- तकनीक और इसकी विशेषताएं
- सृष्टि
- कलात्मक प्रभाव
- सामग्री का उपयोग
- आकार
- प्रकार
- कोलाज
- मूर्तियां
- चुनिंदा कलाकार
- अरमांडो रेवरन
- लुईस नेवेलसन
- जार्ज ब्रेक
- अम्बर्टो बोकोनि
- संदर्भ
संयोजन एक तकनीक है कि रोजमर्रा की वस्तुओं को शामिल कला के कार्यों बनाने के लिए होते हैं। यद्यपि ये वस्तुएं एक टुकड़े के घटकों के रूप में उपयोग किए जाने पर एक कलात्मक या महत्वपूर्ण मूल्य प्राप्त करती हैं, वे हमेशा एक या दूसरे तरीके से अपनी पहचान बनाए रखती हैं।
यह एक शब्द नहीं है जो केवल त्रि-आयामी कार्यों पर लागू होता है। कई मामलों में, कलात्मक असेंबली का एक काम उन वस्तुओं के साथ बनाए गए फ्लैट निर्माणों को भी संदर्भित कर सकता है जो समाचार पत्र जैसे विकृतियों या लिफ्टों को प्रस्तुत नहीं करते हैं।
एक सांस्कृतिक और बौद्धिक आंदोलन का उल्लेख करने के लिए पिछली शताब्दी के मध्य में कलात्मक विधानसभा शब्द बनाया गया था। यह आंदोलन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दुनिया भर के विभिन्न दृश्य कलाकारों के हाथों में उभरा।
20 वीं सदी से बहुत पहले से मानवता के विभिन्न संस्कृतियों में विधानसभा की तारीख के अन्य रूप। हालाँकि, यह शब्द विशेष रूप से १ ९वीं सदी के अंत और २० वीं सदी की शुरुआत की कलात्मक रचनाओं को संदर्भित करता है, और वह सब कुछ जो वे बाद में प्रेरित करते हैं।
तकनीक और इसकी विशेषताएं
सृष्टि
कला का एक विधानसभा कार्य बनाने की तकनीक काफी विविध है। कलाकार किसी भी प्रकार की तकनीक का उपयोग कर सकते हैं, जब तक कि कला दृश्य पर दुर्लभ वस्तुओं का उपयोग करके कलाकृति बनाई जाती है।
उदाहरण के लिए, '38 से एक चकमा के बैकसीट के नाटक में, एडवर्ड किन्होलज़ ने बड़े पैमाने पर एक विशेष सेटिंग का प्रदर्शन किया, जिसमें लगभग पूर्ण वाहन और अन्य वस्तुओं जैसे कि खाली बीयर की बोतलें, पूर्व संगीत और केबल का उपयोग किया गया।
बदले में, पाब्लो पिकासो जैसे अन्य कलाकारों ने खुद छोटे स्तर पर असेंबली के कामों का निर्माण किया, जैसा कि उनकी कुछ अभी भी जीवन रचनाओं में अनुकरणीय है।
कलात्मक प्रभाव
कला संयोजन शैली में किए गए सबसे महत्वपूर्ण योगदान कई प्रमुख कलाकारों से आए, जिनकी व्यक्तिगत विशेषताओं ने एक ऐसी शैली को आकार दिया जो वर्षों बीतने के साथ अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गई।
यही कारण है कि कलात्मक संयोजन के पहले कार्यों में उत्तर आधुनिकता के स्पर्श हैं। इनका उपयोग आधुनिक और दिन-प्रतिदिन की वस्तुओं के उपयोग में किया जाता है या, कई मामलों में, इन समान वस्तुओं के चित्र। इनमें बक्से, पुराने जूते, सेम के डिब्बे, मशीन के पुर्जे और कई अन्य शामिल हैं।
सामग्री का उपयोग
कलात्मक संयोजन की मुख्य विशेषताओं में से एक सामग्री का उपयोग है जो कला के कार्यों को बनाने के लिए एक कलात्मक उद्देश्य के लिए नहीं बनाया गया था।
अर्थात्, असेंबली में जिन वस्तुओं का उपयोग किया जाता है, वे हमेशा ऐसी वस्तुएं होती हैं जिनका कोई कलात्मक मूल्य नहीं होता है, लेकिन विशिष्ट तरीके से सभी का संचय एक कला का काम करता है।
सीधे शब्दों में कहें, असेंबली बनाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली वस्तुएं प्राकृतिक, प्रीकास्ट या निर्मित हो सकती हैं। महत्वपूर्ण बात यह है कि उनका मुख्य उद्देश्य कला के कार्यों के निर्माण के लिए उपयोग नहीं किया जाना है, लेकिन यह कि उनके अलग-अलग उद्देश्य हैं।
आकार
कलात्मक संयोजन का एक काम आकार में भिन्न हो सकता है और चित्रों और छोटी मूर्तियों जैसी छोटी रचनाओं तक सीमित नहीं है। वास्तव में, इन कार्यों को बनाने वाले कलाकार यह तय करने के लिए जिम्मेदार हैं कि वे कितने बड़े होंगे। आकार उन वस्तुओं से प्रभावित होता है जिनका उपयोग प्रत्येक कलाकार अपनी रचना को आकार देने के लिए करता है।
अपने काम द टाइम ऑफ एवरीथिंग में, जिसे अरमान ने पेरिस में बनाया था, कलाकार एक टावर बनाने के लिए बड़ी संख्या में घड़ियों का उपयोग करता है।
