कला हास्य: उत्पत्ति, विशेषताएँ और चरित्र - कला - 2025

Comedia डेल आर्टे, यह भी कहा जाता है Comedia all'improviso (कामचलाऊ व्यवस्था के अपने प्रयोग के लिए), नाटकीय प्रदर्शन से एक अत्यंत लोकप्रिय प्रकार था। इसकी उत्पत्ति 16 वीं शताब्दी में स्थित है, हालांकि कुछ लेखक पुष्टि करते हैं कि यह पिछली शताब्दी के दौरान पहले से मौजूद था।

फ्रांस, स्पेन या रूस में एक निश्चित विस्तार का अनुभव करते हुए, पुनर्जागरण इटली में इस प्रकार का थिएटर शुरू हुआ। उनकी उत्पत्ति के बारे में सिद्धांत विविध हैं: उनमें से एक, उन्हें एक निश्चित प्रकार के प्रतिनिधित्व से संबंधित करता है जो पहले से ही प्राचीन रोम में हुआ था; दूसरे इसे कार्निवल से जोड़ते हैं, मास्क के उपयोग पर जोर देते हैं।

स्रोत: क्लाउड गिलोट, विकिमीडिया कॉमन्स द आर्ट कॉमेडी के माध्यम से अपने निश्चित भूखंडों और अपने निश्चित पात्रों द्वारा विशेषता थी। कार्यों को तीन कृत्यों में विभाजित किया गया था और अभिनेताओं के लिए कामचलाऊ व्यवस्था की बड़ी स्वतंत्रता थी। इसके दर्शक अत्यधिक लोकप्रिय थे, जो इसे कम सुसंस्कृत भाषा का उपयोग करने के लिए मजबूर करते थे, जो अभिजात वर्ग के सैलून में उपयोग किया जाता था।

पात्रों को उनके मुखौटों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उनमें से प्रेमी, वेकेशियस (पुराने) और ज़ानिस (नौकर या भैंस) थे।

मूल

कॉमेडी ऑफ़ आर्ट, जिसे मूल रूप से इतालवी में कहा जाता है, कोमेडिया डेल'अर्ते, ने 15 वीं शताब्दी में अपना पहला प्रदर्शन किया था। इसका मुख्य उछाल सोलहवीं, सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी के दौरान हुआ, यहां तक ​​कि उन्नीसवीं शताब्दी तक पहुंच गया।

इस प्रकार का रंगमंच मुख्यतः ग्रामीण समाज के भीतर उत्पन्न हुआ। विशेषज्ञों के अनुसार, किसान काम के बाद मिलते थे, सबसे आम मनोरंजन कहानियों में से एक है।

इन बैठकों और सुनाई गई कहानियों से, पात्रों की एक श्रृंखला बनाई गई थी, जो कि इटली में बोली जाने वाली विभिन्न बोलियों की विशेषता थी।

किसानों द्वारा पात्रों को आसानी से पहचाना जा सकता था और विशिष्ट कार्निवल मास्क जोड़े गए थे। सबसे पहले, प्रदर्शन बहुत ही दृश्य और मज़ाकिया थे, जिसमें बहुत अधिक सुधार हुआ।

मध्य युग

पुनर्जागरण के आगमन से पहले, मध्य युग के दौरान, इटली में पहले से ही रोमन थिएटर से विरासत में मिले प्रतिनिधित्व थे। वे कामचलाऊ काम करते थे और उनमें एक व्यंग्य और हास्य चरित्र था। उन शो में डांस और माइम भी शामिल थे।

इन छोटे कामों में केवल एक संक्षिप्त प्रारंभिक स्क्रिप्ट थी, जिसे कैनोविक कहा जाता है। यह एक तटस्थ कथानक था, जहाँ से विभिन्न कहानियों का विकास हुआ। इसने उन्हें औपचारिक रंगमंच से अलग कर दिया, जिसमें प्रदर्शन करने के लिए एक निश्चित स्क्रिप्ट थी।

