कॉनस्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की: जीवनी, योगदान और कार्य - आर्टे - 2025

कोन्स्टेंटिन स्टेनिस्लावस्की (1863-1938) एक थिएटर निर्देशक और अभिनेता थे, जो कई अभिनय स्कूलों में मौजूद एक व्याख्यात्मक पद्धति को विकसित करने के लिए इतिहास में चले गए हैं। इसके अलावा, वह मॉस्को आर्ट थियेटर के संस्थापकों में से एक था, वह शहर जहां वह 1863 में पैदा हुआ था।

स्टैनिस्लावस्की थिएटर की दुनिया में रुचि रखते थे, जबकि अभी भी बहुत युवा हैं। उनका परिवार, जो उस समय की रूसी संस्कृति के कुछ सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों से संबंधित था, ने इस हित में निर्णायक सहयोग किया। जल्द ही, युवा कॉन्स्टेंटिन ने कुछ थिएटर कंपनियों को खोजने का फैसला किया, जिनके बीच आर्ट एंड लिटरेचर सोसाइटी बाहर खड़ा था।

1938 में कोन्स्टेंटिन स्टेनिस्लावस्की - स्रोत: अज्ञात / सार्वजनिक डोमेन

कुछ अवांट-गार्ड आंदोलनों में शामिल होने के बाद, स्टैनिस्लावस्की ने मास्को आर्ट थिएटर के निर्माण में भाग लिया। उस कंपनी के साथ उन्होंने कई महत्वपूर्ण कार्य किए, जिनमें चेखव भी शामिल थे। हालांकि, उन्होंने जल्द ही व्याख्या की एक नई प्रणाली की खोज शुरू की जो मौजूदा एक को बेहतर करेगी, जिसे उन्होंने मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद में कमी माना।

उस रुचि से, व्याख्या का तरीका पैदा हुआ, जो उसका नाम स्टैनिस्लावस्की है। इस पद्धति का अध्ययन कुछ प्रतिष्ठित स्कूलों में पढ़ाया जाने लगा, जैसे कि फर्स्ट स्टूडियो, उनके द्वारा स्थापित किया गया था, और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका के एक्टर्स स्टूडियो में। इसके अलावा, वह अपने जुनून से संबंधित कई पुस्तकों के लेखक थे: थिएटर और प्रदर्शन तकनीक।

जीवनी

प्रारंभिक वर्ष और बचपन

नाटककार का असली नाम कोंस्टेंटिन सर्गेइविच अलेक्सिएव 17 जनवरी, 1863 को मास्को (रूस) में दुनिया के लिए आया था। उनका परिवार उच्च वर्ग से था, क्योंकि उनके पिता कपड़ा उद्योग में एक महत्वपूर्ण व्यवसायी थे। दूसरी ओर, उनकी दादी फ्रांसीसी अभिनेत्री मैरी वर्ली थीं।

अलेक्सिएव परिवार कला के औद्योगिक संरक्षकों के सर्कल का हिस्सा था। देश के कलाकारों के लिए उनके वित्तीय योगदान के लिए जाने जाने वाले राष्ट्रीय कला दीर्घा के निर्माता, प्रकाशक सबानीचकोव या सव्वा मोरोज़ोव जैसे रूसी सांस्कृतिक परिदृश्य के प्रमुख प्रतिनिधियों से यात्रा प्राप्त करना युवा कॉन्सटेंटिन के घर में आम बात थी।

सभी कलाओं के बीच, थिएटर के लिए अलेक्सईएव की विशेष भविष्यवाणी थी, चाहे वह सर्कस में प्रदर्शन किया गया हो या बोल्शोई में। यह जुनून युवा कोंस्टेंटिन को प्रेषित किया गया था, जिन्होंने बहुत कम उम्र से संगीत और नाट्य प्रशिक्षण शुरू किया था।

