जोहान सेबेस्टियन बाख: जीवनी, शैली और संगीत कार्य - संस्कृति शब्दावली - 2025

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685 - 1750) एक प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार और बारोक युग के संगीतकार थे। उन्हें सर्वकालिक महान संगीतकारों में से एक माना जाता है। इसके अलावा, वह इन उपकरणों के निर्माण में एक महान संगठनकर्ता और विशेषज्ञ होने के लिए प्रशंसा की गई है।

बाख उत्तरी जर्मनी के संगीतकारों के एक प्रसिद्ध परिवार के सदस्य थे। उन्हें सेंट मैथ्यू के अनुसार ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, द पैशन के रूप में मान्यता प्राप्त थी, जो कि बी माइनर में मास और चर्च की कई अन्य उत्कृष्ट कृतियों और वाद्य संगीत के लिए थी।

इलायस गोटलोब हॉसमैन

उन्होंने अपने जीवन के कई साल जर्मन शहर अर्नस्टेड और वीमर में प्रोटेस्टेंट चर्च के लिए एक संगीतकार के रूप में काम करने में बिताए। वीमर में उन्होंने अंग पर अपने संगीतमय प्रदर्शनों का विस्तार करने में कामयाबी हासिल की। बाद में, कोथेन में, वे चैम्बर संगीत के लिए अधिक प्रतिबद्ध हो गए (कुछ उपकरणों के साथ)।

बाख ने काउंटरपॉइंट और विदेशी ताल की महारत के माध्यम से उस समय की संगीत शैलियों को समृद्ध किया; विशेष रूप से इटली और फ्रांस के। बाख की रचनाओं के भीतर सैकड़ों छावनियों को शामिल किया गया है जिसमें उन्होंने चर्च के पवित्र विषयों और विषयों को संबोधित किया।

जीवनी

प्रारंभिक वर्ष और अध्ययन

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 21 मार्च, 1685 को आइसेनच (ड्यूकी ऑफ सैक्सोनी-ईसेनच), पवित्र रोमन साम्राज्य (अब सैक्सोनी, जर्मनी का राज्य) में हुआ था।

वह एक बड़े संगीत परिवार के प्रभाव में बड़ा हुआ। उनके पिता, जोहान एम्ब्रोसियस बाख, उनके गृहनगर संगीतकारों के कंडक्टर थे और उनके अधिकांश चाचा पेशेवर संगीतकार थे।

उनके पिता ने उन्हें संगीतकार बनने का निर्देश दिया क्योंकि बाख बहुत छोटा था, वायलिन और हार्पिसिचर्ड उनके पहले वाद्ययंत्रों में से एक था। उनके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ बाख ने उन्हें वीणा बजाने की शिक्षा दी और उन्हें समकालीन संगीत में अपना पहला पाठ दिया।

उन्होंने स्कूल में 1692 और 1693 के बीच अपनी पढ़ाई शुरू की और बार-बार अनुपस्थित रहने के बावजूद एक अच्छे छात्र के रूप में कार्य किया। उनके माता-पिता की मृत्यु वर्ष 1695 से पहले हो गई थी, इसलिए उनके बड़े भाई वही थे जिन्होंने उनकी परवरिश और पढ़ाई का ध्यान रखा।

उनके भाई क्रिस्टोफ़ प्रसिद्ध कीबोर्ड संगीतकार जोहान पचेलबेल के छात्र थे और अपने भाई को कीबोर्ड कक्षाएं सिखाते थे। 1700 तक, उन्होंने एक विशेषाधिकार प्राप्त आवाज विकसित की थी जिसने उन्हें लुनेबर्ग के माइकेलस्किरशे स्कूल में लड़कों के गायन में एक स्थान हासिल किया ।

अंग के लिए स्वाद

उनकी आवाज़ बिना किसी स्पष्ट कारण के खराब हो गई, इसलिए उन्होंने संगीत की अन्य शाखाओं में झुकाव करने का फैसला किया। वह लुनेबर्ग में रुका क्योंकि यह शहर एक छोटा सा संगीत केंद्र था। उन्होंने अपने स्कूल के पुस्तकालय में अपने दम पर संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया, जहां वे सनकी रचनाओं में रुचि रखते थे।

