भविष्यवाद: ऐतिहासिक और सामाजिक संदर्भ, और विशेषताएँ - कला - 2025

भविष्यवाद मुख्य रूप से इतालवी avant था - garde कला के रूप में कुछ आलोचकों द्वारा माना आंदोलन एक जो बाद में आधुनिकता था के अग्रदूत। फ्यूचरिज्म का जन्म उस असंतोष के परिणामस्वरूप हुआ था जो यूरोपीय महाद्वीप में शासन करता था, इसलिए इसकी उपदेश आलोचना और कट्टरता से भरे थे।

इसके खुद के निर्माता, फिलिप्पो टोमासो मारिनेटी ने आंदोलन को "हिंसा और रक्त के सौंदर्यशास्त्र" के रूप में परिभाषित किया। यह प्रवृत्ति 1909 में शुरू हुई और इसने परंपरा के साथ-साथ कला इतिहास की परंपराओं को तोड़ने की कोशिश की। यह एक अपरिवर्तनीय आंदोलन था जिसमें कामुक, युद्ध और राष्ट्रीयता की वकालत की गई थी।

अर्जेंटीना के वास्तुकार सिसार पेली द्वारा पेट्रोनास टावर्स भविष्य के कलात्मक अभिव्यक्तियों का एक उदाहरण है। स्त्रोत: मिथुनअहमद

फ्यूचरिज्म को क्यूबिज़्म से बहुत प्रभावित किया गया था, बाद में मशीन और आंदोलन जैसे अन्य विषयों पर ध्यान केंद्रित किया। अधिकांश सौंदर्यवादी पदों के विपरीत, इस कलात्मक और दार्शनिक धारा ने मशीन और नई प्रौद्योगिकियों के अस्तित्व का बचाव किया, क्योंकि यह उन्हें अपने समय और उसके इतिहास का एक अनिवार्य हिस्सा मानता था।

फ्यूचरिज्म ने समकालीन जीवन की प्रशंसा की, पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र से दूर होने की मांग की। इसके अलावा, इस आंदोलन ने कुछ ऐसा स्थापित किया जो कला के इतिहास में पहले कभी नहीं किया गया था: एक घोषणापत्र जिसमें विचारों का आयोजन किया गया था और उद्देश्य उठाए गए थे। इसके बाद, यह करतब सुरूरवादियों और अन्य कलाकारों द्वारा किया गया था।

इस वर्तमान की संधि को फ्यूचरिस्ट मेनिफेस्टो कहा जाता था, और इसमें आंदोलन को मान्यता दी गई थी और परिभाषित किया गया था। फ्यूचरिज्म का आधार घोटाला था, लेकिन उन्होंने प्रौद्योगिकी और गति पर भी ध्यान केंद्रित किया, जो अप्रचलित अतीत में आधुनिक दुनिया का बचाव कर रहा था; इन कलाकारों के अनुसार, अतीत से कुछ भी संरक्षण के लायक नहीं था।

इसलिए, उस धारा से संबंधित लेखकों ने संग्रहालयों की निंदा की, जिन्हें उन्होंने कब्रिस्तान के रूप में परिभाषित किया; भविष्यवाद अन्य सभी पहलुओं से ऊपर मौलिकता को महत्व देता है। हालांकि, आलोचकों का कहना है कि कुछ विसंगतियां हैं, क्योंकि फ्यूचरिज्म का पोषण न केवल क्यूबिज़्म द्वारा किया गया था, बल्कि विभाजनवाद द्वारा भी किया गया था।

फ्यूचरिस्ट कार्यों को मजबूत और ज्वलंत रंगों के उपयोग की विशेषता थी, जिनका उपयोग ज्यामितीय आंकड़े बढ़ाने के लिए किया गया था। उन्होंने वस्तुओं के क्रमिक प्रतिनिधित्व के माध्यम से आंदोलन का प्रतिनिधित्व करने की मांग की, उन्हें विभिन्न पदों पर रखा या उन्हें धुंधला कर दिया। यह तकनीक इतनी लोकप्रिय हो गई कि अब इसे कॉमिक्स और एनिमेशन में उपयोग किया जाता है।

ऐतिहासिक और सामाजिक संदर्भ

साइकिल चालक (1913) का डायवर्सीज़म, यूम्बर्टो बोकोनि

20 वीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान इटली के मिलान में एक कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन के रूप में भविष्यवाद का उदय हुआ। इसके उपदेश कई यूरोपीय देशों द्वारा तेजी से फैलाए गए थे, मुख्यतः पेरिस में, जहां भविष्यवादी उत्पादन के नाभिकों में से एक की स्थापना की गई थी।