अपने शुरुआती वर्षों के दौरान, कॉन्स्टेंटिन को कुछ स्वास्थ्य समस्याएं थीं। हालांकि, मातृ देखभाल ने उन्हें एक मजबूत किशोरी में बदल दिया। उनके परिवार को, जैसा कि इंगित किया गया है, ने कोई खर्च नहीं किया ताकि सभी बच्चों की शिक्षा सर्वोत्तम संभव हो। इस प्रकार, औपचारिक प्रशिक्षण के अलावा, सभी भाइयों ने भाषा, तलवारबाजी और नृत्य सीखा।

पारिवारिक वातावरण ने रचनात्मकता को बढ़ावा दिया। घर में पार्टियां प्रसिद्ध हो गईं, विशेष रूप से आतिशबाजी और खुद कोन्स्टेंटिन द्वारा प्रचारित थिएटर शो द्वारा।

थिएटर में पहला अनुभव

अनायास, यह ध्यान दिया जा सकता है कि स्टानिस्लावस्की का पहला अभिनय अनुभव सात साल की उम्र में था। यह अपनी माँ के जन्मदिन को मनाने के लिए समर्पित छोटे टुकड़ों की एक श्रृंखला थी।

एक किशोर के रूप में, 1877 में, कॉन्स्टेंटिन के पिता ने अपने बच्चों के अनुरोधों पर सहमति व्यक्त की और अपने देश के घर के खलिहान को एक छोटे थिएटर सभागार में बदल दिया। उसी वर्ष, परिवार के कई सदस्यों ने अपनी खुद की शौकिया थिएटर कंपनी बनाने का फैसला किया: द एलेक्सिएव सर्कल।

चचेरे भाई, भाइयों और विभिन्न दोस्तों ने रूसी वाडेविल और ओपेरा का प्रदर्शन किया। पहले प्रदर्शन के लिए उनके पास गणितज्ञ और शौकिया अभिनेता लवॉव का सहयोग था, जिन्होंने निर्देशक के रूप में काम किया।

उस समय, जब वह केवल 14 वर्ष का था, स्टैनिस्लावस्की ने एक नोटबुक में अभिनय के अपने छापों को लिखना शुरू किया। इन नोटों में उन्होंने उन पहलुओं का विश्लेषण किया, जिन्हें उन्होंने सबसे जटिल माना और समाधान खोजने की कोशिश की। यह नोटबंदी उन सबसे पहले बन गई जब उन्होंने अपने 61 साल के कारोबार के दौरान अपने अनुभवों को रिकॉर्ड करना जारी रखा।

इस तथ्य के बावजूद कि उनके परिवार का जीवन स्तर अच्छा था, स्टैनिस्लावस्की को उनके पिता ने अपने व्यवसाय में सुबह काम करने के लिए मजबूर किया। उनकी दोपहरें उनकी नाटकीय कंपनी के लिए समर्पित थीं।

माली थियेटर

स्टैनिस्लावस्की ने 1881 में लाजेरेव इंस्टीट्यूट ऑफ ओरिएंटल लैंग्वेजेज में अपना औपचारिक प्रशिक्षण पूरा किया। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं था कि उन्होंने अपनी नाटकीय गतिविधियों को छोड़ दिया।

इस प्रकार, कई वर्षों तक वह माली थिएटर का हिस्सा रहा, एक ऐसा समूह जिसने अर्ध-व्यावसायिक निर्माण किया। इस थिएटर में, जिसे स्टैनिस्लावस्की ने बाद में "विश्वविद्यालय" के रूप में वर्णित किया, वह प्राकृतिक अभिनय और सत्यता के विचार में रुचि रखते थे, वे पहलू जो बाद में उनकी पद्धति के कुल्हाड़ी बन गए।

दूसरी ओर, 1885 में उन्होंने छद्म नाम "स्टानिस्लावस्की" का उपयोग करना शुरू किया। चुनाव डॉ। मार्कोव के लिए एक श्रद्धांजलि थी, एक बेहद प्रतिभाशाली शौकिया अभिनेता जिसने खुद को उस तरह से बुलाया।

