इतिहास में 30 सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट - कला - 2025

हम आपको इतिहास के 30 सबसे प्रसिद्ध वास्तुकारों का संकलन छोड़ते हैं, जिन्होंने अपने काम के लिए एक अमिट छाप छोड़ी। इस बात पर कोई सटीक डेटा नहीं है कि इस कला को प्रायोजित करने वाले कौन से नाम थे लेकिन कई वास्तुकारों ने इसके विकास को प्रभावित किया।

नृत्य, मूर्तिकला, संगीत, चित्रकला, साहित्य, उत्कीर्णन, फोटोग्राफी, रंगमंच और फिल्म के साथ कला की शाखाओं में से एक माना जाता है, वास्तुकला का मानवता के विकास में एक लंबा इतिहास रहा है सभ्यताएँ अपनी शुरुआत से लगभग।

उनके नाम को जन्म देने वाला शब्द ग्रीक शब्द प्राधिकरण और बिल्डर का संयोजन है, और प्राचीन ग्रीस उनका जन्मस्थान था।

आर्किटेक्चर अपनी सैद्धांतिक परिभाषा के अनुसार, मानव आवास को डिजाइन, निर्माण और संशोधित करने की कला और तकनीक है। व्यवहार में, यह इमारतों, स्मारकों और स्थानों की उपस्थिति में अनुवाद करता है, जो मानव जीवन का हिस्सा बनते हैं।

इतिहास में शीर्ष 30 सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट

1- माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564, इटली)

मूल, बहुमुखी और विघटनकारी, मिगुएल Ángel इतिहास के महान कलाकारों में से एक थे। उन्होंने कला की विभिन्न शाखाओं में प्रवेश किया, सभी अपने स्वयं के विशेष टिकट के साथ, और वास्तुकला कोई अपवाद नहीं था।

उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में फ्लोरेंस में लॉरेंटियन लाइब्रेरी, रोम में कैपिटल स्क्वायर और वेटिकन में सेंट पीटर की बेसिलिका (पीपल सीट) हैं। इसके अलावा, वह सिस्टिन चैपल के गुंबद के डिजाइनर हैं।

2- जियान लोरेंजो बर्निनी (1598-1680, इटली)

यह स्पष्ट नहीं है कि उनके कार्यों पर मिगुएन Migngel का कोई प्रभाव था, लेकिन उनके कार्यों का निकट से संबंध था। वह, एक शक के बिना, इतालवी बैरोक का सबसे प्रतिनिधि आंकड़ा था और वास्तुकला के एक पूरे युग को चिह्नित करता था।

उनकी सबसे यादगार परियोजनाओं में प्लाजा और सेंट पीटर की बेसिलिका या कॉर्नारो चैपल के स्तंभ हैं। इसके अलावा, उन्होंने भव्य और भव्य शैली के साथ स्मारकों और इमारतों से आबाद एक विरासत को छोड़ दिया।

3- उस्ताद अहमद लाहौरी (1580-1649)

वह आगरा, भारत में ताजमहल के मुख्य वास्तुकार थे। हालांकि उनके कार्यों का कोई रिकॉर्ड नहीं है, उन्हें विश्व चमत्कारों का एक निर्माता माना जाता था और "अनंत काल के चेहरे पर एक आंसू" के रूप में पहचाना जाता था।

4- इक्टिनस (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही)

शायद वह वास्तुकला के पिता में से एक है, हालांकि ईसा पूर्व 5 वीं शताब्दी से कोई सटीक डेटा नहीं है, इस कला के विकास में उनकी रचनाएं मौलिक थीं।

पार्थेनन, टेलीस्टेरियन और टेम्पल ऑफ अपोलो उनके तीन सबसे मान्यता प्राप्त कार्य हैं, सभी स्तंभों और एंटैबलेर्स की एक परिभाषित शैली के साथ हैं।

5- कालक्रिटस (470 ईसा पूर्व 420 ई.पू.)