इतिहासकारों के अनुसार, अभिनेता शो में कार्निवल मास्क को शामिल कर रहे थे, जो बाद के कोमेडिया डेल अर्टे के रोगाणु थे। "कला" का यह अंतिम शब्द, "कौशल" का मध्ययुगीन अर्थ था, और इस प्रकार के थिएटर को अलग करने के लिए इस्तेमाल किया गया था।

न्यायालय में प्रतिनिधित्व किए गए कार्यों के सामने, जिसमें अभिनेता अभिजात या शिक्षाविद हुआ करते थे, उन मूल कोमेडिया डेल आरटे के पेशेवर थे। पहली बार उन्होंने खुद को अभिनेताओं के संघों में बांटा और अपने प्रदर्शन के लिए शुल्क लेना शुरू किया।

उत्पत्ति के सिद्धांत

उल्लिखित मध्ययुगीन पूर्वकाल के अलावा, कॉमेडी ऑफ़ आर्ट की उत्पत्ति के बारे में तीन अलग-अलग सिद्धांत आमतौर पर इंगित किए जाते हैं।

कुछ अध्ययनों द्वारा समर्थित पहला, दावा करता है कि वे प्राचीन रोम से आ सकते हैं। उस समय तथाकथित "नास्तिक" किराए का प्रतिनिधित्व किया गया था, जिसमें कुछ पात्र थे जो विशेषज्ञ कोमेडिया डेल आरटे से संबंधित थे।

दूसरी ओर, अन्य विद्वानों का मानना ​​है कि मूल कार्निवल के तत्वों के साथ मध्ययुगीन बाजीगरों, जेस्टरों और बाजीगरों की गतिविधियों का संघ था। यह वर्तमान रज़ांटे के लोकप्रिय कॉमेडी को कॉमेडी ऑफ़ आर्ट के सबसे नज़दीकी के रूप में इंगित करता है।

अंतिम सिद्धांत इस बात की पुष्टि करता है कि यह लैटिन कॉमेडी के विकास के बारे में था। शहर में आने पर, कॉमिक लेखकों की रचनाओं की शैली, जैसे कि प्लाटुस या टेरेंस, को उस नए प्रकार के थिएटर में बदल दिया गया होगा।

विशेषताएँ

थिएटर क्षेत्र में, कॉमेडी ऑफ़ आर्ट को इतालवी पुनर्जागरण की सबसे पहचानने योग्य और महत्वपूर्ण विरासत माना जाता है। तब से, एक नए प्रकार के अभिनेता दिखाई दिए: कॉमेडियन, जेस्टर, मिनिस्ट्रेल और मध्ययुगीन कहानीकारों से आ रहे हैं।

इस तरह के रंगमंच के साथ उभरने वाली कंपनियां इसमें शामिल थीं। वे कामों का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक शहर से दूसरे शहर में चले गए, हालांकि कुछ बड़े शहरों में रहने में कामयाब रहे।

इन स्थानांतरणों के कारण परिदृश्य बहुत सरल हो गए, क्योंकि उन्हें उन्हें अपने साथ ले जाना पड़ा। हालाँकि वे कभी-कभी प्रामाणिक सिनेमाघरों में नाटकों का प्रदर्शन कर सकते थे, लेकिन उन्हें अक्सर ऐसा करना पड़ता था कि वे किसी भी जगह या किसी जगह पर नहीं होते थे।

तर्क

कॉमेडी ऑफ़ आर्ट के कार्यों का केंद्रीय कथानक बहुत ही समान हुआ करता था। यह वास्तव में वह धुरी थी जिस पर अभिनेता हर बार कामचलाऊ होते थे।

सबसे आम कहानी दो प्रेमियों के इर्द-गिर्द घूमती है, जिन्हें अपने परिवार या अन्य बेतुकी समस्याओं के विरोध का सामना करना पड़ता था। अन्य पात्र हास्य स्थितियों का प्रतिनिधित्व करने के प्रभारी थे ताकि दर्शक नाटक का आनंद ले सकें।

