कार्टून: उत्पत्ति, विशेषताओं, भागों, प्रकार, उदाहरण - साहित्य - 2025

कॉमिक स्ट्रिप संचार या अभिव्यक्ति का एक रूप है, जिसमें विनोदी उपशीर्षक के साथ चित्र मनाया जाता है। इसके अलावा, यह एक साधारण ड्राइंग के रूप में कल्पना की जा सकती है जो अतिरंजित हास्य स्पर्श के साथ अपने विषयों की विशेषताओं को दिखाती है। बहुत सामान्य तरीके से, कॉमिक को कुछ के सरलीकृत और अतिरंजित संस्करण के रूप में परिभाषित किया गया है।

कार्टून शब्द अंग्रेजी के कार्टून शब्द का अनुवाद है। मूल रूप से, यह विभिन्न कला रूपों, जैसे भित्तिचित्रों और टेपेस्ट्रीस के लिए बड़े पैमाने पर रेखाचित्रों को संदर्भित करता है। 19 वीं शताब्दी के मध्य से, इसने सामाजिक और राजनीतिक घटनाओं के चित्रण में एक हास्यप्रद, चित्रात्मक और अक्सर व्यंग्यात्मक पैरोडी का अर्थ प्राप्त किया।

1843 में शुरू हुआ, अंग्रेजी पत्रिका पंच और अमेरिकन पत्रिका द न्यू यॉर्कर ने व्यंग्य के इस दृश्य रूप को लोकप्रिय बनाया। तब से, यह समाज में महान प्रभाव के लिए इस्तेमाल किया जाता रहा है। इसके सफल विकास का कारण इस तथ्य में निहित है कि यह मौजूदा ब्याज के मामलों पर अत्यधिक आक्रामक प्रतिक्रिया प्रदान कर सकता है।

इन वर्षों में, कार्टून - जो एक ड्राइंग तकनीक के रूप में शुरू हुआ - ड्राइंग ही बन गया। मीडिया के तेजी से विकास ने इसके उत्पादन और संचारित होने के तरीके को काफी हद तक प्रभावित किया है। आज, कॉमिक बुक का उत्पादन एक बहु-डॉलर, अंतरराष्ट्रीय व्यापार है।

पत्रकारिता और मनोरंजन दोनों बड़ी कंपनियां इस विश्व बाजार पर हावी हैं। उदाहरण के लिए, बड़े समाचार नेटवर्क अपनी सूचनात्मक सामग्री को सुदृढ़ करने के लिए इसका उपयोग करते हैं। अन्य कंपनियां - जैसे पिक्सर, वॉल्ट डिज़नी एनिमेशन स्टूडियो और ड्रीमवर्क्स मनोरंजन प्रयोजनों के लिए कॉमिक का उपयोग करते हैं।

कार्टून की उत्पत्ति

शुरुवात

अपने मूल अर्थ में, कार्टून इतालवी शब्द कार्टन से आता है जिसका अर्थ "बड़े कागज" था। यह कागज पर बना एक आदमकद आरेखण था जो कला के काम के उत्पादन में एक स्केच (कार्डबोर्ड) के रूप में काम करेगा। इस तकनीक का उपयोग पहली बार 16 वीं शताब्दी के दौरान फ्रेस्को पेंटिंग के लिए किया गया था।

फ्रेस्को पेंटिंग तकनीक में गीले प्लास्टर की दीवार पर रंजक को लागू करना शामिल था। इससे पहले, रचना को कागज पर खींचा गया था और एक दो तकनीकों का उपयोग करते हुए, प्लास्टर की दीवार पर पता लगाया गया था।

पहले वाले में ट्रेस टूल का उपयोग शामिल था। इसके साथ, कलाकार ने सभी निरंतर लाइनों पर प्रकाश डाला। फिर, मैंने दीवार पर उन्हें उजागर करने के लिए एक हाइलाइटिंग तरल लगाया।

