रोमांटिकता के 23 सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार - कला - 2025

18 वीं शताब्दी के अंत से 19 वीं शताब्दी के पहले भाग तक पश्चिम में संगीतमय अवधि के दौरान स्वच्छंदतावाद के महान संगीतकार विकसित हुए। यह संगीत आंदोलन उसी नाम के साहित्यिक और कलात्मक प्रवृत्ति से संबंधित था जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान यूरोप में उभरा, मुख्यतः जर्मनी में।

इस अवधि के दौरान, संगीत अधिक अभिव्यंजक और भावनात्मक हो गया, जो समकालीन साहित्यिक, कलात्मक और दार्शनिक विषयों की संगत बन गया। स्वच्छंदतावाद के दौरान ऑर्केस्ट्रेशन का आकार काफी बढ़ गया था, जैसा कि गतिशील रेंज और इसमें प्रयुक्त उपकरणों की विविधता थी।

सार्वजनिक संगीत, शहरी मध्यवर्गीय समाज का एक लिंचपिन बन गया, जो पहले के ऐतिहासिक क्षणों के विपरीत था, जहाँ संगीत कार्यक्रम मुख्य रूप से अभिजात वर्ग के लिए अदा किए जाते थे।

स्वच्छंदतावाद की विशेषताओं के बीच प्राकृतिक के लिए एक नया समर्पण, अतीत के साथ एक आकर्षण (विशेष रूप से मध्ययुगीन किंवदंतियों के साथ), रहस्यमय और अलौकिक की ओर एक नया रूप, अनंत के लिए एक उदासीनता और शानदार, आध्यात्मिक पर ध्यान केंद्रित करने का उल्लेख किया जा सकता है। और भूतिया।

स्वच्छंदतावाद के रचनाकारों और संगीतकारों के बीच भी राष्ट्रवाद एक मकसद था। रचनाओं में गहन भावनाओं की अभिव्यक्ति इस ऐतिहासिक अवधि के दौरान विकसित हुई अधिकांश कलाओं का ध्यान केंद्रित थी।

प्रोग्रामेटिक सिम्फनी, सिम्फोनिक कविता, नाटकीय संगीत, बेल कैंटो ओपेरा और कॉन्सर्ट ओवरचर वे शैलियां हैं, जिन्हें शास्त्रीय सोनत और सहानुभूति के वैकल्पिक रूपों के रूप में रोमांटिकतावाद के दौरान प्रतिष्ठित और लोकप्रिय बनाया गया था।

नीचे रोमांटिकतावाद के मुख्य संगीतकारों और संगीतकारों की एक रैंकिंग दी गई है।

1- लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)

वह एक जर्मन पियानोवादक और संगीतकार थे, जो पश्चिमी संगीत में शास्त्रीय और रोमांटिक युग के बीच संक्रमण में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। वह अब तक के सबसे प्रभावशाली और प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक हैं।

उनके कामों में 9 सिम्फनी, 5 पियानो कंसर्टो, एक वायलिन कंसर्ट, 32 पियानो सोनटास, 16 स्ट्रिंग चौकड़ी, उनकी महान मिसा सोलेमनिस और ओपेरा फिदेलियो शामिल हैं। उन्होंने चेंबर म्यूजिक, कोरल वर्क्स और गानों की भी रचना की।

25 वर्षों के बाद उनकी सुनवाई बिगड़ने लगी और उन्होंने अपने जीवन के अंतिम दशक को लगभग पूरी तरह से बहरा कर दिया। 1811 में उन्होंने आचरण करना छोड़ दिया और सार्वजनिक रूप से पियानो बजाना बंद कर दिया, लेकिन रचना करना जारी रखा। इस चरण के दौरान उनके कई प्रशंसित कार्यों की रचना की गई थी।

