उपार्जित काव्य: उत्पत्ति, विशेषताएँ और प्रतिनिधि - साहित्य - 2025

उखाड़ा कविता साहित्यिक अभिव्यक्ति की गई थी कि का एक रूप था बनाया युद्ध के बाद के युग के दौरान विभिन्न स्पेनिश बुद्धिजीवियों की भावनाओं की वास्तविकता को व्यक्त करने के। स्पैनिश गृहयुद्ध (1936-1939) के बाद, उस ऐतिहासिक क्षण के विचारकों की पहली पीढ़ी ने पारंपरिक कविता के स्थापित मापदंडों के खिलाफ विद्रोह किया, जिसे उन्होंने कहा: "मूल कविता।"

उन वर्षों के काव्य वर्ग के विभाजन के बारे में स्पष्ट होना महत्वपूर्ण है, जिसने गृह युद्ध के दो पक्षों का संदर्भ दिया। वे दक्षिणपंथी कवि, जिन्होंने "जड़ कविता" का प्रतिनिधित्व किया, और उनके विरोधियों ने, "जड़ कविता"। ये नाम डैमासो अलोंसो ने दिए थे।

डामासो अलोंसो का चित्रण, जिसने "कविता को उखाड़ फेंका" शब्द पेश किया। स्रोत: जोसेप पीएलए-नर्बोना, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

उखाड़ी गई कविता एक ऐसी कविता थी जो पारंपरिक, धर्म, देश, राजनीति या परिवार के रूप में संदर्भित अनुभवात्मक पर निर्भर नहीं थी। यह अधिक अस्तित्वमान था और 1940 के दौरान अनुभव की गई पीड़ा को संदर्भित करता है।

1944 में, इस गेय अभिव्यक्ति का एस्पाडेना पत्रिका में स्वागत किया गया, जिसमें उखाड़ी गई कविता के उच्चतम प्रतिनिधि थे।

मूल

यदि उकसावे वाली कविता की उत्पत्ति एक ऐतिहासिक क्षण में होनी चाहिए, तो इसकी सही शुरुआत 1944 में हुई, एस्पाडेना पत्रिका की उपस्थिति के साथ, लियोन द्वारा कवि और आलोचक यूजेनियो डी नोरा और कवि विक्टोरियन क्रेमर द्वारा स्थापित किया गया। उसी वर्ष डेमासो अलोंसो की किताब हिजोस डे ला ईरा प्रकाश में आई।

युद्ध की भयावहता और अन्याय की विरासत की पीड़ा और वीरानी पर आधारित इस आंदोलन का जन्म ही अस्तित्ववाद से हुआ था, जो धार्मिकता और विश्वास का सामना कर रहा था।

दमासो अलोंसो के विचार

प्रसिद्ध लेखक ने स्पष्ट रूप से अपनी भावना और इरादे का वर्णन किया है:

“दूसरों के लिए, दुनिया एक अराजकता और पीड़ा है, और कविता आदेश और लंगर के लिए एक उन्मत्त खोज है। हां, हम में से अन्य सभी सद्भाव और सभी ईमानदारी से बहुत दूर हैं।

इस बीच, उनकी पुस्तक चिल्ड्रन ऑफ़ क्रोध में, वह इस तरह से अन्याय की बात करते हैं:

“तुम किस चैराहे से खड़े हो, काली छाया?

तुम क्या ढूंढ रहे हो?

…

आप मांस को चोट पहुंचा सकते हैं।

तुम मेरे दिल को नहीं काटोगे

मेरे दिल में कभी नहीं

विश्व की रानी ”।

अपभ्रंश कविता का बाहरी संबंध

1946 में, यूजेनियो डी नोरा, एस्पाडाना के सह-संस्थापक, ने प्यूब्लो कैटिवो को स्पष्ट रूप से लिखा था। इस काम में, लेखक ने 30 के दशक की पाब्लो नेरुदा की रेखा के साथ जुड़ा हुआ था, जो श्रमिकों की समस्याओं के कारण था, यही कारण है कि वह अपने समय की सेंसरशिप में भाग गया।

