मामूली या लागू कला: इतिहास और प्रकार - कला - 2025

नाबालिग आर्ट या व्यवहार कलाएं उन केवल कलात्मक के अलावा एक व्यावहारिक उपयोग किया है,, अपने सभी विस्तार में हैं। सजावटी कलाएं, सुनार और, सामान्य तौर पर, सामान्य उपयोग की वस्तुओं के साथ कलात्मक तत्वों को मिलाने वाली हर चीज को मामूली के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

नाबालिग कला और तथाकथित ललित कला के बीच का अंतर ग्रीस से आता है। इस तथ्य के बावजूद कि कुछ अवमानना ​​दिखती है या कि, कम से कम, छोटी कलाओं को कमज़ोर करते हैं, सच्चाई यह है कि ये इतिहास में प्रमुख कलाओं के रूप में मौजूद हैं।

वास्तव में, कुछ प्रागैतिहासिक निर्माण जो आज दौरा किए गए हैं वे पूरी तरह से लागू कलाओं के भीतर फिट हो सकते हैं। यह किसी भी रोमन अम्फोरा, या पूर्व-हिस्पैनिक सभ्यताओं के सदस्यों द्वारा छोड़े गए कुछ खूबसूरती से तैयार किए गए उपकरणों और उपकरणों का मामला है।

समय के साथ, पहले औद्योगिक क्रांति और फिर एक अधिक आधुनिक युग में, अवधारणा ने अपने कार्यों की सीमा का विस्तार किया है। ऐसे विद्वान हैं जो मानते हैं कि दृश्य कलाओं, जैसे कि फोटोग्राफी और सिनेमा, को मामूली कलाओं के भीतर शामिल किया जाना चाहिए, जबकि अन्य असहमत हैं।

लागू कला के भीतर कई श्रेणियां हैं, हालांकि सभी को विशुद्ध रूप से कलात्मक मूल नहीं होने की विशेषता है। इस तरह की कला की सबसे प्रासंगिक विशेषताओं में से एक यह है कि इसकी कार्यक्षमता बहुत स्पष्ट है। लागू कलाओं के भीतर, सभी डिज़ाइन प्रतिरूप बाहर खड़े हैं, या यहां तक ​​कि वास्तुकला से संबंधित हैं।

लागू या मामूली कला का इतिहास

अवधारणा की उत्पत्ति

इसकी परिभाषा के अनुसार, प्रागितिहास के बाद से मामूली कलाएं पहले से मौजूद थीं; हालाँकि, यह यूनानी थे जिन्होंने सैद्धांतिक भेद किया था। इस प्रकार, उनके लिए, ललित कला (या उच्चतर) वे थे जो भौतिक संपर्क के बिना दृष्टि और श्रवण के माध्यम से आनंद लेते थे।

इसके विपरीत, कम कलाओं को सराहना पाने के लिए अन्य इंद्रियों की आवश्यकता थी। उदाहरण के लिए, उन्होंने परफ्यूमरी या गैस्ट्रोनॉमी की बात की। बाद में, अवधारणा थोड़ा भिन्न हुई, इस बात पर जोर देते हुए कि क्या बनाया गया था उसका एक उपयोगी उपयोग था या यदि यह केवल कलात्मक था।

मध्य युग

मध्य युग में लागू कलाओं ने अपना पहला आवेग प्राप्त किया। एक तरफ, यह कारीगरों के गिल्ड की उपस्थिति के कारण है, जो कार्यशालाओं का निर्माण करते हैं और अपने श्रमिकों को विशेषज्ञ बनाते हैं। दूसरी ओर, पूंजीपति वर्ग का उदय नए ग्राहकों के लिए, प्रभु या चर्च से परे की अनुमति देता है।

रोमनस्क्यू के दौरान लगभग सभी कार्यों का एक धार्मिक रूपांकन था। इस प्रकार, अवशेषों, जंजीरों या अन्य तत्वों का नाम दिया जा सकता है। पैसे वाले ग्राहकों के लिए इरादा होने के नाते, लगभग सभी ने सोने और कीमती पत्थरों का इस्तेमाल किया।

कपड़ा डिजाइन भी बहुत ताकत लेता है। न केवल कपड़ों के लिए, बल्कि शक्तिशाली घरों या महल के लिए सुंदर टेपेस्ट्री के साथ भी। सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली सामग्रियों में ऊन और भांग शामिल हैं, और बाद में रेशम और प्राच्य लिनन को शामिल किया गया है।

गॉथिक में, निस्संदेह जो सबसे अधिक खड़ा है वह महान कैथेड्रल के निर्माण के साथ वास्तुकला है। लेकिन यह न केवल इमारत थी जो गिना गया था, बल्कि सभी सजावट भी थी: सना हुआ ग्लास खिड़कियों से मूर्तियों तक।

फर्नीचर का निर्माण आर्थिक सुधार से लाभान्वित होता है, जैसा कि समृद्ध सजावटी नलिकाओं से होता है।

नियोक्लासिज्म

एक और ऐतिहासिक अवधि जिसमें नाबालिग कला एक महान शोभा देती थी, नवसाक्षरों के दौरान थी। 1750 से सजावटी कलाओं में तेजी का अनुभव हुआ, खासकर इंग्लैंड और फ्रांस में।

शैली काफी गंभीर थी, यहां तक ​​कि ठंड भी। सरल और सपाट आकृतियों का उपयोग किया गया था, शायद पहले के रोकोको शैली की प्रतिक्रिया में, शैलीगत अतिरंजना से भरा हुआ।

