नियोक्लासिकल मूर्तिकला: विशेषताओं, प्रतिनिधियों और काम करता है - कला - 2024

नवशास्त्रीय मूर्तिकला कलात्मक अभिव्यक्ति है कि सजावटी कला, थिएटर, साहित्य, संगीत और वास्तुकला से संबंधित पश्चिमी आंदोलनों का हिस्सा थे में से एक था।

यह कला ग्रीस और रोम की परंपराओं से प्रेरित थी। उन्होंने नैतिक विचारों के साथ एक संतुलित रचना का समर्थन करने वाले सिद्धांतों का अधिग्रहण किया, जो रोकोको नामक सजावटी कला की विलक्षणताओं के खिलाफ गया।

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इस प्रकार की मूर्तिकला के सबसे बड़े प्रतिपादकों की प्राचीन और शास्त्रीय शैली में बहुत रुचि थी। इसके अलावा, वे महान यथार्थवाद और उल्लेखनीय समरूपता की रचनाओं के पक्षधर थे।

इस प्रकार के मूर्तिकला में लगे कलाकारों में से थे: एंटोनियो कैनोवा, जीन-बैप्टिस्ट पिगले, जॉन फ्लैक्समैन और थॉमस बैंक। जिन देशों ने नियोक्लासिकल मूर्तिकला का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व किया वे इटली, डेनमार्क, फ्रांस, संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, जर्मनी, रूस, स्पेन और पुर्तगाल थे।

मूल

पुरातात्विक खुदाई

नियोक्लासिसिज़्म रोम में 18 वीं शताब्दी के मध्य में इटली के शहर पोम्पी और हेरनेनियम के पुनर्वितरण के साथ पैदा हुआ था। पुराने महाद्वीप से कला के छात्रों द्वारा किए गए दौरे की बदौलत पूरे यूरोप में कलात्मक आंदोलन की लोकप्रियता फैल गई।

यह आंदोलन 18 वीं शताब्दी में इतिहास में उसी समय के आसपास प्रबुद्धता के रूप में सबसे मजबूती से उभरा। यह उस समय के सबसे महत्वपूर्ण में से एक था, जैसे कि रूमानियत, जो यूरोप में उत्पन्न होने वाला एक कलात्मक आंदोलन भी था।

इस कलात्मक प्रवृत्ति ने दृश्य कला के साथ अपना पहला कदम उठाया, जिसने रोकोको डिजाइनों के लिए पूरी तरह से विपरीत शैली प्रस्तुत की। कुछ मूर्तिकारों ने, समय के अन्य कलाकारों के साथ, ग्रीक मूर्तिकार फ़िडियास के नक्शेकदम पर चले।

इसके बावजूद, जिस मूर्तिकला मॉडल को उन्होंने सबसे अधिक काम में लिया, वह था हेलेनिस्टिक। यह माना जाता है कि नियोक्लासिसिज्म के विशिष्ट कलात्मक आंदोलनों का मतलब कुछ शैलियों का पुनर्जन्म और एक विषय था जो शास्त्रीय से प्रेरित था और इसके अलावा, कुछ विज्ञानों और ज्ञानोदय दोनों के विकास को प्रतिबिंबित किया।

आज तक, कुछ कलाकारों द्वारा नवगीतवाद की विशिष्ट कला का उपयोग किया जाता है।

आत्मज्ञान का प्रभाव

ज्ञानोदय आंदोलन द्वारा उत्पन्न आदर्शों से नवशास्त्रीय मूर्तिकला का जन्म हुआ, जिसने व्यक्तिगत और सामाजिक विकास को प्राप्त करने के लिए नैतिकता के उपयोग के महत्व पर प्रकाश डाला। इसके अलावा, इसने धर्म द्वारा लोगों के मन में बनाए गए अंधविश्वासों का मुकाबला करने की मांग की।

दूसरी ओर, उस समय के विद्वानों ने विज्ञान में अधिक रुचि विकसित की। सैद्धांतिक प्रगति, जैसे कि कला पर कुछ प्रकाशनों की प्राप्ति और कलात्मक संग्रहों के निर्माण ने समाज को शिक्षित करने और अतीत के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार करने में मदद की, जिससे रुचि पैदा हुई।

इसके अलावा, पोम्पेई और हरकुलनियम के शहरों की पुनर्वितरण ने अनुमति दी कि, खुदाई प्रक्रिया के दौरान, उन आबादी से संबंधित टुकड़े निकाले गए, जिनसे उस समाज के ज्ञान को बढ़ाने में मदद मिली।

इन अग्रिमों के बाद शास्त्रीय कला में रुचि को बल मिला, क्योंकि कलात्मक अभिव्यक्तियों में अधिक ठोस नींव होने लगीं। ये यूनानियों और रोमनों की कला के बीच अंतर स्थापित करने के लिए, एक समयरेखा विकसित करने की अनुमति देते थे।

