना रुइज़ हर्नांडेज़।

वह चार भाइयों में सबसे बड़े थे: एंटोनियो, राफेल, अना, जोस, जोकविन, फ्रांसिस्को और सिप्रियाना। एंटोनियो के साथ उन्होंने एक अटूट बंधन बनाया।

बचपन और पढ़ाई

मैनुअल मचाडो के जीवन के पहले नौ साल उनके गृहनगर में उनके परिवार की कंपनी में बिताए गए थे, जिसने उन्हें पूरा प्यार और ध्यान दिया। वह एक खुश बचपन था, जो सेविले की शांति और सुंदरता के साथ था।

कुछ समय बाद उनके परिवार ने मैड्रिड जाने का निर्णय लिया ताकि बच्चे बेहतर शिक्षा प्राप्त कर सकें। एक बार स्पैनिश राजधानी में, उन्होंने प्रसिद्ध इंस्टीट्यूटो डी लिब्रे एनसेन्ज़ा पर अध्ययन शुरू किया। तब उन्होंने सैन इसिड्रो और कर्डेनल सिस्नरोस स्कूलों में हाई स्कूल में पढ़ाई की।

मैनुएल मचाडो ने दर्शन और पत्रों का अध्ययन करने के लिए अठारह वर्ष की आयु में सेविले विश्वविद्यालय में प्रवेश किया; उन्होंने 8 नवंबर, 1897 को स्नातक की उपाधि प्राप्त की। बाद में वह अपने भाई एंटोनियो से मिले और उन्होंने मैड्रिड में अक्सर कैफे और साहित्यिक समारोहों में भाग लेना शुरू किया।

मैड्रिड में चेरुका सड़क पर भवन जहां मैनुअल मचाडो रहता था। स्रोत: लुइस गार्सिया अपने बोहेमियन जीवन के चरण के दौरान, युवा मैनुअल ने कविता के लिए अपनी क्षमता दिखाना शुरू कर दिया। यह उस समय था जब उन्होंने अपने पहले छंद को जारी किया और कुछ प्रिंट मीडिया में कुछ प्रकाशन किए जो बन रहे थे।

जवानी के साल

स्पैनिश राजधानी में उनके पास लापरवाह जीवन का अंत करने के बाद, युवा मैनुअल 1898 में पेरिस चला गया। फ्रांसीसी शहर में वह तत्कालीन प्रसिद्ध गार्नियर पब्लिशिंग हाउस में अनुवादक के रूप में काम करने लगे। यही वह समय था जब उन्होंने अल्मा नाम की अपनी पहली पुस्तक प्रकाशित की।

मैनुअल मचाडो का जीवन समृद्ध और सीखने से भरा था। प्रकाश के शहर में रहते हुए, उन्हें उस समय के महत्वपूर्ण लेखकों और साहित्यिक आलोचकों से मिलने और दोस्ती करने का अवसर मिला, जैसे कि रूबेन डारियो, अमादो नर्वो और एनरिक गोमेज़ कैरिलो।

1903 में सेविलियन कवि स्पेन लौट आए, और उस क्षण से उनकी साहित्यिक गतिविधि बंद नहीं हुई। उन्होंने पत्रिका ब्लैंको वाई नीग्रो और अखबार एबीसी के लिए भी सहयोग किया। उन वर्षों के दौरान नाटककार ने थिएटर में अपने कदम शुरू किए।

उसी वर्ष उन्होंने सेविले में नाटकीय कॉमेडी अमोर अल वोलर में प्रीमियर किया, जिसमें वह महत्व नहीं था जिसकी उन्हें उम्मीद थी। दो साल बाद, 1905 में, उन्होंने Caprichos प्रकाशित किया; उनके भाई जोस मचाडो चित्रण के प्रभारी थे।

