- ऐतिहासिक संदर्भ
- विशेषताएँ
- प्रतिनिधि और उनके काम
- -चित्र
- एडोर्ड मानेट
- नाटकों
- गस्टवे कौरबेट
- नाटकों
- -मूर्ति
- अगस्टे रोडिन
- नाटकों
- संदर्भ
यथार्थवाद स्वच्छंदतावाद और प्रकृतिवाद के बाद किया गया था, इससे पहले कि कलात्मक आंदोलन फ्रांस में जन्म लिया है में उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य। यह आंदोलन लगभग 1850 में उत्पन्न हुआ, 48 की क्रांति के बाद, उस समय का सामना करने वाली कामकाजी परिस्थितियों और जीवन की गुणवत्ता के विरोध के रूप में।
यह वर्तमान रोमांटिकतावाद के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, हालांकि यथार्थवाद को जन्म देने वाले कलाकारों ने पिछली धारा को प्रेरणा के रूप में लिया, इसकी पृष्ठभूमि रोमांटिकतावाद के बिल्कुल विपरीत थी: कलाकार वास्तविकता को अलंकृत करने और पहलुओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए जारी थे। भूतकाल से।
गस्टवे कौरेट का आत्म-चित्र, यथार्थवाद का सर्वोच्च प्रतिनिधि। स्रोत: गुस्तावे कोर्टबेट
यथार्थवाद का मुख्य उद्देश्य उस क्षण के दैनिक जीवन के उनके कार्यों के पहलुओं पर कब्जा करना था। एक सामाजिक प्रकृति के तत्व बाहर खड़े थे - जैसे कि कड़ी मेहनत के लंबे घंटे जो महिलाओं और बच्चों को उद्योगों में भी ले जाने पड़ते थे - साथ ही साथ उस तरह का जीवन जो पूंजीपति वर्ग का आनंद लेता था।
इस आंदोलन के भीतर किए गए कार्यों में उन वस्तुओं के विवरणों का विशेष ध्यान रखा जाता है जिनका प्रतिनिधित्व किया जाता है: उनके बनावट, प्रकाश, छाया और मात्रा, और सबसे ऊपर, उद्देश्य लोगों का यथासंभव विस्तृत और वास्तविक प्रतिनिधित्व करना था। ।
गुस्तावे कर्वेट को यथार्थवाद का पिता माना जाता है, क्योंकि यह वह था जिसने पहली बार घोषणा पत्र के माध्यम से यथार्थवाद के बारे में एक बयान दिया था। इस कलाकार ने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी का नाम द रियलिज़्म पवेलियन रखा।
ऐतिहासिक संदर्भ
1848 की क्रांति के बाद यथार्थवाद का उदय हुआ। इस कार्रवाई से लोगों में बेचैनी पैदा हुई क्योंकि यह माना जाता था कि यह विफल हो गया था, क्योंकि बाद में दूसरा फ्रांसीसी साम्राज्य स्थापित किया गया था।
जिन कारणों से फ्रांसीसी क्रांति लड़ी गई, वे आर्थिक और सामाजिक हितों से दबे हुए थे; समाज में एक महान असंतोष उत्पन्न हुआ और इसके साथ, उस समय के कलाकारों में एक जागृति आई, जिन्होंने राजनीतिक और सामाजिक प्रकृति के मामलों के प्रति संवेदनशीलता दिखाई।
औद्योगिकीकरण हस्तकला के काम का कारण था, जिसे बड़े पैमाने पर छोड़ दिया गया था, और उद्योगों में बहुत अधिक श्रम की आवश्यकता थी, दोनों पुरुषों, महिलाओं और बच्चों को लंबे समय तक काम करने के लिए मजबूर किया गया था।
काम की परिस्थितियों और जीवन की गुणवत्ता में गिरावट के कारण समाज में गिरावट आई थी, इसलिए समय के कलाकारों ने अपनी कला को एक ऐसे साधन के रूप में उपयोग करने का फैसला किया, जिसके माध्यम से जीवन के नए तरीके की आलोचना व्यक्त करनी थी साथ प्रस्तुत।