2- फ्रांज शूबर्ट (1797-1828)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, अपने 32 वें जन्मदिन से पहले निधन हो गया, हालांकि उनका एक गीतकार के रूप में बहुत ही शानदार कैरियर था। उन्होंने 600 से अधिक धर्मनिरपेक्ष मुखर कार्यों, सात पूर्ण सिम्फनी, पवित्र संगीत, ओपेरा, आकस्मिक संगीत और बड़ी संख्या में चैम्बर और पियानो संगीत की रचना की।

जब वे रहते थे, तो उनके संगीत को केवल वियना में प्रशंसकों के एक छोटे समूह द्वारा सराहा गया था। उनके काम में असली दिलचस्पी उनकी मृत्यु के बाद शुरू हुई, जब इसे मेंडेलसोहन, शुमान और लिस्केट जैसे समय के अन्य संगीतकारों द्वारा प्रचारित और सराहा गया।

3- फैनी मेंडेलसोहन हेंसेल (1805-1847)

इस जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, फेलिक्स मेंडेलसन की बहन ने 460 से अधिक रचनाएँ कीं। उनकी रचनाओं में एक पियानो तिकड़ी और कई एकल पियानो पुस्तकें और गीत शामिल हैं। उनकी कई रचनाएँ उनके भाई के नाम से उनके आठवें और नौवें के भीतर प्रकाशित हुई थीं।

4- लुइस-हेक्टर बर्लियोज़ (1803-1869)

फ्रांसीसी संगीतकार, जो उनके सिम्फनी फंतासी और उनके ग्रैंड मेस डेस मॉर्ट्स (रिडीम) के लिए जाना जाता है। आधुनिक ऑर्केस्ट्रा को आकार देने में उनका योगदान महत्वपूर्ण था, उनके ग्रंथ इंस्ट्रूमेंटेशन के लिए धन्यवाद। उन्होंने विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में 1,000 संगीतकारों का इस्तेमाल किया।

5- फेलिक्स मेंडेलसोहन (1809-1847)

जर्मन संगीतकार, पियानोवादक, आयोजक और कंडक्टर, प्रारंभिक रोमांटिकतावाद से संबंधित हैं। दार्शनिक मूसा मेंडेलसोहन के पोते, उनका जन्म एक प्रमुख यहूदी परिवार में हुआ था।

उन्हें जर्मनी में बड़ी सफलता मिली, जहाँ उन्होंने जोहान सेबेस्टियन बाख के संगीत में रुचि को पुनर्जीवित किया। उन्होंने विभिन्न सिम्फनी, कॉन्सर्ट और ऑर्टोरियोस लिखे।

6- फ्राडाइक फ्रांसिसजेक चोपिन (1810-1849)

पोलैंड में जन्मे, यह गुणी पियानोवादक और संगीतकार मूल रूप से पियानो के लिए काम करते थे, हालांकि उनके कामों में कुछ चैम्बर टुकड़े भी शामिल हैं।

उनकी कीबोर्ड शैली अत्यधिक व्यक्तिगत है और कई टुकड़ों में, तकनीकी रूप से बहुत मांग है। वह रोमांटिक संगीत के पहले "सुपरस्टार" में से एक थे।

7- रॉबर्ट शुमान (1810-1856)

जर्मन संगीतकार और प्रभावशाली संगीत समीक्षक। वह एक पियानोवादक के रूप में अपना कैरियर बनाने के लिए कानून की पढ़ाई से बाहर हो गए। हाथ की चोट के बाद, उन्होंने गीत लेखन पर अपने प्रयासों को केंद्रित किया।

उनकी रचनाएं मुख्य रूप से पियानो पर केंद्रित थीं। वह एक मानसिक विकार से पीड़ित था, जिसके कारण वह गंभीर अवसाद में था, जिसने उसे एक मनोरोग अस्पताल में डाल दिया।

8- फ्रांज जोसेफ लिस्केट (1811-1886)

यह जर्मन संगीतकार, थियेटर निर्देशक और कंडक्टर अपने ओपेरा के लिए सबसे ज्यादा जाना जाता है। शैली के कई रचनाकारों की तरह, वैगनर ने अपने कामों के लिए लिबरेटो और संगीत दोनों की रचना की।