आकार

नियोक्लासिसिज्म के विशिष्ट कलात्मक आंदोलनों, जिसके बीच मूर्तिकला पाई गई थी, कला इतिहासकार और पुरातत्वविद् जोहान जोचिम विंकेलमैन द्वारा प्रकाशित दो पुस्तकों के लिए एक परिभाषित आकार प्राप्त हुआ।

Winckelmann के प्रभावशाली टुकड़े पेंटिंग और मूर्तिकला (1750) और प्राचीन कला के इतिहास (1764) में ग्रीक वर्क्स के अनुकरण पर प्रतिबिंब के रूप में जाने जाते थे। ये ग्रंथ प्राचीन ग्रीक और रोमन कला के बीच स्पष्ट अंतर स्थापित करने वाले पहले थे।

लेखक ने अपनी कृतियों को आगे बढ़ाने के लिए उस समय के कलाकारों को प्रेरित करने के लिए आमंत्रित करने के बिंदु पर ग्रीक मूर्तिकला की प्रशंसा की। उन्होंने दावा किया कि ग्रीक कला ने प्रकृति की एक सुंदर अभिव्यक्ति, साथ ही साथ इसकी सुंदरता के आदर्शों की अनुमति दी।

राजनीतिक धारणाएं

इन मूर्तियों के राजनीतिक निहितार्थ हैं; क्योंकि ग्रीस की संस्कृति और लोकतंत्र, साथ ही साथ रोम गणराज्य, नींव थी जो उन कलाकारों को प्रेरित करती थी जिन्होंने नवशास्त्रवाद को बढ़ावा दिया था।

इस कारण से, यह माना जाता है कि फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका जैसे विभिन्न देशों ने इसे एक मॉडल के रूप में अपनाने के लिए कलात्मक आंदोलन का उपयोग किया, जो दोनों देशों की राज्य नीति के साथ था।

विशेषताएँ

अभिव्यक्ति

नियोक्लासिकल मूर्तिकला के प्रतिपादकों ने इस तरह से अपने कामों को अंजाम दिया कि वे एक महत्वपूर्ण अभिव्यंजना और एक उल्लेखनीय संतुलन तक पहुंच गए। यह मुख्य रूप से रोकोको कलात्मक अभिव्यक्तियों की शैलियों को एक तरफ छोड़ने के इरादे के कारण था।

उस समय के कार्यों में ऐसी विशेषताएं थीं जो पुराने और क्लासिक के लिए कलाकारों के हित को प्रदर्शित करती थीं।

सामग्री और प्रक्रिया

इस आंदोलन के कलाकारों ने दो मुख्य प्रकार की सामग्री के साथ मूर्तियां बनाईं: कांस्य और सफेद संगमरमर। इन तत्वों का व्यापक रूप से प्राचीन काल में उनकी विशाल उपलब्धता के कारण उपयोग किया गया था। हालांकि, ऐसे रिकॉर्ड हैं जो इंगित करते हैं कि कुछ कलाकारों ने अन्य प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया था।

घातांक के पास उन लोगों की एक महत्वपूर्ण संख्या थी, जिन्होंने काम को पूरा करने में उनकी मदद की, ज्यादातर काम करने के लिए ताकि मूर्तिकार ने केवल उस काम के अंतिम विवरण को परिभाषित किया जिसे उसने पहले डिजाइन किया था।

ग्रीस और रोम का प्रभाव

रोम में नियोक्लासिकिज्म का जन्म रोमन आदर्शों पर अपनी नींव रखने के लिए नियोक्लासिकल मूर्तिकला का एक महत्वपूर्ण कारक था। कुछ प्लास्टिक कलाकारों ने नियोक्लासिक काल के दौरान कुछ हेलेनिस्टिक मूर्तियों की रोमन प्रतियां बनाईं।

उस समय के मूर्तिकारों ने उनके टुकड़ों को इस तरह से उकेरा था कि वे हेलेनिक और रोमन कलात्मक आदर्शों में उनकी रुचि को प्रतिबिंबित करते थे।

प्रतिनिधि और उत्कृष्ट कार्य

एंटोनियो कैनोवा

नवशास्त्रवाद के सबसे बड़े प्रतिपादकों में से एक माना जाता है, एंटोनियो कैनोवा एक इतालवी मूर्तिकार था जो नवंबर 1757 में पैदा हुआ था। कलाकार ने मूर्तिकला के साथ एक महत्वपूर्ण संबंध बनाए रखा क्योंकि वह 11 साल की उम्र में दूसरे मूर्तिकार के साथ काम करना शुरू कर दिया था।

उन्होंने जो मूर्तियां बनाईं, वे एक महत्वपूर्ण यथार्थवाद का प्रतिनिधित्व करती थीं, जिसकी एक सतह विस्तार से बनी थी। इसके कारण कलाकार को अपने काम करने के लिए वास्तविक मानव साँचे का उपयोग करने का आरोप लगाया गया।

मूर्तिकार के रूप में उनके काम ने उन्हें पोप क्लेमेंट XIV और क्लेमेंट XIII की कब्रों के लिए मूर्तियां बनाने की अनुमति दी।