अपने स्वतंत्र संगीत अध्ययन के समय के दौरान, उन्होंने जर्मन जीवकार और संगीतकार जॉर्ज बोहम की बात सुनी, यह उनके अंग के बाद के अध्ययनों के लिए उनके पहले प्रभावों में से एक था। 1702 तक वह पहले से ही काफी सक्षम संगठन बन गया था।

1703 में वह जोहान अर्न्स्ट (ड्यूक ऑफ वीमर) ऑर्केस्ट्रा का सदस्य बन गया, हालांकि यह नहीं पता कि वह वहां कैसे पहुंचा। हालांकि, ऑर्केस्ट्रा में उनका प्रवास अस्थायी था; बाख जर्मनी के अर्नस्टेड में न्यू चर्च में बनाए जा रहे अंगों में से एक में रुचि रखता था।

अर्नस्टेड में रहो

जब अंग का निर्माण पूरा हो गया, तो उन्होंने इसका परीक्षण करने में मदद की और अगस्त 170 में 18 वर्ष की आयु में इस जगह का आधिकारिक अंग नियुक्त किया गया। चर्च में उनकी गतिविधियों के लिए उन्हें एक उदार वेतन दिया गया। वहां से, बाख ने पेशेवर रूप से इस अंग को चलाने के लिए खुद को समर्पित किया।

अर्नस्टेड में, उन्हें जर्मन डिट्रीच बक्सथेह की रचना से परिचित होने का अवसर मिला। डिट्रिच उत्तरी जर्मनी में अंग संगीत विद्यालय के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादकों में से एक था।

अर्नस्टेड में पहले वर्षों के दौरान, बाख ने एक त्रुटिहीन संगीत संस्कृति विकसित की थी, विशेष रूप से रूढ़िवादी लूथरन चर्च की सेवा करने वाले गायकों में। हालाँकि, बाख गायक गायकों से असंतुष्ट था और यहां तक ​​कि उनमें से एक का भी अनादर करने के लिए इतनी दूर चला गया था। उसके बावजूद, एक संगीतकार के रूप में उनकी महान क्षमता के कारण उन्हें निकाल नहीं दिया गया।

1708 तक, उसने पहले ही वह सब कुछ जान लिया था जो उसके संगीत पूर्वज उसे सिखा सकते थे। उन्होंने अपने दम पर अध्ययन किया था और फ्रांसीसी अंग और वाद्य संगीत के लिए एक जन्मजात प्रतिभा विकसित की थी। कुछ समय बाद, उन्होंने अपने चचेरे भाई मारिया बबरारा बाख से डॉर्नहेम के नगरपालिका में शादी कर ली।

वीमर में रहें

एक बेहतर नौकरी खोजने में उनकी रुचि ने उन्हें जर्मनी के उच्च सांस्कृतिक सामग्री वाले एक छोटे शहर वेमार में जाने का निर्णय लेने का नेतृत्व किया। बाख ऑर्केस्ट्रा का एक सदस्य बन गया, जो अंग पर ध्यान केंद्रित कर रहा था।

1713 में, उन्होंने पहले अदालत के समारोहों में से एक में भाग लिया, जिसमें एक कैंटाटा (एक या अधिक आवाज़ों के लिए एक रचना) में संगीतकार के रूप में उनका पहला प्रदर्शन शामिल था। शिकार का कैंटटा उनका पहला कैंट्टा था; इसे ड्यूक क्रिस्टियन डे सैक्सनी-वीसेनफेल्स के जन्मदिन के उपलक्ष्य में विकसित किया गया था।

अगले वर्ष, बाख हर महीने एक कैंटटा की रचना करने के लिए एक कॉन्सर्टमास्टर बन गया। ड्यूक ने संगीतकारों के वेतन में वृद्धि के बजाय एक विशिष्ट तरीके से वेतन बढ़ाया था। वास्तव में, बाख को जर्मनी के दूसरे शहर में काम करने का अवसर मिला, लेकिन उसने इसे ठुकरा दिया।