उनके ओपेरा द रिंग ऑफ निबेलुंग्स में चार भाग शामिल थे। उनका संगीत फिल्मों में अक्सर उपयोग किया जाता रहा है, जैसे कि फिल्म एपोकैलिप्स नाउ (कोपोला), एक्सेलिबुर (बोर्मन) और मेलानकोलिया (वॉन ट्रायर)।

10- गिउसेप्पे वर्डी (1813-1901)

इतालवी ओपेरा संगीतकार। उन्होंने इतालवी एकीकरण आंदोलनों में भाग लिया। उनकी राजनीतिक दृष्टि उनके कई कार्यों में मौजूद थी, जैसा कि उनके ओपेरा नबूको के मामले में है।

वह ओपेरा आइडा के साथ अपनी सफलता के चरम पर पहुंच गए, फिर भी उन्होंने रिक्वेस्ट जैसे रिक्वेस्ट, रिक्वेस्ट, ओटेलो और मिसिंग के साथ काम करना जारी रखा। उनकी रचनाएँ बहुत लोकप्रिय हैं, विशेषकर उनकी "मध्य" अवधि, जैसे कि रिगोलेटो, इल ट्रोवेटोर और ला ट्रावेटा।

11- क्लारा विएक शूमैन (1819-1896)

हैम्बर्ग में जन्मे, इस जर्मन संगीतकार और पियानोवादक ने अपना अधिकांश व्यावसायिक कैरियर वियना में बिताया। एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा और स्थिति ऐसी है कि उन्हें कभी-कभी बाख और बीथोवेन के साथ रोमांटिक संगीत के "3 बी" में से एक के रूप में समूहीकृत किया जाता है।

उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर समूह, पियानो, अंग, आवाज और गाना बजानेवालों के लिए रचना की। कंसर्ट के प्रदर्शनों की सूची में उनके कई कार्य पहले से ही मानक हैं। एक पूर्णतावादी, यह कहा जाता है कि उसने अपने कई कार्यों को नष्ट कर दिया और कई और अप्रकाशित छोड़ दिए।

14- जॉर्जेस बिसेट (1838-1875)

फ्रेंच संगीतकार को अपने करियर के लिए सबसे अच्छे रूप में जाना जाता है, जो उनकी मृत्यु से बहुत पहले ही कट गया था। उन्होंने अपने अंतिम कार्य कार्मेन से पहले कई हिट हासिल किए, जो कि पूर्ण ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में सबसे लोकप्रिय और अक्सर प्रदर्शन में से एक बन गया है।

15- प्योत्र इलियच त्चिकोवस्की (1840-1893)

रूसी संगीतकार, देर से रोमांटिक आंदोलन से संबंधित। उनके कई काम शास्त्रीय संगीत रिपोर्टरों में सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में से हैं।

वह पहले रूसी संगीतकार थे, जिनका काम अंतरराष्ट्रीय स्तर पर खड़ा था, जिससे उन्हें यूरोप और यहां तक ​​कि संयुक्त राज्य अमेरिका में अतिथि कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करना पड़ा।

संगीत की सफलता के बावजूद, त्चिकोवस्की का जीवन व्यक्तिगत संकट और अवसाद से ग्रस्त था। उनकी समलैंगिकता, जिसे उन्हें जीवन भर गुप्त रखना था, उनकी बिगड़ती भावनात्मक स्थिति में उनका योगदान था।

16- एंटोनिन ड्वोरक (1841-1904)

स्मेताना के बाद, ड्वोरक अंतरराष्ट्रीय बदनामी हासिल करने वाला दूसरा चेक संगीतकार था। अग्रणी स्मेतना के मार्ग के बाद, उन्होंने मोरविया के लोक संगीत और उनके मूल बोहेमिया के पहलुओं का उपयोग करते हुए अक्सर अपना काम विकसित किया।

