20 सबसे महत्वपूर्ण शास्त्रीय संगीतकार - संस्कृति शब्दावली - 2024

पश्चिम में शास्त्रीयता के महान संगीतकारों ने 1730 और 1820 के बीच की अवधि में विकसित किया। शास्त्रीय संगीत शब्द, हालांकि, बोलचाल की भाषा में मध्य युग और वर्तमान के बीच शामिल विभिन्न संगीत शैलियों के पर्याय के रूप में उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से बीच में 17 वीं और 19 वीं शताब्दी।

हम अगली बात करेंगे, हालांकि, संगीत में ऐतिहासिक काल के नाम से जाना जाता है। यह अवधि बैरोक और रोमांटिक अवधि के बीच कालानुक्रमिक है।

शास्त्रीय संगीत में निश्चित रूप से बारोक संगीत की तुलना में हल्का और स्पष्ट बनावट है। यह कम जटिल है, मूल रूप से होमोफोनिक, एक अधीनस्थ राग संगत के ऊपर एक स्पष्ट मधुर रेखा का उपयोग करके।

उन्होंने एक वीर शैली का उपयोग भी किया, जिसमें उन्होंने बारोक की गरिमापूर्ण गंभीरता और प्रभावशाली बमबारी के विपरीत थोड़ी लालित्य के साथ जोर दिया। एक ही टुकड़े के भीतर की विविधता और विपरीतता पिछले अवधि की तुलना में अधिक उच्चारण की गई और ऑर्केस्ट्रा आकार, सीमा और शक्ति में वृद्धि हुई।

पियानो ने हार्पसीकोर्ड को मुख्य कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट के रूप में बदल दिया। हार्पिसकोर्ड के विपरीत, जो पंखों का उपयोग करके हड़ताली तारों द्वारा संचालित होता है, जब चाबियों को दबाया जाता है तो पियानो चमड़े से ढके हथौड़ों के प्रहार पर निर्भर करता है। इससे कलाकारों को जोर से खेलने या नरम होने और प्रदर्शन में अभिव्यक्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला हासिल करने की अनुमति मिली।

इसके विपरीत, वह बल जिसके साथ एक कीबोर्ड प्लेयर हार्पसीकोर्ड बजाता है, परिणामस्वरूप ध्वनि में परिवर्तन नहीं करता है। शास्त्रीय संगीतकारों के बीच वाद्य संगीत का बहुत महत्व माना जाता था। वाद्य संगीत के मुख्य प्रकार थे सोनाटा, तिकड़ी, स्ट्रिंग चौकड़ी, सिम्फनी और एकल संगीत।

गायक और पियानो (स्कुअर्ट की एक बानगी), कोरल कार्य और ओपेरा के लिए उदाहरण के लिए मुखर संगीत, अवधि के दौरान भी महत्वपूर्ण थे।

शास्त्रीय काल के दौरान, एक आंदोलन था जिसे प्रथम विनीज़ स्कूल कहा जाता था। इस नाम का उपयोग 18 वीं शताब्दी के अंत में वियना में शास्त्रीय काल के तीन मुख्य संगीतकारों: मोज़ार्ट, हेडन और बीथोवेन के संदर्भ में किया गया था।

सबसे महान शास्त्रीय संगीतकार कौन थे? यहाँ एक सूची है।

जोसेफ हेडन (1732 - 1809)

वह शास्त्रीय काल के एक शानदार ऑस्ट्रियाई संगीतकार थे। यह चैम्बर संगीत के विकास में एक आधारशिला था, जैसे कि पियानो तिकड़ी। संगीत के रूप में उनके योगदान ने उन्हें "सिम्फनी के पिता" या "स्ट्रिंग चतुर्थांश के पिता" के रूप में अर्जित किया है।

उन्होंने अपने करियर का अधिकांश समय एक संगीतकार के रूप में शक्तिशाली एस्तेराहज़ी परिवार की अदालत में, अपनी दूर की संपत्ति पर बिताया। कई वर्षों तक वह अन्य संगीतकारों और संगीत की प्रवृत्तियों से अलग-थलग था, जिसने अपने शब्दों में, "उसे एक मूल बनने के लिए मजबूर किया।"

इसके बावजूद, उनका संगीत व्यापक रूप से प्रसारित हुआ और अपने पूरे करियर के दौरान वह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार थे। वह मोजार्ट, बीथोवेन के शिक्षक, और संगीतकार माइकल हेडन के बड़े भाई के करीबी दोस्त और संरक्षक थे।

वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट (1756 - 1791)