वीनस विक्ट्रीक्स और थाइउस विक्टर और मिनोटौर

उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, थिसस द विक्टर और मिनोटौर, उस समय के लिए एक कलात्मक क्रांति थी। टुकड़ा ने मूर्तिकला के संबंध में बारोक युग के अंत को परिभाषित किया और बड़े पैमाने पर परियोजनाओं की प्राप्ति के लिए एक ग्रीक शैली के लिए प्रवृत्ति निर्धारित की।

उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक नेपोलियन बोनापार्ट की बहन, पॉलीन बोरघेसे की मूर्तिकला थी, जिसे वीनस विक्ट्रीक्स के रूप में जाना जाता था। टुकड़ा महिला को सोफे पर लगभग नग्न दिखाई देता है; यह एक शास्त्रीय शैली और एक समकालीन चित्र के साथ एक देवी के बीच एक क्रॉस की तरह दिखता है।

जीन-बैप्टिस्ट पिगेल

नवशास्त्रीय मूर्तिकला में एक अन्य महत्वपूर्ण व्यक्ति, पिगेल एक फ्रांसीसी मूर्तिकार था जो जनवरी 1714 में पैदा हुआ था। कलाकार मुख्य रूप से विभिन्न शैलियों और अपने कार्यों की मौलिकता के लिए जाना जाता था; उनकी मूर्तियों को प्रदर्शित करने के लिए माना जाता है, ज्यादातर समय, साहसी और आकर्षक माना जाता है।

पिगले ने उम्र के आते ही एक कलाकार बनने के लिए औपचारिक शिक्षा प्राप्त करना शुरू कर दिया।

वोल्टेयर नग्न

उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक वोल्टेयर न्यूड था, और उन्होंने दार्शनिक को भविष्य की पीढ़ियों के लिए एक उदाहरण के रूप में जाना जाता है।

इसे बनाने के लिए, मूर्तिकार ने उसी युग के दार्शनिक के रूप में युद्ध के दिग्गज की छवि को संदर्भ के रूप में लिया। हालाँकि इस विचार को शुरू में अस्वीकार कर दिया गया था, इसे जल्द ही स्वीकार कर लिया गया।

कोयाउ / विकिमीडिया कॉमन्स

वोल्टेयर के प्रतिनिधित्व ने उनके शरीर रचना विज्ञान में व्यक्त यथार्थवाद की बदौलत दर्शकों पर सकारात्मक प्रभाव डाला।

जॉन फ्लैक्समैन

इंग्लैंड में नियोक्लासिकल मूर्तिकला के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक के रूप में जाना जाता है, जॉन फ्लैक्समैन का जन्म जुलाई 1755 में हुआ था। शास्त्रीय साहित्य के उनके अध्ययन भविष्य के काम के लिए प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत थे।

इस कलाकार ने बार-बार अपनी रचनाओं को एक नैतिक अर्थ प्रदान करने की मांग की। इसके अलावा, कई टुकड़ों में धार्मिक भावना भी थी।

अथमास रोष

उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक मूर्तिकला थी जिसे फ्राम ऑफ अथामास कहा जाता था। इसके अलावा, उन्होंने मैन्सफील्ड के अर्ल द्वारा बनाए गए एक स्मारक के लिए डिजाइन तैयार किए, जिससे उन्हें बड़े पैमाने पर मूर्तिकार के रूप में प्रतिष्ठा मिली।

काम बताता है, एक छवि के साथ, राजा अठमास की भयानक कहानी, जो प्रतिशोध की देवी के पास है।

थॉमस बैंक

वह एक अंग्रेजी मूर्तिकार था, जिसका जन्म दिसंबर 1735 में हुआ था। उसने अपने पिता का धन्यवाद करना सीखा और कम उम्र में लकड़ी की देखभाल करने का ज्ञान प्राप्त किया।

गतिविधि ने थॉमस बैंकों को मूर्तिकला के करीब ला दिया, क्योंकि ऐसे क्षणों में जब उनके पास करने के लिए कुछ नहीं था, उन्होंने दूसरे मूर्तिकार के साथ व्यापार सीखा। वह पहले अंग्रेजी मूर्तिकार थे जिन्होंने दृढ़ विश्वास के साथ नवशास्त्रीय कार्यों को अंजाम दिया।

कलाकार ने शास्त्रीय कविता का आनंद लिया, एक शौक जो बैंकों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।

शेक्सपियर को पेंटिंग और कविता से सहायता मिली

थॉमस बैंक्स के सबसे मान्यता प्राप्त कार्यों में से एक, शेक्सपियर को पेंटिंग और कविता द्वारा सहायता प्रदान की गई थी, जिसे एक नाटककार ने नाटककार के घर भेजा था। इस टुकड़े को लंदन की सड़क पर स्थित बॉयडेल शेक्सपियर गैलरी में रखा गया था।

यह न केवल यूके में, बल्कि पूरे यूरोप में नियोक्लासिकल मूर्तिकला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

संदर्भ

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