ग्रीक थिएटर: इतिहास, तत्व, वेशभूषा और मुखौटे - साहित्य - 2025

ग्रीक थिएटर प्राचीन ग्रीस के लोगों के देवताओं के सम्मान में त्योहारों में से एक विकास का उत्पाद था। विशेष रूप से, यह देव डायनिसस के सम्मान में त्योहारों के बारे में था, जिसे डायोनिसियस कहा जाता था। इसकी उत्पत्ति ईसा पूर्व 6 ठी और 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास की है और यह इस सभ्यता की सबसे प्रतिनिधि सांस्कृतिक अभिव्यक्ति थी।

हालांकि एथेंस इन नाट्य परंपराओं का मुख्य केंद्र था, लेकिन एथेनियाई लोगों ने एक सामान्य पहचान को बढ़ावा देने के लिए इन त्योहारों को अपने कई सहयोगियों तक फैलाया। इन समारोहों में विभिन्न प्रतियोगिताएं शामिल थीं, जो एक भगवान को सम्मानित करने का एक और तरीका था। संगीत, कविता, नाटक और एथलेटिक्स प्रतियोगिताएं थीं।

कैटेनिया का ग्रीक थिएटर। फर्नांडो गार्सिया द्वारा, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

डायोनिसस त्योहारों ने ग्रीक त्रासदी और कॉमेडी की शैलियों को प्रेरित किया। दोनों काफी लोकप्रिय थे और प्रदर्शन पूरे भूमध्य सागर में फैल गया, जिससे हेलेनिस्टिक और रोमन थिएटर प्रभावित हुए। इस प्रकार, महान ग्रीक नाटककारों के कार्यों ने नींव तैयार की, जिस पर सभी आधुनिक थिएटर का निर्माण किया गया था।

ग्रीक त्रासदी की पृष्ठभूमि एक संघर्ष से उत्पन्न हुई पीड़ा के आधार पर एक पौराणिक या महाकाव्य विषय थी। नाटक का अंत मुख्य पात्र की मृत्यु के रूप में चिह्नित किया गया था। भाषा सुसंस्कृत और उन्नत थी, और दर्शकों के साथ दर्शकों की पहचान दर्शक में एक शुद्धि पैदा करती थी जो उसे अपनी समस्याओं से मुक्त करती थी।

इसके हिस्से के लिए, ग्रीक कॉमेडी की पृष्ठभूमि उत्सव और मज़ाक थी। परिस्थितियों और पात्रों की आलोचना और मजाक ने कॉमेडी को अस्तित्व का कारण दिया। उनके पात्र विविध थे और वास्तविक या आविष्कृत हो सकते थे। जिस भाषा का इस्तेमाल किया गया वह अश्लील थी। नाटक के अंत में, हास्य नायक (कमजोर और साधनहीन) की जीत ने दर्शकों को प्रेरित किया।

ग्रीक थिएटर की उत्पत्ति और इतिहास

त्रासदी की उत्पत्ति

ग्रीक थिएटर के भीतर त्रासदी की सटीक उत्पत्ति अभी भी विद्वानों के बीच बहस का विषय है। कुछ ने शैली के उद्भव को पहले की कला के रूप में जोड़ा है, महाकाव्य काव्य का गेय प्रतिनिधित्व। अन्य, अपने हिस्से के लिए, डायोनिसस (शराब के देवता) की पूजा में किए गए अनुष्ठानों के साथ एक मजबूत लिंक का सुझाव देते हैं।

बाद के सिद्धांत के प्रस्तावक बकरों के बलिदान, एक गीत अनुष्ठान जिसे ट्राग-अडिया कहते हैं, और मास्क के उपयोग का प्रमाण देते हैं। ये तत्व इस देवता के पंथ का हिस्सा थे और इसे दुखद कार्यों में भी देखा जा सकता था।

वे यह भी बताते हैं कि संस्कार पीने से उपासक अपनी भावनाओं पर पूर्ण नियंत्रण खो देते हैं। तुलना इस तथ्य के खिलाफ स्थापित की गई थी कि अभिनेताओं (जिसे पाखंडी कहा जाता है) को अभिनय करने पर एक और व्यक्ति बनना पड़ा। विद्वानों का यह समूह डायोनिसस को रंगमंच का देवता मानता है।