दूसरे यूनानी शिक्षक। Ictinos के साथ मिलकर उन्होंने एथेंस के एक्रोपोलिस का पुनर्निर्माण किया। पार्थेनन और पुरातनता के अन्य भवनों पर अपने कार्यों के माध्यम से वास्तुशिल्प संस्कृति पर उनका बहुत प्रभाव था।

6- बोनानो पिसानो (1150-1200)

जबकि विवाद हैं कि क्या वह वास्तव में पीसा परियोजना के टॉवर पर वास्तुकार था, इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह इसके निर्माण में शामिल था।

बीजान्टिन कला और शास्त्रीय पुरातनता के रक्षक, झुके हुए गिरजाघर का द्वार उनका लेखन है और इसके कांस्य पैनलों में वे चौबीस दृश्यों में मसीह के जीवन के मुख्य एपिसोड का वर्णन करते हैं।

7- विलियम मॉरिस (1834-1896)

अपने विचारों में रचनात्मक और जिद्दी, मॉरिस कला और शिल्प आंदोलन के संस्थापक थे, जिन्होंने औद्योगिक उत्पादन को पूरी तरह से खारिज कर दिया, अपने काम को विकसित करने के तरीके के रूप में शिल्प कौशल की वापसी को बढ़ावा दिया। रेड हाउस उनका सबसे सराहनीय कार्य है।

8- एंटोनी गौडी (1852-1926)

एक प्रतिभाशाली व्यक्ति जो अपने सबसे महत्वपूर्ण काम को देखे बिना ही मर गया: ला सागरदा फेमिलिया (यह 2026 में पूरा होने की उम्मीद है)। हालांकि, इसका अस्तित्व बार्सिलोना शहर की सभी वास्तुकला में महसूस किया जा सकता है, जिसमें इसने दर्जनों इमारतों और स्मारकों को छोड़ दिया।

आधुनिकता के रक्षक, वह सीधी रेखाओं के लिए मायावी थे, उनकी एक शैली थी जिसमें विवरण, रंग, बनावट और आकार, सभी एक अवधारणा के भीतर थे। कासा बाटलो और Parc Güell उनके दो सबसे अधिक मान्यता प्राप्त (पूर्ण) कार्य हैं।

9- वाल्टर ग्रोपियस (1883-1969)

आधुनिकता के सबसे प्रभावशाली आंदोलनों में से एक, बॉहॉस स्कूल, ग्रोपियस को तर्कसंगतता का यकीन था और सौंदर्यशास्त्र और उपयोग के आवश्यक संयोजन में विश्वास करता था।

"फॉर्म फॉलो फंक्शन", जर्मन वास्तुकार ने कहा कि जिन्होंने पूरे युग को चिह्नित किया। PanAm टॉवर शायद उनका सबसे प्रसिद्ध काम है, जो बिना गहने के एक शांत शैली का जवाब देता है, ऐसा कुछ जिसे वह अनावश्यक मानता था।

10- ले कार्बूज़ियर (1887-1965)

शुद्ध और साफ रेखाओं का एक आतंकवादी, ले कोर्बुसीयर आधुनिक वास्तुकला सिद्धांतकारों में से एक है। अपनी निर्मित कृतियों के अलावा, उन्होंने एक विशाल सैद्धांतिक विरासत छोड़ी।

वह वास्तुकला के साथ दुनिया को बदलने की संभावना में विश्वास करता था, जिसे वह सौंदर्य उत्पन्न करने वाली मशीन मानता था। कुछ ऐसा है जो व्यवहार में एक सहयोगी के रूप में प्रबलित कंक्रीट और खुले स्थानों के कार्यान्वयन के साथ हल किया जाता है।

बदले में, उसने "ले मोड्यूलर" नामक अपनी माप की प्रणाली विकसित की, जो मानव शरीर के आयामों पर आधारित थी। उनकी उत्कृष्ट कृतियों में विला सावोई, पॉसी और नोट्रे डेम डू हाउट चैपल हैं।

11- लुडविग मिज़ वैन डेर रोहे (1886-1969)

वान डेर रोहे का प्रभाव उपर्युक्त वास्तुकारों के संबंध में कम नहीं है। बाउहॉस का हिस्सा और अपने समय के लिए एक उन्नत शैली में, यह जर्मन प्रतिभा एक सख्त तर्कवादी थी।

संगमरमर, लोहा और कांच उनके कार्यों के लिए पसंदीदा तत्व थे। न्यूयॉर्क में सीग्राम भवन, फ़ार्न्सवर्थ हाउस और बार्सिलोना में जर्मन मंडप, उनकी प्रमुख कृतियाँ हैं।

12- गुस्ताव एफिल (1832-1923)