रूसी संगीत समाज

उस समय, स्टानिस्लावस्की का इरादा एक पेशेवर अभिनेता बनने का था। उसी 1895 में उन्होंने मॉस्को थिएटर स्कूल में प्रवेश किया, लेकिन केवल तीन सप्ताह बाद ही बाहर हो गए। जैसा कि उन्होंने परिलक्षित किया, केंद्र द्वारा पेश किए गए निम्न स्तर से कॉन्स्टेंटिन निराश था, जो पुराने अभिनय के गुर सिखाने तक सीमित था।

स्टैनिस्लावस्की ने किसी ऐसे व्यक्ति को खोजने की कोशिश की, जो नाटकीय प्रदर्शन की प्रकृति को परिभाषित कर सके, उसे पाए बिना। इस विषय पर उनकी पढ़ाई क्या होगी, इसकी शुरुआत में, उन्होंने अपनी एक डायरी में अभिनय का एक "व्याकरण" विकसित किया।

अगले वर्ष, 1886 में, वह रूसी संगीत सोसायटी के मास्को मुख्यालय के नेतृत्व का हिस्सा बन गए, साथ ही साथ कोषाध्यक्ष चुने गए। इस बीच, उन्होंने शौकिया तौर पर अभिनय करना जारी रखा और पियानो लेना सीख लिया, क्योंकि उन्होंने खुद को ओपेरा में समर्पित करने का फैसला किया था।

हालांकि, उनके समय का हिस्सा कार्रवाई के तरीकों का विश्लेषण करने के लिए समर्पित था। उदाहरण के लिए, 1888 में, उन्होंने शहर के कंज़र्वेटरी की शिक्षण विधियों का निरीक्षण करने के लिए पेरिस की यात्रा की।

कला और पत्र का समाज

उसी वर्ष मॉस्को लौटने पर, स्टैनिस्लावस्की ने अपने पियानो शिक्षक, प्रसिद्ध मंच निदेशक फ्योदोर कोमिसरहेवस्की, मास्को सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर के साथ मिलकर स्थापना की। इस संस्था को बनाने के लिए आवश्यक धन खुद स्टानिस्लावस्की से आया था।

मॉस्कोविट सोसाइटी में उन्होंने स्टेज डायरेक्टर के रूप में काम किया। इस पेशेवर थिएटर कंपनी का अपना मुख्यालय नहीं था और इसका उद्देश्य विभिन्न कला पेशेवरों के लिए इसकी गतिविधियों में भाग लेना था। इसके अलावा, वे अपने सदस्यों के लिए नियमित रूप से शो की पेशकश करने का इरादा रखते थे।

स्टैनिस्लावस्की का विचार था कि इन प्रदर्शनों में उस समय के सामान्य रूसी रंगमंच की तुलना में उल्लेखनीय रूप से उच्च गुणवत्ता होनी चाहिए। इसे हासिल करने के लिए, उन्होंने एक्टर्स और निर्देशकों, दोनों से अपने पूर्व सहयोगियों के सहयोग की अपील की।

जिन लोगों ने सकारात्मक प्रतिक्रिया दी, उनमें ग्लिकरिया फेडोटोवा और उनके पति, हांग्जो फेडोटोव थे। उत्तरार्द्ध ने स्टैनिस्लावस्की को लोकप्रिय थिएटर के मूल सिद्धांतों की शिक्षा दी।

शुरू से ही, स्टानिस्लावस्की ने अपने अभिनेताओं की व्याख्या के तरीके को बदलना चाहा। विशेष रूप से, उन्होंने अभिनय की चालों को खत्म करने का इरादा किया, जो उन्होंने गलत माना और वास्तविकता के अवलोकन पर पूरे प्रदर्शन को आधार बनाया।

निजी जीवन

मारिया पेरेवोज़िकोवा एक अभिनेत्री थीं, जिन्होंने छद्म नाम लिलिना के तहत स्टैनिस्लावस्की के साथ कई बार तालिकाओं को साझा किया था। वह एक अच्छे परिवार की एक युवा महिला थी, जो एक प्रसिद्ध नोटरी की बेटी थी।

यद्यपि उसने येकातेरिनबर्ग में नोबल मैडेंस संस्थान से सह प्रशंसा प्राप्त की थी, लिलिना ने अपने व्यवसाय को आगे बढ़ाने के लिए चुना था: थिएटर।