दूसरी ओर, etymologically, त्रासदी शब्द निगल (बकरी) और ओडे (गीत) से आता है। डायोनिसियन सिद्धांत के रक्षकों ने माना कि इसका छोटे शहरों के डिथिअर्म्स (भगवान डायोनिसस के भजन) के साथ क्या करना था। डाइथिरैम्ब में, व्याख्याकारों ने वह-बकरी की खाल पहनी थी और "कैब्रिओलास" (सोमरसॉल्ट्स) की नकल की थी।

कॉमेडी की उत्पत्ति

Etymologically, कॉमेडी शब्द कोमोडिया से आया है, और ग्रीक कोमोस (कंपास का जुलूस जो गाया और नृत्य किया जाता है) से लिया गया है। ये मंडली डियोनिसिया के दौरान दर्शकों के साथ गाने और चुटकुले साझा करते हुए सड़कों पर घूमती रही।

अपने आप में, ग्रीक थिएटर में कॉमेडी कार्यों की सटीक उत्पत्ति निश्चितता के साथ नहीं जानी जाती है। हालांकि, यह संदेह है कि यह लिखित अभिलेखों से बहुत पहले का है। ऐसा माना जाता है कि पुरुषों के कपड़े पहनने का रिवाज दूसरों से संबंधित है।

हालांकि, मिट्टी के बर्तनों के माध्यम से ग्रीक दुनिया में इस तरह की गतिविधि के पहले संकेत खोजे गए थे। छठी शताब्दी ईसा पूर्व में सजावट। यह अक्सर अतिरंजित वेशभूषा में घोड़े, व्यंग्य और नर्तकियों के रूप में तैयार अभिनेताओं का प्रतिनिधित्व करते थे।

दूसरी ओर, एक और संभावित आर्किलोचस (7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) और हिप्पैक्स (6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की कविताओं की उत्पत्ति हुई। इनमें कच्चे और स्पष्ट यौन हास्य थे। एक तीसरा मूल, अरस्तू द्वारा संरक्षित, फालिस गीतों में पाया गया था जो डायोनिसियन त्योहारों के दौरान गाए गए थे। ये गीत दितिम्ब्रम्बिक और घुमंतू कविता के समान थे।

इतिहास

जैसा कि त्रासदी का संबंध है, ग्रीक थिएटर के विद्वानों ने ग्रीक कवि थेस्पिस (एथेंस, 6 ठी शताब्दी ईसा पूर्व) से इसकी शुरुआत का पता लगाया। प्राचीन परंपरा के अनुसार, Thespis ग्रीक नाटक में पहला अभिनेता था।

उन्हें अक्सर त्रासदी का आविष्कारक कहा जाता था, और उनका नाम महान डायोनिसिया (534 ईसा पूर्व) पर त्रासदी का मंचन करने वाले पहले व्यक्ति के रूप में दर्ज किया गया था।

अरस्तू के अनुसार, यह त्रासदी तब तक पूरी तरह से चरितार्थ थी जब तक कि इस यूनानी नाटककार ने प्रस्तावना और आंतरिक प्रवचनों को प्रस्तुत नहीं किया। किसी अभिनेता के भाषणों के साथ वर्ण गीत को बीच में लाने वाला यह पहला था। इसी तरह, थिसिस ने जब गाना बजानेवालों के नेता के साथ संवाद का आदान-प्रदान शुरू किया।

जैसा कि कॉमेडी के लिए, ऐतिहासिक स्रोत बताते हैं कि, सबसे पहले, ये कामचलाऊ थे। बाद में, वे संगठित और संरचित थे। त्रासदी की तरह, ग्रीक थिएटर की एक शैली के रूप में इसकी उपस्थिति 442 ईसा पूर्व के बाद से मनाए जाने वाले देव डायनिसस के सम्मान में उत्सव से जुड़ी थी।

इस अर्थ में, अरस्तूफेन्स (446 ईसा पूर्व -386 ईसा पूर्व) को "कॉमेडी का जनक" माना जाता है। उन्हें "प्राचीन कॉमेडी का राजकुमार" शीर्षक भी सौंपा गया है। कहा जाता है कि अरस्तू ने प्राचीन एथेंस के जीवन को किसी अन्य लेखक की तुलना में अधिक आश्वस्त किया था।

उनकी हास्यास्पद क्षमताओं को आशंकित और प्रभावशाली समकालीनों द्वारा मान्यता दी गई थी। उनके कार्यों में से एक, द क्लाउड्स (जिसे एक शांत माना जाता है), दार्शनिक मिथकों के परीक्षण और बाद में मौत की सजा में योगदान दिया।