मैनुअल का परिपक्व जीवन

मैनुअल ने एक मान्यता प्राप्त और प्रिय लेखक होने के नाते परिपक्वता के चरण में प्रवेश किया, अपने जीवन के इस चरण तक पहुंचने से पहले उन्होंने कई काम किए। इसी तरह, उन्होंने साहित्य से संबंधित प्रशासनिक पदों को पूरा करने के लिए अपनी क्षमता और दक्षता का प्रदर्शन किया।

1913 में, जब वे उनतीस वर्ष के थे, तब उन्होंने सैंटियागो डे कम्पोस्टेला के पुरातात्विक निकाय, आर्काइविस्ट्स, लाइब्रेरियन और आर्कियोलॉजिस्ट के फैकल्टी बॉडी के अधिकारी का पद संभाला; तब इसे मैड्रिड के राष्ट्रीय पुस्तकालय में बदल दिया गया था। इसके अलावा, वह नगरपालिका पुस्तकालय और स्पेनिश राजधानी के संग्रहालय के निदेशक थे।

कवि ने एक पत्रकार के रूप में भी काम किया। प्रथम विश्व युद्ध के अंत में उन्होंने स्पेन के अखबार एल लिबरल के संवाददाता के रूप में यूरोप के विभिन्न देशों की यात्रा की। बाद में, 1921 में, उन्होंने अपने काम Ars moriendi, अपने काम के विद्वानों द्वारा विचार की गई कविताओं के संग्रह को अपने सर्वश्रेष्ठ काम के रूप में प्रकाशित किया।

1920 के दशक की शुरुआत में मैनुअल ने कविता से संन्यास लेने के निर्णय पर विचार किया; उसने सोचा कि उसकी समाप्ति तिथि है। हालाँकि, उन्होंने अपने भाई एंटोनियो के साथ थिएटर लिखना जारी रखा। सबसे बड़ी ग्रहणशीलता के साथ काम करता है में से एक 1929 से ला लोला से वी ए लॉस लूसरो था।

पिछले साल

1936 में जब स्पेनिश गृहयुद्ध छिड़ा, तो कवि बरगोस में थे, उनकी पत्नी की कंपनी में तीस साल से अधिक की उम्र में, इउलिया केसर, जिनसे वह अपने विश्वविद्यालय के वर्षों में मिले थे। देश की स्थिति ने उन्हें उनके परिवार से दूर रखा।

एक फ्रांसीसी मीडिया को युद्ध के बारे में एक बयान देने के बाद कवि को उसी वर्ष 29 दिसंबर को दो दिनों के लिए जेल में डाल दिया गया था। दो साल बाद उन्हें रॉयल स्पेनिश अकादमी का सदस्य नियुक्त किया गया।

उनकी वृद्धावस्था में काम करती हैं लॉस वर्सो डेल कॉमेडिएंटे और ला कोरोना डे सोनटोस, जो कि होमोसेक्सुअल तानाशाह के बेटे जोस एंटोनियो प्रिमो डी रिवेरा के सम्मान में उत्तरार्द्ध हैं।

1939 में उन्होंने अपने भाई एंटोनियो और उनकी माँ की मृत्यु के बारे में जाना। कोलियौरे अपनी पत्नी के साथ निकल गया और फिर बर्गोस लौट आया।

मैनुअल मचाडो ने अपने दिनों के अंत तक लिखा। 19 जनवरी, 1947 को मैड्रिड शहर में उनका निधन हो गया, उनके अंतिम संस्कार में कई बुद्धिजीवियों और राजनेताओं ने भाग लिया।

उनके शरीर को ला अल्मुडेना कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उनकी मृत्यु के बाद, उनकी पत्नी ने जरूरतमंद बच्चों की देखभाल के लिए खुद को समर्पित कर दिया।

