- थिएटर के आवश्यक तत्व
- 1- अभिनेता
- 2- पाठ या लिपि
- 3- श्रवण
- पूरक तत्व
- 1- वेशभूषा
- 2- श्रृंगार
- 3- दृश्य
- 4- प्रकाश
- 5- ध्वनि
- 6- निदेशक
- संदर्भ
मुख्य थिएटर के तत्वों अभिनेताओं, पाठ या स्क्रिप्ट, दर्शकों, वेशभूषा, मेकअप, दृश्यों, प्रकाश, ध्वनि और निर्देशक हैं। उनमें से प्रत्येक में नाटकीय कार्यों के भीतर विशेषताएँ और कार्य हैं।
" थिएटर " को दो तरीकों से देखा जा सकता है। पहला नाटककारों द्वारा लिखित साहित्यिक शैली है, जिसका मुख्य उद्देश्य दर्शकों के सामने पेश किए जाने के उद्देश्य से पात्रों के बीच संवाद प्रस्तुत करना है। इस कारण से, इस प्रकार के थिएटर को "नाटकीय शैली " के नाम से भी जाना जाता है ।
इसी तरह, अभिनय की कला को "थिएटर" कहा जाता है जिसमें कहानियों को दर्शकों के सामने या कैमरे के सामने प्रस्तुत किया जाता है।
थिएटर शब्द ग्रीक शब्द थियेट्रॉन से आया है जिसका अर्थ है "देखने की जगह।" इसलिए, मूल शब्द ने उस स्थान पर दोनों को लागू किया जहां यह हुआ था और खुद नाटकीय गतिविधि।
लोग अक्सर नाटक के साथ-साथ रंगमंच का भी उल्लेख करते हैं। यह संभवतः इस तथ्य के कारण है कि यह ग्रीक शब्द से लिया गया है जिसका अर्थ है "मंच पर" या "कार्य करने के लिए" एक मंच पर नाटकीय गतिविधि को संदर्भित करने के लिए, जरूरी नहीं कि नाटक को एक काल्पनिक साहित्यिक शैली के रूप में संबोधित किया जाए।
यद्यपि जिस शब्द के साथ हम इस सुंदर और साहित्यिक कला का उल्लेख करते हैं, वह ग्रीक मूल का है, थिएटर की शुरुआत मिस्र या चीन जैसी पुरानी सभ्यताओं के लिए हुई थी।
वैज्ञानिक समुदाय इस बात से सहमत है कि थिएटर के उद्भव का एक सटीक ऐतिहासिक बिंदु निर्धारित करना मुश्किल है क्योंकि गुफा चित्रों (गुफाओं या गुफाओं में प्रागैतिहासिक चित्र) के रिकॉर्ड के अनुसार, धार्मिक अनुष्ठानों में पहले से ही कुछ अभिव्यक्तियां थीं - संगीत और संगीत भी शामिल थे। नृत्य।
चूंकि रंगमंच एक कलात्मक अभिव्यक्ति है और सभी संस्कृतियों में मौजूद संचार का एक रूप है, इसने ऐतिहासिक क्षण और इसकी भौगोलिक स्थिति के अनुसार अपनी विशेषताओं को विकसित किया।
इस दृष्टिकोण से, हम पुष्टि करते हैं कि थिएटर दो बुनियादी घटकों से बना है: पाठ और प्रतिनिधित्व।
रंगमंच का जन्म एकजुट पाठ और प्रतिनिधित्व से हुआ है, हालाँकि यह उन रूपों और सूत्रों में भिन्न है जिनमें यह <है
थिएटर के आवश्यक तत्व
रंगमंच के 3 मूल तत्व हैं जो अभिनेता, दर्शक और पाठ हैं। अन्य अतिरिक्त तत्व हैं जो शो को अधिक आकर्षक, आश्वस्त और वास्तविक बनाते हैं, जैसे मेकअप, वेशभूषा, सेट डिजाइन और प्रकाश व्यवस्था।
1- अभिनेता
बैंकाक के रंगमंच के कलाकार। स्रोत: pixabay.com
वह दर्शनीय स्थान पर मौजूद एक कलाकार है, जिसका मिशन एक काल्पनिक ब्रह्मांड में कार्य करना और बोलना है जिसका निर्माण वह करता है या योगदान देता है। कम से कम एक होना चाहिए और वे जरूरी नहीं कि लोगों को होना चाहिए क्योंकि मैरीनेट या कठपुतलियों का भी उपयोग किया जा सकता है।
