- जीवनी
- अंतर्राष्ट्रीयकरण
- बड़ी इमारतों में उपस्थिति
- मुख्य मान्यताएं और मृत्यु
- नाटकों
- रोने का ढंग
- क्रोध की उम्र
- कोमलता की
- संदर्भ
ओसवाल्डो गुइयासमिन (1919-1999) लैटिन अमेरिका में सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक है, जिनके काम को दुनिया के सबसे प्रमुख कमरों में प्रदर्शित किया गया है। उनकी कला में अमेरिकी महाद्वीप की एक वैचारिक और सचित्र रुख विशेषता के साथ एक गहरी स्वदेशी भावना है: सामाजिक यथार्थवाद।
क्विटो में जन्मे और कला के पारंपरिक कैनन के तहत प्रशिक्षित, गुआसमैन ने लैटिन अमेरिका के स्वदेशी लोगों की वास्तविकता को पकड़ने के लिए उन योजनाओं के साथ तोड़ दिया, जिन्होंने उत्पीड़न का सामना किया, साथ ही साथ कालोनी और गलत बयानी के हमले भी हुए।
स्रोत: modernsilver.com
एक अभिव्यक्तिवादी शैली में, इस इक्वाडोरियन कलाकार की कृतियों को मैक्सिकन मुरलीवादियों द्वारा अभिव्यक्तता, रंग के उपयोग और उनके द्वारा प्रेषित बल, लेखक की महत्वपूर्ण ऊर्जा की अनुभूति को छोड़ने के लिए और इस तरह से, पोषित किया गया। अपने विरोध को ज्ञात करो।
उस स्वदेशी सार के अलावा, उनके काम की विशेषता यह भी है कि उन्होंने हिंसा की वास्तविकता को दिखाने के लिए, जो उन्होंने निंदा की, वास्तविकता को खोए बिना क्यूबिज़्म और अभिव्यक्तिवाद जैसे अवांट-गार्डे रुझानों को लागू किया।
उन्होंने प्रभावशाली प्रदर्शन किए - 200 से अधिक व्यक्तिगत - दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में, जैसे कि फ्रांस, स्पेन, पूर्व सोवियत संघ, चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड, मैक्सिको, चिली और अर्जेंटीना में।
ग्वायासैमिन को विश्व-स्तरीय आंकड़ों के साथ दोस्त बनाने के लिए भी जाना जाता है, जैसे कि कवि पाब्लो नेरुदा, फिदेल कास्त्रो, गैब्रिएला मिस्ट्रल, स्पेन के किंग जुआन कार्लोस, गेब्रियल गार्सिया मरकेज़ और कैरोलिना मोनाको, अन्य लोगों के बीच, जिन्हें उन्होंने चित्रित किया था।
1991 में, इक्वाडोर की सरकार ने कलाकार के विपुल कार्य और विश्व कला में उनके योगदान को मान्यता दी, यही कारण है कि उसने गुआसैमिन फाउंडेशन बनाने का निर्णय लिया, जिसके लिए चित्रकार ने अपनी सारी रचना और कला संग्रह को दान कर दिया।
जीवनी
ओसवाल्डो गुइयासमिन का जन्म क्विटो में 6 जुलाई 1919 को हुआ था और वह दस साल के परिवार में सबसे बड़े भाई थे। उनके पिता, जोस मिगुएल गुआसैमिन, क्वेंचुआ जनजाति के एक स्वदेशी व्यक्ति थे; जबकि उसकी माँ, जो डोलोरेस कैलेरो नाम से गई थी, मेस्टिज़ो थी।
बहुत कम उम्र से, उन्होंने अपने सहपाठियों के कैरिकेचर बनाकर और अपनी माँ द्वारा चलाए गए स्टोर के लिए पोस्टर बनाकर पेंटिंग का अपना प्यार दिखाया। इसके अलावा, उन्होंने कार्डबोर्ड के टुकड़ों पर चित्रों को चित्रित किया जो उन्होंने पर्यटकों को अपनी पढ़ाई का भुगतान करने के लिए बेच दिया।
अपने पिता के कड़े विरोध के बावजूद, युवा ग्वायसैमिन ने इक्वाडोर के स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में दाखिला लिया, जहाँ से उन्होंने 1941 में एक चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और अपनी कक्षा के सर्वश्रेष्ठ छात्र होने की मान्यता भी प्राप्त की।
