कोलंबिया के ओरिनोक्विया क्षेत्र के उपकरण - संस्कृति शब्दावली - 2025

कोलम्बिया में Orinoquía क्षेत्र के उपकरणों वीणा, चार और maracas और llanera बैंडोला, दूसरों के बीच में हैं। वे विभिन्न संगीत और सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों में उपयोग किए जाते हैं, लेकिन मुख्य रूप से, जोरोपो नामक संगीत शैली की व्याख्या करने के लिए। इन वाद्ययंत्रों के निर्माण में आमतौर पर उपयोग की जाने वाली सामग्रियां हैं: लकड़ी और चमड़ा।

यह क्षेत्र कोलम्बिया का मैदानी क्षेत्र है और इसका अर्थ बहुत ही विशिष्ट पहलुओं की एक श्रृंखला है, जो पड़ोसी वेनेजुएला में एक समान क्षेत्र के साथ साझा किया गया है। इसमें बीफ और मीठे पानी की मछलियों पर आधारित सवाना और मोरचिल्स, मवेशी काम, गर्म जलवायु, गैस्ट्रोनॉमी के परिदृश्य हैं।

मौखिक संस्कृति और स्वदेशी संगीत शैलियों जैसे कि जोरोपो, गैलेरोन और मार्ग में मिथकों और किंवदंतियों का एक पूर्व-प्रचलन है, जिसमें उनके निष्पादन में स्ट्रिंग उपकरण शामिल हैं। अर्जेंटीना के 15 सबसे विशिष्ट संगीत वाद्ययंत्रों को देखने में भी आपकी रुचि हो सकती है।

ओरिनोक्विया के बारे में अधिक जानकारी

कोलंबिया में ओरिनोक्विया के दो अर्थ हैं: एक तरफ, यह ओरिनोको नदी की सहायक नदियों को संदर्भित करता है, और दूसरी ओर, यह उस क्षेत्र को संदर्भित करता है जिसे पूर्वी मैदानी क्षेत्र कहा जाता है जो अरौका, कासनारे, मेटा, विचाडा और उत्तरी भाग के विभागों को कवर करता है। ग्वावियारे।

इस क्षेत्र की आर्थिक गतिविधियाँ पशुपालन और कृषि हैं, इसकी भौगोलिक विशेषताओं को देखते हुए इसे व्यापक मैदानों और गैलरी जंगलों द्वारा चिह्नित किया गया है।

इस क्षेत्र में जनसंख्या का घनत्व कम है और यह पशुओं या तेल क्षेत्रों के आसपास के क्षेत्र में केंद्रित है, क्योंकि उस क्षेत्र में देश में दो मुख्य तेल उत्पादक माने जाते हैं (मेटा और कैसनारे)। यह कई स्वदेशी जातीय समूहों का घर भी है।

इस क्षेत्र में, जिसका अनुमानित क्षेत्र 154,193.2 किमी है, कोलम्बिया के कुछ राष्ट्रीय प्राकृतिक पार्क हैं जैसे कि सिएरा डे ला मैकारेना (मेटा) और कानो क्रिस्टेल्स, इसकी प्रसिद्ध पांच रंगों वाली नदी है। कई आरक्षित क्षेत्र भी हैं; प्योर्टो लोपेज़-प्यूर्टो गैटैन, प्यूर्टो कारेनो और गैवोटास के गलियारे।

ओरिनोक्विया वाद्ययंत्र

अमेरिकी मैदानी क्षेत्रों की विशिष्ट संगीत शैली, जैसा कि कोलंबिया में ओरिनोक्विया क्षेत्र का मामला है, जोरोपो, गैलेरोन और मार्ग हैं। इस प्रकार के संगीत के निष्पादन में उपयोग किए जाने वाले उपकरण हैं: कुआत्रो, वीणा, बंदोला और मराकस।

1- चार

स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से उपयोगकर्ता विल्फ्रेडर क्युट्रो एक संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें लकड़ी के गुंजयमान यंत्र होते हैं जो कि गिटार के आकार के समान होते हैं लेकिन आकार में छोटे होते हैं। वास्तव में, यह उपकरणों के गिटार परिवार से संबंधित माना जाता है।