स्टैनिस्लावस्की और लिलिना की शादी 5 जुलाई, 1889 को हुई थी। अगले साल मार्च में उनकी पहली बेटी केनेशिया का जन्म हुआ था, जिनकी कुछ महीने बाद बीमारी के कारण मृत्यु हो गई थी। 1891 में उनकी दूसरी बेटी कीरा थी।

एक नए चरण की शुरुआत

मास्को सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर के लिए स्टानिस्लावस्की की प्रतिबद्धता 10 वर्षों तक फैल गई। इस अवधि के दौरान, उनका अभिनय कौशल उल्लेखनीय रूप से विकसित हुआ और उनकी तुलना उस समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों से की गई। उनकी कुछ सबसे महत्वपूर्ण भूमिकाएँ थीं, बिटर फेट में अनानी याकोवले की और द ब्राइड विदाउट ए दहेज़ में एलेक्सी पिसेम्स्की।

1897 तक कंपनी ने मास्को सांस्कृतिक परिदृश्य पर खुद को स्थापित किया था। आलोचकों ने उनकी रचनात्मकता और उनकी प्रस्तुतियों के यथार्थवाद पर प्रकाश डाला। यह तब है कि स्टेनिस्लावस्की ने अपने करियर में एक नया कदम उठाने का फैसला किया।

मॉस्को आर्ट थियेटर

एक नई कंपनी बनाने के विचार के साथ, स्टैनिस्लावस्की को व्लादिमीर नेमीरोविच-डैनचेंको से एक बैठक आयोजित करने का निमंत्रण मिला। यह प्रतिष्ठित नाटककार मास्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के थिएटर स्कूल का निदेशक था, जो स्टैनिस्लावस्की द्वारा निर्देशित एक के समान कंपनी थी।

नेमिरोविच-डैनचेंको और स्टैनिस्लावस्की ने रूस में थिएटर की स्थिति के बारे में आम तौर पर असंतोष व्यक्त किया था। इसी तरह, उन्होंने उच्च स्तर के उत्पादन और व्याख्या के साथ, नए तरह के थिएटर बनाने की इच्छा साझा की। इसके अलावा, वे चाहते थे कि यह लोगों के लिए सस्ती हो, क्योंकि वे मानते थे कि इसे एक शैक्षिक उपकरण के रूप में भी काम करना चाहिए।

बैठक के दौरान, जो चौदह घंटे तक चली, दोनों लोग इस बात पर सहमत हुए कि इस नए प्रकार के थिएटर की नींव क्या होनी चाहिए: अभिनेताओं का एक उत्कृष्ट कलाकार, कि उनके पास काम करने की अच्छी स्थिति थी और अभिनय के तरीके ने महान और योग्य उद्देश्यों को प्रतिबिंबित किया। ।

बैठक का परिणाम एक में उनकी संबंधित कंपनियों का विलय था: सभी के लिए मॉस्को आर्ट थिएटर अफोर्डेबल।

पहले विधानसभाओं

जीवन के पहले वर्ष के दौरान नई कंपनी की गतिविधि चक्कर खा रही थी। इस प्रकार, अगले वर्ष अक्टूबर 1898 से दिसंबर तक अठारह विभिन्न प्रस्तुतियों को प्रस्तुत किया गया। उनमें से सबसे पहले, ज़ार फ़्योडोर इवानोविच ने उन्हें जनता का पक्ष लिया। आठवें, चेखव के सीगल के साथ, उन्होंने उसे अपनी शैली दिखाने की अनुमति दी।

ला गेवियोटा के प्रीमियर से पहले, कंपनी ने तीन ड्रेस रिहर्सल के अलावा, अस्सी घंटे का पूर्वाभ्यास किया। यह परिस्थिति समय के लिए पूरी तरह से नई थी और ऐसा ही कुछ पात्रों के साथ काम करने के लिए भी था। आलोचनात्मक स्वागत बहुत सकारात्मक था, लेकिन आर्थिक रूप से यह एक विफलता थी।