इस अवधि के दौरान, फ्यूचरिज्म को मोटे तौर पर क्यूबिज़्म से जोड़ा गया था; एक आंदोलन यहां तक ​​कि बनाया गया था जिसमें "क्यूबोफुट्यूरिज्म" नामक दोनों धाराओं को एकजुट करने की कोशिश की गई थी। यद्यपि यह रूप कुछ यूरोपीय क्षेत्रों में बहुत सफल रहा, फ़्यूचरिस्टों ने क्यूबिज़्म को "अत्यधिक स्थिर" के रूप में आलोचना की।

भविष्यवादी और उनके

1913 में फ्यूचरिज्म अपने सबसे बड़े वैभव तक पहुंच गया। इस आंदोलन के कलाकारों ने लैकेर्बा नामक एक पत्रिका की स्थापना की, जिसमें उन्होंने साहसिक बयान दिए और विवाद पैदा किया।

प्रथम विश्व युद्ध के आगमन को देखते हुए, फ्यूचरिस्टों ने इसे मनाने का फैसला किया, क्योंकि उन्होंने माना कि पश्चिमी सभ्यता को नष्ट करने और एक नई दुनिया बनाने के लिए खरोंच से शुरू होने का यह आदर्श अवसर था। दूसरे शब्दों में, भविष्यवादियों ने एक कट्टरपंथी साफ स्लेट स्थिति का बचाव किया।

घोषणापत्र और संधियाँ

20 फरवरी, 1909 को, मारिनेटी ने फ्यूस्टरिस्ट मैनिफेस्टो को ले फिगारो के नाम से एक पेरिस अखबार में प्रकाशित किया। इस पाठ में लेखक ने अतीत और परंपरा के अपने कट्टरपंथी अस्वीकृति को व्यक्त किया, यह तर्क देते हुए कि कला को क्लासिक होना चाहिए, क्योंकि नए कार्यों को भविष्य की ओर उन्मुख होना चाहिए।

इसलिए, कला को अपने ऐतिहासिक संदर्भ को अभिव्यंजक रूपों के माध्यम से जवाब देना था, जिसने आधुनिक तकनीक का उपयोग करते हुए, हमेशा की गतिशील भावना का बचाव किया। इसके अलावा, इस कला को एक ऐसे समाज से जोड़ा जाना था जो बड़े शहरों में भीड़भाड़ हो गया था; इस कारण से, फ्यूचरिज्म ने शहरीवाद और महानगरीय का बचाव किया।

11 अप्रैल, 1910 को, फ्यूचरिस्ट कलाकारों के एक समूह-चित्रकारों कारा, बोकोनि और रसोलो ने एक साथ वास्तुकार संत 'एलिया, फिल्म निर्माता सिन्ना और संगीतकार प्रटेला- ने फ्यूचरिज्म पेंटिंग के घोषणापत्र पर हस्ताक्षर किए। इस ग्रंथ में पारंपरिक सौंदर्य आर्कटिक जैसे अच्छे स्वाद और सामंजस्य के साथ एक विराम प्रस्तावित किया गया था।

उसी क्षण से, मारिनेटी ने फ्यूचरिस्टिक झुकाव वाले कलाकारों के समूह का नेतृत्व करना शुरू कर दिया, जो रसोल, बोकोनि, बल्ला और कैरा से बना था।

इस अवधि के दौरान, फ्यूचरिज्म के समान एक वर्तमान इंग्लैंड में पैदा हुआ था, जिसे वर्टिसिज्म के नाम से जाना जाता था। उनकी कला के लिए, स्पेन में भविष्यवादी लेखक सालवात-पापासिसे की कविता को व्यापक रूप से पढ़ा गया था।

WWI के बाद का युग

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, फ्यूचरिस्ट स्कूल की अधिकता कम हो गई थी। केवल संस्थापक, मारिनेटी ने, इतालवी फासीवाद के बढ़ते विरोधी मूल्यों के लिए भविष्यवादी उपदेशों को स्वीकार करके कला आंदोलन को जीवित रखने की कोशिश की।

1929 में, जो अंतिम कलाकार बने रहे, उन्होंने एयरोफेनेटिंग के मेनिफेस्टो नामक तीसरे ग्रंथ को अंजाम दिया।

यह पाठ उन संवेदनाओं से प्रेरित था जो उत्पादित उड़ानें, साथ ही विमानन तकनीक भी थीं। हालाँकि, यह नया चलन मरने वाले फ्यूचरिज्म को उठा नहीं सका, बल्कि इसे खत्म कर दिया।