स्नातक करने के ठीक एक साल बाद, वह इक्वाडोर की राजधानी में अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित करने में कामयाब रहे। इस प्रदर्शनी को सामाजिक मूल्यहीनता के अपने चरित्र द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने दर्शकों और उस समय के आलोचकों के बीच काफी हलचल मचाई थी।
उस विशेष शैली के साथ, युवा ग्वायसैमिन नेल्सन रॉकफेलर को बंदी बनाने में कामयाब रहे, जिसने उन्हें कई चित्रों को खरीदा और उनके भविष्य में उनका समर्थन किया।
अंतर्राष्ट्रीयकरण
उस विवादास्पद प्रदर्शनी के बाद और रॉकफेलर के समर्थन के साथ, ग्वायसमैन संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां उन्होंने अपने चित्रों का प्रदर्शन भी किया। अपने प्रवास के 7 महीनों के दौरान, उन्होंने उन सभी संग्रहालयों का दौरा किया, जहाँ वह एल ग्रीको, गोया, वेलेस्केज़ और मैक्सिकन मुरलीवादियों डिएगो रिवेरा और ओरोज़्को के काम के साथ सीधे संपर्क में आ सके।
जिस पैसे से वह बनाने में कामयाब रहे, उन्होंने एक महान शिक्षक से मिलने के लिए मैक्सिको की यात्रा की, जो कि उनकी प्रतिभा से प्रभावित थे, मुरलीकार ओजर्को ने उन्हें अपना सहायक बनने की अनुमति दी। इस यात्रा के दौरान, उन्होंने डिएगो रिवेरा से भी मुलाकात की और उन दोनों से उन्होंने अल फ्रेस्को पेंटिंग की तकनीक सीखी। मेक्सिको में वह पाब्लो नेरुदा के साथ दोस्त बन गए।
1945 में उन्होंने एक महत्वपूर्ण यात्रा की: मेक्सिको से पेटागोनिया तक। इस यात्रा पर, उन्होंने प्रत्येक शहर और कस्बे का दौरा किया, जिसमें ह्यक्यायन नामक 103 चित्रों की उनकी पहली श्रृंखला के चित्र और चित्र थे, जिसमें क्वेशुआ का अर्थ है "रोने का तरीका", जिसका विषय काले, भारतीय और मेस्तिज़ो के बारे में है। ।
इस तरह उनके सभी काम स्वदेशी विषय के इर्द-गिर्द घूमने लगे, उन उत्पीड़न और हिंसा के बारे में जिनमें स्वदेशी लोग पीड़ित थे।
कामा डे ला कल्टुरा ने गुइयासमिन को दिए गए समर्थन के लिए एल कैमिनो डेल llanto के लिए स्मारकीय काम किया।
इस श्रृंखला को क्विटो में 1952 में पहली बार म्यूजियो डी अर्टे कोलोनियल में प्रदर्शित किया गया था, और उसी साल वाशिंगटन में और बार्सिलोना (स्पेन) में, तृतीय बिएनल हिसपोनोमेइरा डी आरटे के दौरान। इस अंतिम कार्यक्रम में उन्हें चित्रकला के लिए ग्रांड पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
बड़ी इमारतों में उपस्थिति
दुनिया के मुख्य संग्रहालयों में स्मारकीय प्रदर्शनियाँ होने के अलावा, बड़े निर्माणों में गुआसामिन का काम भी मौजूद है।
उदाहरण के लिए, 1954 से काराकास के सेंट्रो सिमोन बोलिवर में एक विनीशियन ग्लास मोज़ेक म्यूरल है, जिसे ट्रिब्यूट टू द अमेरिकन मैन कहा जाता है।
अपने मूल देश के लिए उन्होंने 1958 में दो प्रभावशाली भित्ति चित्र बनाये। पहला है द डिस्कवरी ऑफ अमेजन नदी, जो वेनिस के मोज़ेक में भी बनाया गया, जो क्विटो के सरकारी पैलेस में है। दूसरे को इक्वाडोर के केंद्रीय विश्वविद्यालय के संकाय के लिए बनाया गया था, जिसे इतिहास और संस्कृति का इतिहास कहा जाता है।