आलोचना के लिए रोजमर्रा की जिंदगी का प्रतिनिधित्व करने के अलावा, कलाकारों ने इस वास्तविकता का सबसे अधिक संभव तरीके से प्रतिनिधित्व करने की कोशिश की, बिना सौंदर्य के कैनन के लिए गठबंधन किए बिना, जैसे कि रोमांटिकतावाद में लगाए गए, या अतीत को भ्रम बनाकर; उन्होंने केवल दिन को दिन पर कब्जा करने की मांग की।
विशेषताएँ
- मैंने किसी भी तरह से इसे अलंकृत या विकृत करने के बिना, सबसे अधिक संभव तरीके से रोजमर्रा की जिंदगी की स्थितियों का प्रतिनिधित्व करने की मांग की।
- स्वच्छंदतावाद का एक निश्चित प्रभाव होने के बावजूद, उन्होंने इस वर्तमान का विरोध किया क्योंकि उन्होंने इससे जुड़े आदर्शों और अहंकार को अलग रखने की कोशिश की। उनका इरादा अधिक प्रत्यक्ष, कम अलंकृत था।
- पूरे कामों से निपटने के लिए मुख्य विषयों को देशहित और शोषण में जीवन के साथ जोड़ा गया था। इसने वास्तविकता का जवाब दिया कि उस समय अधिकांश नागरिक रहते थे।
- इसने कई बाद की धाराओं के लिए प्रेरणा के आधार के रूप में कार्य किया, जिनमें से प्रकृतिवाद बाहर खड़ा है।
- इस आंदोलन से संबंधित कई कार्यों की आलोचना उन स्थितियों को संबोधित करने के लिए की गई थी जो बहुत ही सामान्य थीं, बिना वास्तविकता को विकृत, बदलने या सुधारने की कोशिश के।
- इस आंदोलन का उद्देश्य विशुद्ध रूप से सामाजिक था: उस अनिश्चित और प्रतिकूल तरीके से अवगत कराना जिसमें रियलिज्म के उदय के समय बहुत से लोग रहते थे। इसने उस तरह के जीवन को भी दिखाया जो उस समय के धनी वर्गों के नेतृत्व में था।
- मानव शरीर का प्रतिनिधित्व इस तरह से किया जाना चाहिए कि वे यथासंभव वास्तविक दिखें। इस आंदोलन की विशेषता विभिन्न तकनीकों का उपयोग है जो अत्यंत सावधान और यथार्थवादी विवरणों की उपस्थिति का पक्ष लेंगे।
- चित्रात्मक कृतियों और मूर्तियों दोनों में प्रकाश, छाया और रंग की परिष्कृत तकनीकों के उपयोग के माध्यम से प्रतिनिधित्व की गई वस्तुओं की मात्रा का पर्याप्त संचालन था।
प्रतिनिधि और उनके काम
-चित्र
एडोर्ड मानेट
वह 23 जनवरी, 1832 को पेरिस में पैदा हुए एक फ्रांसीसी चित्रकार थे। कला में उनकी रुचि तब शुरू हुई जब उन्होंने अपने माता-पिता की अनुमति से थॉमस कॉउचर के स्टूडियो में अध्ययन शुरू किया, लेकिन इस चित्रकार के उपदेश के छह साल बाद, कार्यशाला छोड़ने का फैसला किया।
उन्होंने रेम्ब्रांट, गोया, कोर्टबेट और अन्य जैसे विभिन्न कलाकारों द्वारा काम की नकल करने के लिए संग्रहालयों का दौरा करना पसंद किया, इसलिए 1853 में उन्होंने यूरोप की यात्रा शुरू की, विशेष रूप से इटली, जर्मनी, स्पेन, ऑस्ट्रिया और नीदरलैंड की ओर, चित्रों की नकल जारी रखने के लिए। महान कलाकारों और उनके प्रशिक्षण पॉलिश।
अक्टूबर 1863 में उन्होंने उस समय के एक प्रसिद्ध डच पियानोवादक सुजैन लेहेंफ से शादी की और दो साल बाद उन्होंने फिर से स्पेन की यात्रा की। इस यात्रा में वे एक कलाकार से मिले, जो बाद में उनके लिए एक महान प्रभाव था: डिएगो वेलज़कज़।
