नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर: उत्पत्ति, विशेषताओं और प्रतिनिधि - कला - 2025

नवशास्त्रीय वास्तुकला एक स्थापत्य शैली उन्नीसवीं सदी की शुरूआत XVIII सदी के दौरान उत्पादन किया। इस प्रकार की वास्तुकला, अपने शुद्धतम रूप में, शास्त्रीय या ग्रीको-रोमन वास्तुकला के पुनरुद्धार की विशेषता थी।

दूसरी ओर, नवशास्त्रीय वास्तुकला नए बारोक और रोकोको के सजावटी लपट के बाद ऑर्डर और तर्कसंगतता में वापसी को चिह्नित करने के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। प्राचीन सादगी के लिए नया स्वाद बारोक और रोकोको शैलियों की ज्यादतियों के खिलाफ एक प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करता था।

विकिमीडिया कॉमन्स से बेंजामीन नुनेज़ गोंजालेज द्वारा

इसके अलावा, इसे स्केल की महानता, ज्यामितीय रूपों की सादगी, ग्रीक ऑर्डर (विशेष रूप से डोरिक), स्तंभों का नाटकीय उपयोग, रोमन विवरण और सफेद दीवारों के लिए वरीयता की विशेषता थी।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूरोप के अधिकांश देशों की लगभग सभी नई वास्तुकला, संयुक्त राज्य अमेरिका और औपनिवेशिक लैटिन अमेरिका ने नवशास्त्रीय भावना को प्रतिबिंबित किया। आज, नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर दुनिया की सबसे लोकप्रिय इमारत शैलियों में से एक है।

विभिन्न संदर्भों के अनुसार, औद्योगिक क्रांति 19 वीं सदी में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के प्रसार के लिए सबसे प्रभावशाली कारकों में से एक थी; उस समय की जीवन शैली में बदलाव ने शैली को पूरे यूरोप और अमेरिका के कुछ हिस्सों में फैलने दिया।

मूल

बैरोक और शास्त्रीय कला के लिए प्रतिक्रिया

नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर (18 वीं शताब्दी) के शुरुआती रूपों में बारोक के साथ समानांतर में वृद्धि हुई। यह बाद की शैली की विशेषता अपव्यय के लिए एक तरह के सुधार के रूप में काम करता था।

नियोक्लासिकिज़्म को रोम की कलाओं की "शुद्धता की ओर लौटने" का एक पर्याय माना जाता था, जो कि प्राचीन यूनानी कलाओं की आदर्श धारणा और 16 वीं शताब्दी के पुनर्जागरण काल ​​के कुछ हद तक था।

प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रुवियस वह था जिसने तीन महान ग्रीक आदेशों (इओनिक, डोरिक और कोरिंथियन) को प्रमाणित किया और वास्तुकारों के महान संदर्भ को प्राचीन रूपों के नवीकरण का वर्णन करने के लिए, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 1850 तक।

पल्लडियन वास्तुकला का प्रभाव

18 वीं शताब्दी के यूरोपीय वास्तुशिल्प में नई शास्त्रीय स्थापत्य शैली की वापसी का पता चला, पल्दियन वास्तुकला द्वारा ग्रेट ब्रिटेन में प्रतिनिधित्व किया गया।

यूरोप में उत्पन्न होने वाली बारोक वास्तुकला शैली अंग्रेजी स्वाद के लिए कभी नहीं थी, इसलिए वहां से शास्त्रीय वास्तुकला की शुद्धता और सादगी को उजागर करने का विचार पैदा हुआ।

पल्लडियनवाद इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लादियो से उत्पन्न हुआ और 18 वीं शताब्दी में पूरे यूरोप में फैल गया। वहां उन्होंने शास्त्रीय शैली के लिए समान स्वाद साझा करते हुए, नवशास्त्रीय वास्तुकला को सीधे प्रभावित किया।

पल्लडियनवाद की लोकप्रिय शैली से, जहां नई वास्तुशिल्प शैली जा रही थी, एक स्पष्ट संदर्भ नोट किया गया था।