PROEL

विसेंट एलेक्सीन्ड्रे, उखाड़ी हुई कविता के प्रतिनिधि। स्रोत: Rev. Firebird, नंबर 2, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

फ्रेंको शासन द्वारा समर्थित पत्रिकाओं के साथ सामना किया गया, जैसे कि एस्कैरोरियल और गार्सिलसो, दो अन्य उखाड़ी गई पत्रिकाओं का जन्म हुआ। सेंटेंडर में प्रोल (1944) उभरा और वेलेंसिया में कोरसेल (1943) दिखाई दिया। दोनों ने कविता को अस्तित्ववादी अभिव्यक्ति के रूप में स्वागत किया, वास्तविकता और इसकी समस्याओं से अधिक जुड़ा।

विशेषताएँ

उपर्युक्त कविता में निम्नलिखित विशेषताएं थीं:

एक शैलीगत दृष्टिकोण से

- उनकी भाषा प्रत्यक्ष है और कथा बल का इरादा है।

- संरचना की तुलना में सामग्री को अधिक महत्व दें।

- मीटर के संदर्भ में मुक्त छंद और कविता का उपयोग करें।

- वह सॉनेट का उपयोग बार-बार संसाधन के रूप में भी करता है।

- एक गैर कविता शैली है।

- एनकाउंटर का ज्यादा इस्तेमाल।

- बोलचाल में परिवर्तन होता है, लोगों की भाषा का शोषण अधिक से अधिक लोगों तक पहुंचने के लिए और सामूहिक रूप से अधिक गहराई से होता है।

विषयगत दृष्टिकोण से

काव्यात्मक रूप ने महत्वपूर्ण धार्मिकता की एक पंक्ति को बनाए रखा, क्योंकि इसके प्रतिनिधियों ने माना कि भगवान ने मानवता को छोड़ दिया था। अकेलेपन और पीड़ा को उजागर किया गया था, और विचार की ट्रेन युद्ध से तबाह दुनिया में जीने और मरने के डर के साथ चली।

जीन-पॉल सार्त्र और अल्बर्ट कैमस द्वारा लिखित, अस्तित्ववाद के दार्शनिक वर्तमान के साथ अपोजिट कविता का उत्थान हुआ, जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पूरे यूरोप को प्रभावित किया। गद्य के रूप में, यह जबरदस्त के समानांतर है, मुख्य रूप से कैमेलो जोस सेला ने 1942 से अपने काम ला फमिलिया डे पास्कुअल ड्यूर्टे में विकसित किया था।

प्रतिनिधि और काम करता है

डेमसो अलोंसो (1898-1990)

कानून और दर्शन और पत्र में स्नातक, कम उम्र से ही उन्हें कविता में दिलचस्पी थी, खासकर जब उन्हें रूबेन डारियो के लेखन के बारे में पता चला। अपनी युवावस्था में उन्होंने कवि विसेंट एलेक्सीड्रे के साथ बहुत अच्छी दोस्ती की और छात्र निवास में उन्होंने गार्सिया लोरका, बुनुएल और डाली जैसे समकालीनों के साथ संबंध बनाए।

वस्तुतः वह 27 की पीढ़ी का हिस्सा था और पहली काव्य काव्य पीढ़ी थी। उनका काव्यात्मक कार्य लगभग साठ वर्षों तक चला, शुद्ध कविताओं से शुरू हुआ, पोइमलास डी सियुद (1918), डबट्स एंड लव टू द सुप्रीम बीइंग (1985)।

वह बिब्लियोटेका हस्पैनिका रोमेनिका संग्रह के संस्थापक और रॉयल स्पेनिश अकादमी के निदेशक भी थे।

नाटकों

उदीयमान कविता के भीतर उनकी सबसे उत्कृष्ट रचनाएँ हैं:

- संस ऑफ़ क्रोध (1944)।

- डार्क न्यूज (1944)।

- मैन एंड गॉड (1955)।

- कास्टिलियन भाषा पर तीन सोननेट्स (1958)।

- चुनी हुई कविताएँ (1969)।

- पोएटिक एंथोलॉजी (1980)।

- हमारे राक्षसी दुनिया के एंथोलॉजी। सुप्रीम बीइंग (1985) के बारे में संदेह और प्यार।