यद्यपि एफिल एक वास्तुकार नहीं था, लेकिन इस सूची में उसे अनदेखा करना असंभव है क्योंकि प्रभाव के रूप में एक सिविल इंजीनियर के रूप में उसका काम वास्तुकारों की बाद की पीढ़ियों पर था।

संरचना में उनकी अवधारणा पुलों को गर्भ धारण करने के एक तरीके के लिए निर्णायक थी, लेकिन उन्हें हमेशा एफिल टॉवर के निर्माता के रूप में याद किया जाएगा। 1889 में इसके निर्माण के बाद पेरिस के समाज द्वारा इस स्मारक को दृढ़ता से खारिज कर दिया गया था, लेकिन आज यह प्रकाश के शहर के प्रतीकों में से एक है।

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"अपनी सभी अभिव्यक्ति में न्यूनतमवाद" राइट के काम के लिए सबसे सटीक परिभाषा है। एक शुद्ध शैली का पीछा करने वाले, इस वास्तुकार ने महान दृश्य पारदर्शिता की मांग की, जो प्रकाश के मार्ग के लिए रिक्त स्थान छोड़ता है, जिसने विशालता की अनुभूति दी।

उनका महान उद्देश्य संरचना के एक विशेष तरीके से परिभाषित स्थानों से बंद स्थानों को अलग करना था, जिसने उनके कार्यों जैसे कि फॉलिंगवॉटर हाउस और कॉफमैन हाउस को एक अनूठी शैली दी।

14- फ्रैंक ओवेन गेहरी (1929)

गेहरी वास्तुकला के लिए अभिनव, मूल और विशेष, एक कला थी और जैसा कि प्रत्येक इमारत को पेंटिंग, मूर्तिकला या ड्राइंग के समान कला का काम करना पड़ता था।

उनकी रचना कोई सीमा नहीं थी, उन्होंने सभी प्रकार की सामग्रियों, संरचनाओं, आकृतियों और रंगों का उपयोग किया। वह अनियमितताओं और असंतुलित विमानों के साथ निर्माण कर सकता था, ताकि प्रत्येक नौकरी के लिए अभिव्यंजक जीवन दिया जा सके।

उनके स्टैम्प के साथ कई तरह के काम हैं, जिनमें से एक है: फ्रैंक गेहरी हाउस (कैलिफ़ोर्निया), गुगेनहाइम म्यूज़ियम (बिलबाओ), होटल मारक्वेस डे रिस्केल (अंधा आदमी, स्पेन), डांसिंग हाउस (प्राग) या डीजी बैंक बिल्डिंग (बर्लिन)।

15- जोर्न उत्जन (1918 - 2008)

Utzon सिडनी ओपेरा हाउस के निर्माता थे, जो दुनिया की सबसे प्रतिष्ठित इमारतों में से एक थी। एक स्मारकीय शैली के रक्षक, उन्होंने हमेशा अपने कामों को अपने आसपास के वातावरण के अनुकूल बनाने की कोशिश की।

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शायद बार्सिलोना में आधुनिक कला का संग्रहालय वह कार्य है जो उसकी शैली का सबसे अच्छा वर्णन करता है: स्पष्ट, सामंजस्यपूर्ण, सीधी रेखाओं, रिक्त स्थान, प्रकाश और सफेद रंग की एक बहुतायत के साथ।

Le Corbusier और लॉयड राइट के एक कबूलनामे, Meier अपने कामों में उस प्रभाव को दर्शाता है।

17- सेसर पेल्ली (1926-)

Pelli आज सबसे अधिक मान्यता प्राप्त आर्किटेक्ट में से एक है। शिक्षण और अनुसंधान से जुड़े, उनके काम दुनिया भर में खड़े हैं।

उनके कामों में मलेशिया में पेट्रोनास टॉवर्स शामिल हैं, जो 1998 से 2003 के बीच दुनिया की सबसे ऊंची इमारत थी।

18- मारियो पलंती (1885-1978)

शायद इसका नाम आश्चर्यजनक है, लेकिन यह इतालवी वास्तुकार ब्यूनस आयर्स और मोंटेवीडियो में दो प्रतीक कार्यों के लिए जिम्मेदार है, जिनमें से एक (बरोलो पैलेस) 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लैटिन अमेरिका की सबसे ऊंची इमारत के रूप में जाना जाता था।