मैनेट ने खुद को पढ़ाने के लिए कभी समर्पित नहीं किया था और न ही प्रशिक्षु थे, सिवाय एक युवा महिला के जिसे उन्होंने 1869 में एक शिष्य के रूप में लिया था, ईवा गोंजालेस, जिन्होंने पेंटिंग में अपना प्रशिक्षण जारी रखा और मैनेट और चार्ल्सुआ चैपलिन की शिक्षाओं को प्राप्त करने के बाद एक कलाकार बन गईं।
1880 में वह एक पुरानी बीमारी से स्वास्थ्य समस्याओं से पीड़ित होने लगे। तीन साल बाद इस बीमारी के परिणामस्वरूप उनके बाएं पैर को विच्छिन्न होना पड़ा, और वह गैंगरीन से बीमार हो गए। 30 अप्रैल, 1883 को 51 साल की उम्र में उनका पेरिस में निधन हो गया।
नाटकों
ले डीजुन सुर ल'हेर्बे (1863)
इस तेल चित्रकला को पिकनिक लंच के रूप में भी जाना जाता है। यह वर्तमान में Musée d'Orsay (पेरिस) में है।
ओलंपिया (1863)
यह कैनवास पर एक तेल चित्रकला है जो बहुत विवाद का कारण बना, क्योंकि यह पहले यथार्थवादी जुराबों में से एक था। मानेट ने 1863 में इसे सलोन डेस रिफ़्यूस में पेश करने के लिए इस काम पर काम किया, लेकिन पेरिस सलोन में 1865 तक इसे प्रदर्शित नहीं कर पाए। यह वर्तमान में Musée d'Orsay में है।
बालकनी (1869)
यह पूंजीपति वर्ग के जीवन का प्रतिनिधित्व करता है और फ्रांसिस्को डी गोया: लास मेजस एन एल बालकनी की एक पेंटिंग से प्रेरित है। अपने अधिकांश कार्यों की तरह, यह पेरिस में, मूसा डी'ऑर्से में बना हुआ है।
एक बार ऑक्स फोलिएस बर्गेरे (1882)
यह काम, कैनवास पर तेल, मृत्यु से पहले मानेत द्वारा बनाया गया अंतिम कलात्मक टुकड़ा था। उन्होंने इसे 1882 में चित्रित किया और उसी वर्ष पेरिस सैलून में इसका प्रदर्शन किया गया। 1932 के बाद से इसका स्थान Courtauld गैलरी (लंदन) में है।
गस्टवे कौरबेट
उनका जन्म 10 जून, 1819 को फ्रांस के ओरन्स में हुआ था। वे एक चित्रकार और क्रांतिकारी थे, जिन्हें यथार्थवाद का सर्वोच्च प्रतिनिधि माना जाता था।
अपने 20 साल तक वह अपने गृहनगर में रहे। उस उम्र में वह स्विस अकादमी में काम करने और पेंटिंग में प्रशिक्षित होने के लिए पेरिस चले गए। फ्रांसीसी चार्ल्स डी स्टुबेन जैसे कलाकारों से सबक प्राप्त करने के अलावा, उन्होंने प्रसिद्ध चित्रकारों के चित्रों की प्रतिलिपि बनाने के लिए भी खुद को समर्पित किया, जिनके कार्यों का प्रदर्शन लौवर संग्रहालय में किया गया था।
वह परिदृश्यों को चित्रित करना पसंद करता था, विशेष रूप से अपने लोगों, चित्रों और जुराबों को; हालाँकि, वह स्वच्छंदतावाद और नियोक्लासिज्म के कुछ पहलुओं के खिलाफ थे, इसलिए 1848 में उन्होंने मैक्स बाउचॉन के साथ इन रुझानों के खिलाफ एक घोषणा पत्र उठाया।
कॉरबेट रोजमर्रा की जिंदगी, घर के काम, कामगारों के जीवन और बाहरी गतिविधियों के पहलुओं का चित्रण करने में रुचि रखते थे, और उन स्थितियों के चित्रण के लिए उनकी बहुत आलोचना की जाती थी जिन्हें बहुत सामान्य माना जाता था।