आत्मज्ञान का प्रभाव

नियोक्लासिकल आंदोलन के समानांतर, प्रबुद्धता की सदी (जिसे प्रबुद्धता के रूप में जाना जाता है) की वृद्धि हुई थी। इस कारण से, द इनसाइक्लोपीडिया ने पुरुषों के विचार और रीति-रिवाजों को लगभग प्रभावित किया। वास्तव में, नवशास्त्रवाद वह सर्वोत्कृष्ट कला है जो चित्रण में सामने आई है।

इस अर्थ में, वे निर्माण जो सार्वजनिक उपयोग के लिए अन्य भवनों के साथ-साथ मानव सुधार में योगदान कर सकते हैं, जैसे अस्पताल, पुस्तकालय, संग्रहालय, थिएटर, पार्क; एक स्मारक चरित्र के साथ सभी सोचा।

एक प्रबुद्ध मानसिकता के साथ इस नए अभिविन्यास ने अंतिम बारोक वास्तुकला की अस्वीकृति का नेतृत्व किया और सार्वभौमिक वैधता के एक वास्तुशिल्प मॉडल की खोज में अतीत की ओर लौटने के लिए और अधिक सोचने की कोशिश की।

तब महत्वपूर्ण आंदोलनों का जन्म हुआ, जो कार्यक्षमता की आवश्यकता का बचाव करते हैं, साथ ही साथ इमारतों को बनाने की आवश्यकता होती है जिसमें इसके सभी भागों में एक आवश्यक और व्यावहारिक कार्य होता है। यही है, यह आवश्यक था कि वास्तुशिल्प आदेश रचनात्मक तत्व थे और न केवल सजावटी।

इस अवधि के सभी आर्किटेक्ट इमारतों में तर्कसंगतता की सामान्य धारणा और अतीत में वापसी से शुरू हुए: ग्रीस और रोम की इमारतें जो बेंचमार्क बन गईं।

नियोक्लासिसिज्म का विस्तार

18 वीं शताब्दी के मध्य में शास्त्रीय प्रभाव (प्राचीन ग्रीक और रोमन शैलियों) के साथ विभिन्न प्रकार के कार्यों को शामिल किया गया था। पारी से नवशास्त्रीय वास्तुकला में परिवर्तन 1750 के दशक में हुआ।

सबसे पहले, इसने पल्लडनिज़्म की लोकप्रिय शैली और पोम्पी में आयरिश भौतिक विज्ञानी विलियम हैमिल्टन की खुदाई द्वारा इंग्लैंड में प्रभाव प्राप्त किया; और फ्रांस में, रोम में शिक्षित गैलिक छात्रों के एक समूह द्वारा।

इटली में, विशेष रूप से नेपल्स में, लुइगी वनविताली और फर्डिनैन्डो फुगा जैसे आर्किटेक्ट क्लासिक और पल्लडियन रूपों को अपने बारोक वास्तुकला से पुनर्प्राप्त करने की कोशिश कर रहे थे। बाद में, यह डोरिक शैली में पहले लैपिडरीज के निर्माण के साथ वेनिस और वेरोना में फैल गया।

बाद में, फ्लोरेंस प्रायद्वीप पर सबसे महत्वपूर्ण नवशास्त्रवाद का केंद्र बन गया। फिर भी, नेपोलियन शासन के आने तक रोकोको शैली इटली में लोकप्रिय रही, जिसने एक नया क्लासिकवाद ला दिया।

दूसरी नियोक्लासिकल लहर और भी गंभीर, सचेत और अध्ययनरत थी; नेपोलियन साम्राज्य का आगमन मौलिक था। फ्रांस में नियोक्लासिज्म के पहले चरण को लुई XVI की शैली में व्यक्त किया गया था।

विशेषताएँ

बैरोक और रोकोको का विरोध

नवशास्त्रीय वास्तुकला के युग में, चित्रकारों ने शास्त्रीय नैतिक और नैतिक विषयों पर जोर दिया। वास्तुकला में बारोक, रोकोको (पहले की शैली) और गूढ़ के बीच अंतर स्पष्ट रूप से चिह्नित किया गया था।