दूसरे के लिए, एक ड्रिलिंग उपकरण का उपयोग किया गया था, और दीवार पर रचना की रेखाओं को चिह्नित करने के लिए लकड़ी का कोयला पाउडर लगाया गया था।

छपा हुआ चरण

1800 के दशक में शुरू, कार्टून शब्द ने अपना स्केच अर्थ खो दिया, और व्यंग्य चित्र बनाने के लिए इस्तेमाल किया जाने लगा। ऐतिहासिक रिकॉर्ड ब्रिटिश पत्रिका पंच (1841 में बनाई गई) की ओर इशारा करते हैं, जो पहले से ही इस उपयोग के अग्रणी के रूप में व्यंग्य चित्र प्रकाशित कर रहे थे।

1843 में, और अंग्रेजी संसद के अनुरोध पर, कलाकारों के एक समूह ने उन चित्रों को प्रकाशित करना शुरू किया, जिनसे वे चित्रों में सजावट करने जा रहे थे और कुछ घरों को बनाया जा रहा था। घरों का यह समूह आग में नष्ट हो गया था, और संसद ने तथाकथित "संसद के सदनों" को प्रायोजित किया।

इस चयन के ढांचे के भीतर, पत्रकार जॉन लीच ने उस वर्ष जुलाई में एक चित्र प्रकाशित किया, जिसे उन्होंने कार्टून (कॉमिक स्ट्रिप्स) कहा। उनमें, उन्होंने व्यर्थ की संपन्नता पर पैसा खर्च करने वाली सरकार पर व्यंग्य किया, जबकि गरीबों ने भूखों मर दिया।

इस अर्थ में, कलाकार द्वारा उपयोग किए गए फॉर्म ने 1843 प्रतियोगिता में प्रस्तुत डिजाइनों को वेस्टमिंस्टर सजावट का चयन करने के लिए तैयार किया।

तुरंत, कार्टून शब्द का उपयोग सचित्र व्यंग्य के वर्णन के रूप में किया जाने लगा। समय के साथ, यह किसी भी रूप में हास्य ड्राइंग के संदर्भ में इस्तेमाल किया जाने लगा।

लीच के प्रसिद्ध कार्टून के बाद के वर्षों में, पंच और अन्य प्रिंट प्रकाशनों में राजनीतिक और कॉमिक कार्टून पनपे। इन्हें कलाकारों के समूहों द्वारा डिज़ाइन किया गया था जिन्हें कार्टूनिस्ट और कार्टूनिस्ट के रूप में जाना जाता है।

एनिमेटेड चरण

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ, एक उपकरण को पूरा किया गया था जो कॉमिक स्ट्रिप को विकसित करेगा: एनीमेशन। मोटे तौर पर, यह निर्जीव वस्तुओं को हिलाने वाली दिखने की कला है।

एनिमेशन, एक कलात्मक आवेग के रूप में, इसकी उत्पत्ति सदियों पहले हुई थी। ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं से इतिहास में पहला रिकॉर्डेड एनिमेटर Pygmalion था। यह एक मूर्तिकार था जिसने इतनी आदर्श महिला आकृति बनाई थी कि वह उसके साथ प्यार में पड़ गई और उसने उसे जीवन में लाने के लिए वीनस से भीख मांगी।

एनिमेटेड कार्टून के सिद्धांत का मानना ​​था कि यदि तेजी से उत्तराधिकार में एक कार्रवाई के चरणों की तस्वीरें दिखाई गईं, तो मानव आंख उन्हें एक निरंतर आंदोलन के रूप में अनुभव करेगी। इस आधार को ध्यान में रखते हुए, कई प्रयोगकर्ताओं ने उस सिद्धांत को व्यावहारिक तथ्यों में बदलने के बारे में निर्धारित किया।