तकनीकी डोमेन

कुछ अपवादों के साथ, कंपनी द्वारा प्रस्तुत किए गए कार्य जो स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको सह-निर्देशित थे, जनता और आलोचकों के साथ एक सफलता थी। पहले से ही उल्लेख किए गए लोगों के अलावा, उन्होंने इबसेन, गोर्की, शेक्सपियर, टॉल्स्टोई या मोलिरे द्वारा कुछ कार्यों का भी मंचन किया।

स्टानिस्लावस्की ने निर्देशन के अलावा, अंकल वनिया, द इमेजिनरी सिक, वन मंथ इन द फील्ड, जूलियो सीजर, थ्री सिस्टर्स और ओथेलो जैसे नाटकों में अभिनेता के रूप में भाग लिया। इन सभी कार्यों में, दुभाषिया ने महान तकनीकी महारत का प्रदर्शन किया। इसके अलावा, एक मंच निर्देशक के रूप में उन्होंने किसी भी प्रकार की समस्या का समाधान खोजने की एक विशाल क्षमता का प्रदर्शन किया।

एक शिक्षा के रूप में काम करते हैं

आर्ट थिएटर में अपने काम के अलावा, स्टानिस्लावस्की महत्वपूर्ण शैक्षणिक कार्य कर रहा था। इस कार्य की परिणति "भौतिक क्रियाओं की पद्धति" का निर्माण होगा, जो इतिहास में "स्टैनिस्लावस्की पद्धति" के रूप में घट गई है।

फ़िनलैंड में 1906 में अपनी गर्मियों की छुट्टी के दौरान, नाटककार ने अपना समय एक मसौदा अभिनय मैनुअल लिखने में बिताया। चार साल बाद, उन्होंने एक साल की छुट्टी ले ली और टॉमसो साल्विनी और एलीनोरा ड्यूस की अभिनय शैली का निरीक्षण करने के लिए इटली चले गए, जिनके अभिनय के स्वाभाविक तरीके ने उनके कुछ सिद्धांतों को प्रेरित किया।

सबसे पहले, स्टैनिस्लावस्की ने जिन तरीकों को लागू करने की कोशिश की, वे कलाकारों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त नहीं किए गए, यहां तक ​​कि आर्ट थिएटर में भी नहीं। देश में दो प्रस्तुतियों, हेमलेट और ए मंथ में अपनी प्रभावशीलता दिखाने के बाद भी, अधिकांश कलाकारों ने कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई।

अपने विचारों की अस्वीकृति के कारण स्टैनिस्लावस्की ने आर्ट थिएटर को छोड़ दिया, जिससे नेमीरोविच-डैनचेंको कंपनी के काम करने के आधिकारिक तरीके में अपनी पद्धति को बदलने के लिए सहमत हो गए।

इस जीत के बाद, स्टानिस्लावस्की ने अपनी पद्धति सिखाने के लिए विभिन्न प्रणालियों का विकास किया। यह जानते हुए कि सबसे स्थापित अभिनेता इसके खिलाफ थे, नाटककार ने इन अध्ययनों को युवा पीढ़ी को सौंपा। पहली बार उनके अभिनय प्रणाली को सिखाया गया था पहला स्टूडियो।

रुसी क्रांति

पेत्रोग्राद सोवियत 1917 की बैठक

1917 की रूसी क्रांति ने एक समय के लिए आर्ट थिएटर के प्रदर्शन को बाधित किया। सबसे पहले, नई सरकार ने इसे एक संस्था के रूप में माना जो tsarist युग का प्रतिनिधित्व करती थी।

हालांकि, 1922 में कंपनी को पेरिस और संयुक्त राज्य अमेरिका के दो साल के दौरे पर जाने की अनुमति दी गई थी। दोनों देशों में, स्टैनिस्लावस्की द्वारा प्रस्तुत किए गए कार्यों को बड़ी सफलता मिली। इसके अलावा, थियेटर निर्देशक रिचर्ड बोल्स्वास्की, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते थे, ने देश में विधि में पाठ्यक्रम सिखाने की अनुमति का अनुरोध किया। उनके छात्रों में ली स्ट्रैसबर्ग थे।