विसेंट एलेक्सीन्ड्रे (1898-1984)

वह 27 की तथाकथित पीढ़ी के एक स्पेनिश कवि थे और इसके अलावा, रॉयल स्पेनिश अकादमी के एक सदस्य थे। 1939 और 1943 के बीच उन्होंने अपनी कृति शैडो ऑफ पैराडाइज़ लिखी, जो उखाड़ी गई कविता की मौलिक पुस्तकों में से एक थी।

इंटरवर अवधि के दौरान उनके लेखन के नवीकरण के तरीके और जो परिवर्तन उन्होंने स्पेनिश कविता में पेश किया, उसके लिए उन्हें 1977 में साहित्य का नोबेल पुरस्कार मिला।

नाटकों

- होंठ के रूप में तलवार (1932)।

- स्वर्ग की छाया (1944)।

- मिगुएल हर्नांडेज़ (1948) की मृत्यु पर।

- विश्व अकेले (1950)।

- सर्रिल्ट कविता (1971)।

- साउंड ऑफ वॉर (1971)।

विक्टोरियन क्रेमर (1906-2009)

कवि, उपन्यासकार और बर्गोस का निबंधकार। 16 साल की उम्र में, उन्होंने लेओन के साप्ताहिक क्रॉनिकल में अपनी पहली कविता प्रकाशित की, जिस शहर में वह जीवन भर व्यावहारिक रूप से रहते थे। पहले से ही 1933 में उन्होंने मैड्रिड अख़बार ला तियरा में विएक्रुसीस (कार्यकर्ता रोमांस) के काम को प्रकाशित करके, बाद में कविता को उखाड़ फेंका।

जेल से बाहर निकलने के बाद वह एस्पेडा पत्रिका के सह-संस्थापक थे। अन्याय की निंदा और एकजुटता की चाह के लिए उनकी कविता खड़ी हुई। उनके काम तेंदिओन्दे एल वोलार (1938) ने 2008 में ललित कला में मेरिट के लिए स्वर्ण पदक प्राप्त किया।

नाटकों

- ध्वनि स्पर्श (1944)।

- मेरे खून के रास्ते (1947)।

- खोया हुआ समय (1949)।

- अकेला समय (1962)।

- एकल के लिए संवाद (1963)।

- इस कड़वी बारिश (1974) से दूर।

- स्पाइक का प्रतिरोध (1997)।

- किसी भी पिछले समय (2003)।

- आखिरी घुड़सवार (2008)।

कार्लोस बोसोनो (1923-2015)

वह एक स्वर्ग कवि, साहित्य के विश्वविद्यालय के प्रोफेसर और साहित्यिक आलोचक थे। 1951 में उन्होंने डेमसो अलोंसो (जो उनके दोस्त और शिक्षक थे), उनकी महान पुस्तक थ्योरी ऑफ़ पोएटिक एक्सप्रेशन के साथ मिलकर प्रकाशित किया। उन्होंने 1998 में स्प्रिंग ऑफ डेथ शीर्षक के तहत अपना काव्य कार्य इकट्ठा किया।

1945 में उन्होंने कविताओं का अपना पहला संग्रह, सुबीदा अल अमोर प्रकाशित किया, जिसमें एक अस्तित्ववादी और जड़विहीन लकीर थी। 1988 में उन्हें अधर्म के रूपक के रूप में उनके कार्य के लिए राष्ट्रीय कविता पुरस्कार मिला। उनकी शैली यथार्थवाद और प्रतीकवाद के बीच विकसित हुई, कम शांत हो गई।

नाटकों

- एसेंट टू लव (1945)।

- मृत्यु का वसंत (1946)।

- एक और प्रकाश की ओर (1952)।

- अर्थ की रात (1957)।

- वास्तविकता का आक्रमण (1962)।

- ओड इन द एश (1967)।

- रात (1971) के समान समय पर।

- अधर्म का रूपक (1988)।

- सुई की आंख (1993)।

गेब्रियल सेलाया (1911-1991)

