सौंदर्यबोध: उत्पत्ति, विशेषताएँ, लेखक, प्रतिनिधि काम करते हैं - कला - 2025

सौंदर्यवाद इंग्लैंड में एक महत्वपूर्ण कला के रूप के रूप में बाहर खड़ा था, विशेष रूप से उन्नीसवीं सदी के अंतिम काल में हुआ। यह एक शैली है जो इस विश्वास पर आधारित है कि कला केवल चीजों के आकर्षण के इर्द-गिर्द घूमती है।

इस तरह, सामाजिक, राजनीतिक या किसी अन्य प्रकार के प्रेरणा के बारे में विचारों ने अपना वजन कम कर लिया। इसने साहित्य से लेकर इंटीरियर डिज़ाइन, वास्तुकला या पेंटिंग तक सभी संभव कलात्मक शाखाओं को प्रभावित किया।

ऑस्कर वाइल्ड सौंदर्यशास्त्र के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक थे।

सौंदर्यशास्त्र का प्रतिनिधित्व फ्रांसीसी और इतालवी कलाकारों के लिए प्रतीकात्मकता या पतनवाद के रूप में इंग्लैंड में किया गया था। इस अर्थ में, यह शब्द "पियरे जुल्स थियोफाइल गौटियर" और जो उस समय के सुंदरियों का आदर्श वाक्य बन गया, के लिए "कला के लिए कला" वाक्यांश का उपयोग करने के लिए डिकैड वैज्ञानिकों के लिए बहुत आम था।

लगभग सभी कलात्मक आंदोलनों की तरह, सौंदर्यवाद का जन्म पिछले अवधियों या विचारों के एक खंडन से हुआ था। उन्होंने भौतिकवाद के विरोध और वैज्ञानिक क्षेत्र में मौजूद उछाल को दिखाया, यह समझते हुए कि इन विचारों का मुकाबला करने का तरीका चीजों की सुंदरता का सम्मान करना था।

सौंदर्यशास्त्र के सबसे प्रासंगिक आंकड़ों में से एक ऑस्कर वाइल्ड था, दोनों बेहतर और बदतर के लिए। अंग्रेजी लेखक ने सौंदर्यवाद को जीवन के एक तरीके के रूप में अपनाया, लेकिन यह वर्षों बाद इसकी गिरावट के महान दोषियों में से एक था।

मूल

सौंदर्यवाद आधुनिकतावाद से पहले का दौर था। इसका शुरुआती बिंदु 19 वीं शताब्दी के मध्य में इंग्लैंड में चीजों के औद्योगीकरण पर अपनी पीठ मोड़ने के रूप में था।

सभी कलात्मक अवधियों की तरह, जो पूरे इतिहास में रहे हैं, सौंदर्यशास्त्र ने पिछले कुछ आंदोलनों की कुछ विशेषताओं को लिया और दूसरों के विचारों को दोहराया। हालांकि केंद्रीय लक्ष्य हमेशा चीजों की सुंदरता का विस्तार करना था।

1980 के दशक के दौरान, प्राकृतिक पहलुओं और पुष्प विषयों की उपस्थिति ने बहुत लोकप्रियता हासिल की।

इमैनुएल कांट के लिए सुंदरियों का विरोध बहुत स्पष्ट था। कारण यह था कि दार्शनिक ने सुझाव दिया कि कलात्मक कार्यों को बनाने के लिए, नैतिकता पर आधारित नियम, चीजों के अंत और उनके द्वारा बनाए गए मनोरंजन का पालन किया जाना चाहिए।

वास्तुकार और डिजाइनर विलियम मॉरिस, एक आंदोलन के रूप में सौंदर्यवाद के जन्म के लिए चित्रकार जेम्स मैकनील व्हिसलर, डांटे रोसेटी और ऑब्रे बेयर्डस्ले बहुत महत्वपूर्ण व्यक्ति थे।

पेंटिंग शायद वह शाखा थी जिसने अवधि शुरू करने के लिए सेवा की थी। इतिहासकारों का मानना ​​है कि ऐसा इसलिए था क्योंकि यह अनुशासन था जिसमें अपनी सुंदरता के लिए कला के बारे में सोचने का नया विचार अधिक आसानी से मूर्त रूप ले सकता था।

अधिकतम अभिव्यक्ति के रूप में सौंदर्य की खोज ने सरल रेखाओं और रंगों के उपयोग को आम बना दिया। डिजाइनरों के बाद और प्रासंगिक पात्रों की अत्यधिक मांग हो गई।

यहां तक ​​कि फैशन ने अपनी विशेष क्रांति का अनुभव किया। कपड़े हल्के कपड़े और डिजाइन के साथ बनाए जाने लगे जो इतने कठोर नहीं थे।

विशेषताएँ

जैसा कि पहले जोर दिया गया था, सौंदर्यवाद का मुख्य तत्व यह है कि सब कुछ चीजों की सुंदरता पर आधारित था। कला के पास सिर्फ कला होने के अलावा और कोई कार्य नहीं था। शैक्षिक, नैतिक या सामाजिक उद्देश्यों के लिए काम करने वाले विचार को पीछे छोड़ दिया गया था।

यह पिछली चालों के विरुद्ध प्रतिक्रिया थी। मोर, कई रंगों के कारण बड़ी सुंदरता का पक्षी, इस कलात्मक काल का प्रतीक था।

यह आंदोलन यूरोप के अन्य हिस्सों में वैसा ही था जैसा कि प्रतीकात्मकता और पतन के रूप में अनुभव किया गया था।