आंदोलन की गिरावट

इस आंदोलन का नाम अतीत के साथ तोड़ने और भविष्य की ओर देखने के लिए अपने लेखकों के हितों के कारण था, विशेष रूप से इटली में, जहां सौंदर्य परंपरा ने सभी मूर्तियों को शामिल किया। भविष्यवादी एक पूरी तरह से नई कला बनाना चाहते थे जो आधुनिक मानसिकता के अनुरूप हो।

हालांकि, कई आलोचकों ने यह स्थापित किया है कि परंपरा और अतीत से खुद को पूरी तरह से अलग करना असंभव है, भले ही कोई इसके लिए कट्टरपंथी रुख अपनाए। बनाने और डिजाइन करने का बहुत ही कार्य पहले से ही मानव के सबसे चट्टानी अतीत के लिए एक संकेत है।

हालांकि, क्या कहा जा सकता है कि भविष्यवादियों के पास क्रांतिकारी विचार थे जो ताकत, गति, गति और ऊर्जा पर दांव लगाते थे। इसी तरह, फ्यूचरिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने भी माचो और उत्तेजक धारणाओं को फैलाया, जिसमें युद्ध, खतरे और हिंसा में एक उल्लेखनीय रुचि का प्रदर्शन किया गया था।

वर्षों तक, फ़्यूचरिज़म का अधिक से अधिक राजनीतिकरण हो गया जब तक कि यह पूरी तरह से फासीवादी आदर्शों के साथ विलय नहीं हुआ, जिसकी पार्टी में संस्थापक 1919 में शामिल हुए।

विशेषताएँ

आधुनिकता का परित्याग

फ्यूचरिस्ट आंदोलन ने आधुनिकता का विस्तार किया और "अतीत से खुद को मुक्त करने के लिए" कलाकारों को बुलाया। यह दिलचस्प है कि ठीक इटली में, जहां शास्त्रीय प्रभाव स्पष्ट है, यह आंदोलन जाली है जिसे शास्त्रीय कला की अस्वीकृति के लिए कहा जाता है।

पुनर्जागरण कला और अन्य कलात्मक धाराओं को फ्यूचरिस्टों द्वारा क्लासिकिज़्म की व्याख्या के रूप में माना जाता था, जो एक नए सौंदर्यशास्त्र को विकसित करने की अनुमति नहीं देता था।

मूल का बहिष्कार

फ्यूचरिस्ट आंदोलन को मुख्य रूप से मूल के बहिष्कार की विशेषता थी, क्योंकि यह पहले से स्थापित सभी चीज़ों को साफ करने की मांग करता था।

हालांकि, फ्यूचरिज्म को अन्य पिछले आंदोलनों जैसे कि क्यूबिज़्म द्वारा पोषण किया गया था, जो कि कुछ लेखकों के अनुसार, उनके कार्यों की मौलिकता से अलग हो गया था। हालांकि, फ्यूचरिज्म उसी समय के लिए एक नवीनता थी, जो आंदोलन और मशीन का प्रतिनिधित्व करने के अपने तरीके के लिए धन्यवाद था।

आंदोलन के विचार

फ्यूचरिज्म की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक था चित्रात्मक, वास्तुशिल्प या साहित्यिक तकनीकों के माध्यम से कलात्मक कार्यों को आंदोलन देने की क्षमता।

अन्य उपन्यास अवधारणाओं जैसे गति, बल, ऊर्जा और समय को भी पेश किया गया था। इन तत्वों को मजबूत रंगों और हिंसक लाइनों के माध्यम से उजागर किया गया था।

आधुनिक दुनिया के साथ संबंध

फ्यूचरिज्म आधुनिकता से निकटता से जुड़ा रहा, यही वजह है कि इसने बड़े शहरों, ऑटोमोबाइल, गतिशीलता और नए महानगरीय शहरों की विशिष्ट हलचल की अपील की। उन्होंने 20 वीं शताब्दी के अन्य पहलुओं, जैसे खेल और युद्ध, के प्रति भी झुकाव रखा।

रंग का उपयोग

जैसा कि पिछले पैराग्राफों में उल्लेख किया गया है, भविष्यवादियों ने आंदोलन की छाप देने के लिए, साथ ही साथ अलग-अलग लय का चित्रण या प्रतिनिधित्व करने के लिए मजबूत रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग किया।

इसी तरह, रंगों के माध्यम से इन लेखकों ने सभी प्रकार की संवेदनाएं उत्पन्न कीं, जैसे कि पारदर्शिता द्वारा उत्पन्न।