वह एक स्पेनिश कवि थे जो कि गुइपुज़को में पैदा हुए थे, जो कि बाद के कवियों की पीढ़ी से संबंधित थे। उन्होंने इंजीनियरिंग का अध्ययन किया, लेकिन मैड्रिड में रेजिडेनिया डी लॉस एस्टुडिएंट्स में रहते हुए, उन्होंने फेडरिको गार्सिया लोर्का और अन्य बुद्धिजीवियों से मुलाकात की जिन्होंने उन्हें साहित्य में जारी रखने के लिए प्रभावित किया।

स्पैनिश गृहयुद्ध के दौरान वह रिपब्लिकन की तरफ से लड़े और पलेंसिया में एक एकाग्रता शिविर में कैद रहे। 1946 में उन्होंने अपने करियर को त्याग दिया और खुद को साहित्य के लिए समर्पित कर दिया। उस वर्ष उन्होंने अपनी पुस्तक टेंटातिवस प्रकाशित की, जिसमें एक अस्तित्ववादी चरित्र था और जहाँ उन्होंने पहली बार गैब्रियल सेलेया के रूप में हस्ताक्षर किए थे।

उनकी शैली 20 वीं शताब्दी की स्पेनिश कविता की शैलियों के एक संकलन के आधार पर विकसित हुई, जिसके लिए, एक बार उखाड़ दिया गया मॉडल समाप्त हो गया, उनके लेखन ने अन्य दिशाएं ले लीं।

नाटकों

- बंद एकांत (1947)।

- शुरुआत बिना अंत (1949)।

- चीजें जैसे वे (1949) हैं।

- बाकी मौन है (1952)।

- डेड रोड (1954)।

- हीरे का प्रतिरोध (1957)।

- एलेक्सीड्रे (1959) में कैंटाटा।

ब्लास डे ओटरो (1916-1979)

वह एक स्पेनिश कवि थे, जो बिलबाओ में पैदा हुए थे और जिनके सबसे बड़े साहित्यिक विकास को सामाजिक कविता और अंतरंग कविता की धाराओं में नोट किया गया था। ओटेरो ने इस तरह की प्रवृत्तियों को उखाड़ फेंका कविता के विकास के रूप में जिसके साथ वह 1945 से संबंधित था।

उस वर्ष में, Blas de Otero को एक महान अवसादग्रस्तता संकट का सामना करना पड़ा, जिसके परिणामस्वरूप उनके सभी कार्यों के दो केंद्रीय पात्रों में एक परिवर्तन हुआ, जो थे: मैं (कवि) और आप (भगवान)।

Blas de Otero (दाईं ओर से दूसरी), 1965 में लुइस कास्ट्रेसाना, पायो फर्नांडीज और राफेल मोरालेस के साथ। स्रोत: मैनुअल मारिया फर्नांडीज गोची, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

इस बदलाव में, भगवान एक अनुपस्थित वार्ताकार थे, जबकि "मैं" ने खुद को नष्ट, बर्बाद कर दिया, युद्ध की तरह एक शहर। फिर, ओटेरो ने महसूस किया कि एक ही समस्या वाले अन्य पुरुष हैं और इसे पकड़ना चाहते हैं।

इस प्रकार, उन्होंने अपने अस्तित्ववादी चरण में प्रवेश किया, मार्क्सवादी विचार के प्रति विशेष झुकाव के बिना, जीन-पॉल सार्त्र के विचारों द्वारा इतने सारे लोगों को प्रभावित किया। उनका काम मुक्त छंद और कविता के उपयोग के लिए खड़ा था, और वह पोएटिक्स के लेखक हैं, जो स्पेनिश भाषा में सबसे छोटी कविता है।

नाटकों

- जमकर ह्यूमन एंजेल (1945)।

- अंतरात्मा की आवाज (1951)।

- मैं शांति और शब्द (1955) मांगता हूं।

- पुराना (1958)। नकली और सच्ची कहानियाँ (1970)।

संदर्भ

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