आलोचकों

किसी भी नए विचार की तरह, सौंदर्यवाद बहुत आलोचना का केंद्र बिंदु था। जो लोग इस आंदोलन के खिलाफ थे, उन्होंने शिकायत की कि केवल सुंदरता के बारे में विचार बहुत ही सामान्य था और बुद्धिजीवियों को एक तरफ रखना था। जबकि अन्य लोग इसे बहुत अधिक आर्थिक शक्ति वाले लोगों का आंदोलन मानते थे।

जर्मन लेखक थॉमस मान ने ट्रिस्टन पुस्तक में इन विचारों के प्रति अपना विरोध व्यक्त किया।

सब कुछ के बावजूद, यह एक ऐसा दौर था जो अंतर्विरोधों में पड़ गया। सौंदर्यवाद के दौरान कलाकारों ने सुनिश्चित किया कि सुंदरता केवल सतही नहीं थी। उन्होंने पेंटिंग या साहित्य जैसे मामलों में अपने काम या सामग्री बनाने के लिए दार्शनिक प्रक्रियाओं को अंजाम दिया।

अंत में, सौंदर्यवाद यहां तक ​​कि एक कलात्मक अवधि से परे जीवन का एक तरीका बन गया। ऑस्कर वाइल्ड पेशेवर स्तर पर और अपने निजी जीवन में सौंदर्यवादी सोच के प्रति इस प्रतिबद्धता के सबसे बड़े प्रतिपादक बन गए।

लेखक और प्रतिनिधि काम करता है

सौंदर्यवाद की अवधि में कला की विभिन्न शाखाओं में बहुत महत्व के प्रतिनिधि थे। अंग्रेज वाल्टर होरेटो पिट, लेखकों में बहुत प्रभावशाली थे; विलियम मॉरिस ने विभिन्न क्षेत्रों में सेवा की; डांटे गेब्रियल रोसेटी अपनी पेंटिंग या स्टीफन मल्लेर्मे अपनी कविताओं के लिए प्रसिद्ध थे।

ऑस्कर वाइल्ड (1854-1900)

आयरिशमैन सौंदर्य आंदोलन के लेखन के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण चरित्र था। उन्होंने द ग्रेटियन ऑफ़ द डोरियन ग्रे या द नाइटिंगेल एंड द रोज़ जैसे महान लोकप्रियता के काम लिखे। हालांकि इंटेंसियन्स वह काम है जो सौंदर्यवाद के साथ उनके लिंक का प्रतिनिधित्व करता है।

उस समय के अन्य कलाकारों द्वारा उनकी बहुत आलोचना की गई थी।

जॉन रस्किन (1819-1900)

उन्होंने साहित्य के क्षेत्र में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। वह आधुनिक चित्रकारों, द सेवन लैम्प ऑफ़ आर्किटेक्चर या वेनिस के पत्थर के लेखक थे।

वाल्टर पिट (1839-1894)

वह उस समय के सबसे प्रभावशाली लेखकों में से एक थे। काम मारियो एपिकुरियन सौंदर्य अवधि के सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। फ्रांसीसी विचारों ने कला में उनके गठन और विकास में मदद की।

क्रिस्टोफर ड्रेसर (1834-1904)

वह डिजाइन भाग में बाहर खड़ा था। इसने एक अधिक औद्योगिक लाइन का अनुसरण किया। उनकी सबसे महत्वपूर्ण नौकरियों में से एक केतली का निर्माण था जो पारंपरिक डिजाइन से बहुत दूर थी।

जॉर्ज एचीसन (1825-1910)

वह एक वास्तुकार था जिसने अपने घर के निर्माण में फ्रेडरिक लीटन के लिए काम किया था। काम को सौंदर्यवाद का सबसे महत्वपूर्ण माना जाने लगा और कला के लिए एक निजी महल बन गया। भवन में मौजूद फर्नीचर, कपड़े, पेंटिंग और कला के बारे में सभी विवरणों को विशेष ध्यान के साथ चुना गया था।

पतन

19 वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों के दौरान सौंदर्यबोध समाप्त हो गया। कारणों में से एक लेखक ऑस्कर वाइल्ड की न्यायिक समस्याएं थीं। उस पर युवा लोगों के साथ समलैंगिक संबंध रखने का आरोप लगाया गया था। उस समय के इन प्रकार के मुकाबलों को अश्लील और अनैतिक माना जाता था।

वाइल्ड ट्रायल के बाद समलैंगिकता की अस्वीकृति बढ़ गई और सौंदर्यवाद के साथ इसका जुड़ाव कला के लिए बहुत हानिकारक था। इसीलिए इस कलात्मक आंदोलन के प्रतिपादक सौंदर्य की तलाश के विचारों को नजरअंदाज करने लगे।

मैक्स नॉर्डौ द्वारा 1895 में प्रकाशित पुस्तक डीजनरेशन ने भी सौंदर्यवाद पर पानी फेर दिया।

वाइल्ड को सौंदर्यवाद के अंत और आधुनिकता की नींव के जन्म का प्रतीक होने के नाते, दो साल के जबरन श्रम खर्च करने की सजा दी गई थी।

संदर्भ

1. कम्फर्ट, के। (2008)। सौंदर्यवाद में कला और जीवन। बेसिंगस्टोक: पालग्रेव मैकमिलन।
2. हॉगर्थ, डब्ल्यू। (2015)। कला में सौंदर्यबोध। न्यूयॉर्क: गोपनीय अवधारणाओं।
3. जॉनसन, आर। (1973)। सौंदर्यवाद। लंदन: मेथुएन।
4. लोसेबर्ग, जे। (2014)। सौंदर्यबोध और विकृति। प्रिंसटन: प्रिंसटन यूनिवर्सिटी प्रेस।
5. उम्मीद है, ए (1954)। सौंदर्यबोध और ऑस्कर वाइल्ड। हेलसिंकी।