जैसा कि रिकार्ड सल्वाट ने कहा है “अभिनेता, नाटकीय पेरोल के सभी तत्वों में से एक है, जो जरूरी है। थिएटर कॉम्प्लेक्स के कुछ घटकों के साथ वितरण के समय, हमेशा अभिनेता को कम करना "।
अभिनेता या अभिनेता अपने कार्यों, अपने शब्दों और कपड़ों के माध्यम से पात्रों को जीवन देने वाले होते हैं।
यह वे हैं जो संवाद का पाठ करते हैं, मुखर स्वर, कल्पना, भावनाओं और ऊर्जा को दोहराते हैं जो प्रदर्शन की विश्वसनीयता को मजबूत करते हैं और कहानी में दर्शकों की भागीदारी को प्रभावित करते हैं।
दूसरे तरीके से देखा जाए, तो अभिनेता के शरीर को जीवित, एकीकृत के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो कि शारीरिक और शारीरिक मांगों के साथ पात्र को मूर्त रूप देने में सक्षम होता है।
2- पाठ या लिपि
यह उस लेखन के बारे में है जो कहानी को विकसित करता है और इसमें कहानी (शुरुआत, मध्य और अंत) के समान एक संरचना होती है, जिसे थिएटर के विशिष्ट मामले में दृष्टिकोण, गाँठ या चरमोत्कर्ष और अंत के रूप में जाना जाता है।
नाटकीय कार्य हमेशा प्रथम-व्यक्ति के संवादों में लिखे जाते हैं और जब आप उस क्रिया को निर्दिष्ट करना चाहते हैं, जो अंश का उच्चारण करते समय होती है (इसे सीमा भाषा के रूप में जाना जाता है)। जब साहित्यिक कृति को मंच या सिनेमा पर ले जाना होता है, तो उसे "लिपि" कहा जाता है।
यह लेखन अध्यायों में विभाजित नहीं है (जैसा कि आमतौर पर उपन्यास या अन्य प्रकार के गद्य में किया जाता है) लेकिन कृत्यों में, जिसे बदले में चित्रों के रूप में जाने वाले छोटे टुकड़ों में भी विभाजित किया जा सकता है।
पाठ रंगमंच की आत्मा और उत्पत्ति है; इसके बिना रंगमंच की बात करना संभव नहीं है। इसकी आवश्यकता इस प्रकार है कि सामान्य ज्ञान को संबोधित किया जा सकता है और यह सत्यापित किया जा सकता है कि हम किसी पाठ के बिना कोई नाटक नहीं जानते हैं, इसलिए हम इस परिकल्पना से शुरू करते हैं कि रंगमंच है <
3- श्रवण
एक दर्शक किसी को भी माना जाता है जो एक नाटक देखता है या एक शो में भाग लेता है। जाहिर तौर पर दर्शक नाटक के विकास में हस्तक्षेप नहीं करते हैं, हालांकि, इसका उद्देश्य जनता का मनोरंजन करना है। दर्शक थिएटर का कारण है।
एक नाटक के दौरान, दर्शकों और अभिनेताओं के बीच एक रिश्ता बनाया जाता है। उनके लिए धन्यवाद, न केवल सृजन-संचार चक्र पूरा हो गया है, बल्कि अभिनेताओं को तत्काल प्रतिक्रिया भी प्राप्त हुई है, क्योंकि कोई निष्क्रिय दर्शक नहीं है, बल्कि वे सभी महत्वपूर्ण पर्यवेक्षक हैं जो दृश्य कला की सकारात्मक या नकारात्मक धारणा विकसित करते हैं।
पूरक तत्व
एक नाटक को करने के लिए निम्नलिखित तत्व महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन उनका योगदान कहानी को अधिक रोचक, संगठित, विश्वसनीय और वास्तविक बनाने में बहुत महत्व देता है।
साल्वेट के शब्दों में: “<
1- वेशभूषा
खेल। स्रोत: pixabay.com