उदाहरण के लिए, जर्मनी के बवेरिया में ओटोबुरेन एबे, रोकोको का एक स्पष्ट अवतार है, जिसमें प्लास्टर और सोने का पत्थर, चंचल रंग और गढ़ी हुई सजावट के अपने स्क्रॉल हैं; दूसरी ओर, संयुक्त राज्य का सर्वोच्च न्यायालय, पिछली शैली के विपरीत ध्रुव है, जो नवशास्त्रीय का एक विशिष्ट कार्य है।

इस अर्थ में, नवशास्त्रीय वास्तुकला बारोक और रोकोको के सजावटी और असाधारण प्रभावों के खिलाफ प्रतिक्रिया करता है; कहने का तात्पर्य यह है कि, सादगी स्थापत्य प्रधानता पर एक प्रवृत्ति थी और पहले दो शैलियों के सजावटी पर हावी थी।

क्लासिक तत्व

नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर को शास्त्रीय वास्तुकला के बुनियादी तत्वों को प्रस्तुत करने की विशेषता है। स्तंभों में प्राचीन ग्रीस के डोरिक और आयनिक वास्तुशिल्प आदेश हैं।

शास्त्रीय वास्तुकला की तरह, इसमें स्वच्छ, सुरुचिपूर्ण लाइनों के साथ मुक्त खड़े स्तंभ हैं। उनका उपयोग भवन संरचना के वजन और बाद में एक ग्राफिक तत्व के रूप में किया जाता था।

डोरिक उपस्थिति वाले स्तंभों को ईओण वाले लोगों के विपरीत, मर्दाना दिव्यताओं के साथ जुड़े होने की विशेषता थी, जो स्त्री के साथ जुड़े थे। नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर में डोरिक प्रकार की भविष्यवाणी की गई थी, हालांकि कुछ आयनिक भी पाए गए थे।

इमारतों का मुखौटा सपाट और लंबा है; वे अक्सर बिना टावरों और गुंबदों के साथ स्वतंत्र स्तंभों की एक स्क्रीन प्रस्तुत करते हैं; उदाहरण के लिए, रोमनस्क्यू वास्तुकला में विशेषता।

बाहरी को शास्त्रीय पूर्णता का प्रतिनिधित्व प्रदान करने के उद्देश्य से बनाया गया था क्योंकि दरवाजे और खिड़कियां एक ही उद्देश्य के लिए बनाए गए थे। के रूप में बाहर की सजावट के लिए, वे एक न्यूनतम करने के लिए पुन: पेश किया गया।

उच्च नियोक्लासिकल ने अपने फ्लैट गुणों पर जोर दिया, मूर्तियों की मात्रा के बजाय, काम में कम राहत की तरह। हालांकि, वे फ्रिज़, टैबलेट, या पैनलों में फंसाए जाने की प्रवृत्ति रखते थे।

नियोक्लासिकल शहरीकरण

नियोक्लासिकल ने शहर की योजना को भी प्रभावित किया। प्राचीन रोमियों ने शहर की योजना के लिए एक समेकित योजना का उपयोग किया था, जिसे बाद में नियोक्लासिकल द्वारा नकल किया गया था।

स्ट्रीट ग्रिड सिस्टम, शहर की सेवाओं के साथ केंद्रीय मंच, दो मुख्य बुलेवार्ड और तिरछी सड़कें रोमन डिजाइन की विशेषता थीं। रोमन शहरीवाद को तार्किक और व्यवस्थित रूप से चित्रित किया गया था। इस अर्थ में, नवशास्त्रवाद ने अपनी विशेषताओं को अपनाया।

इनमें से कई शहरी नियोजन पैटर्न ने 18 वीं शताब्दी के शुरुआती आधुनिक नियोजित शहरों में अपना रास्ता बनाया। असाधारण उदाहरणों में जर्मन शहर कार्ल्सरुहे और अमेरिकी शहर वाशिंगटन डीसी शामिल हैं।

फ्रांस में

फ्रांसीसी नवशास्त्रीय वास्तुकला की उत्पत्ति

प्राचीन रोमन शहर, हरकुलेनियम और पोम्पेई में किए गए पुरातात्विक उत्खनन के जवाब में फ्रांस में नवशास्त्रीय शैली का जन्म 18 वीं शताब्दी के प्रारंभ में हुआ था।

