मिश्रित कला: विशेषताएँ, तकनीक, उदाहरण - कला - 2025

मिश्रित कला किसी भी गतिविधि या उत्पाद है कि एक सौंदर्य या मिलनसार उद्देश्य है, जिसके द्वारा भावनाओं, विचारों और, आम तौर पर, दुनिया का एक सपना व्यक्त कर रहे हैं के साथ किया जाता हो सकता है। इन कलाओं को विभिन्न संसाधनों के उपयोग और संघ के माध्यम से किया जाता है, जो ध्वनि, प्लास्टिक, भाषाई और शारीरिक, अन्य लोगों के बीच हो सकते हैं।

ये कलाएं संस्कृति का एक प्राथमिक घटक हैं, क्योंकि वे किसी दिए गए समाज की सामाजिक और आर्थिक नींव को प्रतिबिंबित कर सकते हैं। वे उन मूल्यों और विचारों के प्रसारण की अनुमति भी देते हैं जो पूरे इतिहास में किसी भी मानव संस्कृति में निहित हैं।

बैले को एक मिश्रित कला माना जाता है। स्रोत: pixabay.com

कई इतिहासकार मानते हैं कि कला की उपस्थिति होमो सेपियन्स के साथ उत्पन्न हुई। हालांकि, शुरुआत में कलाओं में एक धार्मिक, अनुष्ठान या जादुई कार्य-पुरापाषाण कला था- जो बाद में मनुष्य के विकास के समानांतर बदल गया।

तब एक अधिक सौंदर्यवादी झुकाव और एक सामाजिक, वाणिज्यिक, शैक्षणिक या सजावटी कार्य था। वर्तमान में, शब्द "कला" का उपयोग मनुष्य की किसी भी गतिविधि को नामित करने के लिए किया जाता है जिसे समर्पण या देखभाल के साथ किया जाता है।

इसका उपयोग नियमों के एक सेट को नाम देने के लिए भी किया जाता है जो कुशलतापूर्वक नौकरी विकसित करने के लिए आवश्यक हैं; उदाहरण के लिए: मार्शल आर्ट या मछली पकड़ने की कला, दूसरों के बीच।

कलाएं कौशल, प्रतिभा, क्षमता और अनुभव का पर्याय हैं। विशेष रूप से, मिश्रित कलाओं को मानव अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों के रूप में समझा जाता है जो उनके रचनात्मक झुकाव की विशेषता है, और उनके विषम दृष्टिकोण द्वारा दूसरों से अलग हैं, क्योंकि वे अपने कामों को करने के लिए विभिन्न कलात्मक तकनीकों का उपयोग करते हैं।

विशेषताएँ

कलात्मक अभिव्यक्ति

मिश्रित कलाएं, अन्य कलाओं की तरह, कलात्मक गतिविधियों का एक सेट है जिसे विभिन्न तरीकों से वर्गीकृत किया जा सकता है और जिसे मानव जाति के इतिहास में संशोधित किया गया है।

पहले, कलात्मक अभिव्यक्तियों को ललित कला कहा जाता था, और इसमें साहित्य, संगीत, नृत्य, रंगमंच, चित्रकला, वास्तुकला और मूर्तिकला जैसे विषय शामिल थे।

मीडिया

किसी भी प्रकार की कला की एक मुख्य विशेषता यह है कि यह अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है। यह अभिव्यक्ति समाजों के बीच संचार के साधन के रूप में काम करती है।

इसी तरह, अपनी स्थापना के बाद से कला का उपयोग विचारों को प्रसारित करने के लिए किया गया है, चाहे वह धार्मिक, सामाजिक या नैतिक प्रकृति, दूसरों के बीच हो।

मिश्रित या विषम कलाओं के लिए, ये संचार के साधन के रूप में भी कार्य करते हैं; हालाँकि, वे इसे विभिन्न दृष्टिकोणों के माध्यम से करते हैं, न कि किसी विशिष्ट तकनीक से।

उदाहरण के लिए, ओपेरा न केवल संगीत के माध्यम से एक विचार का संचार करता है, बल्कि यह काम करने वाले गीतों की वेशभूषा, दृश्यों और गीतों के माध्यम से भी संवाद करता है।

रचनात्मकता, मौलिकता और नवीनता

मिश्रित कलाएँ गतिविधियों की एक श्रृंखला का उत्पाद होती हैं जिनके लिए रचनात्मकता की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, चूंकि आधुनिक समय में कलाओं ने नए और मौलिक कार्यों का निर्माण करने की कोशिश की है, क्योंकि उपन्यास कलात्मक अभिव्यक्ति की पेशकश करना कठिन है।

आत्मीयता

मिश्रित कलाओं की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक इसकी व्यक्तिपरक विशेषता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि किसी भी कला की व्याख्या विभिन्न दृष्टिकोणों से की जा सकती है और सांस्कृतिक, शैक्षिक या शैक्षणिक विशेषताओं से प्रभावित हो सकती है।

विविधता

मिश्रित कलाएं पारंपरिक कलाओं के समान पहलुओं को बनाए रखती हैं, जैसे विषय और रचनात्मकता। हालांकि, वे इस तथ्य से अलग हैं कि वे किसी एक तकनीक का उपयोग कार्य या वस्तु को पूरा करने के लिए नहीं करते हैं, बल्कि अपनी रचना को विस्तृत करने के लिए विभिन्न संसाधनों का उपयोग करते हैं।

