चीनी कला: विशेषताएँ, पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला - कला - 2025

चीनी कला को चीनी सभ्यता में विकसित कलात्मक अभिव्यक्तियों का पूरा सेट कहा जाता है; यह पहली प्लास्टिक अभिव्यक्तियों से लेकर हो सकता है, जो झोउ राजवंश और शांग राजवंश के दौरान हुई, आज किए गए कार्यों के लिए।

हालांकि, आलोचकों के लिए सबसे खास चीनी कला है, जो कन्फ्यूशीवाद और ताओवाद से प्रभावित थी, क्योंकि यह एक सहस्राब्दी संस्कृति के आदर्शवाद और युग का प्रतिनिधित्व करता था।

यह काम चित्रकार वांग मेंग से संबंधित है, जो चीनी चित्र कला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। स्रोत: वांग मेंग

चीनी कलाकारों द्वारा पसंद किए जाने वाले तत्व जेड, हड्डी और कांस्य थे, जो शमां के प्राचीन अनुष्ठानों के बाद से उपयोग किए गए थे। इन उपकरणों के साथ, चीनी संस्कृति ने अपनी कला का सार उठाया, जिसमें कलात्मक भावना और पदानुक्रमित फ़ंक्शन के बीच एक संश्लेषण शामिल था।

चीनी कला में अंतरिक्ष के चिंतन और अनुभव की विशेषता थी; इसके परिणामस्वरूप, कलाकारों को परिदृश्य की विशेषताओं के बारे में कल्पना करने और जानने के लिए लंबे समय तक चलना पड़ा। फिर उन्हें ध्यान लगाना पड़ा, बाद में कलात्मक काम शुरू करने के लिए।

पूर्वी कला, पश्चिमी उपदेशों के विपरीत, अपनी स्वयं की शैली बनाने में कोई दिलचस्पी नहीं महसूस करती थी, लेकिन उन कलाकारों की प्रतियां बनाकर सीखा जो उनसे पहले थे। इसके अलावा, कलाकार की स्वायत्तता भी प्रासंगिक नहीं थी, इसलिए कई बार कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं किए गए थे।

चीनी कला की रेखाओं और रूपों की सादगी, साथ ही इसके रंग और इसके ताओवादी संदर्भ, पश्चिम के महान कलाकारों के लिए एक प्रभाव के रूप में कार्य करते हैं। 18 वीं शताब्दी में, जब ओरिएंट को यूरोपीय यात्रियों द्वारा फिर से खोजा गया, तो रचनाकारों के समूह उभरे जो इस संस्कृति से प्रभावित थे, जैसे कि प्रभाववादी और अभिव्यक्तिवादी।

इसी तरह, चीनी वास्तुकला का आधुनिक यूरोपीय वास्तुकला पर भी बहुत प्रभाव था। उदाहरण के लिए, बॉहॉस स्कूल ऑफ आर्ट्स ने पूर्वी रूपों की सादगी और ज्यामिति को अवशोषित किया, इस प्रकार प्रकृति के तत्वों को एकीकृत किया। यह प्रसिद्ध Le Corbusier और Mies van der Rohe के कार्यों में देखा जा सकता है।

इतिहास

चीनी संस्कृति का संदर्भ

पश्चिमी कला के विपरीत, चीनी कला वर्षों में अधिक समान हो गई। यद्यपि यह कुछ परिवर्तनों से गुजरता था, यह हमेशा उसी वंशानुगत रेखा द्वारा समर्थित था जो राजवंशों द्वारा प्रभावित थी।

पूर्वी कलात्मक अभिव्यक्तियों ने एक मजबूत धार्मिक भार बनाए रखा, जिसमें ताओवाद और कन्फ्यूशीवाद के अवशेष ही नहीं हैं, बल्कि बौद्ध धर्म के भी हैं। इसी तरह, प्रकृति का आंकड़ा इन कलाओं के विकास के लिए आवश्यक था।