साहित्यिक शैली

एना रूइज़ और एंटोनियो मचाडो izlvarez, मैनुअल मचाडो के माता-पिता। स्रोत: अज्ञात लेखक, विकिमीडिया कॉमन्स मैनुएल मचाडो की साहित्यिक शैली के माध्यम से, सटीक और संक्षिप्त भाषा का उपयोग करके चित्रित किया गया था। यह उनके भाई एंटोनियो के समान था कि उन्होंने फैंसी बयानबाजी का उपयोग नहीं किया। इसके अलावा, कवि ने अपने छंद को अधिक स्वाभाविकता और अभिव्यक्ति देने के लिए छोटे वाक्यांशों का उपयोग किया।

कविता लिखकर, वह अपने काम को स्वतंत्र बनाने के लिए पर्याप्त स्वतंत्र महसूस करता था। उसने मीट्रिक को उसका मार्गदर्शन नहीं करने दिया, बल्कि उसे जिस तरह से चाहा और महसूस किया, उसे लिखा। वह फ्रांसीसी पॉल मैरी वेरलाइन और निकारागुआन रूबेन डारियो से प्रभावित था।

अपने लेखन के तरीके के संबंध में, कई मामलों में उन्होंने अंडालूसी लोककथाओं के प्रचार के संदर्भ में अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, यहां तक ​​कि वे फ्लेमेंको और उनके लोकप्रिय कैंटो हांडो के लिए भी बड़ी क्षमता रखते थे। सेगिडिलस, छंद और श्लोक मुख्य संरचनाएं थीं जिनका उन्होंने उपयोग किया।

मैनुअल मचाडो अपनी कविता में रचनात्मक, मजाकिया और हल्का था। उनके गद्य के काम के लिए, यह बहुत सीधा था; अपने दिन के कई लेखकों के विपरीत, उन्होंने विशेषणों का बहुत कम उपयोग किया। थिएटर में उन्होंने कॉमेडी और त्रासदी के विचारों में अपने भाई के साथ संयोग किया।

विचारधारा

राजनीतिक दृष्टिकोण से, मैनुअल मचाडो की विचारधारा शुरू में लोकतंत्र और नागरिक स्वतंत्रता की रक्षा की ओर उन्मुख थी। वह एक शांतिपूर्ण विचारों और समाधानों के व्यक्ति थे जो एक स्पेन में विश्वास करते थे जो काम और नवाचार का फल था।

हालाँकि, 1936 में जब गृहयुद्ध शुरू हुआ, तो वह तानाशाह प्राइमो डे रिवेरा के बेटे द्वारा स्थापित स्पैनिश फलांगवाद का समर्थक था। यह आंदोलन इटली के फासीवाद की एक प्रति था, जिसका अर्थ था निरपेक्षता और अधिनायकवाद।

इस आंदोलन में शामिल होने के मैनुअल के फैसले ने कई लोगों को चौंका दिया: पहला, क्योंकि वह कभी भी किसी भी प्रकार के राजनीतिक दल से नहीं जुड़े थे; और दूसरी बात, क्योंकि यह उनकी लोकतांत्रिक भावना के अनुरूप नहीं था। इसलिए उनके करीबी दोस्तों ने माना कि सहानुभूति की तुलना में जीवित रहना अधिक था।

पूर्ण कार्य

कविता, रंगमंच, उपन्यास, अनुवाद, और निबंध के भीतर मैनुअल मचाडो का काम विकसित हुआ; हालाँकि, वह अपने छंदों और नाटकों के लिए सबसे अधिक पहचाने जाते हैं। कविता के मामले में, उनकी गतिविधि ट्रिस्ट्स y एलेग्रेस (1894) और एट्केटर (1895) के साथ शुरू हुई।

उनके काम की सबसे महत्वपूर्ण अवधि 1900 और 1909 के बीच थी। यह उनकी सबसे लंबी अवधि माना जाता था और, यह भी कि जिस समय उन्होंने अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को प्रकाशित किया था। ऐसा ही अल्मा (1902) का मामला है, जो कि अंडालूसी प्रतिबिंब है-छंद के प्रति- उसकी प्रेम और मृत्यु के बारे में सोच।