इसमें चार नायलॉन के तार हैं, हालांकि 5 और 6 तार के साथ भिन्नताएं हैं और यह माना जाता है कि शुरुआत में जैविक सामग्री के साथ तार बनाए गए थे। इस उपकरण में इसके ऐतिहासिक मूल यूरोपीय किसान, अमेरिकी आदिवासी और अफ्रीकी पूर्वज शामिल हैं।

ऐसा माना जाता है कि इसका पूर्ववर्ती पुर्तगाली कैक्विनचो (15 वीं शताब्दी) था। आज यह प्यूर्टो रिको में है, जहाँ इसका उपयोग देश संगीत बजाने के लिए किया जाता है; त्रिनिदाद और टोबैगो में, जहाँ वह वेस्ट इंडीज में परंग और अन्य जगहों के गायकों के साथ आता है।

कुछ वेरिएंट को कुछ देशों का राष्ट्रीय उपकरण माना जाता है, जैसा कि वेनेजुएला का मामला है, और वर्तमान में चारों को मैदानी क्षेत्रों का एक विशिष्ट उपकरण माना जाता है।

2- वीणा

स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से जोस जे लुगो ए। वीणा दुनिया के सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। मिस्र की कब्रों (3000 ईसा पूर्व में वापस डेटिंग) में पाए गए दीवार चित्रों के अनुसार, शिकार की धनुष से पहली वीणा विकसित की गई थी।

वीणा का सबसे पहला ज्ञात प्रतिनिधित्व ब्रिटिश द्वीप समूह में 8 वीं शताब्दी के पत्थर के क्रॉस पर है।

वीणा भी तार वाले वाद्ययंत्रों के परिवार से संबंधित है और इसमें एंगल्ड स्ट्रिंग आर्म से जुड़ी एक खोखली ध्वनि बॉक्स होती है। तार, संभवतः मूल रूप से बाल या पौधे के फाइबर से बने होते थे, एक छोर पर साउंड बॉक्स से जुड़े होते थे और दूसरे पर स्ट्रिंग आर्म से बंधे होते थे।

स्तंभ, जो तारों के तनाव का समर्थन करता है, मध्य युग के दौरान जोड़ा गया था, जब अधिक कठोर सामग्री जैसे तांबा और पीतल का भी उपयोग किया जाने लगा, जिससे अधिक मात्रा और लंबे समय तक चलने वाले टोन का उत्पादन किया जा सके।

बाद में, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, धातु के हुक की एक पंक्ति को वीणा के बाईं ओर रखा गया था ताकि खिलाड़ी प्रत्येक टुकड़े के लिए आवश्यकतानुसार तारों को फिर से खोल सके। इस तरह, वीणावादियों ने टोन की एक विस्तृत श्रृंखला हासिल की।

पहले से ही अठारहवीं शताब्दी में, लहजे को वाद्य की सजावट पर रखा गया था, यही वजह है कि उस समय राहत नक्काशी के नमूने पाए गए, संक्षेप में सोने का पानी चढ़ा और हाथ से चित्रित किया गया। दूसरे शब्दों में, वीणा को एक कला वस्तु के रूप में भी माना जाता था।

इसके अलावा उस सदी की शुरुआत में, सेबास्टियन ऑर्ड नामक एक शिल्पकार ने डबल एक्शन पेडल वीणा के लिए 1810 में एक पेटेंट प्राप्त किया, इस उपकरण का एक विकसित संस्करण जिसमें स्ट्रिंग्स पर दो घूर्णन डिस्क शामिल थे, जिसने अपने खिलाड़ी को "खेलने" की अनुमति दी थी। प्रत्येक कुंजी पर टन।

यह परिवर्तन अभी भी मान्य है, हालांकि वीणा बनाने वाले घरों ने वर्षों में इसमें सुधार किया है।

कुछ प्रकार के वीणा जो ज्ञात हैं:

• लीप वीणा
• पेडल वीणा
• हार्प वापस
• तार की वीणा
• केल्टिक हार्प
• लोक वीणा
• थेरेपी वीणा
• स्कॉटिश वीणा
• आयरिश वीणा