तत्व, वेशभूषा और मुखौटे

दर्शनीय वास्तुकला

शैली की तरह, शो की मेजबानी करने के लिए शारीरिक संरचना ग्रीक निर्माण की थी। इस तथ्य के बावजूद कि समय के साथ इसमें संशोधन हुए, निम्नलिखित तत्व बनाए हुए थे और संरचना के विशिष्ट थे:

1. थियेट्रॉन: वह क्षेत्र जहां सभागार शो का आनंद लेने के लिए बैठा था। इसका आकार घोड़े की नाल के आकार का था, और इसमें पत्थर के चरणों की पंक्तियाँ थीं जो ऊपर उठती हैं और पीछे की ओर होती हैं। सामने की पंक्ति शहर के अधिकारियों के लिए आरक्षित थी, कोरगस (त्योहारों पर नाटकीय प्रस्तुतियों की लागत के लिए भुगतान करने वाला कोई भी धनी एथेनियन नागरिक), और पुजारी।
2. ऑर्केस्ट्रा: जमीनी स्तर पर गोलाकार क्षेत्र जहां गाना बजानेवालों ने नृत्य किया। मूल रूप से यह गंदगी थी, लेकिन बाद में इसे पत्थर से ढंक दिया गया।
3. थाइमेल: वेदी से डायोनिसस जिसमें बलिदान किए गए थे और जिन्हें मंच सहायता के रूप में दिया गया था। यह ऑर्केस्ट्रा के केंद्र में स्थित था।
4. पैरोडोस: ऑर्केस्ट्रा के बाएँ या दाएँ गाना बजानेवालों के लिए प्रवेश मार्ग।
5. Skene: लकड़ी का ढांचा या स्टेज बिल्डिंग। यह ऑर्केस्ट्रा के सामने स्थित था और संरचना का खुला हिस्सा था। आम तौर पर, यह एक महल या मंदिर के समान बनाया गया था। यह अभिनेताओं के लिए ड्रेसिंग रूम के रूप में भी काम करता था।
6. प्रोसेनियम: खाल के सामने का क्षेत्र जहाँ अभिनेताओं ने नाटक का विकास किया। यह ऑर्केस्ट्रा की तुलना में उच्च स्तर पर स्थित था।

अभिनेता

ग्रीक थिएटर के सभी कलाकार सदस्य थे। इन्हें पाखंडी कहा जाता था। एथलीटों की तरह, उन्हें बोझिल मुखौटे और वेशभूषा में लंबे प्रदर्शन को सहन करने में सक्षम होना पड़ा।

दूसरी ओर, कार्य के नायक (नायक) की भूमिका एक कार्यकाल को सौंपी गई थी। इस बीच, प्रमुख महत्व में दूसरा (ड्यूटेरोनॉजिस्ट) एक बैरिटोन को सौंपा गया था। कलाकारों को बंद करना, प्रासंगिकता के क्रम में तीसरी भूमिका (ट्रिटागनिस्टा) एक बास के लिए थी।

ग्रीक नाटकों में प्रतिभागियों को दिव्य दर्जा दिया गया था क्योंकि वे अक्सर देवताओं के रूप में कार्य करते थे। उन्हें अभिनेताओं के एक समूह में रखा गया था, जिन्हें "डियोनिसियो के कलाकार" कहा जाता था, और उन्हें सैन्य सेवा से छूट दी गई थी। विशुद्ध रूप से ग्रीक चरण के दौरान, थिएटर के सितारे अक्सर अपमानजनक वेतन की मांग करने के लिए आते थे।

सहगान

ग्रीक थिएटर के भीतर, कोरस अपने अर्थ और उद्देश्य को समझने की कुंजी बन गया। इतिहासकारों ने दावा किया कि वे मूल हैं जहां से त्रासदी विकसित हुई थी।

अपने प्रदर्शन में, वे कभी-कभी दर्शकों का प्रतिनिधित्व करते थे। दूसरी बार उन्होंने अभिनेताओं के विचारों और भावनाओं के अनुवादक के रूप में काम किया।

इसके अलावा, गाना बजानेवालों को त्रासदी में एक केंद्रीय व्यक्ति के रूप में कार्य कर सकता है। दुखद लेखकों ने कभी-कभी कोरस का उपयोग अपने ओड्स के माध्यम से कार्रवाई के लिए एक मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाने के लिए किया।