1708 और 1714 के बीच कई कैंटों की रचना करने के बावजूद, उनके कई नाम ज्ञात नहीं हैं। यह ज्ञात है कि उन्होंने एंटोनियो विवाल्डी जैसे संगीतकारों के संयोजन के साथ इतालवी ओपेरा के लिए नई शैली और समकालीन रचना के रूपों को पेश किया।

वीमर में रचित रचनाओं में, लिटिल बुक ऑफ ऑर्गन्स नामक रचना है, जो अंगों के लिए 46 प्रवाल के संग्रह का संग्रह है।

अंदर ही रहना

लियोपोल्ड, अनल्ट-कोन्थेन के राजकुमार, ने 1717 में बाख को संगीत निर्देशक के रूप में काम करने के लिए काम पर रखा था। राजकुमार ने बाख की प्रतिभा की सराहना की: उसने उसे अच्छा वेतन और रचना करने और आजादी देने की पेशकश की जैसा कि संगीतकार ने देखा।

राजकुमार एक काल्विनवादी था; फलस्वरूप, इस अवधि के दौरान बाख की अधिकांश रचनाएँ धर्मनिरपेक्ष थीं। इनमें शामिल हैं: आर्केस्ट्रा सूट, सेलो स्वीट्स, सोनाटा और एकल वायलिन और ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस के लिए स्कोर।

इसके अलावा, उन्होंने राजकुमार के जन्मदिन और अन्य टुकड़ों के लिए कुछ निजी कैंटैटस लिखे, जिन्हें राष्ट्रपति ने कमीशन किया। 1720 में, जबकि बाख अभी भी शहर के बाहर प्रिंस लियोपोल्ड के लिए काम कर रहा था, संगीतकार की पत्नी की अचानक मृत्यु हो गई।

अगले वर्ष, वह अन्ना मैग्डेलेना विल्के, एक युवा सोप्रानो से मिला, जो बाख से 16 साल छोटा था। युवती ने कोथेन के दरबार में अभिनय किया और उन्होंने उसी वर्ष शादी कर ली। उनके पहले बच्चे लगभग तुरंत पैदा हुए थे।

बाख ने अपने कुछ खुशी के दिनों में राजकुमार के साथ अपने अच्छे कामकाजी रिश्ते को देखते हुए; हालाँकि, 1721 में, लियोपोल्ड की सगाई हो गई और उनके संबंधों की स्थिति काफी बिगड़ गई। नई राजकुमारी ने राजकुमार से बहुत ध्यान देने की मांग की, इसलिए उसे अपने शौक की उपेक्षा करनी पड़ी।

लीपज़िग में रहें

बाख ने शहर से लीपज़िग में जाने और सनकी संगीत निर्देशक की स्थिति के लिए आवेदन करने पर विचार किया। ऐसा करने के लिए, उन्हें जर्मन शहर में अपनी स्थिति को प्राप्त करने के लिए कई परीक्षण करने पड़े। उन्होंने कोथेन की रियासत से उस शहर को छोड़ने और लीपज़िग में जाने में सक्षम होने का अनुरोध किया।

लीपज़िग में छावनी का एक नया चक्र शुरू हुआ; उन्होंने पहले वर्ष के दौरान तथाकथित कोरल कैंटटा में से 52 लिखे। उस समय, जर्मन संगीतकार को उनके शानदार संगीत ताल के लिए सराहा गया था। फिर भी, बाख ने अपनी नौकरी को पूरा करने के लिए साप्ताहिक रूप से बड़ी संख्या में रचना करने के लिए प्रेरित होने का काम नहीं किया।

इसके अलावा, वह भजनों में गाना बजानेवालों के निर्देशक थे और उन्होंने अपना चर्च संगीत चलाया। उनकी बैरोक शैली को पारंपरिक रूप से देखा गया, जो उस समय के संगीत संगीतकारों के अनुकूल था।

बाख ने अपने संगीत को प्रतीकवाद से संबंधित किया; उसकी प्रवृत्ति ध्वनि तत्वों से परे जाने की थी। जर्मन संगीतज्ञ, एक धार्मिक के रूप में वर्गीकृत, अपने टुकड़ों को भगवान की पूजा के रूप में मानता था।