बोलियों का उपयोग

इतालवी प्रायद्वीप द्वारा प्रस्तुत लहजे की विविधता और प्रत्येक क्षेत्र से जुड़े अलग-अलग विषयों को कॉमेडिया डेल आरटे द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

प्रत्येक चरित्र बोलने के तरीके और विभिन्न क्षेत्रों के चरित्र को विनोदी तरीके से स्थानीय विशेषताओं का उपयोग करके प्राप्त कर रहा था। उदाहरण के लिए, पुलसिनेला नियति थी, जबकि हार्लेक्विन बर्गमो मूल का था।

अधिक महंगा

कॉमेडी ऑफ़ आर्ट के सबसे विशिष्ट तत्वों में से एक मास्क का उपयोग था। प्रेमियों को छोड़कर प्रत्येक चरित्र ने अपना स्वयं का पहनावा पहना। यह एक आधा-मुखौटा थिएटर था, जो उनके मुंह से बोलने के लिए स्वतंत्र था।

एक अन्य महत्वपूर्ण तत्व यह था कि प्रदर्शन करने वाली महिलाएं थीं। इसने इसे अंग्रेजी रंगमंच और अन्य परंपराओं से अलग किया, जिसमें महिला पात्रों का प्रतिनिधित्व पुरुषों द्वारा किया गया था।

आशुरचना

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, कोमेडिया डेल अर्टे के लिए स्क्रिप्ट बहुत स्केच थी। कुछ लोग प्राचीन नाटकों से आए और अभिनेताओं को सुधारने का आधार बनाया।

प्रदर्शन के समय, कंपनी ने मंच के पीछे एक स्क्रिप्ट रखी थी, जो अभिनेताओं को प्रवेश और निकास का संकेत देती थी। इस बीच, संवाद ज्यादातर मक्खी पर बनाए गए थे।

संरचना

हालांकि कामचलाऊ व्यवस्था आदर्श था, कॉमेडी ऑफ़ आर्ट एक निश्चित निश्चित संरचना के बिना नहीं था। प्रत्येक कंपनी के पास एक मंच निदेशक और प्रदर्शन को नियंत्रित करने के लिए एक स्क्रिप्ट थी।

वह निर्देशक भी अभिनेताओं में से एक था, आमतौर पर मुख्य एक। शो शुरू करने से पहले, कस्टम को दर्शकों को प्लॉट का सारांश पेश करना था।

कार्यों को तीन कृत्यों में विकसित किया जाता था और, उनके बीच, म्यूजिकल शो, कलाबाजी या नृत्य को परस्पर जोड़ दिया जाता था।

पात्र

मोटे तौर पर, कॉमेडी ऑफ़ आर्ट में तीन समूहों के चरित्र शामिल थे। पहले में नौकरों का समावेश था, जिसे ज़ानी कहा जाता था। ये किसान मूल के थे और शहर में जीवित रहने के लिए अपनी सरलता और आडंबर का इस्तेमाल करते थे।

दूसरा समूह वेचियों, बूढ़ों का था। उन्होंने आर्थिक या बौद्धिक दोनों माध्यमों से अपने विभिन्न रूपों में पावर का प्रतिनिधित्व किया।

अन्त में, इन्नमोरती (प्रेमी) थे। ये मास्क नहीं पहनते थे, क्योंकि उनकी भावनाओं को नग्न दिखाना पड़ता था।

विदूषक

हार्लेक्विन नौकरों के समूह का हिस्सा था, ज़न्नी। वह बर्गमो से आया था और अपने काम में चालाक, लेकिन भोला और मूर्ख था। वह हमेशा अपने वेतन में सुधार करने की कोशिश कर रहा था, कई बार विभिन्न स्वामी के लिए काम कर रहा था। अंत में, वह पैसे से ज्यादा हिट लेता था।