चीनी संस्कृति अत्यधिक मूल्यवान सुलेख और मिट्टी के बर्तन, साथ ही रेशम और चीनी मिट्टी के बरतन; पश्चिम में कलात्मक क्षेत्र में जो सोचा गया था, उसके विपरीत ये विषय चित्रकला और मूर्तिकला के समान श्रेणी में आ गए; इस संदर्भ में, चीनी मिट्टी की चीज़ें और अन्य शिल्प को मामूली कला माना जाता था।

कलात्मक अभिव्यक्तियों में राजवंशों का प्रभाव

चीनी कला के चरणों को राजवंशों के अनुसार विभाजित किया गया है, क्योंकि इनमें से प्रत्येक ने उन विशेषताओं की एक श्रृंखला को बनाए रखा है जो उन्हें दूसरों से अलग करती है। इसके अलावा, प्रत्येक राजवंश में अन्य रचनात्मक तत्वों और उपकरणों को एकीकृत किया गया था।

शांग वंश

यह ऐतिहासिक और कलात्मक अवधि, 1600 और 1046 ईसा पूर्व के बीच समाप्त हुई। सी।, कांस्य के उपयोग के लिए बाहर खड़ा था, जिसका उपयोग मूर्तियां और बर्तन बनाने के लिए किया गया था, साथ ही कुछ मानवजनित मुखौटे और मूर्तियाँ भी।

झोऊ राजवंश

यह राजवंश 1045 से 256 ईसा पूर्व तक फैला था। चीनी कला इस अवधि में काफी विकसित हुई, क्योंकि झोउ सजावटी और सजावटी चरित्र की शैली बनाने के लिए बाहर खड़ा था, और अधिक स्टाइलिश आंकड़े और आंदोलन की अधिक समझ के साथ।

इस दौरान पसंदीदा वाद्य यंत्र तांबे था। इस समय, कन्फ्यूशीवाद और ताओवाद दिखाई दिया, जिसने विशेष रूप से निम्नलिखित कलात्मक प्रस्तावों को संशोधित किया। अन्य सामग्री जैसे हाथी दांत और जेड का भी उपयोग किया गया।

किन राजवंश

यह राजवंश 221 और 206 ईसा पूर्व के दौरान हुआ था। किन राजवंश न केवल कला के लिए बल्कि चीनी इतिहास के लिए भी सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है, क्योंकि इस अवधि के दौरान महान दीवार का निर्माण किया गया था, साथ ही साथ जियान के टेराकोटा सेना, जो कि बना है बड़ी संख्या में सैनिकों को टेराकोटा में ढाला गया।

हान साम्राज्य

यह अवधि, 206 और 220 ईसा पूर्व के बीच समाप्त हुई। सी।, एक शांतिपूर्ण समय के रूप में दर्ज किया गया था, क्योंकि बौद्ध धर्म धीरे-धीरे इस प्राच्य संस्कृति में पेश किया गया था। निर्माण क्षेत्र में, कई फ़न्नेरी चैपल बनाए गए थे, जिन्हें बाघों, शेरों और घोड़ों के आंकड़ों से सजाया गया था।

अपने हिस्से के लिए, पेंटिंग को एक शाही विषय की ओर निर्देशित किया गया था, जिसमें रईसों और अधिकारियों को चित्रित किया गया था। यह सचित्र शैली अपनी महानता और मजबूत नैतिक गुण के लिए खड़ी थी।

छह राजवंशों की अवधि

छह राजवंशों को उनके बौद्ध प्रभाव की विशेषता थी, क्योंकि इस अवधि के दौरान यह धार्मिक अभ्यास निश्चित रूप से स्थापित किया गया था, 220 और 618 के बीच विकसित हुआ था।

नतीजतन, बुद्ध की विशाल मूर्तियों के साथ महान स्मारक बनाए गए थे। छह राजवंशों का समय भी महत्वपूर्ण था क्योंकि उस समय प्रसिद्ध सिल्क रोड की स्थापना की गई थी, जिसने पश्चिम एशिया से कुछ उपदेशों के प्रवेश की अनुमति दी थी।