1928 में, एक युवा फिल्म निर्माता, वॉल्ट डिज़नी ने सिनेमा की दुनिया को एक एनिमेटेड कार्टून से हिला दिया, जिसमें ध्वनि, स्टीमबोट विली (विली द स्टीम बोट) भी थी। इस घटना के बाद अन्य लोगों जैसे कि सिंक्रनाइज़ संगीत और मल्टीप्लेन कैमरों को गहराई से समझने के लिए डिज्नी ने अपनी कॉमिक्स में शामिल किया।

डिज़नी के साथ शुरुआत करते हुए, एक उग्र वैश्विक प्रतियोगिता को एनिमेटेड कॉमिक्स को वास्तविकता के करीब लाने के लिए चुना गया था। इस प्रतियोगिता ने शिक्षा और मनोरंजन की कल्पना करने के तरीके को सफल बनाया है।

वर्तमान में, कॉमिक के विकास में दो अलग-अलग मोर्चों पर पाया जा सकता है। उनमें से एक जापान के एनीमे (एनीमेशन) और दूसरे संयुक्त राज्य अमेरिका के टेलीविजन कार्टून से मेल खाती है। पहला जापानी मैंगा कॉमिक्स की शैली से और दूसरा 1960 में टेलीविजन निर्माण के लिए विकसित कॉमिक्स से आया है।

विशेषताएँ

कॉमिक्स विचारों और निर्णयों के बारे में संदेश देने के लिए बनाई गई हैं जो कार्टूनिस्ट लोगों, घटनाओं या संस्थानों के बारे में बना रहे हैं। संदेश खुश, मज़ेदार, मज़ाकिया, जंगली या सहानुभूतिपूर्ण हो सकता है।

प्रत्येक कार्टून में कई दृश्य और भाषा विशेषताएँ होती हैं जो समग्र प्रभाव पैदा करती हैं और संदेश को संप्रेषित करने में मदद करती हैं। इनमें प्रतीकों, रंग, कार्टून और रूढ़ियों का उपयोग शामिल है।

यह कथा है

कॉमिक की एक मुख्य विशेषता यह है कि यह कथात्मक है और इसमें सब कुछ अर्थ है। सामान्य तौर पर, यह अर्थ एक नैतिक और / या सामाजिक पृष्ठभूमि को वहन करता है।

कहानी एक ठोस कहानी कहती है। फ्रांसीसी गैसियोट-तालाबोट ने इसे "कथा अनुमान" के रूप में वर्णित किया और कई इसे लगभग एक सचित्र गद्य कहानी की तरह मानते हैं।

हालांकि पाठ आवश्यक नहीं है, कुछ लेखक यह आश्वस्त करते हैं कि पाठ आवश्यक है क्योंकि यह छवियों में वर्णित की गई अस्पष्टता को कम करता है।

प्रतीक

प्रतीक वस्तुएं, संकेत, लोगो या जानवर हो सकते हैं। वे अक्सर लोगों, स्थानों और मूड या वातावरण के बारे में विचारों या भावनाओं को संवाद करने के लिए उपयोग किए जाते हैं।

रंग की

दर्शक के लिए अर्थ को सुदृढ़ करने में मदद करने के लिए अक्सर कॉमिक में रंगों का उपयोग किया जाता है। इसी तरह, रंगों का उपयोग कहानी में पात्रों की भावनाओं की सीमा बनाता है। पाठक की सहानुभूति संवेदना की तलाश करना है।

कार्टून

कार्टून एक व्यक्ति (या समूह) का एक दृश्य प्रतिनिधित्व है जिसमें एक विशिष्ट शारीरिक विशेषता को जानबूझकर अतिरंजित या अतिरंजित किया जाता है। कार्टून आमतौर पर विनोदी होते हैं और अक्सर किसी व्यक्ति पर मजाक उड़ाने के लिए उपयोग किए जाते हैं।

लकीर के फकीर

Stereotypes लोगों के एक समूह की त्वरित और सतही छवि के गठन को संदर्भित करता है जो आमतौर पर गलत या अधूरी जानकारी पर आधारित होता है। पुरुषों, महिलाओं, लड़कों, लड़कियों, वृद्धों और किशोरों की रूढ़ियाँ हैं। इसी तरह, व्यवसायों, राष्ट्रीय और जातीय समूहों के लिए रूढ़ियाँ हैं।