उनकी अलमारी में पैच और पैच शामिल थे, हालांकि समय के साथ उन्होंने विशिष्ट हीरा सूट पहनना शुरू कर दिया। उनका मुखौटा काले चमड़े से बना था और उन्होंने बड़ी मूंछें पहनी हुई थीं, जिसे उन्होंने अपने फ्रांसीसी संस्करण में खो दिया था।

Punchinel

उसका इटैलियन नाम पुलसिनेला था और वह नेपल्स से आई थी। उनकी मुख्य विशेषता एक सफेद सूट के अलावा, एक कूबड़ थी।

उनके पास एक त्याग पात्र था, जिसमें गहरे विचार थे। उनकी शारीरिक उपस्थिति ने उन्हें मजाकिया और भूखे रहने की निंदा की, दुर्भाग्य से कि उन्होंने गायन से उबरने की कोशिश की। उन्होंने एक काला मुखौटा और एक हुक नाक पहना था।

चरित्र एक प्रकार की कठपुतली का मूल था और वास्तव में, फ्रांस में उसने अपना नाम बदलकर महाशय गाइनगोल रखा।

Colombina

वह एक नौकरानी थी, हर्लेक्विन की साथी। उसे गुरु के दृष्टिकोण का सामना करना पड़ा, जिसने एक प्रेम रुचि के साथ लड़की की इश्कबाज़ी को भ्रमित किया।

पतलून

पंत ओल्ड मेन के समूह का हिस्सा थे। वह वेनिस का एक अमीर व्यापारी था, और उन्होंने उसे शानदार कहा।

चरित्र बहुत ही संदिग्ध और लंपट था। उसकी बेटी प्रेमियों में से एक थी और उसके सुहागरात को उसके पिता कभी पसंद नहीं करते थे।

उसने काले रंग की टोपी और उसी रंग का एक मुखौटा पहना हुआ था जिसमें एक सफेद गोटे और एक झुकी हुई नाक बाहर खड़ी थी।

चिकित्सक

यह कहने के बावजूद कि वह बोलोग्ना विश्वविद्यालय के सदस्य थे, कई अवसरों पर वह बहुत अज्ञानता दिखाते हैं। उन्होंने अपनी बोली को बहुत ही बुरे लैटिन के साथ मिलाया।

उन्होंने हमेशा काले रंग की पोशाक पहनी थी, जिसमें बहुत चौड़ी टोपी थी। मास्क ट्रूसर्स के समान है।

कप्तान

चरित्र समूहों के भीतर, कैप्टन थोड़ा स्वतंत्र था। वह न तो स्वामी था और न ही नौकर, और न ही वह एक प्रेमी था। हालांकि, इसने सेना का प्रतिनिधित्व करते हुए, पावर का प्रतिनिधित्व पूरा किया।

उन्होंने नौकरों को चोट पहुँचाने के लिए उस्तादों के साथ दोस्ती दिखाई। वह स्पेन से आया था और उसे घमंडी और कायर के रूप में चित्रित किया गया था।

उनकी पोशाक 16 वीं शताब्दी के स्पेनिश अधिकारियों की नकल थी, जिसमें एक बड़ी तलवार थी। मुखौटे बहुत सुरम्य थे।

प्रेमी

उनमें से एक पैंट की बेटी हुआ करती थी और दूसरी, डॉक्टर की। वे एंजेलिका और फैब्रिकियो की तरह बुकोलिक नाम का इस्तेमाल करते थे। वे मुखौटे नहीं पहनते थे, इस प्रकार खुद को बाकी पात्रों से अलग करते थे।

संदर्भ

1. रोमेरो संगस्टर, निकोलस। कॉमेडिया dell'Arte। Expreso.ec से प्राप्त किया गया
2. कला की पत्रिका। कॉमेडी ऑफ़ आर्ट। Revistadeartes.com.ar से प्राप्त किया गया
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4. एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के संपादक। कॉमेडिया dell'arte। Britannica.com से लिया गया
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