जोहानस क्राइसोस्टोमस वोल्फगैंगस थियोफिलस मोजार्ट के रूप में बपतिस्मा दिया गया, वह एक कुशल और प्रभावशाली शास्त्रीय संगीतकार थे। उनका जन्म साल्ज़बर्ग में हुआ था और बचपन से ही विलक्षण क्षमताओं का प्रदर्शन किया। पांच साल की उम्र तक वह कीबोर्ड और वायलिन में पहले से ही कुशल था। तब से उन्होंने यूरोपीय राजघराने के सामने अपने कामों की रचना और प्रदर्शन किया।

जब वह सत्रह साल का था, तो उसे साल्ज़बर्ग अदालत में एक संगीतकार के रूप में भर्ती किया गया, जिसने उसे दुखी रखा और बेहतर स्थिति की तलाश करने के लिए उसे यात्रा करने के लिए प्रेरित किया।

1781 में वियना का दौरा करते समय, उन्हें सैल्ज़बर्ग अदालत में आयोजित पद से हटा दिया गया था। फिर भी, मोजार्ट ने ऑस्ट्रियाई राजधानी में रहने का फैसला किया, जहां उन्होंने आखिरकार प्रसिद्धि हासिल की, लेकिन वित्तीय लाभ के बिना।

यह इस समय के दौरान वियना में था कि उसने अपने सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी, संगीत, और ओपेरा की रचना की। उन्होंने अपने रिक्वेस्ट की रचना भी शुरू की, जिसे उनकी मृत्यु के बाद अधूरा छोड़ दिया गया था।

उन्होंने सिम्फोनिक संगीत के शिखर पर विचार करते हुए, 600 से अधिक रचनाएँ कीं। उसकी प्रारंभिक मृत्यु की परिस्थितियाँ बहुत विवाद उत्पन्न करती हैं और उसके चारों ओर एक पौराणिक कथा का निर्माण हुआ है। वह अपनी पत्नी कोंस्तान्ज़ा और दो बच्चों से बच गया था।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770 - 1827)

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, वे पश्चिमी संगीत में शास्त्रीय और रोमांटिक अवधियों के बीच संक्रमण में एक पारलौकिक व्यक्ति थे। वह संक्षेप में, इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली रचनाकारों में से एक है।

उनके कार्यों में नौ सिम्फनी, पांच पियानो कंसर्टो, एक वायलिन कंसर्ट, बत्तीस पियानो सोनटास, सोलह स्ट्रिंग चौकड़ी, एक विशाल द्रव्यमान और एक ओपेरा, फिदेलियो शामिल हैं।

तीस साल की उम्र से पहले उनकी सुनवाई काफी बिगड़ गई और उन्होंने अपने जीवन का आखिरी हिस्सा व्यावहारिक रूप से बहरा कर दिया। उनकी अधिकांश प्रशंसित रचनाएँ इसी अवधि के दौरान अदभुत रूप से रची गईं।

फ्रांज शूबर्ट (1797 - 1828)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जिन्होंने जीवन की एक छोटी अवधि के दौरान बड़ी संख्या में कार्यों का निर्माण किया, क्योंकि उनकी मृत्यु बत्तीस वर्ष की आयु में हुई।

उनके काम की उनके जीवनकाल के दौरान बहुत सराहना की गई थी, हालांकि इसे कई अन्य कलाकारों द्वारा उनकी मृत्यु के बाद लिया गया था, जिसमें मेंडेलसोहन, शुमान, लिस्केट और ब्राह्स शामिल थे। आज उन्हें स्वर्गीय क्लासिकिज्म के सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है और रोमांटिकतावाद के शुरुआती चरण में।

रोडोल्फो लुइगी बोचेरिनी (1743 - 1805)

शास्त्रीय युग के इतालवी संगीतकार और कुशल सेलो खिलाड़ी। महान यूरोपीय संगीत केंद्रों से कुछ दूर विकसित होने के बावजूद उनके संगीत ने एक वीर और विनम्र शैली को बनाए रखा।

वह विशेष रूप से एक मीनू के लिए प्रसिद्ध है, ई में स्ट्रिंग्स के लिए उसका क्विंटेट और साथ ही बी प्रमुख में सेल्लो के लिए उसका कॉन्ट्रो।

मुजियो क्लेमेंटी (1752 - 1832)

इटली में पैदा हुए संगीतकार, अंग्रेजी में स्वाभाविक हैं। वह एक पियानोवादक, शिक्षक, कंडक्टर, संपादक और पियानो निर्माता थे। अपने पिता द्वारा संगीत के लिए प्रेरित किए जाने पर, उन्होंने सर पीटर बेकफोर्ड से संरक्षण प्राप्त किया, जिससे उन्हें अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए इंग्लैंड जाना पड़ा।