1982 में 120 मीटर से अधिक की एक भित्ति जिसे गुआसामीन ने संगमरमर की धूल और एक्रेलिक के साथ चित्रित किया, का उद्घाटन मैड्रिड के बाराजस हवाई अड्डे पर किया गया। इस स्मारक के काम के दो भाग हैं: एक स्पेन और दूसरा अमेरिका को समर्पित है।
उनका काम पेरिस और साओ पाउलो के यूनेस्को मुख्यालय में भी मौजूद है। इसके स्मारक भी इक्वाडोर को सुशोभित करते हैं: एक युवा मातृभूमि गुआयाकिल में और ए प्रतिरोध क्विटो में है।
मुख्य मान्यताएं और मृत्यु
उनके विपुल कार्यों के लिए धन्यवाद, सामाजिक मूल्य और उनके सार्वभौमिक महत्व के उनके चरित्र, ग्वायसमिन को अपने करियर के लिए कई पुरस्कार और मान्यताएं मिलीं।
उनके काम को दुनिया भर में इस तथ्य के रूप में मान्यता दी गई है कि 1 9 57 में उन्हें दक्षिण अमेरिका पुरस्कार में सर्वश्रेष्ठ पेंटर प्राप्त हुआ, जिसे उन्हें साओ पाउलो बिएनिअल, ब्राजील द्वारा सम्मानित किया गया था। इसने अपने अंतर्राष्ट्रीयकरण के समेकन को चिह्नित किया।
1976 में, अपने बच्चों के साथ मिलकर, उन्होंने इक्वाडोर को अपनी कलात्मक विरासत को दान करने के लिए गुआसमैन फाउंडेशन बनाया। इस नींव के माध्यम से वह तीन संग्रहालयों को व्यवस्थित करने में सक्षम थे: पूर्व-कोलंबियन कला, कोलोनिया कला और समकालीन कला।
उन्हें स्पेन में सैन फर्नांडो की ललित कला की रॉयल अकादमी का सदस्य और इटली में कला अकादमी का मानद सदस्य नियुक्त किया गया था। उन्हें 1973 में क्विटो हाउस ऑफ कल्चर के उपाध्यक्ष और बाद के अध्यक्ष भी नामित किया गया था।
इसके अलावा, वह फ्रांसीसी सरकार से सजावट प्राप्त करने वाले पहले लैटिन अमेरिकी कलाकार थे; यह 1974 में हुआ था।
10 मार्च, 1999 को उनकी सबसे बड़ी कृति, ला कैपिला डेल होमब्रिज को पूरा किए बिना उनका निधन हो गया, जिसकी कल्पना कलाकार ने मानवता, विशेष रूप से लैटिन अमेरिकी लोगों को श्रद्धांजलि के रूप में की थी। यह क्विटो में निर्मित एक कला संग्रहालय है जिसका उद्देश्य मेक्सिको से पैटागोनिया में लैटिन अमेरिकी कला को एक साथ लाना है।
चैपल ऑफ मैन, क्विटो। बर्नार्ड गैग्नॉन, विकिमीडिया कॉमन्स से। 2002 में वास्तुशिल्प स्मारक अंतरिक्ष के पहले चरण का उद्घाटन किया गया। यूनेस्को ने इसे "संस्कृति के लिए प्राथमिकता" घोषित किया, जिसके लिए इसे अन्य राज्यों और दुनिया के अन्य प्रमुख कलाकारों से कई योगदान मिले।
नाटकों
गुइयासमिन का उत्पादन शुरू से ही इसकी गहरी स्वदेशी भावना से चिह्नित है, और सामाजिक मूल्यीकरण की एक उच्च सामग्री के साथ भरी हुई है। इस तरह वह पारंपरिक कैनन की सीमाओं को पार करने में सक्षम था और लैटिन अमेरिका के स्वदेशी लोगों के सबसे कट्टर रक्षकों में से एक बन गया।
अपनी व्यक्तिगत शैली को विकसित करने के लिए, उन्होंने मैक्सिकन मुरलीवादियों, विशेष रूप से अपने शिक्षक ओरोज़्को के प्रभाव से पिया। वह अभिव्यक्तिवाद के भी उत्कट प्रतिपादक थे, जिसने मानवता के एक अच्छे हिस्से द्वारा पीड़ित पीड़ा और पीड़ा को दर्शाते हुए अपनी पूरी रचना को मानवतावादी बढ़त दी।