वहाँ से, फ्रांस के दक्षिण में रोमन युग से अवशेष खोजने के विचार से कुछ खुदाई शुरू हुई। इन खोजों से पुरातनता के ज्ञान के प्रति रुचि पैदा हुई। इसके अलावा, प्रकाशन किए गए थे - यहां तक ​​कि चित्रों के साथ - जो अभिजात और अनुभवी आर्किटेक्ट द्वारा पढ़े गए थे।

सिद्धांत यह है कि पेरिस में प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड के निर्माण के साथ फ्रांसीसी नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर पैदा हुआ था, जो इसकी संयम की विशेषता है, और वर्साइल में लिटिल ट्रायोन के साथ (सरल और अत्यधिक सजावट से मुक्त) वास्तुकार जज द्वारा डिज़ाइन किया गया है - जैक्स गेब्रियल ।

दूसरी ओर, यह बारोक और रोकोको के अत्यधिक अलंकरण के विरोध के रूप में उत्पन्न हुआ और लगभग 1760 और 1830 के बीच फैल गया। यह फ्रांसीसी क्रांति के माध्यम से लुई XVI के शासनकाल में एक प्रमुख शैली थी, जब तक कि इसे बदल नहीं दिया गया था। स्वच्छंदतावाद।

पहले क्षण से पुराने और क्लासिक के लिए स्वाद अचूक था; फ्रांसीसी धार्मिक और नागरिक वास्तुकला में संयम, सीधी रेखाओं, उपनिवेश और ग्रीको-रोमन पेडिमेंट की प्रबलता को व्यक्त किया गया।

फ्रांस में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर का विकास

1740 के दशक के आसपास, फ्रांसीसी स्वाद धीरे-धीरे बदल गया और आंतरिक सजावट कम और असाधारण हो गई, बारोक और रोकोउ शैली की विशिष्ट।

इटली से यात्रा की वापसी ने लुई XV और लुई XVI के शासनकाल के दौरान रोमन और ग्रीक प्रवृत्तियों के साथ इमारतों पर आधारित एक नई शैली बनाने के इरादे से फ्रांस की कलात्मक मानसिकता को पूरी तरह से बदल दिया।

लुई XV के अंतिम वर्षों में और लुई XVI के शासनकाल में, नवजात शैली पहले से ही शाही निवासों और पेरिस के अभिजात वर्ग के अधिकांश हॉल और आवासों में मौजूद थी।

योजना की ज्यामिति, इमारतों की मात्रा में सादगी, सीमित सजावट और ग्रीको-रोमन से प्रेरित गहनों का उपयोग, फ्रांस में नियोक्लासिकल वास्तुकला में प्रबल है। इसके अलावा, ग्रीक फ्रिज़, माला, ताड़ के पत्ते, स्क्रॉल आदि का उपयोग किया गया था।

1799 में नेपोलियन बोनापार्ट के सत्ता में आने के साथ, वास्तुकला की दिवंगत नवशास्त्रीय शैली को बनाए रखा गया था; सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में चार्ल्स पेरिशर और पियरे-फ्रांस्वा-लोनार्ड फोंटेन थे, जो इसके आधिकारिक वास्तुकार थे।

नए सम्राट के लिए परियोजनाओं को नवशास्त्रीय विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया गया था: विशिष्ट नवशास्त्रीय अग्रभाग जो एकसमान थे और लुइस XVI द्वारा निर्मित वर्गों पर मॉडलिंग की गई थी, साथ ही साथ अपने स्वयं के आंतरिक डिजाइन भी।

स्पेन में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर

मूल और स्पेनिश नियोक्लासिकल वास्तुकला का इतिहास

जैसे फ्रांस में, स्पेन हरक्यूलिनम और पोम्पेई के अभियानों और पुरातात्विक खुदाई के बाद नवशास्त्रीय वास्तुकला की शुरुआत से प्रेरित था, और बारोक के प्रति अस्वीकृति के रूप में।