वह अन्य भूमिकाएं भी निभा सकते थे जैसे कि नाटक में नए पात्रों को प्रस्तुत करना, स्वच्छंद चरित्रों को फटकारना और पीड़ितों के प्रति सहानुभूति। उसी तरह, उनका प्रदर्शन दर्शकों को घटनाओं के बारे में समझा सकता है जैसा कि वे घटित हुए थे, समय बीतने को कवर करते हैं और व्यापक कार्यों के मामलों में एपिसोड को अलग करते हैं।

तिजोरी कक्ष

शुरुआती ग्रीक थिएटर में, वेशभूषा में लंबे, ढीले ट्यूनिक्स और बहुत उच्च लेगिंग (एक प्रकार की सैंडल) शामिल थे। उन्होंने संगठन को मुखौटे, विग और मेकअप के साथ पूरक किया। उन्होंने वाइन आधारित पेंट के साथ अपने चेहरे को भी दाग ​​दिया।

समय के साथ, अभिनेताओं ने लंबी आस्तीन के साथ सजी वेशभूषा पहनना शुरू कर दिया। उन्होंने एक स्ट्राइकिंग बेल्ट के साथ वेशभूषा को समाप्त कर दिया जो कद का भ्रम बढ़ाने के लिए कमर के ऊपर पहना जाता है।

दूसरी ओर, इस्तेमाल किए गए रंगों में एक सहजीवन भी था। ग्रीन ने शोक का प्रतिनिधित्व किया और लाल ने वकीलों का प्रतिनिधित्व किया। आम तौर पर, बैंगनी रंग के साथ स्लेट सफेद रंग का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

इसके अलावा, यात्रियों को टोपी द्वारा नाटक में दिखाया गया था। ट्यूनिक्स, करधनी और भारी गहने जैसे गहनों का अत्यधिक उपयोग एक प्रथा थी।

त्रासदियों में, नायक ने बाकी कलाकारों से दस्ताने, बॉडी पैड और ऊँची एड़ी के जूते के साथ अपने फिगर को ऊंचाई और अर्थ जोड़ने के लिए अलग पहचान बनाई।

अधिक महंगा

ग्रीक थिएटर में, मुखौटे ने दो उद्देश्य दिए। सबसे पहले, उनकी अतिरंजित अभिव्यक्तियों ने उन भावनाओं को बढ़ाया, जो चरित्र को चित्रित करता था।

दूसरा, मास्क के अंदर एक उपकरण जोड़ा गया जो एक छोटे मेगाफोन की तरह काम करता है जिसने अभिनेता के शब्दों को बढ़ाया।

दूसरी ओर, ये कॉर्क या लकड़ी से बने होते थे, जिन्हें लिनन या चमड़े के साथ चित्रित किया जाता था। ये अभिनेता के पूरे सिर को कवर करते थे। नायक का मुखौटा एक प्रकार का गुंबद था जिसे ओंकोस कहा जाता था। जैसा कि एक समय में केवल तीन कलाकार मंच पर दिखाई दे सकते थे, कई मुखौटों के उपयोग ने भूमिकाओं के दोहराव को संभव बनाया।

मान्यता प्राप्त लेखक और काम करता है

ऐशाइलस (525/524 ईसा पूर्व - 456/455 ईसा पूर्व)

एशेकिलस सोफोकल्स और यूरिपाइड्स के पूर्ववर्ती एक दुखद नाटककार थे। प्राचीन कला इतिहासकार उन्हें ग्रीक त्रासदी का पहला महान प्रतिपादक मानते हैं।

इसके उत्पादन में, फारसियों (472 ई.पू.), द सेवन विथ थेब्स (467 ईसा पूर्व), द यूमनीड्स (458 ईसा पूर्व) और द सप्लीमेंट्स (463 ईसा पूर्व) बाहर खड़े हैं।

सोफोकल्स (496 ईसा पूर्व - 406 ईसा पूर्व)

सोफोकल्स एक प्रसिद्ध ग्रीक दुखद कवि थे। वह ग्रीक त्रासदी में सबसे प्रमुख हस्तियों में से एक था, साथ ही यूरिपिड्स और एशइलस। उनके सभी साहित्यिक उत्पादन में से, कुछ अंशों के अलावा, आज केवल 7 पूर्ण त्रासदियों को संरक्षित किया गया है।

शैली के लिए पूंजी के महत्व के ये कार्य हैं: ओडिपस द किंग, कोलोनस में ओडिपस, एंटीगोन, अजाक्स, लास ट्रेक्विनिया, इलेक्ट्रा और फिलोक्टेस। पहला, ओडिपस रेक्स, शास्त्रीय ग्रीक नाटक की औपचारिक उपलब्धि की ऊंचाई को दर्शाता है।