इसके लिए, उन्होंने अधिकतम संभव पूर्णता को प्राप्त करने के लिए, काव्यात्मक तरीके से संगीत को व्यक्त करने के लिए प्रतीकात्मक तत्वों को लिया। इस आयाम का उदाहरण 1729 में लिखी गई मुझ पर दया करो प्रभु, की रचना है।

पिछले साल

1740 से 1748 तक, बाख की शैली उत्तरोत्तर बदल रही थी, पुराने तत्वों को अधिक आधुनिक लोगों के साथ जोड़कर। 1747 में बाट ने पोट्सडैम में प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया। उस बैठक में, राजा ने बाख के लिए एक गाना बजाया और उसे सुधारने के लिए कहा। बाख ने आज्ञा का पालन किया और पल के फैशनेबल उपकरणों में से एक, फोर्टेपियानो ले गया।

फोर्टेपियानो दो वाद्ययंत्रों का एक संयोजन है: एक कड़ा और एक कीबोर्ड, इसलिए यह बाख के लिए एक्सेल करने के लिए अपेक्षाकृत आसान था। वहाँ से, उन्होंने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक II के लिए कई रचनाएँ कीं। इस संगीत का शीर्षक द म्यूजिकल ऑफरिंग था।

राजा के लिए यह बाख संग्रह एकल थीम गीत पर आधारित था, विशेष रूप से प्रशिया राजा को समर्पित। इसके अलावा, उन्होंने लीपज़िग में मिज़लर सोसाइटी के लिए अन्य रचनाएं जैसे कैंटैटस, कोरल प्रोल्यूस और कैनोनिकल वेरिएशन (इम्प्रोवाइजेशन के साथ संगीत रचनाएं) बनाईं।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों के दौरान, एक महान रचना ने अपने अधिकांश समय पर कब्जा कर लिया। वर्ष 1742 के आसपास, उन्होंने एल आर्टे डे ला फुगा नामक कृति लिखना शुरू किया, एक ऐसा टुकड़ा जिसे वह अपनी मृत्यु से पहले खत्म नहीं कर सकते थे।

1749 तक, बाख का स्वास्थ्य एक महत्वपूर्ण बिंदु तक पहुंच रहा था। लिटिल को अपनी बीमारी के बारे में पता है और इसकी वजह क्या थी, सिवाय इसके कि वह दो बार आंखों की सर्जरी करवा चुके थे। 28 जुलाई 1750 को बाख का निधन हो गया, उनके चिकित्सा उपचार में जटिलताओं के बाद।

अंदाज

बैरोक और धर्मनिरपेक्ष शैली का प्रभाव

बाख की रचनाएँ उस समय की बारोक शैली के साथ फिट बैठती हैं। जर्मन संगीतकार ने अनगिनत संगीत कार्यक्रम और सुइट्स (नृत्य प्रयोजनों के लिए वाद्य आंदोलनों से बना एक प्रकार) की रचना की।

बारोक संगीत की उम्र में, संगीतकार और संगीतकार सामान्य रूप से आशुरचना का उपयोग करने की उम्मीद कर रहे थे। इसके अलावा, संगीतकार अपनी रचनाओं को नृत्य के लिए इस्तेमाल करने के लिए तैयार थे।

बाख की बैरोक शैली को उनकी रचनाओं में अत्यधिक आभूषण और सजावट की विशेषता थी। बाख को बैरोक शैली से उनकी व्यापक रचनाएँ विरासत में मिलीं, जिनमें उन्होंने कैंटटा, सोनटास और एकल गीतों का वर्चस्व कायम किया।

कई वर्षों तक धार्मिक संगीत बाख के उत्पादन के केंद्र में था। उनके द्वारा बनाए गए पवित्र कार्यों को न केवल एक संगीतकार के रूप में उनके व्यापार के हिस्से के रूप में देखा गया, बल्कि भगवान के प्रति सच्ची भक्ति के रूप में। उनके कई टुकड़ों में उनके विचार में केल्विनवाद का प्रभाव स्पष्ट रूप से नोट किया गया है।