औद्योगिक क्रांति

मैनुअल और कारीगर से लेकर औद्योगिक उत्पादन तक; यह इन कलाओं पर औद्योगिक क्रांति का प्रभाव है। तब से आम जनता के लिए इन वस्तुओं का बड़े पैमाने पर उत्पादन संभव था। यहां तक ​​कि उनके शुरुआती वर्षों में सजावट में कुछ रुचि खो जाती है और वे पूरी तरह से उपयोगितावादी वस्तु बन जाते हैं।

केवल अमीर ही हस्तनिर्मित उत्पादों का खर्च उठा सकते थे, जो आज तक चल रहे हैं: औद्योगिक लोगों के लिए निर्मित हस्तशिल्पों का उच्च मूल्यांकन।

कला एवं शिल्प

यह आंदोलन 19 वीं शताब्दी के 60 और 70 के दशक के बीच शुरू होता है। उनके नाम का अर्थ पहले से ही उनके लक्ष्यों के बारे में एक संकेत देता है: कला और शिल्प। इस प्रकार, औद्योगिक क्रांति के समकालीनों ने लागू कलाओं को बहुत कम महत्व दिया है, इस प्रवृत्ति के रचनाकारों ने उन्हें एक नया धक्का देने की कोशिश की है।

इस तरह, वे पारंपरिक तरीके से लौटने की कोशिश कर रहे कारीगर काम पर लौटने की कोशिश करते हैं। उनके लिए, कला को उतना ही सुंदर होना था जितना कि यह उपयोगी था, एक चीज दूसरे के साथ नहीं है।

बीसवी सदी

20 वीं शताब्दी एक तकनीकी और सामग्री क्रांति प्रस्तुत करती है जैसे इतिहास में पहले कभी नहीं हुई। डिज़ाइन, इसके सभी रूपों में, लागू कला के आधार के रूप में समेकित है।

इसके बावजूद, वस्तुओं की श्रृंखला का उत्पादन बढ़ रहा था, लेकिन अब खरीदार के लिए सुंदर होने का एक स्पष्ट इरादा है।

बाउहास और विशेष रूप से, आर्ट डेको जैसे आंदोलन अंततः यह मानते हैं कि समाज में सजावटी कलाएं स्थापित हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत तक आर्ट डेको बहुत महत्वपूर्ण था और फर्नीचर में ग्राफिक कला और ज्यामितीय लाइनों में घुमावदार रेखाओं की विशेषता थी।

XXI सदी

XXI सदी के अब तक रहने वाले दशकों में मामूली कलाओं की विशेषताओं में बहुत बदलाव नहीं हुआ है।

जैसा कि लंबे समय से होता रहा है, औद्योगिक रूप से बनाई गई वस्तुएं, हालांकि सुंदर, हाथ से बनाई गई वस्तुओं से अलग होती हैं, जिन्हें अधिक मूल्य दिया जाता है।

केवल एक जोड़ी स्थापत्य शैली, उच्च तकनीक और डिकंस्ट्रक्टिविज्म, ने पिछली शताब्दी की विरासत को तोड़ दिया है, तथाकथित आधुनिक कला की प्रधानता के साथ।

लागू कला के अधिकांश प्रतिनिधि प्रकार

मोटे तौर पर, कई अलग-अलग श्रेणियों में मामूली या लागू कलाओं के भीतर बात की जा सकती है:

आर्किटेक्चर

इन कलाओं के भीतर इसे शामिल करने के लिए कोई सहमति नहीं है, लेकिन इसमें निस्संदेह दोहरा कार्य है: सौंदर्यशास्त्र और उपयोगिता।

फैशन डिजाइन

खासकर बीसवीं शताब्दी के बाद से यह सबसे महत्वपूर्ण बन गया है। लागू कला की अवधारणा के बहुत करीब, कैटवॉक के लिए तैयार किए गए बड़े पैमाने पर उत्पादित कपड़ों और मॉडलों के बीच एक अंतर किया जाना चाहिए।

ग्राफ़िक डिज़ाइन

यह इस प्रकार की कला के नए परिवर्धनों में से एक है। यह उन में से एक है जिसने नई तकनीकों का सबसे अधिक उपयोग किया है।

औद्योगिक डिजाइन

यह औद्योगिक उत्पादों का डिज़ाइन है। आकर्षक बनने की कोशिश करें ताकि आप खरीदारों का ध्यान आकर्षित कर सकें।

उत्कीर्णन और शिल्प

प्लास्टिक कला के बीच सूचीबद्ध, अभी भी इस बात पर कोई सहमति नहीं है कि क्या उन्हें मामूली कलाओं में से एक माना जाए।

विज्ञापन

यह नई छोटी कलाओं में से एक है। इसे इस तरह से माना जाता है क्योंकि विज्ञापन के टुकड़ों को सुंदर कलात्मक तत्वों के साथ लोड किया जा सकता है ताकि वे प्राप्तकर्ताओं के लिए अधिक आकर्षक हों और संदेश यथासंभव कुशलता से प्रसारित हो।

फोटोग्राफी

हालांकि रचनात्मक या कलात्मक फोटोग्राफर इस वर्गीकरण से सहमत नहीं हैं, अधिक से अधिक सिद्धांतवादी लागू कलाओं के भीतर फोटोग्राफी करते हैं। यह इसलिए है क्योंकि इस कला में स्थितियों और विभिन्न संदर्भों को रिकॉर्ड करने के लिए एक उपकरण के रूप में एक स्पष्ट कार्यक्षमता है।

संदर्भ

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