राजा फेलिप वी। के साथ बोर्बन्स के द्वारा हाब्सबर्ग राजवंश की जगह लेने पर बैरोक के कलात्मक आंदोलन को बाधित किया गया था। जब फेलिप वी स्पैनिश सिंहासन पर बस गए, तो वह अपने साथ फ्रांस से आए कलात्मक परंपराओं को भी प्रबुद्ध बौद्धिक आंदोलन की ओर उन्मुख किया।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नवशास्त्रीय के लिए स्वाद लगाया गया था, अधिक ठीक से। यह फर्नांडो VI की इच्छाओं के लिए सैन फर्नांडो अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स के लिए धन्यवाद हुआ।

वर्ष 1760 में कार्लोस III के सिंहासन पर पहुंचने के बाद, नए सम्राट ने अकादमी को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट किया; इस अर्थ में, उन्होंने हरकुलेनियम और पोम्पेई शहरों की खुदाई का समर्थन किया, क्योंकि राजा शास्त्रीय अतीत और इसकी वास्तुकला में रुचि रखते थे।

स्पेन में वास्तुकला की शुरूआत अन्य यूरोपीय देशों के समान ही थी: शास्त्रीय, पुरातात्विक खुदाई में और बारोक और रोकोको वास्तुकला की अस्वीकृति में रुचि।

स्पेन में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर का विकास

हालाँकि फर्नांडो VI के शासनकाल में पहले वास्तुशिल्प कार्य किए गए थे, यह कार्लोस III के शासनकाल में और यहां तक ​​कि कार्लोस IV के शासनकाल में फला-फूला। उस समय की सचित्र परियोजना में न केवल विशिष्ट हस्तक्षेपों के लिए वास्तुकला शामिल थी, बल्कि नागरिकों के जीवन में सुधार की एक श्रृंखला को भी शामिल करना था।

इस कारण से, इस समय, सीवरेज सेवाओं, प्रबुद्ध सड़कों, अस्पतालों, जल कार्यों, उद्यानों, कब्रिस्तानों में सुधार किए गए थे; अन्य सार्वजनिक कार्यों के बीच। इरादा आबादी को अधिक उदात्त और शानदार उपस्थिति के साथ नवशास्त्रीय से प्रेरित प्रदान करना था।

कार्लोस III के कार्यक्रम ने मैड्रिड को कला और विज्ञान की राजधानी में बदलने की कोशिश की, जिसके लिए बड़े शहरी प्रोजेक्ट विकसित किए गए थे।

मैड्रिड में मुख्य शहरी परियोजना जुआन डी विलानुएवा द्वारा डिज़ाइन किया गया सालोन डेल प्राडो है। इसके अलावा, रॉयल एस्ट्रोनॉमिकल ऑब्जर्वेटरी, पुराने सैन कार्लोस अस्पताल, बॉटनिकल गार्डन, वर्तमान प्राडो संग्रहालय, सिबेल्स फाउंटेन और नेपच्यून फाउंटेन।

प्रतिनिधि और उनके काम

फ्रांसिस्को सबातिनी

फ्रांसिस्को सबातिनी का जन्म 1721 में इटली के पलेर्मो में हुआ था और उन्होंने रोम में वास्तुकला का अध्ययन किया था। उन्होंने स्पेनिश राजतंत्र के साथ अपना पहला संपर्क स्थापित किया जब उन्होंने नेपल्स के राजा और चार्ल्स VII के लिए पैलेस ऑफ कैसर्टा के निर्माण में भाग लिया।

जब कार्लोस III ने स्पेनिश सिंहासन पर चढ़ा, तो उसने सबातिनी को बड़े पैमाने पर वास्तुशिल्प कार्यों को करने के लिए बुलाया, जिससे वह भी प्रमुख स्पेनिश आर्किटेक्ट से ऊपर हो गया।

सबाटिनी की रचनाएं नवशास्त्रीय परंपरा के भीतर शामिल हैं; हालाँकि, यह इस तरह के आंदोलन से प्रेरित नहीं था, लेकिन इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला द्वारा।

पुएर्ता डे अल्क्ला

Puerta de Alcalá स्पेन के मैड्रिड शहर में किंग कार्लोस III के आगमन के उत्सव के लिए एक शाही द्वार के रूप में एक शाही द्वार बनाया गया था।