टैंग वंश

कला समीक्षकों के अनुसार, यह चीनी संस्कृति के लिए एक बहुत ही उत्कर्ष काल था, क्योंकि सुंदर मूर्तियां और उल्लेखनीय सिरेमिक आंकड़े बाहर किए गए थे।

उस समय इन प्लास्टिक अभिव्यक्तियों की विशेषता आकृति बुद्ध के साथ-साथ कुछ मनीषियों की थी जिन्होंने उनके सिद्धांत का प्रचार किया था। तांग राजवंश 618 से 907 ईस्वी तक फैला था। सी।

गीत राजवंश

इस समय के दौरान चीनी संस्कृति बहुत उच्च स्तर पर पहुंच गई। पहली बार, रेशम पर स्याही का उपयोग करके लकड़ी के टुकड़े बनाए गए थे। वास्तुकला के लिए, इसने शिवालय की विशेषताओं को बनाए रखा।

सिरेमिक में, सफेद और गुलाबी शीशे का आवरण का उपयोग किया गया था। चित्र कला के भीतर दार्शनिकों या भिक्षुओं की एक श्रृंखला को चित्रित करने वाली एक सटीक ड्राइंग को संभाला गया था। बदले में, प्रकृति कीड़े और फूलों के माध्यम से मौजूद थी। सांग राजवंश 960 और 1279 के बीच हुआ।

युआन वंश

यह राजवंश मंगोल मूल का था, इसलिए चीन ने पश्चिमी दुनिया के लिए अपने दरवाजे खोल दिए। इस अवधि से, जो 1280 और 1368 के बीच हुआ, बीजिंग में प्रसिद्ध व्हाइट पैगोडा है।

इसी तरह, आसनों पर काम किया गया और नए सिरेमिक्स अन्य रंगों और नई आकृतियों के साथ बनाए गए। अपने हिस्से के लिए, पेंटिंग ने धार्मिक विषयों को रखा; इस अवधि के चित्रकार नी ज़ान और वांग मेंग हैं।

मिंग वंश

इस ऐतिहासिक क्षण में मंगोल नियंत्रण राजवंश के अंत के बाद स्वदेशी राजवंश को बहाल किया गया था। इस घटना ने चीनी संस्कृति की प्राचीन परंपराओं की वसूली की अनुमति दी। रिकॉर्ड के अनुसार, मिंग राजवंश 1368 और 1644 के बीच रहा।

वास्तुकला की दृष्टि से, इंपीरियल पैलेस, जिसे फॉरबिडन सिटी के रूप में भी जाना जाता है, का निर्माण किया गया था। चित्रात्मक विकास के लिए, इसने कुछ विशिष्ट तत्वों के साथ एक प्राकृतिक कटौती बनाए रखी। अपने हिस्से के लिए, चीनी मिट्टी के बरतन ने नीले और सफेद रंगों का इस्तेमाल किया।

किंग राजवंश

1644 और 1911 के बीच, यह राजवंश मांचू मूल का था, हालांकि कला में कोई बड़ा संशोधन नहीं हुआ और इसने अधिक पारंपरिक रूपों को बनाए रखा। पेंटिंग में एक उदार कटौती थी, जहां फूल, परिदृश्य और धर्म बाहर खड़ा था।

वास्तुकला के लिए, यह महान शाही महल के निर्माण के साथ जारी रहा, पिछले राजवंश की इसी शैली को बनाए रखता है।

आधुनिक या समकालीन कला

आधुनिकीकरण के आगमन के साथ, चीन को पश्चिमी संस्कृति के विभिन्न पहलुओं को अवशोषित करना पड़ा। इसके अलावा, साम्यवाद की विजय ने एक समाजवादी यथार्थवादी प्रकार की कला पेश की, हालांकि आज नए प्लास्टिक रुझानों की ओर एक शुरुआत हुई है।

इस संस्कृति के लिए प्रौद्योगिकी के महत्व को नाम देना भी आवश्यक है, क्योंकि इसने फोटोग्राफी और प्रकाशन के उपयोग की अनुमति दी थी।