अपने गद्य रचनाओं के संबंध में, उन्होंने 1913 में एल अमोर वाई ला मूरते के साथ शुरुआत की, जो छोटी कहानियों की एक श्रृंखला के साथ निपटा। मचाडो ने दिखाया कि रूबेन डारियो ने उस पर कितना प्रभाव डाला, जिस तरह से उसने कुछ कहानियाँ लिखीं।

साहित्यिक विधाओं में मैनुएल मचाडो की सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ जो उन्होंने विकसित की हैं, वे नीचे उल्लिखित हैं:

शायरी

- सैड एंड हैप्पी (1894)।

- लेखक और पत्रकार एनरिक पारादस के सहयोग से एक्टेरा (1895)।

- अल्मा (1902)।

- कैप्रिचोस (1905-1908)।

- गाने (1905)।

- राष्ट्रीय अवकाश (1906)।

- बुरी कविता (1909)।

- अपोलो (1911)।

- ट्राफियां (1911)।

- कैंट होंडो (1912)।

- गाने और समर्पित (1915)।

- सेविले और अन्य कविताएँ (1918)।

- आरएस मोरेन्डी (1921)।

- फीनिक्स (1936)।

- गोल्डन आवर्स (1938)।

- कविता ओपेरा ओमोनिया गीतिका (1940)।

- ताल के ताल (1943)।

- अनुसूची, धार्मिक कविताएँ (1947)।

परीक्षा

मचाडो के निबंधों में, तीन सबसे बड़े थे:

- साहित्यिक युद्ध (1898 और 1914 के बीच लिखा गया)।

- रंगमंच का एक वर्ष (1918)।

- मेरे कैलेंडर के दिन (1918, इसे 1918 के स्पेनिश जीवन के मेमोरेंडम के रूप में भी जाना जाता था)।

थियेटर निभाता है

स्पेनिश कवि और नाटककार के नाटक उनके भाई एंटोनियो मचाडो के साथ एक संयुक्त कार्य का परिणाम हैं। निम्नलिखित बाहर खड़ा था:

- दुर्भाग्य या जूलियनिलो वेलक्रास (1926) के दुर्भाग्य।

- जुआन डे मेनरा (1927)।

- द ऑलेंडर्स (1928)।

- ला लोला बंदरगाहों (1929, सबसे महत्वपूर्ण और संस्करण में से एक) जा रहा है।

- चचेरे भाई फर्नांडा (1931)।

- डचेस ऑफ बेनमीज (1932)।

- युद्ध में मरने वाले व्यक्ति (1928)।

उपन्यास

उपन्यास मैनुअल के स्वाद के लिए भी था, भले ही इस साहित्यिक शैली के भीतर उनका काम इतना शानदार और उत्कृष्ट नहीं था। हालांकि, लेखक के सबसे प्रसिद्ध खिताब का उल्लेख किया जा सकता है:

- लव ऑन द फ्लाई (1904)।

- लव एंड डेथ (1913)।

अनुवाद

मैनुअल ने कई यूरोपीय लेखकों का स्पेनिश अनुवाद किया। सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से कुछ निम्नलिखित थे:

- गैलेंट पार्टियां, फ्रेंचमैन पॉल वरलाइन (1911) द्वारा।

- एथिक्स, डच बारूक स्पिनोज़ा (1913) द्वारा।

- पूरा काम, रेने डेकार्टेस (1920) द्वारा।

- हर्नानी, फ्रेंचमैन विक्टर ह्यूगो (1928) द्वारा।

सबसे प्रतिनिधि कार्यों का संक्षिप्त विवरण

अन्त: मन

इस काम को नौ भागों में बांटा गया है। पहले तीन प्रतीकवाद से संबंधित हैं, जबकि निम्नलिखित रोमांटिकतावाद के बाद पैदा हुए फ्रांसीसी आंदोलन से प्रभावित थे और पारसनिज़्मवाद के रूप में जाने जाते थे।