यूरिपिड्स (484/480 ईसा पूर्व - 406 ईसा पूर्व)

एथेनियन यूरिपिड्स को ग्रीक थिएटर के महान दुखद नाटककारों में से एक माना जाता है। उनके लेखन के 92 कार्य ज्ञात हैं, जिनमें से 19 नाटक हैं। वह 4 बार डायोनिसियो फेस्टिवल के विजेता थे।

उनके उत्पादन में शामिल हैं: एल्केस्टिस (438 ईसा पूर्व), मेडिया (431 ईसा पूर्व), हेराक्लाइड्स (430 ईसा पूर्व), हिप्पोलिटस (428 ईसा पूर्व), आंद्रोमका (425 ईसा पूर्व) और हेचुबा (424 ईसा पूर्व)। इसके अलावा उल्लेखनीय हैं सप्लीमेंट्स (423 ईसा पूर्व), इलेक्ट्रा (420 ईसा पूर्व), हेराक्लेस (416 ईसा पूर्व), ट्रोजन (415 ईसा पूर्व), हेलेना (412 ईसा पूर्व) और ऑरेस्टेस (408 ईसा पूर्व), दूसरों के बीच में।

अरस्तूफेन्स (444 ईसा पूर्व -385 ईसा पूर्व)

एरिस्टोफेनेस को प्राचीन ग्रीक कॉमेडी का सबसे बड़ा प्रतिनिधि माना जाता है। उन्हें लेखक के रूप में भी जाना जाता है, जिनके मूल कार्य वर्तमान समय तक सबसे बड़ी मात्रा में संरक्षित थे।

अब, अरिस्टोफेंस के काम को इस तथ्य की विशेषता थी कि कोरस, माइम और बर्गलर ने काफी भूमिका निभाई। इसमें उनकी साहसी फंतासी, निर्मम आविष्कार और अपमानजनक व्यंग्य बाहर खड़ा था। राजनीतिक आलोचना से चिह्नित स्वतंत्रता की विशेषता, उनका हास्य स्पष्ट रूप से प्रतिशोधी था।

जो काम बचे हैं उनमें हम अहरानियों (425 ईसा पूर्व), शूरवीरों (424 ईसा पूर्व), द क्लाउड्स (423 ईसा पूर्व), वास्प्स (422 ईसा पूर्व), पक्षियों (414 ईसा पूर्व) और मेंढकों (405 ईसा पूर्व) का उल्लेख कर सकते हैं। ।

मेनेंडर (342 ईसा पूर्व -291 ईसा पूर्व)

मेनेंडर एक हेलेनिस्टिक ग्रीक नाटककार थे। वह नए एथेनियन कॉमेडी के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि थे और पुरातनता के पसंदीदा लेखकों में से एक थे। यह अपने समय में और बाद में कई शताब्दियों के लिए अपनी व्यापक लोकप्रियता के लिए प्रसिद्ध था।

उन्हें अरस्तूओं का उत्तराधिकारी माना जाता है। दुर्भाग्यवश, उनके बहुत कम काम समय की बर्बादी से बचे। उनके प्रसिद्ध काम हैं: द वेवर्ड (315 ईसा पूर्व में डायोनिसस में एक पुरस्कार के विजेता), द शील्ड, द शीयरिंग, द आर्बिट्रेशन, द वूमन ऑफ समोस और द सिओनियोस।

क्रेटिनो (519 ई.पू.-422 ई.पू.)

क्रेटिनो प्राचीन कॉमेडी से संबंधित एक एथेनियन कवि थे। वह कॉमेडी का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने अपने समय के विद्रोह को रोकने के लिए एक हथियार के रूप में इस्तेमाल किया। अपने प्रयास में, उन्होंने अरस्तू की तुलना में अधिक गंभीरता प्रदर्शित की। 21 नाटकीय टुकड़ों को उसके लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, जिनमें से केवल कुछ टुकड़े आज भी बने हुए हैं।

क्रेटिनो और एरिस्टोफेन्स के करियर लगभग पांच वर्षों में ओवरलैप होते हैं। माना जाता है कि त्योहारों की जीत के लिए उनकी प्रतिद्वंद्विता एक निरंतर घटक रहा है। उनकी कुछ रचनाएं हैं: गायों के झुंड, डेलोस की महिलाएं, निबंध, द यूनुस के बच्चे, थ्रेस की महिलाएं और धन के देवता।

संदर्भ

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