इस तरह, गुयसमैन का काम अभिव्यक्तिवाद के उस वर्तमान का हिस्सा है जिसमें अभिव्यंजक वास्तविकता बाहरी वास्तविकता से निपटने के बिना अधिक मायने रखती है, बल्कि भावनाओं के साथ पर्यवेक्षक में जागृत होती है।
इस कारण से, इस चित्रकार ने पुष्टि की कि “मेरी पेंटिंग लोगों के दिलों पर चोट और खरोंच करने के लिए है। यह दिखाने के लिए कि आदमी आदमी के खिलाफ क्या करता है ”। यह उनके विघटित और उदास चेहरों में विशेष रूप से स्पष्ट है जो दृढ़ता से अपने लोगों के दर्द को व्यक्त करते हैं।
इस अर्थ में, उनका काम जीवंत रंगों और सामाजिक विषयों के साथ मानव आकृति पर केंद्रित है।
समय के महान कलाकारों के साथ संपर्क करने वाले अनुभवों और तकनीकों के लिए अपने काम को अपनाने के बावजूद, उन्होंने हमेशा अपने कैनवास पर मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति को बनाए रखा। उनकी सभी रचनाओं में, तीन युगों को विभेदित किया जा सकता है, जो निम्नलिखित हैं:
रोने का ढंग
गुआसमैन फाउंडेशन कलाकार की कुछ पहली कृतियों को इकट्ठा करने में कामयाब रहा है, जिन्होंने 7 साल की उम्र में पेंटिंग और ड्राइंग शुरू किया था। जब उन्होंने 12 साल की उम्र में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया, तो उन्होंने अपने गुण के साथ शिक्षकों और सहपाठियों को बंदी बना लिया। पहले से ही उस उम्र में उन्होंने सामाजिक मुद्दों पर काम करना शुरू कर दिया था, जिसने बाद में अपने पूरे करियर को चिह्नित किया।
क्या माना जाता है इसका पहला चरण क्या है जिसे इसकी पहली श्रृंखला कहा जाता है: रोने का मार्ग।
यह चरण 1945 और 1952 के बीच होता है और मुख्य रूप से दक्षिण अमेरिका में अपने दोस्तों के साथ की गई यात्रा पर केंद्रित होता है, जिसमें उन्होंने अपनी वास्तविकता को समझने के लिए प्रत्येक शहर का दौरा करना बंद कर दिया।
यात्रा के दौरान उनके द्वारा किए गए नोट्स और ड्रॉइंग की बदौलत, वह दुनिया को Huacayñan, या El Camino del llanto, 103 चित्रों की अपनी पहली श्रृंखला जिसमें उन्होंने भारतीयों, अश्वेतों और mestiziz की समस्या पर कब्जा कर लिया है, जो सार्वभौमिक आर्केड के माध्यम से सेटिंग्स में दिखाई देते हैं। पैतृक प्रतीकों के साथ, जैसे कि चंद्रमा, सूर्य और पहाड़।
अपने सभी सार्वभौमिक प्रतीकात्मक भार के साथ, यह श्रृंखला वह थी जिसने इसे विश्व कला में जगह दी।
क्रोध की उम्र
इस चरण में जो उन्होंने 60 के दशक के दौरान विकसित किया था, गुयासमिन ने प्रदर्शित किया कि सौंदर्य सामग्री वह नहीं है जो उनके काम में महत्वपूर्ण है, लेकिन सामाजिक सामग्री, उत्पीड़न, हिंसा और पीड़ा के खिलाफ एक आदमी का संदेश है।
इस शिकायत की उत्पत्ति तब होती है जब उसकी युवावस्था में क्विटो में दमन द्वारा एक बचपन के दोस्त की हत्या कर दी गई थी। वहां से कलाकार ने विद्रोह का संदेश छोड़ने और अलगाव के खिलाफ लड़ने के लिए मनुष्य के खिलाफ हिंसा को चित्रित करने के लिए धर्मयुद्ध का काम किया।