1855 में पेरिस में यूनिवर्सल प्रदर्शनी में उनके कामों का प्रदर्शन किया गया था, लेकिन यह देखने के बाद कि उन्हें वह स्वीकृति नहीं मिली है जिसे वे चाहते थे, उन्होंने द रियलिज़्म पैवेलियन नामक अपनी खुद की प्रदर्शनी का उद्घाटन करने का फैसला किया, जो कि चैंप डे मार्स के पास स्थित था।
फरवरी 1871 में, पेरिस कम्यून ने उन्हें संग्रहालयों का निदेशक नियुक्त किया, लेकिन उसी साल उन्हें बर्खास्त कर दिया गया और कैद कर लिया गया, क्योंकि उन्हें नेपोलियन बोनापार्ट के एक महान प्रतीक वेंडेम स्तंभ के विध्वंस की जिम्मेदारी मिली थी।
जेल में 6 महीने बिताने के बाद पूरी तरह से स्वतंत्रता से वंचित हो गए, 1873 में उन्होंने स्विट्जरलैंड में निर्वासन में जाने का फैसला किया। वह शराब के नशे में गिर गया और लगभग पूरी तरह से कला से दूर चला गया। 31 दिसंबर, 1877 को, ला टूर-डी-पेलिज़, स्विट्जरलैंड में जिगर की सिरोसिस से मृत्यु हो गई।
नाटकों
ऑर्न्स में दफन (1849)
यह उन पेंटिंग्स में से एक है जो कर्टबेट की शैली का सबसे दृढ़ता से प्रतिनिधित्व करती है। यह कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था और वर्तमान में मूस डी'ऑर्से में है।
पत्थरबाज़ (1849)
यह पहली बार 1850 में पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था और यह सामाजिक यथार्थवाद का प्रतिनिधित्व था। यह पेंटिंग द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान खो गई थी।
गेहूं के नरमे (1853)
ऑइल पेंट के साथ बनाई गई, इस पेंटिंग में कोर्टबेट द्वारा उनकी बहनें मॉडल थीं। वर्तमान में इसे नैंटेस म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में रखा गया है।
बैठक (1854)
इस तेल चित्रकला में केंटबेट को अपने संरक्षक, उनके नौकर और उनके कुत्ते द्वारा अभिवादन के रूप में दर्शाया गया है, क्योंकि वह एक धूप और रोशनी से भरे दिन में मॉन्टपेलियर की यात्रा करते थे। वर्तमान में यह काम फैबरे म्यूजियम (मोंटपेलियर) में है।
द पेंटर की कार्यशाला (1855)
कैनवास पर यह तेल चित्रकला बहुत प्रसिद्ध है, क्योंकि यह मुख्य कार्य था जिसके साथ कॉर्बेट ने 1855 में अपनी एकल प्रदर्शनी, द पैवेलियन ऑफ रियलिज्म खोली थी। यह वर्तमान में मूस डी'ऑर्से में बनी हुई है।
-मूर्ति
अगस्टे रोडिन
अगस्टे रोडिन 12 नवंबर, 1840 को पेरिस में जन्मे एक फ्रांसीसी मूर्तिकार थे। एक विनम्र परिवार से आने वाले, कम उम्र से ही उन्होंने कला में रुचि दिखाई और 1848 में कांग्रेग देस फ्रेज्रेस डे ला डॉक्ट्रिन चेरिएटिने डे नैन्सी में अपना प्रशिक्षण शुरू किया।
दो साल बाद उन्होंने इस स्कूल को छोड़ दिया और 1854 तक उन्होंने बेउवाइस में एक में भाग लिया, लेकिन 14 साल की उम्र में उन्हें पेटिट leकोले में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां वे होरेस लेसेक डे बोइसबुड्रन के शिक्षण के तहत ड्राइंग में औपचारिक रूप से अपना प्रशिक्षण शुरू कर सकते थे।