लाइनों का उपयोग

जिस तरह उन्होंने आंदोलन को उत्पन्न करने के लिए रंगों का इस्तेमाल किया, उसी तरह फ़्यूचरिस्टों ने भी कई विवरणों और रेखाओं का उपयोग किया, जिसने आधुनिक युग के गतिशील प्रतिनिधित्व में भी योगदान दिया।

इन लेखकों की पंक्तियों ने गतिशीलता के लिए उनकी खोज के परिणामस्वरूप, उन लोगों को बहुरूपदर्शक और यहां तक ​​कि कुछ फिल्मों के समान देखा।

यह एक प्रतीकात्मक आंदोलन है

बल, आंदोलन, हिंसा और आक्रामकता भविष्यवाद के मुख्य मूल्य थे और सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि उनके कार्यों में उनका प्रतिनिधित्व था। इस अर्थ में, यह कहा जा सकता है कि जब तक इन मूल्यों को प्रतिबिंबित किया गया था, तब तक कार्यों का विषय बहुत महत्वपूर्ण नहीं था।

इन मूल्यों के संबंध में, फ्यूचरिज्म को प्रतीकवादी के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, इस अर्थ में कि यह बल या आक्रामकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए "भारी हाथ" की छवि का उपयोग करता है। माना जाता है कि फ्यूचरिस्ट फ्रांसीसी प्रतीकवाद से काफी प्रभावित थे।

शहरीकरण के लिए माफी

फ्यूचरिस्ट कला शहरीवाद के लिए माफी थी, "कंक्रीट जंगल" के लिए, शहर। भविष्यवादी शहरीवाद की मुख्य विशेषता तर्कवाद थी।

इमारतों को व्यावहारिक होना था। उदाहरण के लिए, फ्लोरेंस सांता मारिया नॉवेल्ला स्टेशन, जो जियोवन्नी मिशेलुची सहित आर्किटेक्टों के एक समूह द्वारा बनाया गया है।

मनोगत में रुचि

भविष्यवादियों ने जनता को चीजों की एक अधिक प्राथमिक और छिपी वास्तविकता को पेश करने की मांग की। हेनरी बर्गसन के अंतर्ज्ञान के दर्शन से प्रभावित होकर, उन्होंने छिपे हुए का प्रतिनिधित्व करने के लिए रूपों की मदद से मांग की। यह याद रखना चाहिए कि बर्गसन ने आंदोलन, विचार और जो चलता है, समय और स्थान का दर्शन विकसित किया।

मशीनों के लिए प्रशंसा

फ्यूचरिस्ट मशीनों से प्यार करते थे। फ्यूचरिज्म ने बुर्जुआ संस्कृति को खत्म करने की कोशिश की और इसके विनाशकारी बल ने शहरी जीवन के आक्रामक सौंदर्यशास्त्र को व्यक्त किया। वास्तविकता को नष्ट करने के विचार को भविष्यवादियों ने माना था।

वास्तुकला में भविष्यवाद

ओपेरा हाउस। कोपेनहेगन।

विशेषताएँ

इसके मूल उपदेशों पर प्रतिक्रिया देते हुए, भविष्यवाद वास्तुकला अपने ऐतिहासिकतावाद के विरोध में खड़ा था, इसलिए पारंपरिक रूपों से बचा गया। भविष्यवादी आर्किटेक्ट्स ने गति, तात्कालिकता और आंदोलन का सुझाव देने के लिए लंबी क्षैतिज रेखाओं का उपयोग किया।

फ्यूचरिज्म की वास्तुकला को पारखी लोगों द्वारा गणना, सरलता और वास्तुशिल्प साहसी की वास्तुकला के रूप में वर्णित किया गया है। उपयोग किए गए तत्व लोहे, कांच, कंक्रीट, कार्डबोर्ड, लकड़ी के लिए विकल्प, कपड़ा फाइबर और ईंट के लिए विकल्प थे, ताकि काम को हल्कापन और लोच दिया जा सके।

ओब्लिक रेखाएँ और यांत्रिक आकृतियों में प्रेरणा

व्यावहारिकता और उपयोगिता की खोज के बावजूद, फ्यूचरिस्ट वास्तुकला कलात्मक अर्थ के लिए वफादार रही, क्योंकि इसमें अभिव्यक्ति और संश्लेषण भी संरक्षित था।

इसके भाग के लिए, लाइनों को परोक्ष और अण्डाकार था, ताकि गतिशीलता के लिए अपील की जा सके। इस प्रकार की लाइनों में विशिष्ट लंब रेखाओं की तुलना में अधिक अभिव्यंजक क्षमता होती है।