विशेषताएँ

प्राचीन चीनी कला की विशेषता मुख्य रूप से प्रकृति और ध्यान के साथ इसके संबंधों से थी। इस कारण इसके आकार नरम, हल्के और कोमल होते हैं।

इसके अलावा, इस संस्कृति की कलात्मक अभिव्यक्तियों को एक सच्चे रहस्य के साथ आरोपित किया जाता है, क्योंकि ये ओरिएंटल्स वास्तव में ब्रह्मांड के रहस्यों में रुचि रखते थे।

चीनी दर्शन के लिए, कला के शिल्प (मुख्य रूप से पेंटिंग के) को पवित्र माना जाता था, इसके अलावा बौद्ध और ताओ के पूर्व के संबंध भी थे।

इसी तरह, चीनी कला ने ब्रह्मांड विज्ञान, मानव भाग्य और ब्रह्मांड और मनुष्य के बीच संबंध का अध्ययन करने की मांग की; इस वजह से, इस संस्कृति की कलाएं इसके आदर्शों का प्रतिबिंब हैं।

इस पंक्ति के बाद, यह पुष्टि की जा सकती है कि चीनी कला - सौंदर्यवादी सोच के भीतर - सुंदर को सच के साथ जोड़ देती है। चीनी कलाकारों और वास्तुकारों ने एक महत्वपूर्ण सूक्ष्म जगत का निर्माण करने की मांग की, जिसमें स्थूल जगत सामंजस्य स्थापित कर सके।

इस संस्कृति की प्लास्टिक अभिव्यक्तियों को सोलह शताब्दियों से अधिक समय तक बनाए रखा गया था, सरल और पारंपरिक के प्रति अपना झुकाव खोए बिना।

चित्र

-विशेषताएँ

चीनी चित्रकला को मुख्य रूप से छह मूलभूत सिद्धांतों द्वारा शासित किया गया था, जो इस अनुशासन का गठन करने वाले तत्वों का समूह बना।

ये छह उपदेश Xie He द्वारा स्थापित किए गए थे, जिन्हें 6 वीं शताब्दी के दौरान कला की आलोचना और इतिहास का अग्रदूत माना जाता है। ये दिशानिर्देश इस प्रकार हैं:

आत्मा की प्रतिध्वनि

यह श्रेणी उस जीवन शक्ति को संदर्भित करती है जो चीनी चित्रकला के पास है, क्योंकि यह एक प्रकार की तंत्रिका ऊर्जा है जो सृष्टि के दौरान चित्रकार द्वारा प्रसारित की गई थी।

दूसरे शब्दों में, यह बिंदु कुल ऊर्जा को संदर्भित करता है जो कला का एक काम है। Xie उन्होंने यह स्थापित करने के लिए कहा कि अगर एक पेंटिंग में आत्मा अनुनाद नहीं था, तो यह देखने लायक नहीं था।

अस्थि विधि

यह कथन उस तरीके को संदर्भित करता है जिस तरह से ब्रश का उपयोग किया जाना चाहिए। यह बनावट और ब्रशवर्क के साथ-साथ लेखक के व्यक्तित्व और लेखन के बीच घनिष्ठ संबंध को दर्शाता है। उस समय, सुलेख चित्रात्मक अनुशासन का हिस्सा था।

वस्तु के साथ पत्राचार

यह धारणा सीधे आकृति के विवरण को संदर्भित करती है, जिसमें रेखा और प्रोफ़ाइल दोनों शामिल हैं।

टाइप करने के लिए उपयुक्तता

यह उपदेश विभिन्न रंगों, परतों और रेटिंग सहित रंग को लागू करने के तरीके को संदर्भित करता है।

विभाजन और योजना

यह बिंदु चित्रात्मक विमान के भीतर वस्तुओं की व्यवस्था और प्लेसमेंट को संदर्भित करता है, जहां रचना, गहराई और स्थान ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