मैनुअल अल्माड्स म्यूज़ियम द्वारा «अल्मा» का कवर। स्रोत: जुआन ग्रिस अल्मा मैनुअल में उन्होंने अंडालूसिया के कुछ गीतों और छंदों को व्यक्त किया, और साथ ही उन्होंने अपनी भावनाओं और विचारों के साथ मृत्यु, अकेलेपन और प्रेम के बारे में जोड़ा। सामग्री और जिस तरह से उन्होंने लिखा था वह विरोधाभासों की एक श्रृंखला को दर्शाता है।

कविताएं कवि की आंतरिकता से संबंधित थीं, उन्होंने अकेलेपन और विस्मृति का वर्णन किया जो उन्होंने अपने जीवन में कुछ क्षणों पर महसूस किया। इस काम के साथ उन्होंने कैस्टिले के विषय को भी संबोधित किया, जिसने अन्य लेखकों के लिए भी ऐसा करने का रास्ता खोल दिया।

कविता "एडेलफ़ोस"

“मेरी एक चांदनी रात मर जाएगी

जिसमें यह सोचने या चाहने के लिए बहुत सुंदर था…

मेरा आदर्श बिना किसी भ्रम के लेटना है…

समय से एक चुंबन और एक महिला के नाम-समय पर।

मेरी आत्मा में, दोपहर की बहन, कोई विपरीत नहीं हैं…

और मेरे एकमात्र जुनून का प्रतीकात्मक गुलाब

यह एक फूल है जो अज्ञात भूमि में पैदा होता है

और इसका कोई आकार, कोई सुगंध नहीं, कोई रंग नहीं है ”।

सनक

इस कार्य को दो भागों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक में उल्लेखनीय अंतर थे। पहले में आप जीवन शक्ति और आनंद से भरी एक कविता देख सकते हैं, जिसमें रूप को हल्केपन की विशेषता थी और उसी समय, जिस पूर्णता से मैनुअल मचाडो ने मांगी थी। दूसरे में, कवि उदास होकर लौट आया।

कविता "हाबिल"

“क्षेत्र और धुंधलका। एक अलाव, जिसका धुआँ धीरे-धीरे आसमान तक पहुँचता है।

पाले के गोले में

एक भी बादल नहीं है।

धुँआ आसमान पर छा जाता है

शांत, अलाव से…

और एक संप्रभु द्वंद्व की तरह उतरो

रात को घास का मैदान…

कैन! कैन! आपने अपने भाई के साथ क्या किया है?

बुरी कविता

यह मैनुअल के सबसे नवीन कार्यों में से एक माना जाता है, इस स्थिति को ध्यान में रखते हुए कि उनके देश ने कल्पना की थी। कवि ने क्षण को कला की दूरदर्शी स्वतंत्रता के माध्यम से पकड़ने का अवसर लिया। छंद में आप गहराई और सतहीता देख सकते हैं।

उसी समय, लेखक सुसंस्कृत और लोकप्रिय के बीच लालित्य और प्रतिबिंब को एकीकृत करने में कामयाब रहा। काम की भाषा बहुत स्वाभाविक है, पूर्वोक्त वेरलाइन और रुबिन डेरियो के प्रभावों का स्पष्ट प्रमाण है। बुरी कविता एक नए कवि की कुख्याति है जो अलग तरह से महसूस होने लगी।

कविता "मैं, पतनशील कवि"

"मैं, पतनशील कवि, बीसवीं सदी के स्पेनिश, मैंने जो बैल की प्रशंसा की है, और गाया गया।

वेश्या और ब्रांडी…

और मैड्रिड की रात, और अशुद्ध कोनों, और सबसे गहरा विचरण

एल सीआईडी ​​के इन महान-पोते:

इतने बदमाश के

मेरे पास थोड़ा होने के लिए पर्याप्त होना चाहिए था;

मैं पहले से ही बीमार हूँ, और मैं अब नहीं पीता

उन्होंने जो कहा वह पिया… ”।

गहरा गाओ

पुस्तक में फेमेंको गीतों की एक श्रृंखला एकत्र की गई, जो मैनुअल ने अपने युवाकाल में लिखी थी, जो उनके पिता और उनके मूल सेविले की यादों और अनुभवों से प्रभावित थी। कवि ने विलायक का उपयोग किया और संरचना में पीछा किया; यह पारंपरिक और लोकप्रिय को एक श्रद्धांजलि है।

कविता "कांटे होंडु"

"उन्होंने हम सभी को गाया है, एक रात बाहर, छंदों ने हमें मार डाला है।

दिल, अपना दु: ख बंद करो:

उन्होंने हम सभी को गाया है

एक रात बाहर।

मैलेगानास, सॉलियर्स, और जिप्सी बैंड…

मेरे दुखों की कहानियाँ

और आपके बुरे घंटे ”।

अरस मोरेंडी

यह काम (जो स्पैनिश में आर्ट ऑफ डाइंग के रूप में अनुवाद किया गया है) में एक गहरी काव्यात्मक अभिव्यक्ति है और सूक्ष्मता की कई बारीकियों के साथ जीवन और मृत्यु के विषय को छूता है। इसमें, मैनुअल ने जीवन को एक उच्छ्वास की तरह विकसित किया, एक सपना जो तब समाप्त होता है जब वह हमेशा के लिए सो जाता है।

कविता «अर्स मोरींडी»

"मर रहा है… सपने में एक फूल है

-जब हम उठते हैं, तो अब हमारे हाथ में नहीं है-

असंभव सुगंध और रंग…

और एक दिन बिना सुगंध के हमने इसे काट दिया…

जीवन एक सपने की तरह दिखाई देता है

बचपन में… फिर हम जाग गए

उसे देखने के लिए, और हम चले

आकर्षण उसे मुस्कुराते हुए देख रहा है

वह पहले हम सपने देखते हैं… ”।

जुआन डी मेनारा

यह एक नाटक था जिसे मैनुअल मचाडो ने अपने भाई एंटोनियो के साथ मिलकर लिखा था। 13 मार्च, 1927 को मैड्रिड शहर के रीना विक्टोरिया थिएटर में इसका प्रीमियर हुआ। यह स्पैनिश अभिनेता सैंटियागो अर्टिगास और अर्जेंटीना के पेपीटा डिआज द्वारा किया गया था।

यह डॉन जुआन की किंवदंती पर आधारित था, लेकिन लेखकों ने चरित्र मिगुएल मानेरा के कुछ संदर्भ जोड़े, जो सेविले में एक आइकन थे। जुआन के प्यार के लिए दो महिलाएं; इलवीरा, जो कि दुष्ट थी, ने अपने पति को मार डाला था और मायना उसे भागने में मदद करती है। त्रासदी इंतजार नहीं करती।

oleanders

यह नाटक पहली बार 13 अप्रैल, 1928 को बार्सिलोना के एल्डोराडो थियेटर में प्रस्तुत किया गया था। यह मृत्यु और प्रलोभन की कहानी है; डचेस अरकेली ने अपने मृत पति अल्बर्टो के साथ लगातार होने वाली बुरे सपने का जवाब दिया।

पूछताछ के बाद कि महिला ने अपने पति के डॉक्टर और दोस्त कार्लोस मोंटेस के साथ किया, उसने मृतक के अंधेरे व्यक्तित्व और व्यक्तित्व की समस्याओं का पता लगाया। निराश होकर, विधवा ने संपत्तियों को बेच दिया और मृत व्यक्ति के समान एक व्यक्ति के साथ फिर से प्यार हो गया।