पारंपरिक वास्तुकला के विपरीत-जो प्रकृति के रूपों से प्रेरित था-, भविष्य के वास्तुकला ने नए आधुनिक रूपों से अपनी प्रेरणा मांगी, इस प्रकार यांत्रिकी और प्रौद्योगिकी के कुछ ज्ञान को अवशोषित किया।

इस तरह की वास्तुकला की एक और विशेषता इसके क्षणभंगुर चरित्र में शामिल थी; फ्यूचरिस्ट आर्किटेक्ट ने स्थापित किया कि घरों को मनुष्यों की तुलना में कम होना चाहिए, इसलिए प्रत्येक पीढ़ी का एक नया शहर बनाने का कर्तव्य था।

प्रतिनिधि और काम करता है

सीज़र पेली और पेट्रोनास टावर्स

एक भविष्यवादी प्रवृत्ति वाले सबसे प्रसिद्ध वास्तुकारों में से एक सेसर पेली थे, जो एक अर्जेंटीना वास्तुकार थे, जिनके पास आर्ट डेको प्रभाव भी था।

उनका सबसे प्रसिद्ध काम मलेशिया की राजधानी कुआलालंपुर में स्थित प्रशंसित पेट्रोनास टॉवर्स है। इन टावरों को दुनिया की सबसे ऊंची इमारतों में से एक माना जाता है, क्योंकि इनकी ऊंचाई 452 मीटर है।

पेट्रोनास टॉवर्स को विशिष्ट फ्यूचरिस्टिक सामग्रियों के साथ बनाया गया था, जैसे कि प्रबलित कंक्रीट और ग्लास। नेत्रहीन रूप से कई पंक्तियों को माना जा सकता है, दोनों तिरछे और क्षैतिज। हालांकि फ्यूचरिज़्म उपरोक्त सभी के साथ टूटना चाहता है, पेली ने इमारतों को गतिशीलता देने के लिए मुस्लिम घटता से प्रेरणा लेने का फैसला किया।

सैंटियागो कैलात्रा और कला और विज्ञान के शहर

यह स्पैनिश वास्तुकार, हालांकि वह एक समकालीन कलाकार है जो आज भी काम करना जारी रखता है, भविष्यवादी उपदेशों से बहुत अधिक प्रभाव प्राप्त किया है। ऐसी सामग्री और तिरछी आकृतियों के उपयोग का मामला है।

कलातारा को कई बार सम्मानित किया गया है, विशेष रूप से उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक की प्राप्ति के लिए: कला और विज्ञान शहर।

यह निर्माण स्पेन के वालेंसिया शहर में स्थित एक विशाल वास्तुशिल्प परिसर है। 1998 में इसका उद्घाटन किया गया था, जिससे पारखी लोगों में काफी सनसनी फैल गई थी। इस शहर में आप भविष्य और आधुनिक वास्तुकला का सबसे अच्छा देख सकते हैं, क्योंकि इस्तेमाल किए गए रंग और ग्लास दोनों आंदोलन और लोच की अनुभूति देते हैं।

चित्रकला में भविष्यवाद

विशेषताएँ

जैसा कि पिछले पैराग्राफों में उल्लेख किया गया है, फ्यूचरिस्टिक पेंटिंग ने दर्शकों को पूरी तरह से कुछ अलग पेश करने के लिए स्थापित सब कुछ पीछे छोड़ दिया। इस प्रकार की पेंटिंग ने परिवर्तन, नवाचार और शहरी संस्कृति का जश्न मनाया, यही वजह है कि मशीन का आंकड़ा प्रेरणा के मुख्य स्रोत के रूप में लिया गया था।

रंगों का इस्तेमाल किया और आंकड़े

फ्यूचरिस्टिक पेंटिंग में, दर्शक बड़ी संख्या में ज्यामितीय आंकड़े, साथ ही साथ विभिन्न वक्रों का निरीक्षण कर सकता है।

प्रमुख रंग लाल, नीले और नारंगी हैं, क्योंकि वे ऐसे रंग हैं जो आधुनिक भावना को दर्शाते हैं। ग्रे का भी अक्सर उपयोग किया जाता है, क्योंकि यह रंग शहरीकृत संस्कृति का प्रतीक है।

इसी समय, इन सचित्र कार्यों में आप बहुत ऊँची इमारतें देख सकते हैं, जो मशीनों, रंगों और घटों के बीच धुंधली हैं। इन इमारतों का प्रतिनिधित्व एक यथार्थवादी योजना का पालन नहीं करता है, क्योंकि कंक्रीट के निर्माण एक तरह के बहुरूपदर्शक में छवियों और आंकड़ों के माध्यम से डूबे हुए प्रतीत होते हैं, जो कि अतिव्याप्त हैं।