3- बंदोला लेलनेरा

स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से क्रिस्टोबाल अल्वराडो मिनिक यह कड़ा हुआ उपकरण आमतौर पर लानेलो जोरोपो में एक साथी है, अंततः वीणा के माधुर्य की जगह लेता है। इसकी ध्वनि को "पिन-पोन" कहा जाता है क्योंकि यह ड्रम की लय को सहन करता है।

जैसा कि अन्य संगीत वाद्ययंत्रों के साथ हुआ है, इसका रूप और इसके घटक विकसित हुए हैं क्योंकि संगीतकार अपने उपयोग में महारत हासिल करते हैं और अपने संभावित मधुर और लयबद्ध पहुंच की खोज करते हैं।

यह आमतौर पर लकड़ी के साथ बनाया जाता है। आमतौर पर इसमें सात फ़्रीज़ होते हैं, हालांकि अधिक फ़्रीट्स वाले वेरिएंट होते हैं। इसकी ट्यूनिंग है ला, रे, ला, एमआई; निम्नतम से उच्चतम स्ट्रिंग तक।

4- मारकास

स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से उपयोगकर्ता रूफिनो मारका कोलम्बियाई ओरिनोक्विया के संगीत में बुनियादी संगीत वाद्ययंत्रों में से केवल एक है जो कि टक्कर उपकरणों के परिवार से संबंधित है। अक्सर, इसका मूल मध्य अमेरिका के प्यूर्टो रिको के मूल भारतीयों टैनोस से संबंधित है।

आम तौर पर, इसे टुटुमो (क्रिएंटिया अमेजोनिका) के सूखे फल से बनाया जाता है, कद्दू की एक प्रजाति जिसे तपारा भी कहा जाता है, जिसमें सूखे बीज पेश किए जाते हैं, जो तपारा की दीवारों को हिट करने पर ध्वनि उत्पन्न करते हैं। ।

जैसा कि इसे जोड़ियों में बजाया जाता है, दो समान मारकास बनाए जाते हैं, हालांकि विभिन्न प्रकार के बीजों को उनके द्वारा उत्पन्न ध्वनि को अलग करने के लिए पेश किया जाता है। वर्तमान में, आप उदाहरण के लिए प्लास्टिक जैसे अन्य सामग्रियों से बने मार्का भी पा सकते हैं।

हालांकि यह एक आसान-से-बजाने वाले यंत्र की तरह लगता है (उन्हें केवल ध्वनि उत्पन्न करने के लिए हिलाना पड़ता है), संगीतकारों ने उन्हें पूरी तरह से अलग आवाज़ और लय हासिल करने के लिए उन्हें संभालने के कई तरीके विकसित किए हैं: ब्रश करना, पेसकोज़ोन, दुग्धपान, हरमूनिंग, अन्य।

मारकास का उपयोग विभिन्न कलात्मक अभिव्यक्तियों में किया जाता है लेकिन उनका सबसे सामान्य उपयोग लेलनेरा संगीत कलाकारों की टुकड़ी में होता है।

वहाँ विभिन्न प्रकार और maracas के मॉडल हैं:

• छेद के साथ स्वदेशी।
• अंतर के बिना स्वदेशी।
• पुर्तगाली।
• ऑर्केस्ट्रा में इस्तेमाल किया जाने वाला कैरिबेना (चमड़ा)।

ओरिनोक्विया और उसके लोगों का संगीत

संक्षेप में, कोलम्बिया में ओरिनोक्विया क्षेत्र के मैदानी इलाकों का संगीत और संस्कृति उनके वातावरण के सामने मैदानी इलाकों की भावनाओं को दर्शाती है। इस क्षेत्र के निवासी, या लैंलेरो ने खेतों, झुंड या खेत पर काम करने के दिनों के बाद वीणा, कुआत्रो, बंदोला और मराकस खेलना सीख लिया है।

Llanero प्रकृति, परिदृश्य और जानवरों के लिए गाती है। यानी उनके पर्यावरण और उनके काम के लिए।

संदर्भ

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