उदाहरण के लिए, पेंटिंग खुद एक पारंपरिक कला है, क्योंकि यह केवल बनाने के लिए सचित्र तकनीक का उपयोग करती है। दूसरी ओर, फोटोग्राफिक तकनीकें हैं जो फोटो सत्र के दौरान या पोस्ट-प्रोडक्शन में चित्रात्मक तत्वों का उपयोग करती हैं; इस प्रकार की कला को मिश्रित माना जा सकता है।

तकनीक

दृश्य और सचित्र तत्वों का मिलन

पेंटिंग एक सतह पर रंगीन पिगमेंट लगाकर छवियों को बनाने की अनुमति देती है, चाहे वह कपड़े, कागज, लकड़ी या दीवार, दूसरों के बीच हो। इस तकनीक का उपयोग सदियों से आसपास की दुनिया और वास्तविकता का दस्तावेजीकरण करने के लिए किया गया है, जो विभिन्न समाजों के ऐतिहासिक विकास को दर्शाता है।

दूसरी ओर, फोटोग्राफी बहुत अधिक हालिया कलात्मक संसाधन है। इसकी उपस्थिति 19 वीं शताब्दी के अंत से है, हालांकि यह 20 वीं शताब्दी के दौरान अधिक सफलता के साथ विकसित हुई। शुरुआत से, फोटोग्राफर चित्रकला की नकल करने में रुचि रखते थे, क्योंकि यह कलात्मक दुनिया के भीतर संदर्भ का एक महत्वपूर्ण बिंदु था।

वर्तमान में, संपादन प्रक्रियाओं ने फोटोग्राफर्स को अपनी स्वयं की रचनाओं के साथ खेलने की अनुमति दी है, जो अन्य तत्वों के बीच रंग और इसके विपरीत को संशोधित करता है। आज एक फोटोग्राफिक आंदोलन है जो चित्रों की पुनर्व्याख्या के लिए जिम्मेदार है; इसके लिए, फोटोग्राफर उन रंगों और तत्वों की नकल करता है जो कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में दिखाई देते हैं।

दर्शनीय और संगीत तत्वों का संघ

थिएटर में एक सुंदर कला शामिल होती है जिसका उद्देश्य अभिनेताओं के माध्यम से एक साहित्यिक रचना का प्रतिनिधित्व करना है, जो चरित्र बन जाते हैं।

निस्संदेह, रंगमंच एक मिश्रित कला है क्योंकि यह अन्य कलाओं का उपयोग अपने प्रतिनिधित्व, जैसे संगीत, पर्यटन और वेशभूषा के पूरक के लिए करता है।

कला की दुनिया के भीतर सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक संयोजनों में से एक संगीत और थिएटर के बीच संघ में रहता है, जिसने ओपेरा और ज़र्ज़ुएला जैसी प्रसिद्ध अभिव्यक्तियों को जन्म दिया है।

शारीरिक और संगीत तत्वों का मिलन

बैले को एक मिश्रित कला के रूप में भी माना जा सकता है, क्योंकि इसमें आर्केस्ट्रा संगीत के साथ एक विशेष और कठोर नृत्य का संगम होता है, जिसे वर्तमान में शास्त्रीय संगीत के रूप में जाना जाता है।

इसके अलावा, इस प्रकार के नृत्य का साहित्यिक कलाओं के साथ एक निश्चित संबंध भी है, क्योंकि वे आम तौर पर एक कहानी बताते हैं जो रेखीय रूप से गुजरती है और नर्तकियों द्वारा बोलने की आवश्यकता के बिना व्याख्या की जाती है, क्योंकि वे अपने इशारों और आंदोलनों के माध्यम से खुद को व्यक्त करते हैं।

उदाहरण

मैन रे और साल्वाडोर डाली: अतियथार्थवाद द्वारा एकजुट

मैन रे और साल्वाडोर डाली दो महान कलाकार थे, जिनकी रचनाएँ सरेलिस्ट आंदोलन से काफी प्रभावित थीं।

साल्वाडोर डाली, हालांकि वह एक बहुआयामी कलाकार था, जो चित्रकला की कला में उत्कृष्ट था, जबकि मैन रे ने खुद को फोटोग्राफी के लिए समर्पित किया। कई अवसरों पर, दोनों कलाकारों ने अपनी रचनाओं को अपने कामों को एक अलग दृष्टिकोण देने के लिए विलय कर दिया।

मैन रे की फोटोग्राफी को एक मिश्रित कला के रूप में माना जा सकता है क्योंकि उन्होंने कभी-कभी अपनी तस्वीरों के भीतर असली सचित्र तत्वों को समेटने की कोशिश की थी।

पेंटिंग के साथ फोटोग्राफी का यह संलयन रेग्रामस नामक उनके कार्यों में देखा जा सकता है, जिसमें आप वस्तुओं का एक सेट देख सकते हैं जो इस तरह से रखे गए हैं कि वे तस्वीरों की तरह नहीं दिखते हैं, लेकिन पेंटिंग। इसके लिए, रे खेल पर प्रकाश और विरोधाभासों पर निर्भर थे।

बैले

यह रचना मिश्रित कला का एक आदर्श उदाहरण है, जिसमें एक परी कथा के साथ बैले नृत्य का संयोजन है - हंस झील की कहानी - और रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा बनाई गई एक अत्यधिक प्रशंसित आर्केस्ट्रा रचना।

मूल उत्पादन में कोरियोग्राफी जूलियस रिइंजर द्वारा निर्मित की गई थी, जो एक चेक शिक्षक और नर्तकी थी, जिन्होंने त्चिकोवस्की की रचना के आधार पर नृत्य की रचना की थी। अन्य कलात्मक संसाधन भी इस बैले में भाग लेते हैं, जैसे कि दर्शनीय स्थल, प्रकाश व्यवस्था और वेशभूषा।

संदर्भ

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