एक व्यक्तिगत इकाई के रूप में मानव आकृति, आमतौर पर भविष्यवादी चित्रों में प्रकट नहीं होती है। किसी भी मामले में, आदमी को समुदाय और बड़े शहरों के भीतर प्रस्तुत किया जाता है।

यदि इन कार्यों में एक मानव आकृति है, तो इसमें आमतौर पर एक धुंधला चेहरा होता है, जो दर्शकों को गतिशीलता और चंचलता का विचार देता है।

प्रतिनिधि और काम करता है

Umberto Boccioni: मुख्य भविष्यवादी घटक

Umberto Boccioni एक इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार थे, जिन्हें फ्यूचरिस्ट आंदोलन के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता था।

उनके कामों को स्टैटिज्म को फिर से संगठित करने की विशेषता थी, इसलिए बोकोनी ने हर कीमत पर सीधी रेखा का उपयोग करने से परहेज किया। कंपन की अनुभूति देने के लिए, इस चित्रकार ने दूसरों के ऊपर द्वितीयक रंगों को चुना।

उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, जिसे साइक्लिस्ट (1913) के डायनामिस्म के रूप में जाना जाता है, यह दर्शाता है कि बोकोनी ने आंदोलन की अनुभूति का निर्माण कैसे किया। यह एक फुटबाल खिलाड़ी के अपने काम के डायनामिज्म में भी देखा जा सकता है, जहां उन्होंने इन विशेषताओं के साथ प्रयोग किया; दोनों कार्यों में उनके खेल विषय आम हैं।

जियाकोमो बाला और हिंसा से उनका अलगाव

जियाकोमो बल्ला एक इतालवी चित्रकार था जो भविष्यवादी तुला था। उन्होंने अराजकतावादी विचारों में एक उल्लेखनीय रुचि बनाए रखी, और पॉइंटिलिज़्म के साथ एक तरह से जुड़ा हुआ था।

प्रारंभ में उनकी पेंटिंग प्रभावपूर्ण थी, इसलिए इस लेखक ने वर्णिक विश्लेषण में एक कुख्यात रुचि बनाए रखी। पॉइंटिलिज्म के माध्यम से, उन्होंने फ्यूचरिज्म की पसंदीदा थीम: गतिशीलता और गति का अभ्यास किया।

अन्य फ्यूचरिस्ट चित्रकारों के विपरीत, बल्ला हिंसा से असहमत थे, इसलिए उन्हें उचित रूप से एक गीतात्मक चित्रकार के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। उनका सबसे प्रसिद्ध काम एक पट्टा (1912) पर डायनामिज्म ऑफ द डॉग का हकदार है।

साहित्य में भविष्यवाद

विशेषताएँ

पिछले विषयों की तरह, साहित्यिक भविष्यवाद ने परंपरा को तोड़ने और पाठकों को गत्यात्मकता, चंचलता, गति और गति प्रदान करने की कोशिश की।

1913 में एक साहित्यिक भविष्यवादी घोषणापत्र को स्वतंत्रता में वाक्य रचना-वायरलेस कल्पना-शब्दों के विनाश के रूप में प्रकाशित किया गया था, जहां यह समझाया गया था कि लेखक को कैसे आगे बढ़ना चाहिए।

सारांश में, यह पाठ स्थापित करता है कि भाषा विशेषणों और क्रियाविशेषणों से मुक्त होनी चाहिए, मुख्य रूप से असीम क्रियाओं का उपयोग करना।

प्रतिनिधि और काम करता है

फ्यूचरिज्म के साहित्यिक प्रतिनिधियों के लिए, कई आलोचकों ने अपने कलात्मक घोषणापत्र के लिए संस्थापक फिलिपो टोमासो मारिनेटी का उल्लेख किया है। हालांकि, आप अलग-अलग कवियों और उल्लेखनीय लेखकों को पा सकते हैं, जिनके पास भविष्यवादी झुकाव थे, जैसे कि गिलोय अपोलिनेयर।

अपोलिनेयर की गतिशील कविता

इटैलियन-फ्रांसीसी राष्ट्रीयता का यह लेखक न केवल भविष्यवादी, बल्कि आधुनिक लेखन के विकास के लिए एक मौलिक कवि था। सामान्य तौर पर, उन्हें साहित्यिक अवांट-गार्डे के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादकों में से एक माना जाता है।