यह कार्य बहुमुखी प्रतिभा का एक उदाहरण प्रस्तुत करता है जिसके साथ कलात्मक संयोजन का इलाज किया जा सकता है, क्योंकि वस्तुओं के आकार का उपयोग किया जाता है और जिस तरह से उन्हें कला के काम को बनाने के लिए रखा जाता है वह एक पहचान और एक विशेष आकार देता है प्रत्येक कलात्मक टुकड़ा।
प्रकार
कोलाज
रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग करने वाले कोलाज कलात्मक संयोजन के एक स्पष्ट प्रतिनिधित्व हैं। इस तकनीक का उपयोग करने वाले मुख्य कलाकारों में से एक जीन डबफेट था। वास्तव में, यह वह था जिसने विधि को "असेंबली" का नाम दिया, अपने पहले कोलाज को छवियों के संयोजन के रूप में नामित किया।
मूर्तियां
मूर्तिकला कलात्मक संयोजन के प्रतिनिधित्व को बनाने का सबसे स्पष्ट तरीका है। इस तकनीक का उपयोग करने वाले कई कलाकार बड़े पैमाने पर काम करने की प्रवृत्ति रखते हैं, यह देखते हुए आसानी से वस्तुओं को बड़े पर्यावरण के लिए अनुकूलित किया जा सकता है।
असेंबली तकनीक कलाकारों को इस तरह से काम करने की संभावना देती है कि पेंटिंग हमेशा अनुमति नहीं देती है और इसलिए, मूर्तियों को रोजमर्रा की वस्तुओं से बनाया जाना आम है।
चुनिंदा कलाकार
अरमांडो रेवरन
अरमांडो रेवरोन वेनेजुएला के प्लास्टिक कलाकार थे। वह कलात्मक संयोजन बनाने के लिए प्राकृतिक तत्वों (जैसे बांस) का उपयोग करने वाले पहले कलाकारों में से एक थे।
एक कलाकार के रूप में अपने जीवन के प्रारंभिक चरण के दौरान, वह शहर के बाहरी इलाके में एक छोटी सी झोंपड़ी में चले गए। इसने उसे एक रूपक रूप में प्रकृति के साथ विलय कर दिया; उनके काम ने इस बिंदु से प्राकृतिक तत्वों को प्रस्तुत करना शुरू कर दिया। उनका लक्ष्य सूर्य के प्रभाव के तहत प्रकृति का प्रतिनिधित्व करना था।
आर्मेंडो रेवरोन द्वारा स्व-चित्र और गुड़िया
लुईस नेवेलसन
लुईस नेवेलसन एक अमेरिकी कलाकार थे जो कि सार अभिव्यक्ति के उदय के बाद बाहर खड़े थे। उनकी सबसे प्रासंगिक रचनाएं लकड़ी से बने कलात्मक संयोजन थे जो उन्होंने खुद शहर से एकत्र किए थे। इस लकड़ी से, नेवलसन ने कलात्मक महत्व के साथ स्मारकीय कार्यों का निर्माण किया।
लुईस नेवेलसन का कोलाज
जार्ज ब्रेक
फ्रांसीसी मूल के जॉर्जेस ब्राक, 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक थे। पाब्लो पिकासो के साथ मिलकर, वह दुनिया भर में क्यूबिस्ट आंदोलन के संस्थापकों में से एक थे।
यद्यपि उनका मुख्य फोकस क्यूबिस्ट कार्यों का विकास था, उन्होंने कलात्मक संयोजन के रूप में कोलाज की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें उन्होंने महान कल्पना के कार्यों को बनाने के लिए मजबूत रंगों और विशिष्ट आकृतियों का उपयोग किया। ब्रैक अपने करियर में एक भी कलात्मक शैली से नहीं चिपके थे, लेकिन वे कभी भी क्यूबिज़्म से नहीं भटके।
अम्बर्टो बोकोनि
Umberto Boccioni एक प्रभावशाली इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार थे। उन्हें कलात्मक भविष्यवाद के मुख्य संस्थापकों में से एक माना जाता है। उन्होंने ब्रैक और पिकासो की रचनाओं में अपनी कला को प्रेरित किया, जिससे काफी जटिल संयोजन विकसित हुए।
थोड़े समय के लिए रहने के बावजूद (33 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया), उनकी कला ने भविष्य में कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित करने का काम किया।
Umberto Boccioni द्वारा अंतरिक्ष में निरंतरता के अनोखे रूप
संदर्भ
- संयोजन कला, दृश्य कला विश्वकोश, (एन डी)। Visual-arts-cork.com से लिया गया
- असेंबल, टेट आर्ट गैलरीज़, (एनडी)। Tate.org से लिया गया
- असेंबल - आर्ट, इनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका, 2018. Britannica.com से लिया गया
- Umberto Boccioni, कला इतिहास, (nd)। Theartstory.org से लिया गया
- लुईस नेवेलसन, कला इतिहास, (एन डी)। Theartstory.org से लिया गया
- आर्मंडो रेवरोन, एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका, 2018. ब्रिटानिका डॉट कॉम से लिया गया
- जार्ज ब्रैक, जार्ज ब्रैक ऑफिशियल वेबसाइट, (nd)। Georgesbraque.org से लिया गया
- एसेंबलीज की परिभाषा, शेली एसाक की कला इतिहास शब्दावली, 2017. सोचा से लिया गया है