संचरण की प्रतिलिपि बनाएँ

यह आइटम मॉडल प्रति कवर करता है। न केवल प्रकृति के आंकड़े, बल्कि कला के पुराने कार्यों की प्रति भी।

-Representatives

वांग मेंग (1308-1385)

मेंग एक प्रसिद्ध चीनी चित्रकार था जो युआन राजवंश के दौरान विकसित हुआ था, यही वजह है कि उन्हें इस अवधि के चार महान स्वामी में से एक माना जाता है।

इस चित्रकार का पसंदीदा विषय परिदृश्य था, क्योंकि वह उन्हें गैर-दृश्य वास्तविकता को छूने के लिए एक कुंजी के रूप में मानता था। उनके परिदृश्य उद्देश्यपूर्ण, वर्णनात्मक और ऊर्जावान होने के साथ-साथ बहुत विस्तृत भी थे।

नी ज़ान (1301-1374)

यह चित्रकार अपनी विलक्षणताओं के लिए जाना जाता था और इसे शास्त्रीय चित्रकार नहीं माना जाता था। उनके चित्रों में, परिदृश्य मुख्य रूप से बाहर खड़े होते हैं, हालांकि उन्हें कैनवास के बड़े क्षेत्रों को अप्रभावित छोड़ना पसंद था। उनके कामों में कुछ देहाती केबिन और कुछ छायादार पेड़ हैं।

-Plays

सबसे महत्वपूर्ण सचित्र कृतियों में से कुछ थे: पिंग ट्रीज़ के तहत राइटिंग बुक्स, वांग मेंग द्वारा, साथ ही साथ जी झिचुआन रिलोकैटिंग, एक ही लेखक द्वारा। दोनों पेंटिंग शांत परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करती हैं जो शांति का संदेश देती हैं।

नी ज़ैन की कृतियों के लिए, सिक्स हॉर्स शीर्षक वाली उनकी पेंटिंग बाहर खड़ी है, जहाँ आप कैनवास में बड़े-बड़े झरोखों के साथ अभी भी पेड़ों की एक श्रृंखला देख सकते हैं। चित्रकार यूं शूपिंग द्वारा एक और अत्यधिक प्रशंसित कार्य को Peonies कहा जाता है।

मूर्ति

विशेषताएँ

चीनी मूर्तिकला को मुख्य रूप से इसके धार्मिक प्रतिनिधित्व की विशेषता थी, यही कारण है कि बुद्ध और अन्य रहस्यमय पुजारियों के विशाल आंकड़े बाहर खड़े हैं। इसी तरह, इस संस्कृति के भीतर मूर्तिकला को विशेष रूप से अंतिम संस्कार संस्कारों से जोड़ा गया था।

सामग्रियों के संबंध में, चीनी मूर्तिकारों को हाथीदांत, लकड़ी, बांस और यहां तक ​​कि कुछ जानवरों के सींग और टस्क का उपयोग करके चित्रित किया गया था। धार्मिक विषयों के अलावा, चीनी मूर्तिकला भी कुछ जानवरों और कुछ प्राकृतिक तत्वों का प्रतिनिधित्व करती थी।

प्रतिनिधियों

चीनी कला के बाकी हिस्सों के विपरीत, मूर्तिकला के प्रतिनिधि बहुत कम ज्ञात हैं, क्योंकि इस कला को एक अवर अनुशासन के रूप में माना जाता था।

इसके अलावा, प्रकृति में धार्मिक होने के नाते, चीनी मूर्तियां अपने आध्यात्मिक प्रभार के लिए स्वयं में महत्वपूर्ण थीं, बजाय अपने रचनाकारों की व्यक्तित्व के।

नाटकों

अपने रचनाकारों का कोई रिकॉर्ड नहीं होने के बावजूद, चीनी मूर्तिकला मूर्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है, जो मुख्य रूप से इस संस्कृति की धार्मिक मान्यताओं का प्रतिनिधित्व करने पर केंद्रित है। कुछ प्रसिद्ध कार्य निम्नलिखित थे:

-यिशियन ग्लेज़ेड सिरेमिक लुओहंस चमकता हुआ सिरेमिक से बने मूर्तियों का एक सेट है जो जीवन-आकार हैं; आंकड़ों के इस समूह को दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है। वर्तमान में वे दुनिया भर में बिखरे हुए हैं, विशेष रूप से पश्चिमी क्षेत्रों में।

- बुद्ध दीपंका, 489 और 95 ईस्वी के बीच बना। इसमें एक चीनी मूर्तिकला शामिल है, जहाँ बुद्ध का प्रतिनिधित्व एक जौहरी और निर्मल मुस्कान के साथ किया जाता है; उसकी आँखें बंद हैं और उसके हाथों को ध्यान में रखा गया है। उसके चारों ओर आप एक प्रकार का प्रभामंडल देख सकते हैं, जहाँ अन्य छोटी आकृतियाँ हैं जो उसकी मुद्रा को कॉपी करती हैं।

आर्किटेक्चर

विशेषताएँ

मिंग राजवंश से पहले निर्मित चीनी वास्तुकला को खोजने की संभावना नहीं है, क्योंकि पहले निर्माण लकड़ी के बने थे, इसलिए उन्हें संरक्षित नहीं किया जा सकता था। पश्चिमी स्थापत्य कला के विपरीत, पूर्वी स्थापत्य कला के शिल्प सदियों से बहुत कम हैं।

प्रकृति के प्रभाव के माध्यम से, चीनी वास्तुकला ने एक सुंदर ब्रैकेटिंग प्रणाली को बनाए रखा, जिसने निर्माण के लिए एक सुंदर, मजबूत और लचीला चरित्र दिया। चीन में सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली वास्तुकला शैलियों में से एक शिवालय था, जिसमें एक इमारत शामिल थी जिसमें कई स्तर थे, जो धार्मिक उद्देश्यों के लिए बनाया गया था।

प्रतिनिधियों

चीनी वास्तुकला के साथ मूर्तिकला के समान एक घटना होती है: आर्किटेक्ट्स के नाम संरक्षित नहीं थे। यह इस तथ्य के कारण है कि आम तौर पर उच्च प्रभु वे थे जिन्होंने निर्माणों को डिजाइन और वित्तपोषित किया था, जबकि ईंट बनाने वाले, आम लोगों से संबंधित थे, केवल अपने श्रम को पूरा करते थे।

आमतौर पर, राजवंश स्थापत्य निर्माण के डिजाइन और वित्तपोषण के प्रभारी थे; उदाहरण के लिए, किंग राजवंश ने सबसे प्रशंसित कार्यों में से कुछ को वित्तपोषित किया। इसी तरह, मिंग राजवंश के पास भी अनगिनत इमारतें थीं।

नाटकों

चीनी संस्कृति के भीतर अनगिनत निर्माण हैं जो एक हजार साल पुरानी सभ्यता के वैभव का प्रतिनिधित्व करते हैं। सबसे महत्वपूर्ण निर्माणों में से एक को स्वर्ग के मंदिर के रूप में जाना जाता था, जो पूरे गणराज्य का सबसे बड़ा मंदिर था। यह 1420 में बनाया गया था और वसंत फसलों की पूजा करने के लिए इस्तेमाल किया गया था।

मंदिर का इंटीरियर सुखद चित्रों और रंगों से भरा है, क्योंकि ये वसंत के मौसम की खुशी का प्रतिनिधित्व करते हैं।

योंगहे मंदिर, एक और वास्तुशिल्प कार्य, सबसे महत्वपूर्ण बौद्ध निर्माणों में से एक है और यह बीजिंग शहर में स्थित है। यह किंग राजवंश के तहत बनाया गया था।

यह काम तिब्बती बौद्ध धर्म के ज्वलंत पहलुओं का प्रतिनिधित्व करता है। वर्तमान में, निर्माण उल्लेखनीय रूप से शाही संरक्षण के कारण घट गया, हालांकि यह सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों में से एक बना हुआ है।

संदर्भ

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