यह विद्रोह उसकी आकृतियों की दृष्टि में प्रकट होता है, जो बदलाव के लिए रोते हैं। उनके आंकड़ों में वे शांति के बावजूद दर्द है, जो आशा के लिए उनके हाथ रोते हैं। यह सब दर्द को आगे चिह्नित करने के लिए बड़े ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक के साथ परिलक्षित होता है।
इस कार्य के साथ, 20 वीं शताब्दी के दौरान ग्वायसमिन ने मनुष्य की सभी क्रूरताओं को उजागर करके दुनिया को हिला दिया। इस कारण से, वह दुनिया के मुख्य पश्चिमी शहरों में प्रदर्शन करने में कामयाब रहे, जिससे आलोचकों और समुदाय दोनों में हलचल मच गई।
कोमलता की
यह सिलसिला अस्सी के दशक में उनकी मां के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में शुरू हुआ, उनके जीवन में एक ऐसा अंतरंग व्यक्ति, जिसके लिए उन्होंने हमेशा उनका समर्थन करने के लिए अपने प्यार और आभार की घोषणा की।
यह श्रृंखला इस अर्थ के बिना कलाकार के काम में एक बदलाव का प्रतीक है कि अब पहले की तुलना में अधिक निर्मल, किसी भी तरह अपनी आलोचना और आलोचना का संदेश खो देते हैं।
कोमलता की आयु, या जब तक मैं जीवित हूँ मैं हमेशा आपको याद करता हूँ, वह 100 कार्यों से बना है जिसका केंद्र उनकी माँ को श्रद्धांजलि है; वास्तव में यह सामान्य रूप से मातृ पृथ्वी सहित मातृ आकृति को संदर्भित करता है।
इस सेट को मानव अधिकारों के लिए एक भजन भी माना जाता है। यह आखिरी काम है जिसने उस पर कब्जा कर लिया, 1988 से 1999 तक।
उनकी अजीब सौंदर्य शैली के कारण, लेकिन सबसे ऊपर उनके विषय के कारण विद्रोह का संदेश छोड़ने और मानवता की निंदा करने पर ध्यान केंद्रित किया गया, गुयसामीन ने अपनी कला के साथ अपने मूल इक्वाडोर की सीमाओं को पार किया और सार्वभौमिक कलाओं में सम्मान का स्थान हासिल किया।
यह इस तथ्य के लिए बहुत धन्यवाद था कि उनकी रचना में उनके रहने के समय की एक विशेष अभिव्यक्ति है, एक संदेश प्रसारित करने के लिए जो मानवता के विवेक को जागृत करता है और विद्रोह का रोना उत्पन्न करने में कामयाब होता है।
संदर्भ
- «जीवनी» कैपिला डेल होमब्रे में। Capilla del Hombre: capilladelhombre.com से 10 जनवरी, 2019 को लिया गया
- Buitrón, जी। «ओसवाल्डो गुआसमैन» (अगस्त 2008) में «निबंध में« छवि पर »पलेर्मो विश्वविद्यालय के। 10 जनवरी 2019 को पलेर्मो विश्वविद्यालय से लिया गया: palermo.edu
- मुय हिस्टोरिया में "ओसवाल्डो गुइयासमिन, आंसू, क्रोध और कोमलता के चित्रकार"। 10 जनवरी, 2019 को मुई इतिहासिया: muyhistoria.es में लिया गया
- जीवनी और जीवन में "ओसवाल्डो ग्वायासैमिन"। 10 जनवरी, 2019 को Biographies and Lives: biografiasyvidas.com पर लिया गया
- एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका में "ओसवाल्डो गुआसैमिन" 10 जनवरी 2019 को एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका में लिया गया: britannica.com
- इतिहास-जीवनी में "ओसवाल्डो गुइयासमिन"। हिस्टोरिया-बायोग्राफी: historyia-biografia.com पर 10 जनवरी, 2019 को लिया गया
- साइनोरा, जे। «जोस सबोगल और अमौता पत्रिका की पहचान» (नवंबर 2013) यूएनएलपी के संस्थागत भंडार में। UNLP के संस्थागत भंडार से 10 जनवरी, 2019 को लिया गया: sedici.unlp.edu.ar