यह वह पोशाक है जिसे अभिनेता पहनते हैं। उनके माध्यम से और शब्दों को याद करने की आवश्यकता के बिना, दर्शक लिंग, आयु, व्यवसाय, सामाजिक स्थिति और पात्रों की विशेषताओं की पहचान कर सकते हैं, साथ ही साथ कहानी जिस समय होती है।
आज इस पहलू के लिए विशेष रूप से समर्पित एक व्यक्ति है और निर्देशक के साथ हाथ से काम करता है और मेकअप कलाकारों के साथ चरित्र की उपस्थिति के निर्माण में सामंजस्य बनाता है।
2- श्रृंगार
प्रकाश के कारण होने वाली विकृतियों को ठीक करने के लिए उपयोग किया जाता है (जैसे कि रंग का कम होना या चेहरे की अधिक चमक)।
इसके अतिरिक्त, कॉस्मेटिक उत्पादों के अनुप्रयोग इसके बाहरी लक्षण वर्णन के माध्यम से चरित्र को मजबूत करने, अभिनेताओं के गुटों को उजागर करने या छिपाने या पात्रों को जोड़ने के लिए कार्य करते हैं: कायाकल्प, उम्र, मोल्स, निशान बनाना या दूसरों के बीच घावों का अनुकरण करना।
3- दृश्य
नाटकीय प्रतिनिधित्व के लिए दृश्य सेट करने के लिए प्रयुक्त सजावट के सेट के अनुरूप। इसका मतलब है कि यह वह स्थान है जिसमें अभिनेता बातचीत करते हैं, इस तरह से सजाया जाता है कि यह भौगोलिक, लौकिक, ऐतिहासिक और सामाजिक स्थान दिखाता है जिसमें कहानी होती है।
अधिकांश तत्व स्थिर हैं और अधिक प्रभावशाली प्रभाव उत्पन्न करने के लिए, वे प्रकाश द्वारा समर्थित हैं। एक सरल उदाहरण "दिन के अनुसार" और "रात में" प्रस्तावित परिदृश्य हो सकता है।
प्रदर्शन के दौरान अभिनेताओं द्वारा उपयोग किए जाने वाले बर्तनों या उपकरणों को प्रोप ऑब्जेक्ट कहा जाता है।
4- प्रकाश
दृश्यों के साथ, प्रकाश व्यवस्था वस्तुओं को संभालती है जैसे रोशनी को संभालने की क्रिया। कहने का तात्पर्य यह है कि लाइटिंग कलात्मक प्रतिनिधित्व के दौरान उपयोग की जाने वाली रोशनी का एक सेट है, साथ ही भावनाओं को व्यक्त करने, उजागर करने और अभिनेताओं को उजागर करने और दृश्यों, श्रृंगार और वेशभूषा को अधिक मुखरता प्रदान करने के लिए उसी का निर्माण और निष्पादन है।
5- ध्वनि
कलाकारों और जनता के लिए थिएटर पीस के ध्वनिक पहलुओं में सुधार करने के लिए संगीत और सभी श्रवण प्रभावों द्वारा निर्मित।
उदाहरण के लिए, माइक्रोफोन ताकि अभिनेताओं के संवाद दर्शकों द्वारा सुने जा सकें, एक भावना के प्रसारण को मजबूत कर सकें या एक क्रिया जैसे कि बारिश की आवाज़ या कार का अचानक ब्रेक।
6- निदेशक
वह प्रदर्शन में शामिल सभी तत्वों के समन्वय का प्रभारी रचनात्मक कलाकार है, जो कि भूगोल से लेकर व्याख्या तक है। वह शो के सामग्री संगठन के लिए जिम्मेदार है।
थिएटर के पूरे ऐतिहासिक प्रक्षेपवक्र के संबंध में निर्देशक का आंकड़ा व्यावहारिक रूप से नया है: निर्देशक का काम 1900 से पहले एक अलग कलात्मक कार्य के रूप में और 1750 के थिएटर से पहले, शायद ही कभी मौजूद था।
यह इस तथ्य से सिद्ध होता है कि ग्रीक रंगमंच में, रोमन, मध्ययुगीन और पुनर्जागरण रंगमंच में यह आकृति शब्द के सख्त अर्थ में मौजूद नहीं थी। यह व्यक्ति अभिनेताओं के विपरीत, मंच पर मौजूद नहीं है।
संदर्भ
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