सोवियत संघ लौटने पर, स्टानिस्लावस्की कंपनी के लिए पूरी तरह से जिम्मेदार हो गया, क्योंकि नेमीरोविच-डैनचेंको देश के बाहर दौरे पर था। यह स्थिति 1925 तक चली, एक ऐसी अवधि जब स्टैनिस्लावस्की ने आर्ट थिएटर को एक नया प्रोत्साहन देने और नए सोवियत वास्तविकता के अनुकूल होने का लाभ उठाया।

पिछले साल

1928 में, उनकी पद्धति पूरी तरह से स्थापित होने के साथ, आर्ट थिएटर की 30 वीं वर्षगांठ मनाई गई। उत्सव के दौरान, स्टेज पर स्टेनिस्लावस्की को दिल का दौरा पड़ा। इसकी गंभीरता का मतलब न केवल उनके अभिनय करियर का अंत था, बल्कि उन्हें फ्रांस और जर्मनी में दो साल का समय बिताने के लिए मजबूर करना पड़ा।

हालांकि, इसका मतलब यह नहीं था कि उसने काम करना बंद कर दिया। स्टैनिस्लावस्की ने इस अवधि का लाभ उठाते हुए अपनी एक पुस्तक लिखना शुरू किया: अभिनेता का काम खुद पर।

1933 में रूस लौटने पर, नाटककार ने लगभग पूरी तरह से घर से काम किया: उन्होंने अपनी पुस्तक लिखना जारी रखा, नए प्रदर्शनों के लिए अभिनेताओं के साथ पूर्वाभ्यास किया और 1935 से बोलशोई थियेटर में युवा निर्देशकों और अभिनेताओं को पढ़ाया।

7 अगस्त, 1938 को मॉस्को में कोन्स्टेंटिन स्टेनिस्लावस्की की मृत्यु हो गई। हालाँकि, उनका तरीका दुनिया के विभिन्न हिस्सों में पढ़ाया जाता रहा।

से योगदान

स्टैनिस्लावस्की को सार्वभौमिक थिएटर के प्रमुख आंकड़ों में से एक माना जाता है। उनका मुख्य योगदान उनके द्वारा देखी गई त्रुटियों का विश्लेषण करने के बाद बनाई गई कार्रवाई की विधि थी। उनका सिस्टम न केवल थिएटर की दुनिया में इस्तेमाल किया गया था, बल्कि आज भी फिल्म अभिनेताओं के बीच प्रचलित है।

स्टैनिस्लावस्की पद्धति की कुंजी अपने स्वयं के शब्दों से खींची जा सकती है। इस प्रकार, नाटककार एक महत्वपूर्ण विचार को दोहराते थे: "कोई छोटा प्रदर्शन नहीं होता, केवल छोटे कलाकार होते हैं।"

वहाँ से, उन्होंने सात प्रश्न तैयार किए जो अभिनेताओं को उनके चरित्रों के साथ-साथ उनकी प्रेरणाओं को समझने में मदद करें: मैं कौन हूं? मैं कहाँ हूँ? क्या समय हुआ है? मैं क्या चाहता हूं? क्योंकि मुझे यह चाहिए? मुझे जो चाहिए वो मुझे कैसे मिलेगा? और जो मुझे चाहिए उसे पाने के लिए मुझे क्या करना चाहिए?

सिखाना और सीखना

यद्यपि एक अभिनेता और निर्देशक के रूप में स्टैनिस्लावस्की की प्रतिभा को उनके दिन में व्यापक रूप से मान्यता दी गई थी, लेकिन रंगमंच की दुनिया में उनका मुख्य योगदान शिक्षण के क्षेत्र में है। नाटककार पहला ऐसा सिस्टम बनाने वाला था जिसने उन चरणों को संरचित किया जो एक दुभाषिया को अपनी अभिनय तकनीकों में सुधार करने के लिए पालन करना था।

स्टैनिस्लावस्की के लिए यह आवश्यक था कि अभिनेता और अभिनेत्रियाँ इन विद्याओं को प्राप्त करें ताकि रंगमंच स्वयं विकसित और नवीनीकृत हो सके।