चार जोड़े में सामंजस्य

चार जोड़े में सामंजस्य चार स्वरों या चार संगीत वाद्ययंत्रों के लिए लिखी गई एक रचना है। यद्यपि यह सामंजस्य उनके समय से पहले बनाया गया था, लेकिन बाख ने इसे अपनी कई रचनाओं के लिए अनुकूलित किया। यह मुख्य रूप से बाख के कोरल में और अन्य उपकरणों की संगत के रूप में दर्शाया गया था।

चार जोड़े में सामंजस्य बैरोक युग की विशेषता थी। बाख के मामले में, उन्होंने प्रसिद्ध लूथरन भजन की रचना की; इन्हें बारी-बारी से चार-स्वर गायक कहा जाता था, जहां एक आवाज या एक उपकरण, जैसे कि वायोला, को प्रमुखता दी जाती है। बाख का कोरल कैंटोटा भी चार-जोड़ी सद्भाव आंदोलन का हिस्सा था।

अनुकूलन की

संगीत के एक टुकड़े के परिवर्तन के रूप में जाना जाने वाला संशोधन, बाख की शैली की अन्य विशेषताओं के अनुरूप है जो उस समय के लिए असामान्य थे। बैरोक उपकरण आम तौर पर मॉड्यूलेशन की संभावनाओं को सीमित करते हैं, लेकिन बाख ने इस तकनीक को पूरा किया।

संगीतकार ने अपने कई टुकड़ों में मॉड्यूलेशन के साथ प्रयोग किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने एक वाद्य के लिए गीत को गलत करते हुए अलग-अलग स्वर जोड़े। बारोक अवधि के दौरान संगीत वाद्ययंत्र एक-दूसरे तक ही सीमित रहते थे। यही है, वे एक पैरामीटर और ट्यूनिंग के एक निश्चित स्तर से बंधे थे।

हालांकि, बाख ने अपने कई उपकरणों में "अजीब टोन" बनाया। उस समय के अन्य संगीतकारों ने भी उपकरणों के साथ प्रयोग करने का जोखिम उठाया; इसके बावजूद, यह बाख था जो मॉड्यूलेशन के साथ सबसे दूर चला गया था। कीबोर्ड के मामले में, जर्मन ने एक नया राग उत्पन्न करने के लिए सभी कुंजियों का उपयोग करने की अनुमति दी।

आभूषण

संगीत में अलंकरण आभूषण पर आधारित है (रचनाओं को सजाने के लिए जोड़े गए नोट्स)। उस समय, रचनाओं में अलंकार संगीतकार की बजाय कलाकार के स्वाद का था। बाख के मामले में, अलंकार व्याख्याकार के लिए एक विकल्प नहीं था, लेकिन रचनाओं की अच्छी आवाज़ के लिए एक आवश्यकता थी।

उनका अलंकरण काफी विस्तृत हुआ करता था। उदाहरण के लिए, आरिया नामक रचना के मामले में, इसमें अधिकांश भाग में समृद्ध और विविध अलंकरण शामिल हैं। वास्तव में, बाख ने रचनाओं में अलंकरण के बारे में अपने ज्येष्ठ पुत्र को पढ़ाने के लिए कई टिप्पणियां कीं।

मुकाबला

बाख की शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक काउंटरपॉइंट का व्यापक उपयोग है। काउंटरपॉइंट दो या दो से अधिक आवाज़ों के बीच का संबंध है जो सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ है, लेकिन लय और समोच्च से स्वतंत्र है।

फ़्यूगस (एक ऐसी प्रक्रिया जिसमें संगीत विचारों को समेटा जाता है) बैरोक शैली और प्रतिरूप की खासियत है। बाक को उन कलाकारों में से एक के रूप में जाना जाता था, जिनके पास इस शैली की रचनाओं में सबसे अधिक विविधता थी। इसके अलावा, यह बारोक संगीत की एक विशिष्ट कला थी।

बाख की कई रचनाओं में कड़ाई से विरोधाभास था; वे जो विभिन्न मेलोडी लाइनों की विशेषता नहीं थे, जो कि वे कामचलाऊ लाइनों से भरे थे, या वे चार भागों के सामंजस्य के नियम का पालन करते थे।