अपोलिनाइयर ने फ्यूचरिज्म के साथ विवाद और परंपराओं के प्रतिशोध के लिए अपने विचार साझा किए। उन्होंने अतियथार्थवाद के कलात्मक उपदेशों के साथ उल्लेखनीय संबंध बनाए रखा।

यह कवि विशेष रूप से अपने कॉलिग्राम्स (1918) के लिए जाना जाता है, जिसमें लेखन की एक श्रृंखला शामिल थी जो इस तरह से सुपरिम्पोज की गई थी कि उन्होंने आंकड़े बनाए, जैसे कि भवन, सड़क या अन्य वस्तुएं।

फ्यूचरिस्टिक थियेटर

यह ज्यादातर एक किस्म का रंगमंच है जिसमें कई छोटी संख्याएँ प्रस्तुत की जाती हैं। वॉडविले बाहर खड़ा था, जो कुछ पात्रों के साथ एक प्रकार की हल्की कॉमेडी थी।

फ्यूचरिस्टिक थिएटर में केवल एक अधिनियम हुआ करता था। उन्होंने संगीत हॉल पर भी प्रकाश डाला, जो इंग्लैंड में एक प्रसिद्ध प्रकार का वाडेविल था, जो अभिनय, नृत्य और संगीत को एक साथ लाता था।

विविध रंगमंच ने कई कार्य किए, जहाँ वे एक-दूसरे से संबंधित नहीं थे। इनमें म्यूजिकल नंबर, भ्रम, कविता, स्टैंड अप, सर्कस, जैविक विषमता के शो, बाजीगरी, एथलीट और स्टारलेट शामिल थे।

फ्यूचरिस्टिक सिनेमा

फ्रेम फिल्म से (1917)। Bragaglia।

यह ऑप्टिकल भ्रम के उपयोग की विशेषता थी। यह यूरोपीय अवांट-गार्डे सिनेमा में सबसे पुराना आंदोलन था। इसका सांस्कृतिक महत्व बहुत व्यापक था और बाद के सभी अवांट-गार्ड आंदोलनों से प्रभावित था।

उनकी विरासत अल्फ्रेड हिचकॉक की कृतियों में देखी जा सकती है। अवांट-गार्डे फिल्म पर उत्पादन काफी सीमित था।

कोरिदिनी बंधुओं, उपनाम गिन्ना और कोरा की पहली प्रयोगात्मक फिल्मों को संरक्षित नहीं किया गया था, लेकिन यह ज्ञात है कि उन्होंने रंग के बिखरे हुए और भ्रमित छींटों के साथ सिनेपिट्योर (हाथ से रंगीन फिल्मों) की तकनीक का उपयोग किया था। फ्यूचरिस्टिक सिनेमा जर्मन अभिव्यक्तिवादी सिनेमा द्वारा जारी रखा गया था।

1917 में फिल्माई गई और एंटोन गिउलिओ ब्रागागलिया द्वारा निर्देशित एकमात्र महत्वपूर्ण फ्यूचरिस्टिक फिल्म है। फ्रांस के सिनेमेटेक में एक प्रति रखी गई है। कहानी समय के लिए पारंपरिक है, लेकिन चित्रकार एनरिको प्रमोलिनी द्वारा किए गए प्रभावों ने सर्पिल और शतरंज बोर्डों की एक सनकी और दमनकारी दुनिया बनाई।

सिनेमा में भविष्य के वास्तुकला के प्रभाव को उजागर किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट विर्गिलियो मार्ची ने 50 से अधिक फिल्मों के सेट को डिजाइन किया, जिनमें से कोंडोटिएरी (1937) और लॉस्ट इन द डार्क (1947) बाहर खड़े हैं।

फ्यूचरिस्टिक गैस्ट्रोनॉमी

भविष्यवादियों, जिन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के सभी पहलुओं को प्रभावित करने की कोशिश की, उन्होंने एक गैस्ट्रोनोमिक घोषणा पत्र भी लॉन्च किया। फिलिपो टोमासो मारिनेटी ने 20 जनवरी, 1931 को फ्यूचरिस्ट किचन मैनिफेस्टो भी प्रकाशित किया था, हालांकि फ्रांसीसी शेफ जूल्स मेनकेव को विचारों का अग्रदूत माना जाता है, जो कि मैरिनेटी अपने घोषणापत्र में बताते हैं।

मैरीनेट्टी ने कहा कि पारंपरिक खाना पकाने के तरीके उबाऊ और बेवकूफ हैं। उन्होंने यह भी माना कि इटालियंस को अपने आहार से पास्ता को खत्म करना चाहिए।