इनमें किसी व्यक्ति या समूह पर एक मूल्य निर्णय शामिल होता है। चूंकि यह लोगों के सीमित या सरल दृष्टिकोण की पेशकश कर सकता है, इसलिए इसे आमतौर पर अवांछनीय माना जाता है।

हालांकि, कॉमिक्स में, स्टीरियोटाइप का उपयोग अक्सर किया जाता है ताकि कुछ प्रकार के पात्रों को जल्दी से पहचाना जा सके क्योंकि इससे उन्हें पहचानना आसान हो जाता है।

परिवर्तनीय लंबाई

यह एक पृष्ठ से कम या एक पुस्तक के रूप में एक सरल पट्टी के रूप में छोटा हो सकता है। बदले में, कॉमिक्स को पूरी तरह से एक ही प्रिंट रन, एक एकल पुस्तक, या अलग-अलग अध्यायों में प्रकाशित किया जा सकता है जो अलग-अलग समय पर प्रकाशित होते हैं।

विभिन्न शैलियों

साहित्यिक शैली की तरह, कॉमिक में कई शैलियों हैं जिन्हें व्यापक रूप से विकसित किया गया है। कॉमिक्स की सबसे महत्वपूर्ण विधाएँ हैं:

• कल्पित विज्ञान
• हास्य व्यंग्य
• आतंक
• पुलिस और रहस्य
• कपोल कल्पित
• Superheros।

अंतत: कला से जुड़ा

कॉमिक स्ट्रिप, ड्राइंग और नैरेशन होने के कारण, हमेशा कला की दुनिया से जुड़ी रहती है। कला को प्रभावित करने वाले रुझान हमेशा कॉमिक स्ट्रिप को प्रभावित करते हैं, इसे नए मूल्यों और अर्थों के साथ समाप्त करते हैं। आधुनिक कॉमिक्स अतियथार्थवाद, नव-योजनावाद और पॉप कला के रूप में विविधताओं से गुज़रे हैं।

क्योंकि इसे एक प्रकार की भाषा माना जाता है, कॉमिक स्ट्रिप में अन्य कलात्मक भाषाओं के साथ मुख्य रूप से साहित्य और सिनेमा के साथ समानताएं हैं। उत्तरार्द्ध के साथ यह मुख्य रूप से छवियों और शब्दों के अपने दोहरे चरित्र को साझा करता है।

किताबों या फिल्मों के लिए कॉमिक्स का रूपांतरण खोजना आम बात है, जबकि कॉमिक्स में फिल्मों या किताबों की पैरोडी मिलना आम है।

पार्ट्स

कुछ प्रमुख तत्व हैं जो हर कॉमिक, कॉमिक स्ट्रिप या कॉमिक स्ट्रिप का हिस्सा हैं। प्रत्येक ड्राफ्ट्समैन को अपना काम करने के लिए उन्हें जानना आवश्यक है। इन भागों या तत्वों में हम उल्लेख कर सकते हैं:

1. पैनल या विगनेट: आयत जहां कलाकार अपनी कॉमिक स्ट्रिप्स खींचते हैं। इन आयतों में से प्रत्येक एक अनुक्रम है।
2. गटर: पैनलों के बीच की जगह।
3. ब्लीड: कलाकार द्वारा उपयोग किया जाने वाला संसाधन जब कोई चरित्र पूरी तरह से पैनल में फिट नहीं होता है। जब ऐसा होता है, तो पैनल का हिस्सा जो उन्हें काटता है उसे ब्लीड कहा जाता है।
4. गुब्बारे - जिस तरह से एक चरित्र एक कॉमिक स्ट्रिप में संवाद कर सकता है। चरित्र जो कहता है वह आमतौर पर एक भाषण बुलबुले में रखा जाता है। चरित्र के सिर में आने वाले अनपेक्षित विचार या विचार आमतौर पर एक विचार गुब्बारे में रखे जाते हैं।
5. ओनोमेटोपोइया: कोई भी शब्द जो वास्तविक ध्वनि का प्रतिनिधित्व करता है। यदि कोई चरित्र किसी क्रैश के साथ सीढ़ी से गिर जाता है, तो "PUM" ओनोमेटोपोइया पूरे पैनल को दिखा सकता है कि यह एक मजबूत दुर्घटना थी।
6. प्रतीक: प्रतीक जो दिखाते हैं कि चरित्र के सिर में क्या हो रहा है। यह तब होता है, उदाहरण के लिए, जब एक चरित्र का एक विचार होता है और अचानक एक लाइटबल्ब दिखाई देता है।

प्रकार

विभिन्न प्रकार की कॉमिक्स एक दूसरे से बहुत भिन्न हो सकती हैं। कुछ कारकों में से एक जिसे वे साझा कर सकते हैं, वह हास्य है। उनमें एक और संयोग कारक विभिन्न तरीके हैं जिनसे वे समाज को प्रभावित करते हैं और प्रभावित करते हैं।

इस प्रकार, कॉमिक्स को वर्गीकृत करने की कसौटी बहुत व्यापक है। इनमें से कुछ प्रकारों का वर्णन नीचे किया जाएगा।

वास्तविकता के अपने कनेक्शन के अनुसार

इस कसौटी के आधार पर, एक हास्य वास्तविकता या कल्पना पर आधारित हो सकता है। यदि पूर्व होता है, तो चरित्र वास्तविक हैं, रोजमर्रा की जिंदगी से। चरित्र का प्रतिनिधित्व करने से अधिक, हास्य जीवन के प्रति उनकी भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को दर्शाता है।

अन्य चरम पर, फंतासी कॉमिक्स हैं। इसके विपरीत, ऐसे पात्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं जिनका वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं है। कार्टून का पूरा उद्देश्य हँसी को प्रोत्साहित करना है।

छवि-पौराणिक संबंध के अनुसार

यदि छवि-कथा संबंध माना जाता है, तो दो प्रकार की कॉमिक्स हैं: पाठ पर केंद्रित और छवि पर केंद्रित। पहले प्रकार के लोगों का ध्यान किंवदंती पर केंद्रित है, जो प्रचुर मात्रा में और बहुत व्याख्यात्मक हैं।

जब कॉमिक की समझ के लिए छवि बिल्कुल आवश्यक है, तो कैप्शन संक्षिप्त और पूरी तरह से सहायक है।

संपादकीय या नीतियां

एक संपादकीय कार्टून, जिसे राजनीतिक कार्टून भी कहा जाता है, एक चित्रण है जिसमें एक राजनीतिक या सामाजिक संदेश होता है। यह पहली बार 1500 के दशक की शुरुआत में जर्मनी में प्रोटेस्टेंट सुधार के दौरान उभरा।

अपने विचारों को फैलाने के लिए, मार्टिन लूथर (1483-1546), सुधार के नेता, ने ग्रंथों के बजाय मुद्रित छवि की अपील की। इन छवियों ने शक्तिशाली कैथोलिक चर्च के कार्यों का विरोध किया, और बड़े प्रारूप वाले पोस्टर और सचित्र पर्चे पर वितरित किए गए। अंत में, वे आलोचना के लिए एक प्रभावी माध्यम साबित हुए।

आजकल ज्यादातर अखबारों में संपादकीय कॉमिक्स मिल सकते हैं। इसी तरह, कई कट्टरपंथी संपादकीय कार्टूनिस्टों ने इंटरनेट पर अपनी उपस्थिति स्थापित की है।

यद्यपि संपादकीय कॉमिक्स बहुत विविध हो सकते हैं, एक निश्चित स्थापित शैली है। उनमें से अधिकांश जटिल राजनीतिक स्थितियों को समझाने के लिए दृश्य रूपकों का उपयोग करते हैं।