अभिनय का अध्ययन

अपनी विधि विकसित करने से पहले, स्टैनिस्लावस्की ने उस समय की अभिनय तकनीकों का अध्ययन करने में साल बिताए। उनकी नोटबुक में एकत्र किए गए इन विश्लेषणों को स्वयं द्वारा बहुत महत्वपूर्ण योगदान माना जा सकता है।

1906 में, नाटककार एक बड़े व्यक्तिगत संकट से गुजरा। इस प्रकार, वह आठ साल तक बहुत आराम किए बिना काम कर रहा था, उसके एक करीबी दोस्त सव्वा मोरोज़ोव ने आत्महत्या कर ली थी और चेखव की मृत्यु हो गई थी।

परिणामस्वरूप, स्टानिस्लावस्की ने एक अभिनेता के रूप में अपनी रचनात्मकता को महसूस करना बंद कर दिया। खुद के अनुसार, उनका प्रदर्शन बहुत सारी तकनीक के साथ, लेकिन आंतरिक भावनाओं के बिना यांत्रिक हो गया था। अंततः, उन्होंने सोचा कि उनके पास दर्शकों से संवाद करने के लिए कुछ भी नहीं है।

उसी गर्मियों में, उसने फिनलैंड जाने का फैसला किया, सभी नोटबुक के साथ जो वह 14 साल की थी तब से लिख रही थी। इस अवधि के दौरान, उन्होंने एक एक्शन मैनुअल के लिए अपनी परियोजना लिखना शुरू किया। यह, जो उसकी पद्धति का रोगाणु था, व्याख्या के अभ्यास का गहन विश्लेषण भी था।

स्टैनिस्लावस्की विधि

स्टैनिस्लावस्की का उद्देश्य अभिनेता को एक ऐसी प्रणाली की पेशकश करना था जो उसे अपनी रचनात्मकता का अधिकतम लाभ उठाने की अनुमति देगा। यह "भावनात्मक कला" के नियमों का पालन करने के बारे में था ताकि हर कलाकार एक स्तर पर पहुंचे, जैसा कि उस समय समझा गया था, केवल अधिकतम प्रेरणा के अपने मिनटों में जीनियस के लिए आरक्षित था।

तथाकथित स्टानिस्लावस्की पद्धति ने प्रदर्शन का एक वैज्ञानिक सिद्धांत प्रदान करने का प्रयास किया। इसमें, रचनात्मक कार्य के अंतिम परिणाम को एक तरफ छोड़ दिया जाना चाहिए और सारा जोर उन कारणों पर रखा जाना चाहिए जो उक्त परिणाम को जन्म देते हैं।

इस प्रकार, अभिनेता या अभिनेत्री को अपनी भूमिका "निभाने" के लिए खुद को सीमित नहीं करना चाहिए, बल्कि उन्हें अपने चरित्र को "जुनून" बनना होगा, अपने जुनून और भावनाओं को जीना होगा।

निर्देशक की मदद से, यदि आवश्यक हो, तो अभिनेता को नाटक के केंद्रीय विषय के बारे में बहुत स्पष्ट होना चाहिए। वहां से, एक वैचारिक और रचनात्मक उद्देश्य प्रस्तावित है, जिसे स्टानिस्लावस्की ने "सुपर-ऑब्जेक्टिव" कहा है। भावनाओं की तथाकथित तकनीक के साथ, अभिनेता को दर्शकों को प्रामाणिक, विश्वसनीय और वास्तविक भावनाओं को दिखाना होगा।

विधि भी अभ्यास की एक श्रृंखला की सिफारिश करती है ताकि अभिनेता अपने चरित्र की भावनाओं को व्यक्त और अनुभव कर सके। ये अभ्यास अपने आप को मौखिक रूप से व्यक्त करते समय कामचलाऊ क्षमता, कल्पना, किसी भी अप्रत्याशित स्थिति की प्रतिक्रिया और स्पष्टता बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