इस विचारक ने रसायनशास्त्रियों को भोजन के स्वाद और स्थिरता के साथ प्रयोग करने का आह्वान किया, उन्होंने माना कि नए मिश्रण बनाने और कांटा, चाकू, पारंपरिक सीजनिंग, वजन और भोजन की मात्रा को समाप्त करना आवश्यक था। मेरीनेट्टी का मानना ​​था कि परिवर्तनशील स्नैक्स बनाना आवश्यक था।

घोषणापत्र के लॉन्च के बाद, इटली और फ्रांस में भविष्य के सम्मेलन और भोज आयोजित किए गए और रेस्तरां "संतोपालतो" खोला गया। Marinetti बाद में Marinetti और ​​Fillia की भविष्यवादी रसोई प्रकाशित करेगा।

फ्यूचरिस्टिक संगीत

उन्होंने संगीत नोटों के रूप में शहर के शोर का इस्तेमाल किया। उदाहरण के लिए, टाइपराइटर पर क्लिक या शहर में बाज़ार का शोर। इन ध्वनियों को संगीतमय नोट्स के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से एकीकृत किया जाना था।

1910 में फ्यूचरिस्ट म्यूजिक मेनिफेस्टो प्रकाशित किया गया था, जिसने फ्यूचरिस्ट संगीत के "सौंदर्यशास्त्र" पर बहस करने के बजाय, "फ्यूचरिस्ट संगीतकारों" के दृष्टिकोण का वर्णन किया। उन्हें शास्त्रीय संगीत शिक्षण केंद्रों को छोड़ना पड़ा और अकादमिक संगीत के प्रभाव से स्वतंत्र रूप से और उनके कार्यों को बनाने के लिए खुद को समर्पित करना पड़ा।

इस घोषणापत्र ने संगीतकारों को मुफ्त संगीत के लिए संगीत नोट्स और अंकों को स्थानापन्न करने का आह्वान किया और गायन को भी संगीत के समान मूल्य घोषित किया, क्योंकि पहले गायक किसी भी ऑर्केस्ट्रा में केंद्रीय व्यक्ति थे।

फ्यूचरिस्ट संगीत का सबसे बड़ा प्रतिनिधि आर्ट ऑफ़ नॉइज़ के लेखक लुइगी रोसोलो है। लुइगी ने इन्टोनारमोरी नामक प्रयोगात्मक उपकरणों का एक सेट बनाया, जिसके साथ उन्होंने द अवेकनिंग ऑफ द सिटी जैसी रचनाएं कीं। अन्य प्रसिद्ध फ्यूचरिस्ट संगीतकार आर्थर-विंसेंट लौरी और अलेक्जेंडर गोएडिक थे।

फ्यूचरिस्टिक फैशन

यह मैनिफेस्टो से विकसित हुआ, हालांकि इसका उदय अंतरिक्ष युग से संबंधित था। इस युग में फैशन डिजाइनरों ने नई सामग्रियों के साथ प्रयोग किया और उनके सूट अंतरिक्ष सूट की तरह दिखे।

आंद्रे कौरगेस, पियरे कार्डिन और पाको रबने भविष्य के फैशन के सबसे बड़े प्रतिपादक थे। यह फैशन कई यूनिसेक्स कपड़ों के विकास के लिए खड़ा था।

Couturiers ने गोलाकार आकृतियों को पसंद किया, सूट के आराम और व्यावहारिकता और अक्सर स्त्रीत्व की अनदेखी की, जिसके लिए उनकी अत्यधिक आलोचना की गई।

फ्यूचरिस्टिक ग्राफिक डिजाइन

यह पारंपरिक टाइपोग्राफी के परिवर्तन और ग्रंथों की प्रस्तुति की विशेषता थी। ग्रंथों को गतिशील रचना डिजाइनों में बदल दिया गया था, जो भविष्य के मूल्यों को चित्रित करते थे।

ग्रंथों को आकार के विपरीत तिरछे रखा गया था। कभी-कभी एक पाठ बनाया गया आंकड़ों से बना होता था, जो इसे एक विविध और अभिव्यंजक चरित्र देता था।

1910 में, "फ्यूचरिस्ट पेंटर्स का मेनिफेस्टो" में कैरा, बल्ला, सेवरिनी और लुइगी रसोलो ने हस्ताक्षर किए थे, जिन्होंने सजावटी कलाओं के लिए फ्यूचरिस्ट सिद्धांत लागू किया था। उदाहरण के लिए, लैकेर्बा का पता चलता है।

संदर्भ

1. Alí, A. (nd) फ्यूचरिस्टिक साइक्लोन। 14 मई, 2019 को UNAM से लिया गया: Revistadelauniversidad.unam.mx
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