राजनीतिक कार्टूनों को एक कथा के रूप में देखा गया है। वास्तव में, 1922 में संपादकीय कार्टून के लिए पुलित्जर पुरस्कार की स्थापना की गई थी।

कॉमिक गैग और कॉमिक्स

गग कॉमिक्स पत्रिकाओं, समाचार पत्रों और ग्रीटिंग कार्ड में पाए जाने वाले हास्य चित्र हैं। आम तौर पर, वे एक कथा या एक "भाषण बुलबुला" के साथ एक ही ड्राइंग से मिलकर होते हैं।

उनके हिस्से के लिए, "कॉमिक स्ट्रिप्स", जिसे यूनाइटेड किंगडम में "कॉमिक स्ट्रिप्स" के रूप में भी जाना जाता है, दुनिया भर के अखबारों द्वारा निर्धारित निश्चित पन्नों पर दैनिक रूप से पाए जाते हैं। ये आमतौर पर अनुक्रम ड्राइंग चित्रण की एक छोटी श्रृंखला है। संयुक्त राज्य अमेरिका में वे आमतौर पर "कॉमिक्स" के रूप में जाने जाते हैं।

हालांकि हास्य सबसे लगातार विषय है, इस माध्यम में नाटक और रोमांच का भी प्रतिनिधित्व किया जाता है। अधिकांश कॉमिक स्ट्रिप्स स्टैंडअलोन हैं, लेकिन कुछ प्रकृति में धारावाहिक हैं, एक कहानी लाइन के साथ जो दैनिक या साप्ताहिक आधार पर जारी रह सकती है।

एनिमेटेड कॉमिक्स

कॉमिक शब्द के सबसे सामान्य आधुनिक उपयोगों में से एक टेलीविज़न, फिल्मों, लघु फिल्मों और इलेक्ट्रॉनिक मीडिया को संदर्भित करता है। यद्यपि यह शब्द किसी भी एनिमेटेड प्रस्तुति पर लागू किया जा सकता है, लेकिन इसका उपयोग अक्सर बच्चों के कार्यक्रमों के संदर्भ में किया जाता है।

उनमें, मानव के आकार के जानवर, सुपरहीरो, बच्चों के रोमांच और अन्य समान विषयों का उपयोग कहानियों को बताने के लिए किया जाता है। 1940 के अंत तक, मूवी थिएटरों में कार्टून दिखाए जाते थे।

इसके बाद, कॉमिक स्ट्रिप और न्यूजकास्ट द्वारा अलग-अलग दो पूर्ण लंबाई वाली फिल्में दिखाने का रिवाज था। 1930 - 1950 के कई कार्टून बड़े पर्दे पर देखने के लिए डिज़ाइन किए गए थे। एक बार जब टेलीविजन की लोकप्रियता बढ़ने लगी, तो छोटे पर्दे के लिए कार्टून तैयार किए जाने लगे।

इस तरह की कॉमिक हिंसा के मुद्दे के कारण विवाद का विषय रही है, विशेष रूप से क्योंकि इसके मुख्य दर्शक बच्चे हैं। हाल के वर्षों में, वयस्क-थीम वाली एनिमेटेड कॉमिक्स की बढ़ती संख्या को चित्रित किया गया है। हालांकि, मनोरंजन उद्योग के कुछ क्षेत्रों ने उन्हें एनिमेटेड कॉमिक्स के समूह से बाहर रखा है।

प्रसिद्ध कॉमिक्स के उदाहरण

मफलदा (अर्जेंटीना)

यह कॉमिक अर्जेंटीना में 1964 और 1973 के बीच अर्जेंटीना के प्रसिद्ध हास्य कलाकार जोकविन सल्वाडोर लवाडो द्वारा प्रकाशित किया गया था, जिसे क्विनो के नाम से जाना जाता है।