लंदन में आधारित, उन्होंने 1781 में वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट के साथ एक पियानो प्रतियोगिता की। उन्होंने अपने ब्रांड पियानोस का उत्पादन और प्रचार किया और संगीत स्कोर के उल्लेखनीय प्रकाशक थे। अपने जीवनकाल में इसे बहुत लोकप्रियता मिली, हालांकि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के दौरान इसकी प्रतिष्ठा में गिरावट आई।

एंटोनियो सालिएरी (1750 - 1825)

इतालवी संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक, वेरोना के दक्षिण में लेगानो में पैदा हुए। उन्होंने अपना अधिकांश वयस्क जीवन और अपना संगीत कैरियर हैब्सबर्ग राजशाही की सेवा में बिताया। 18 वीं शताब्दी के ओपेरा के विकास में केंद्रीय आंकड़ों में से एक था सालियरी। वह एक cosmpolite संगीतकार थे, उन्होंने तीन भाषाओं में ओपेरा की रचना की।

उन्होंने ऑपरेटिव रचना की शब्दावली की कई विशेषताओं को बनाने में मदद की और उनका संगीत अपने समय के कई रचनाकारों पर एक दृढ़ प्रभाव था।

आज वह मोज़ार्ट के साथ बड़े पैमाने पर काल्पनिक प्रतिद्वंद्विता के लिए जाना जाता है, जिसकी शुरुआत 1979 में पीटर शेफ़र के एमेडस के प्रकाशन से हुई थी।

लियोपोल्ड मोजार्ट (1719 - 1787)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक और वायलिन वादक। उन्हें संगीतकार वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट के पिता होने के लिए सबसे ज्यादा जाना जाता है। उन्होंने वायलिन का पाठ वर्सुच एनेर ग्रुन्डलिचेन वायलिनस्चुले लिखा।

उन्होंने पाया कि उनके बच्चों में 1759 में संगीत की विलक्षण क्षमता थी और उन्होंने खुद को कम उम्र से पढ़ाने के लिए समर्पित कर दिया। लियोपोल्ड ने पूरे यूरोप में अपने बेटों के साथ कुलीनता और कुलीनता के लिए संगीत का दौरा शुरू किया।

जोहान क्रिश्चियन बाख (1735 - 1782)

शास्त्रीय संगीतकार, जोहान सेबेस्टियन बाच के ग्यारह में सबसे छोटा बेटा। उन्हें कभी-कभी "लंदन बाख" या "अंग्रेजी बाख" के रूप में संदर्भित किया जाता है, क्योंकि उन्होंने अंग्रेजी राजधानी में रहने का समय बिताया था, जहां उन्हें जॉन बाख के रूप में जाना जाता था। मोजार्ट की संगीत कार्यक्रम शैली पर उनका प्रभाव कुख्यात है।

कार्ल फिलिप एमानुएल बाख (1714 - 1788)

पाँचवें जीवित पुत्र जोहान सेबेस्टियन और मारिया बारबरा बाख के पुत्र, वह एक जर्मन शास्त्रीय संगीतकार थे।

वह एक प्रभावशाली रचनाकार थे जो अपने पिता और उसके बाद के शास्त्रीय और रोमांटिक काल को पहचानने वाली बारोक शैली के बीच संक्रमण काल ​​में विकसित हुए। अपने भाई जोहान क्रिश्चियन से उसे अलग करने के लिए, कार्ल फिलिप एमानुएल बाख को "बर्लिन की बर्च" उपनाम दिया गया था।

क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लुक (1714 - 1787)

शुरुआती शास्त्रीय काल के इतालवी और फ्रेंच ओपेरा के जर्मन संगीतकार। इसने हैब्सबर्ग के विनीज़ अदालत में महत्व उत्पन्न किया। उन्होंने पेरिस चरणों के लिए आठ ओपेरा लिखे। उनके अंतिम ओपेरा में से एक, एफ़गेनिया एन टॉराइड ने बड़ी सफलता का आनंद लिया और लोकप्रिय रूप से उनका मुख्य काम माना जाता है।

जोहान नेपोमुक वंडर्स (1778 - 1837)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार और सदाशिव पियानोवादक, उनका संगीत शास्त्रीय और रोमांटिक अवधियों के बीच संक्रमण का प्रतिबिंब है।