कई सालों तक रॉडिन का इरादा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश करने का था लेकिन, बार-बार प्रयास करने पर भी वह कभी सफल नहीं हुए। हालांकि, यह युवक के लिए अपने प्रशिक्षण को जारी रखने के लिए एक बाधा नहीं थी, क्योंकि वह मूर्तिकला और पेंटिंग में रुचि लेने लगे और अपनी तकनीकों का अभ्यास करने के लिए लौवर संग्रहालय गए।
1857 में उन्होंने पेरिस के पुनर्निर्माण में जॉर्जेस-यूजेन हौसमैन के सहायक के रूप में भाग लिया और सजावटी मूर्तियां बनाना शुरू किया। वर्षों बाद, यह गतिविधि उनकी आजीविका बन गई।
ऐसा माना जाता है कि उसका पहला बड़ा काम था सेंट जॉन बैपटिस्ट उपदेश, और इस के बाद रोडिन के लिए महान प्रेरणा का एक समय है, जिसमें उन्होंने चुंबन, नर्क का गेट्स, कलैस के Burghers और विचारक बनाया है, दूसरों के बीच में आ गया।
17 नवंबर, 1917 को उनकी पूर्व पत्नी रोज बेयूरट की मृत्यु के कुछ समय बाद ही उनकी मृत्यु हुई थी।
नाटकों
द थिंकर (1880)
यह कलाकार की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक है। यह कांस्य में बनाया गया था और वर्तमान में रोडिन संग्रहालय (पेरिस) में है। दुनिया भर के संग्रहालयों में इस काम के 20 से अधिक विभिन्न संस्करण हैं।
चुंबन (1882)
यह एक संगमरमर की मूर्तिकला है, जो दांते एलघिएरी की द डिवाइन कॉमेडी से प्रेरित है। यह रोडिन की सबसे अधिक प्रतिनिधि मूर्तियों में से एक है, जो वर्तमान में रॉडिन संग्रहालय (पेरिस) में है।
सेंट जॉन द बैप्टिस्ट (1888)
रोडिन की दूसरी आदमकद मूर्तिकला, कांस्य से बनी। इस काम में आप सेंट जॉन द बैपटिस्ट को पूरी तरह से नग्न, उपदेश देते हुए देख सकते हैं। यह वर्तमान में रोडिन संग्रहालय में है।
द बर्गर्स ऑफ़ कैलिस (1889)
इस मूर्तिकला का उद्घाटन कैलिस में हुआ था, जहां यह अभी भी खड़ा है। यह छह पुरुषों को मान्यता का एक स्मारक है, जिन्होंने सौ साल के युद्ध की शुरुआत में, अपने शहर और इसके निवासियों के विनाश और दुर्व्यवहार को रोकने के लिए स्वेच्छा से अंग्रेजी को आत्मसमर्पण कर दिया था।
संदर्भ
- फर्नियर, आर। (2001)। गस्टवे कौरबेट। 13 मई को एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका से लिया गया: britannica.com
- (2016)। चित्रात्मक यथार्थवाद, वास्तविकता के करीब पहुंचने का एक अनूठा तरीका। कला परियोजना और अनुसंधान में मास्टर डिग्री से 13 मई को पुनर्प्राप्त। मिगुएल हर्नांडेज़ विश्वविद्यालय: मास्टरबेलसार्ट्स.edu.umh.es
- (एस एफ)। कर्टबेट खुद को व्यक्त करता है। 13 मई को मुसे डी'ऑर्से से लिया गया: musee-orsay.fr
- (एस एफ)। Édouard Manet। द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो से 13 मई को लिया गया: artic.edu
- (एस एफ)। गस्टवे कौरबेट। 13 मई को म्यूजियो नैशनल थिसेन-बोर्नमिसज़ा से लिया गया: museothyssen.org
- (एस एफ)। चुंबन अगस्टे Rodin (1840 - 1917)। 13 मई को रॉडिन संग्रहालय से लिया गया: musee-rodin.fr
- (एस एफ)। विचारक: अगस्टे रोडिन (1840 - 1917)। 13 मई को रॉडिन संग्रहालय से लिया गया: musee-rodin.fr