यह 1764 में इतालवी वास्तुकार फ्रांसिस्को सबातिनी द्वारा डिजाइन किया गया था। वर्तमान में यह मैड्रिड के प्रतीकों में से एक है और मैड्रिड में प्लाजा डी ला इंडिपेंडेंसिया में स्थित एक नियोक्लासिकल स्मारक के रूप में सूचीबद्ध है। यह यूरोप में निर्मित पहला पोस्ट-मॉडर्न रोमन ट्रम्पल आर्क माना जाता है।

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दरवाजा लगभग 19.5 मीटर ऊंचा है, अच्छी तरह से आनुपातिक है। इसके अलावा, इसमें तीन बड़े मेहराब और दो छोटे आयताकार गलियारे हैं। अग्रभाग में मूर्तिकला, राजधानियों और नियोक्लासिकल कला के विशिष्ट राहत के समूहों के साथ सजावटी तत्वों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की गई है।

जैक्स जर्मेन सूफ्लोट

जैक्स जर्मेन सूफ्लोट का जन्म 1713 में फ्रांस के औक्स्रे के पास ईरानी में हुआ था। 1730 के दशक में उन्होंने रोम में फ्रेंच अकादमी में भाग लिया, जो उन युवा फ्रांसीसी छात्रों में से एक थे, जिन्होंने बाद में नियोक्लासिकल डिजाइनरों की पहली पीढ़ी का उत्पादन किया।

बाद में, वह फ्रांस लौट आए जहां उन्होंने ल्यों में अभ्यास किया और फिर वास्तुशिल्प कार्यों की एक श्रृंखला का निर्माण करने के लिए पेरिस गए। सोफ्लोट की विशेषता में क्षैतिज डोरिक पायलटों के बीच एक आर्केड शामिल था, क्षैतिज रेखाओं के साथ, जिसे ल्योन अकादमी द्वारा स्वीकार किया गया था।

सौफ्लोट फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स में से एक था जिन्होंने फ्रांस को नियोक्लासिकिज़्म की शुरुआत की। उनका सबसे उत्कृष्ट काम पेरिस का पेंटीहोन है, जिसे 1755 से बनाया गया था।

सभी नियोक्लासिकल आर्किटेक्ट्स की तरह, सौफ्लोट ने शास्त्रीय भाषा को अपने कार्यों में एक अनिवार्य तत्व माना। यह लाइनों की कठोरता, आकार में इसकी दृढ़ता, रूपरेखा की अपनी सादगी और विस्तार की इसकी कठोर वास्तुशिल्प डिजाइन के लिए बाहर खड़ा था।

एक पेरिस पेंटीहोन

पैंथियन इन पेरिस 1764 और 1790 के बीच निर्मित एक फ्रांसीसी वास्तुशिल्प कार्य था। इसे फ्रांसीसी राजधानी में महत्व के पहले स्मारक के रूप में मान्यता दी गई है। यह लक्समबर्ग गार्डन के पास लैटिन क्वार्टर में स्थित है।

शुरुआत में, निर्माण जैक्स-जर्मेन सूफ्लोट द्वारा निर्देशित किया गया था और वर्ष 1791 में फ्रांसीसी वास्तुकार जीन बैप्टिस्ट रोंडेलेट के साथ समाप्त हुआ था।

मूनिक द्वारा, विकिमीडिया कॉमन्स से

मूल रूप से यह एक चर्च के रूप में घर के सदस्यों के लिए बनाया गया था, लेकिन समय के साथ कई बदलावों के बाद, यह एक धर्मनिरपेक्ष मकबरा बन गया, जिसमें प्रसिद्ध फ्रांसीसी नागरिकों के अवशेष थे।

पेरिस का पेंटीहोन, नियोक्लासिसिज्म का एक उल्लेखनीय उदाहरण है, रोम में पैंथियन के समान एक अग्रभाग है। सौफ्लोट का उद्देश्य कैथेड्रल की चमक और चमक को शास्त्रीय सिद्धांतों के साथ जोड़ना था, इसलिए एक समाधि के रूप में इसकी भूमिका के लिए आवश्यक था कि बड़ी गोथिक खिड़कियां अवरुद्ध हो।

संदर्भ

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