ला लोला बंदरगाहों पर जाता है

मचाडो भाइयों का यह नाटक सबसे ज्यादा पहचाना और याद किया जाने वाला है। उन्होंने इसे तीन कृत्यों में संरचित किया और इसे छंदों में लिखा गया था। उन्होंने 8 नवंबर, 1929 को मैड्रिड में फॉनटाल्बा थिएटर में इसका प्रीमियर किया और इसे तीन अलग-अलग संस्करणों में थियेटर में ले जाया गया।

यह लोदी नामक कैडीज़ के एक फ्लेमेंको गायक की कहानी है, जिसे सभी लोग चाहते थे। डॉन डिएगो, एक अमीर ज़मींदार, उसे अपने लिए चाहता है; उसे अपने खेत में आमंत्रित करने से, उसके बेटे को उससे प्यार हो जाता है, लेकिन वह प्यार संभव नहीं है।

चचेरे भाई फर्नांडा

यह काम छंद में लिखा गया था और तीन कृत्यों में संरचित था। इसका प्रीमियर 24 अप्रैल, 1931 को मैड्रिड के रीना विक्टोरिया थिएटर में हुआ। यह प्रेम, घृणा, ईर्ष्या और प्रलोभन की कहानी की प्रदर्शनी थी, जिसमें नायक एक कठिन साजिश में शामिल होते हैं।

मटिल्डे और लियोपोल्डो की शादी, जो हमेशा कार्यात्मक और सामंजस्यपूर्ण रही है, तब परेशान है जब फर्नांडा उनके जीवन में आया था। युवती केवल अपना लाभ चाहती है; उसके चचेरे भाई को उससे प्यार हो गया और महिला ने ही उसे दुखी किया।

डचेस ऑफ बेनमेजी

छंदों में लिखे गए और तीन कृत्यों में विभाजित हैं। इसका प्रीमियर 26 मार्च, 1932 को स्पैनिश थियेटर में हुआ था। यह 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्थापित किया गया था और नेपोलियन बोनापार्ट के आक्रमण के दौरान दस्यु लोरेंजो गेलार्डो की कहानी को प्रस्तुत किया था।

नेपोलियन के सैनिकों के कब्जे से खतरा महसूस करते हुए, गेलार्डो को बेनेमी के ड्यूक के निवास में शरण लेनी पड़ी, जिसने उसे बहुत पहले ही बचा लिया था। समय के साथ वे प्यार में पड़ जाते हैं और दर्द में सब कुछ खत्म हो जाता है।

वह आदमी जो युद्ध में मरा

इस नाटक के मामले में, मैनुअल और उनके भाई ने इसे कई अन्य लोगों के विपरीत गद्य में लिखा था; इसके अलावा, उन्होंने इसे चार कृत्यों में संरचित किया। 8 अप्रैल, 1941 को मैड्रिड शहर में स्पैनिश थियेटर में इसका प्रीमियर हुआ। ग्यारह साल बाद इसे मैक्सिको में प्रस्तुत किया गया था।

इसने एक बुर्जुआ विवाह की कहानी सुनाई, जो कि कास्टेलर, मार्स एंड्रेस डी ज़ुनीगा और श्रीमती बर्टा द्वारा बनाई गई थी। पति ने अपनी पत्नी से लंबे समय तक छुपाया कि जुआन नामक शादी से बाहर उसका एक बच्चा था, जिसे उसने कभी पहचाना नहीं था।

कई साल बाद, जब एंड्रेस ने देखा कि उसके बच्चे नहीं हो सकते हैं, तो उसने उसे अपना उत्तराधिकारी बनाने के लिए लड़के की तलाश की और पता चला कि प्रथम विश्व युद्ध के दौरान युद्ध में उसकी मौत हो गई। बाद में उन्हें पता चला कि जुआन जितना सोचा था उससे कहीं ज्यादा करीब था।

संदर्भ

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