नव-गॉथिक शैली का एक प्रेमी, पलंती अर्जेंटीना की राजधानी में बरलो पैलेस और उरुग्वे की राजधानी साल्वो पैलेस के निर्माण के प्रभारी थे।

वे दो जुड़वां इमारतें हैं, जो दांते एलघिएरी की डिवाइन कॉमेडी से प्रेरित हैं। दोनों के गुंबद में एक शक्तिशाली परावर्तक है और विपरीत झुकाव के साथ बनाया गया है, जैसे कि वे एक दूसरे को देख रहे थे। मजेदार बात यह है कि पलंती ने योजनाएं अपने साथ ले लीं और वे कभी सामने नहीं आए।

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जॉनसन के पास एक उत्कृष्ट कृति है, जो उनकी स्नातक परियोजना और उनका घर भी है। इस वास्तुकार ने ग्लास हाउस का निर्माण किया, पूरी तरह से लोहे की संरचना, बिना ठोस दीवारों के और पूरी तरह से कांच से ढंका हुआ, जैसे कि यह एक बड़ी खिड़की हो।

बीस

उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में अध्ययन किया और अमेरिकी राष्ट्रीयता हासिल की, जहां उन्होंने अपने पूरे करियर को विकसित किया। उन्होंने दुनिया भर में काम किया है और उन सभी में उनकी शैली की शुद्ध रेखाओं और कार्यात्मक दक्षता को पहचाना जा सकता है, जो कि ग्रुपिस मानदंड और "अंतर्राष्ट्रीय शैली" से प्रेरित है।

सीमेंट, कांच, स्टील, सार आकार और प्रभाव पैदा करने की एक मूल क्षमता मूल पेई की पहचान है। उनकी रचनाओं में, पेरिस में लौवर संग्रहालय का पिरामिड खड़ा है।

21- ऑस्कर नीमेयर (1907-2012)

ले कोर्बुसियर के एक प्रशंसक, इस ब्राजील के वास्तुकार ने अपने करियर में एक सौ काम किए लेकिन एक पूरे शहर के डिजाइन के लिए जिम्मेदार होने के लिए बाहर खड़ा है: 1960 के बाद से अपने देश की राजधानी ब्रासीलिया।

Niemeyer ने अपने करियर को प्रबलित कंक्रीट पर आधारित किया, एक ऐसी सामग्री जिसका उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों में उपयोग किया और जिसके लिए उन्होंने अपने कार्यों को आकार देने के लिए बड़ी बहुमुखी प्रतिभा को जिम्मेदार ठहराया।

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फोस्टर आधुनिकता है, अपने कामों को एक स्पर्श देने के लिए जो हाल के दशकों में ग्रह द्वारा अनुभव किए गए परिवर्तनों का प्रतिनिधित्व करता है। बार्सिलोना में Collserola संचार टॉवर इसका एक उदाहरण है।

23- राफेल व्यानोली (1944-)

इस वास्तुकार के पास दुनिया भर में काम और डिजाइन हैं, लेकिन उनकी प्रसिद्धि उनके अवतल ग्लास डिजाइनों के विवाद में है, जो अंदर और बाहर पर एक आवर्धक ग्लास प्रभाव का कारण बनता है जो तापमान में बड़ी वृद्धि का उत्पादन करता है।

वायनोली की इमारतों में सौर किरणों का प्रतिबिंब लोगों में जलता है, ऑटोमोबाइल भागों को पिघलाता है और यहां तक ​​कि एक प्रयोग भी किया गया था जिसमें इसकी एक इमारत में एक तला हुआ अंडा पकाया गया था।

24- जीन नौवेल (1945-)

वह आज के सबसे सफल वास्तुकारों में से एक हैं, जो अपने काम के लिए दुनिया भर में पहचान रखते हैं। उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक बार्सिलोना में आधुनिक टोर्रे अग्रबर इमारत है।

25- बकमिनस्टर फुलर (1895-1983)

उनकी प्रसिद्धि जियोडेसिक गुंबद के विकासकर्ता के रूप में है, एक संरचना जो बहुभुज और हेक्सागोन्स जैसे बहुभुजों से बना है, जिनके कोने सभी एक क्षेत्र की सतह पर मेल खाते हैं। इस आकृति ने फुलरीन के रूप में जाने वाले कार्बन अणुओं के नाम को प्रेरित किया।