पहला स्टूडियो

उनकी प्रणाली पहले से ही विकसित होने के साथ, स्टानिस्लावस्की ने 1912 और 1924 के बीच युवा अभिनेताओं और निर्देशकों को प्रशिक्षित करने के लिए स्टूडियो की एक श्रृंखला के निर्माण को बढ़ावा दिया। उनमें से पहला, जैसा कि इसके नाम से संकेत मिलता है, पहला स्टूडियो था।

छात्रों में मिखाइल चेखव, येवुगेनी वाजटेन्गोव और रिचर्ड बोल्स्वास्की बाहर खड़े थे। बाद वाला वह था जो पूरे अमेरिका में इस पद्धति को फैलाने का प्रभारी था।

संयुक्त राज्य अमेरिका में बोलेसलास्की के छात्रों में से एक ली स्ट्रैसबर्ग थे, जिन्होंने 1947 से अभिनेता के स्टूडियो का निर्देशन किया था, जो शायद दुनिया का सबसे प्रसिद्ध अभिनय विद्यालय था। ऐनी बैनक्रॉफ्ट, मार्लन ब्रैंडो, जेम्स डीन, ब्रैडली कूपर, रॉबर्ट डी नीरो, अल पचिनो और पॉल न्यूमैन जैसे अभिनेता और अभिनेत्रियां कई अन्य लोगों के बीच से गुजरे हैं।

नाटकों

स्टानिस्लावस्की ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बिताए और परिणामों को प्रकाशित करने के लिए अपने शोध को पूरा किया। उनकी पहली पुस्तक माई लाइफ़ इन आर्ट (1924) थी और दूसरी एन एक्टर (1936) तैयार हो रही है। उनकी मृत्यु के बाद, 1938 में, उनकी अंतिम पुस्तक प्रकाशित हुई: चरित्र पर अभिनेता का काम।

कला में मेरा जीवन

यह कार्य स्टैनिस्लावस्की द्वारा स्वयं एक आत्मकथात्मक लेख है। मूल रूप से, यह एक आयोग था जो उन्हें मॉस्को आर्ट थिएटर के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में दौरे पर मिला था।

यह काम पहली बार 1924 में बोस्टन में प्रकाशित हुआ था। बाद में, स्टैनिस्लावस्की ने पाठ को संशोधित किया और इसे अपने मूल देश में प्रकाशित किया। पुस्तक में चार खंड हैं: कलात्मक बचपन; कलात्मक युवा; कलात्मक किशोरावस्था, और कलात्मक वयस्कता।

चरित्र पर अभिनेता का काम

अनुभव की रचनात्मक प्रक्रिया में अभिनेता का काम स्टैनिस्लावस्की द्वारा चुना गया शीर्षक था, जब उन्होंने 1909 में इस पुस्तक को लिखना शुरू किया था। इस नाटक को छोटे नाम के साथ केवल लेखक की मृत्यु के तीस साल बाद प्रकाश दिखाई दिया। मैंने इसे लिखना शुरू किया।

इस पुस्तक के साथ, स्टानिस्लावस्की ने नाट्यशास्त्र पर अपनी त्रयी को बंद करने की मांग की। इस कारण से, पाठ उनके दो पिछले कार्यों में पहले से प्रस्तुत कुछ तर्कों को निर्दिष्ट करता है और उन्हें कुछ व्यावहारिक मामलों के साथ समझाता है।

ये उदाहरण मॉस्को आर्ट थियेटर में उनके समय के दौरान निर्देशित तीन नाटकों से लिए गए हैं: अलेक्जेंडर ग्रिबोएडोव के द मिसफोर्ट ऑफ बीइंग इंटेलिजेंट, विलियम शेक्सपियर के ओथेलो और निकोलाई वी। गोगोल के इंस्पेक्टर।

संदर्भ

1. लोपेज़, अल्बर्टो। सभी कलाकारों के लिए अपरिहार्य संदर्भ कॉन्स्टेंटिन स्टेनिस्लावस्की। Elpais.com से प्राप्त की
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7. न्यूयॉर्क फिल्म अकादमी। स्टानिस्लावस्की 7 स्टेप्स में: स्टैनिस्लावस्की के 7 प्रश्नों को बेहतर तरीके से समझना। Nyfa.edu से लिया गया