बाख की रचनाओं में स्वतंत्र धुनों का मिश्रण होता है जो उनके मिलन में एक एकल धुन में लगभग पूर्ण निर्माण करती है। धुनों के इस मिश्रण की विशेषता ने उन्हें अपने समय के कई संगीतकारों से अलग रखा।

म्यूजिकल पीस

ब्रांडेनबर्ग कॉनसर्ट

द ब्रैंडनबर्ग कॉन्सर्टोस में जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाक द्वारा 1721 में लिखे गए छह वाद्य यंत्रों के संग्रह शामिल थे। इस रचना में विभिन्न प्रकार के एकल कलाकार और एक छोटा ऑर्केस्ट्रा शामिल था।

काम क्रिश्चियन लुडविग, ब्रैंडेनबर्ग के मारकिस (प्रशिया के राजा फ्रेडरिक I के छोटे भाई) को समर्पित था। वर्तमान में इसे उस समय की सर्वश्रेष्ठ आर्केस्ट्रा रचनाओं में से एक माना जाता है और सामान्य रूप से बारोक संगीत की।

प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में, बाख ने विभिन्न उपकरणों के लिए एकल भूमिकाएँ बनाईं; उनमें से प्रत्येक में नए उपकरणों की भागीदारी शामिल है।

संत मैथ्यू का जुनून

सेंट मैथ्यू का जुनून एक महान ओटोरियो है, जिसे 1727 में बाख द्वारा लिखित ऑर्केस्ट्रा, गायक और एकल कलाकारों के लिए विशेष रूप से निर्देशित एक रचना के रूप में समझा जाता है। यह टुकड़ा एक डबल गाना बजानेवालों और डबल ऑर्केस्ट्रा से बना है। इस वजह से, यह एक महान संगीत रचना के रूप में पहचाना जाता है।

यह एक ऐसा काम है जो मैथ्यू के सुसमाचार के 26 और 27 के अध्याय (मार्टिन लूथर की बाइबिल से) में गायकों और अरियस के साथ है। इसे पवित्र संगीत की शास्त्रीय और उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है। इस तरह का संगीत पश्चिमी दुनिया के भीतर प्रासंगिक था, जब भगवान को उद्घाटित करने वाले साहित्यिक ग्रंथों की व्याख्या करते थे।

गोल्डबर्ग विविधताओं

गोल्डबर्ग विविधताएं जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा हार्पसीकोर्ड (कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट) के लिए लिखी गई थीं। इस काम में एक अरिया, एक आवाज के लिए समर्पित एक टुकड़ा, 30 विविधताओं का एक सेट शामिल है। विविधताओं की तकनीक का उपयोग जर्मन ने अपने टुकड़ों में लय, ताल और तालमेल दोहराने के लिए किया था।

काम को पहली बार 1742 में प्रकाशित किया गया था और इसे विविधता की तकनीक की व्याख्या करने के लिए सबसे स्पष्ट उदाहरणों में से एक माना जाता है। इसका नाम जर्मन हार्पसीकोर्ड खिलाड़ी जोहान गोटलिब गोल्डबर्ग के नाम पर रखा गया है, जो इस तकनीक के पहले कलाकार थे।

संदर्भ

1. जोहान सेबेस्टियन बाख, रॉबर्ट एल मार्शल और वाल्टर एमरी, (एन डी)। Britannica.com से लिया गया
2. जोहान सेबेस्टियन बाख, अंग्रेजी में विकिपीडिया, (nd)। Wikipedia.org से लिया गया
3. बाख, कैंटटा बीडब्ल्यूवी 208, एटरेना क्रिस्टी मुनेरा, (2016)। Blogs.periodistadigital.com से लिया गया
4. जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750), वेबसाइट ब्रिटिश लाइब्रेरी, (nd)। Bl.uk से लिया गया
5. जोहान सेबेस्टियन बाख की जीवनी, पोर्टल जीवनी और जीवन, (nd)। Biografiasyvidas.com से लिया गया