मध्य वर्ग के सामाजिक रीति-रिवाजों के वर्णन के लिए मफल्दा बहुत लोकप्रिय चरित्र था। इसी तरह, वह समाज की यथास्थिति पर अपने हमलों के लिए जानी जाती थी।

कार्टून में एक लड़की (माफ़लदा) की इतनी मासूम आँखों के माध्यम से स्थितियों को प्रस्तुत किया गया, जिसने गंभीर रूप से उसके चारों ओर वयस्कों की दुनिया का अवलोकन किया। इस लड़की की चिंताओं का मुख्य विषय था। ये विश्व शांति, हथियारों की होड़ और वियतनाम युद्ध के बारे में थे।

इसके अलावा, अन्य विषयों को चीनी सांस्कृतिक क्रांति, हिप्पी और बीटल्स की तरह छुआ गया था। इस सभी विषयगत विविधता ने इस कार्टून को साठ के दशक का विशिष्ट उत्पाद बना दिया।

कोंडोरिटो (चिली)

कंडोरिटो पहली बार 1949 में ओके पत्रिका में दिखाई दिया। इसके निर्माता, रेने रियोस बोएटिगर, को पेपो (1911-2000) के रूप में जाना जाता था। केंद्रीय विषय मुख्य चरित्र, कोंडोरिटो के रोमांच और गलतफहमी के इर्द-गिर्द घूमता था। यह एक कंडक्टर और एक हआसो (चिली किसान) के बीच का मिश्रण था, जो ग्रामीण इलाकों से शहर में चला गया था।

अपनी लॉन्च की तारीख तक, चिली को भारी ग्रामीण प्रवास का सामना करना पड़ रहा था। इस तरह, कार्टून ने उस पल की सामाजिक वास्तविकता को दर्शाया।

समय के साथ, कार्टूनिस्ट पेपो ने अपने चरित्र को विकसित किया। सबसे पहले, उसने उसे और अधिक मानवीय बनाने के लिए कोंडोर सुविधाओं को नरम किया। इसके अलावा, उसने एक प्रेमिका, कुछ दोस्त और एक भतीजा भी बनाया।

यद्यपि यह सच है कि कोंडोरिटो ने अंतर्राष्ट्रीय परिस्थितियों को प्रतिबिंबित नहीं किया, उन्होंने चिली में एक विशेष स्थिति को चित्रित किया। कोंडोरो के कारनामों में, पेपो शहर में आने वाले एक मजाकिया और मजेदार चिली किसान को चित्रित करना चाहता था। 1955 से, कॉन्डोरिटो को चिली और अन्य देशों में एक ही नाम की एक पत्रिका में प्रकाशित किया गया है।

मोराडेलो और फिलिमोन (स्पेन)

मोर्टाडेलो वाई फिलिमोन एक कार्टून श्रृंखला थी जिसे पहली बार 20 जनवरी, 1958 को प्रकाशित किया गया था। इसके निर्माता स्पैनिश फ्रांसिस्को इब्नेज़ तलवेरा (1936-) थे। इसका मूल शीर्षक मोर्टाडेलो वाई फिल्ममोन, सूचना एजेंसी था।

स्वयं लेखक के शब्दों में, कॉमिक का मूल उद्देश्य एक फेक होना था। इसमें, नायक, मोराडेलो और फिलिमोन ने क्रमशः डॉ। वाटसन और शर्लक होम्स का नाटक किया। कॉमिक के संपूर्ण विकास ने दो अनाड़ी प्राणियों को चित्रित किया जो समस्या से समस्या की ओर रहते थे।

इस कॉमिक को एक संगीत में लिया गया है और यह वीडियो गेम का विषय है। उसी तरह, इसे ग्रैन प्रेमियो डेल सलोन डेल कॉमिक (1994), हैक्सटूर प्राइज (2000) और मेडल फॉर ऑनर इन फाइन आर्ट्स (2001) से सम्मानित किया गया है।

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