यह फुलर की वास्तुकला में मुख्य योगदान था, जो अपने कार्यों के लिए और दुनिया के सीमित संसाधनों के बारे में अपने दर्शन के लिए खड़ा था, जिसने उसे कम के साथ और अधिक करने का तरीका खोजने के लिए प्रेरित किया।

26- केंगो कुमा (1954-)

"मेरा लक्ष्य अंतरिक्ष को पुनर्प्राप्त करना है", यह एशियाई वास्तुकार अपनी शैली के बारे में कहता है, जिसमें वह समकालीन जापानी न्यूनतावाद को सरल और शुद्ध डिजाइनों के साथ जोड़ना चाहता है।

प्रत्येक कार्य में उसका मिशन कार्य को उस प्रकृति से संबंधित करना है जो इसे घेरे हुए है। वैंकूवर टॉवर उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक है।

27- लुई काह्न (1901-1974)

इस कोरोनिस्ट में जन्मे, लेकिन अमेरिकी मूल के आर्किटेक्ट, ले कोर्बुसियर के विचारों का अनुसरण करने वाला पहला ऐसा ढांचा था जिसमें विश्वविद्यालय के लिए आर्ट गैलरी में प्रकाश और एयर कंडीशनिंग नलिकाओं को उजागर किया गया था। येल।

कहन ने अपने काम को "रिक्त स्थान के चिंतनशील निर्माण" के रूप में परिभाषित किया और उनके कार्यों पर प्राचीन खंडहरों, स्मारक, अखंडता और कालातीतता के प्रभावों को मान्यता दी। एक वास्तुकार होने के अलावा, वह एक शिक्षक थे और लेखन और कार्यों की लंबी विरासत छोड़ गए।

28- ग्लेन मर्कट (1936-)

एक सरल और आदिम शैली के मालिक, वह अपने स्टूडियो में अकेले काम करते हैं, वास्तुकला में कुछ दुर्लभ है। Mies Van der Rohe उनके मुख्य प्रभावों में से एक है और उनके कार्य उनके आसपास के प्राकृतिक संदर्भ को शामिल करने के इरादे को दर्शाते हैं।

उनका काम लगभग पूरी तरह से अपने देश में किया जाता है, जहां उन्होंने विभिन्न आवासीय परियोजनाओं पर संवेदनशीलता और स्थानीय शिल्प कौशल से भरी शैली के साथ काम किया है।

वह खुद को मानवता के लिए प्यार के साथ कुछ वास्तुकारों में से एक के रूप में वर्णित करता है, अपने काम को सोचने के तरीके के रूप में परिभाषित करता है और मानता है कि: “वास्तुकला का जवाब होना चाहिए। थोपा नहीं गया ”।

29- ज़ाहा हदीद (1950-2016)

शायद सबसे प्रसिद्ध महिला वास्तुकार। अपने इराकी मूल के बावजूद, उन्होंने अपना अधिकांश करियर इंग्लैंड में बनाया। डिकंस्ट्रक्टिविस्ट करंट से आकर, हदीद प्रित्जकर पुरस्कार पाने वाली पहली महिला थीं, जो अनुशासन में सबसे महत्वपूर्ण थीं।

उनकी रचनाएं सीधी रेखाओं को नहीं समझती हैं और अप्रत्याशित हैं, जो उनके करियर के दौरान एक मूल शैली का प्रतीक है। उनके कामों में कोरोन्स माउंटेन म्यूजियम, रोसेन्थल कंटेम्परेरी आर्ट सेंटर, हेदर अलीयेव कल्चरल सेंटर और ज़ारागोज़ा में ब्रिज पवेलियन शामिल हैं।

30- डिबेडो फ्रांसिस केरे (1965-)

इस अफ्रीकी वास्तुकार का महत्व उनके कार्यों की महिमा में नहीं है, लेकिन उनके कैरियर की मौलिकता में है।

गैंडो समुदाय में जन्मे, उन्होंने जर्मनी में वास्तुकला का अध्ययन किया और स्नातक होने के बाद उन्होंने अपने देश के विकास को बढ़ावा देने के लिए अपने गृहनगर में लौटने का फैसला किया, अपने ज्ञान को वहां इस्तेमाल किए गए निर्माण विधियों के साथ मिलाया। इस प्रकार इसने स्कूल, पार्क, स्वास्थ्य केंद्र और रोकथाम के लिए स्थान बनाए हैं।