उनका काम मुख्य रूप से पियानो पर केंद्रित है, एक ऐसा उपकरण जिस पर उनका प्रभुत्व था और जिसमें वे एक कलाकार के रूप में बाहर खड़े थे। उन्होंने आठ पियानो संगीत कार्यक्रम, दस सोनाटा, आठ तिकड़ी, एक चौकड़ी और एक पंचक लिखा।

लुइगी चेरुबिनि (1760 - 1842)

इतालवी संगीतकार जिन्होंने अपने संगीत के अधिकांश कैरियर फ्रांस में बिताए। उनके सबसे अधिक प्रतिनिधि काम ओपेरा और पवित्र संगीत हैं। बीथोवेन चेरुबिनि को अपने युग के महानतम रचनाकारों में से एक मानते थे।

कार्ल मारिया वॉन वेबर (1786 - 1826)

वह एक जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक, गिटारवादक और संगीत समीक्षक थे। उनके ओपेरा ने जर्मनी में रोमांटिक ओपेरा के विकास को बहुत प्रभावित किया। एक महान पियानोवादक होने के नाते, उन्होंने चार सोनटास और दो कंसर्टों की रचना की, जिन्होंने चोपिन और मेंडासन जैसे अन्य संगीतकारों को प्रभावित किया।

जियोवनी पोर्टा (1675 - 1755)

इतालवी ओपेरा संगीतकार, वेनिस में पैदा हुए। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में और प्रमुख वेनिस के संगीतकारों में से एक। उनका ओपेरा नुमितोर 1720 में लंदन में रॉयल अकादमी ऑफ म्यूजिक द्वारा किया गया था।

Giuseppe Maria Orlandini (1676 - 1760)

इतालवी संगीतकार, विशेष रूप से उनके 40 से अधिक ओपेरा के लिए जाना जाता है। विवाल्डी के साथ, उन्हें एक नई ऑपरेटिव शैली के रचनाकारों में से एक माना जाता है जो 18 वीं शताब्दी के दूसरे दशक तक हावी थे।

मैनुअल डे जुमाया (1678 - 1755)

वह शायद न्यू स्पेन में औपनिवेशिक काल के सबसे प्रसिद्ध मैक्सिकन संगीतकार थे। वे पश्चिमी गोलार्ध के पहले व्यक्ति थे जिन्होंने इटालियन में ओपेरा की रचना की, जिसे पार्टेनोप कहा गया। यह आज तक खो गया है।

जोहान मैथेसन (1681 - 1764)

जर्मन संगीतकार, गायक, लेखक, राजनयिक और संगीत सिद्धांतकार। वह हैम्बर्ग में पैदा हुआ था और मर गया था। जॉर्ज फ्राइडरिक हंडेल के एक करीबी दोस्त, उन्होंने आठ ओपेरा और कई ओटोरेटिओस और कैंटैटस लिखे।

उनके अधिकांश कार्य द्वितीय विश्व युद्ध के बाद खो गए थे। उनकी कुछ पांडुलिपियां आज हैम्बर्ग विश्वविद्यालय के पुस्तकालय में हैं।

ग्यूसेप वेनटिनी (1681 - 1753)

उपनाम Starccioncino, वह एक इतालवी वायलिन वादक, चित्रकार, कवि और आविष्कारक वाद्य संगीत के संगीतकार थे। वह 1710 और 1741 के बीच सैन लुइगी डेल फ्रांसी के कॉन्सर्टमास्टर के कंडक्टर के रूप में कोरेली के उत्तराधिकारी थे।

अपने जीवनकाल के दौरान, उनके काम को कोरेली, विवाल्डी, और लोकाटेली की उपलब्धियों द्वारा अभिनीत किया गया था, हालांकि इतालवी संगीत में उनका योगदान उल्लेखनीय है और उनके कई काम पूरे यूरोप में प्रकाशित हुए थे।

फ्रांसेस्को सावरियो जेमिनी (1687 - 1762)

वह एक इतालवी संगीतकार और वायलिन वादक लुक्का शहर में पैदा हुए हैं। संगीत में उनकी शिक्षा एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी और आर्कगेलो कोरेली ने की थी। उन्होंने 1771 से नेपल्स ओपेरा का संचालन किया, जो मूल रूप से उन्हें स्कारल्टी के करीब लाया।

वह संगीत और रचना सिखाकर जीते थे। यह माना जाता है कि वह अपने समय के सबसे अच्छे वायलिन वादकों में से एक थे, अपने अभिव्यंजक लय के कारण इल फरिबोन्दो को उनके छात्रों द्वारा उपनाम दिया गया था।