वह बचपन से ही एक उत्कृष्ट वायलिन वादक थे। उन्होंने नौ ओपेरा लिखे, एक चेक राष्ट्रवादी भावना में सबसे लोकप्रिय, सबसे लोकप्रिय रुसलका।

17- रूगिएरो लियोनकैवलो (1857-1919)

इतालवी ओपेरा संगीतकार और कामेच्छावादी जिन्होंने अपने करियर के दौरान कई रचनाएं कीं, लेकिन जिनके रोमांटिकतावाद के संगीत में सबसे बड़ा योगदान उनके दो-कृत पग्लियाकी थे। लियोनकेवलो अपने काम की भारी सफलता से बच नहीं सके, जिसके लिए उन्हें आज भी सबसे ज्यादा याद किया जाता है।

18- गुस्ताव महलर (1860-1911)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, अपनी पीढ़ी के सबसे प्रमुख संवाहकों में से एक। एक संगीतकार के रूप में, वह 19 वीं शताब्दी की ऑस्ट्रो-जर्मन परंपरा और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के आधुनिकतावाद के बीच एक पुल था।

उनके संगीत पर नाज़ी युग के दौरान प्रतिबंध लगा दिया गया था, हालांकि यह दूसरे युद्ध के बाद श्रोताओं की नई पीढ़ी द्वारा बचाया जाने के लिए फिर से जागृत हुआ।

19- क्लाउड डेब्यू (1862-1918)

वह एक फ्रांसीसी संगीतकार थे और मौरिस रवेल के साथ, संगीत की छाप के साथ जुड़े सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक थे। उन्हें 1903 में लीजन ऑफ ऑनर का नाइट बनाया गया था।

उनका संगीत अपनी संवेदी सामग्री और गैर-पारंपरिक तानवाला के लगातार उपयोग के लिए उल्लेखनीय है। फ्रांस में प्रमुख साहित्यिक शैली जिस अवधि में उन्होंने अपना काम विकसित किया उसे प्रतीकवाद कहा जाता है और वह निश्चित रूप से डेब्यू से प्रभावित थे, एक संगीतकार के रूप में और एक सक्रिय सांस्कृतिक प्रतिभागी के रूप में।

20- मौरिस रावेल (1875-1937)

फ्रांसीसी संगीतकार, जो अपने हमवतन डेब्यू के साथ, प्रभाववाद से जुड़ा हुआ है, हालांकि उस समय दोनों रचनाकारों ने इस शब्द को अस्वीकार कर दिया था। 1920 और 1930 के दशक में उन्हें सबसे उत्कृष्ट जीवित फ्रांसीसी संगीतकार माना जाता था।

21- रिचर्ड स्ट्रॉस (1804-1849)

यह ऑस्ट्रियाई रोमांटिक संगीतकार अपने वाल्ट्ज के लिए प्रसिद्ध था, जिसे उन्होंने जोसेफ लैननर के साथ लोकप्रिय बनाया। उन्होंने नींव रखी कि उनके बेटे अपने संगीत वंश को जारी रखने के लिए उपयोग करेंगे। उनका सबसे अधिक पहचाना जाने वाला कार्य रैडज़स्की मार्च है, जिसका नाम जोसेफ रैडज़स्की वॉन रैडेट्ज़ के नाम पर रखा गया है।

22- जोसेफ लनर (1801-1843)

नृत्य के टुकड़ों के ऑस्ट्रियाई संगीतकार, उन्हें वाल्ट्ज में सुधार करने वाले पहले लोगों में से एक के रूप में याद किया जाता है, यह एक साधारण लोकप्रिय नृत्य से एक शैली में गुजरता है जो उच्च समाज का आनंद ले सकता है। वह अपने दोस्त और संगीत के प्रतिद्वंद्वी जोहान स्ट्रॉस के रूप में प्रसिद्ध था।

23- एमी बीच (1867-1944)

अमेरिकी पियानोवादक और संगीतकार, वह पहली अमेरिकी मूल की संगीतकार थीं, जिन्होंने कलात्मक संगीत की दुनिया में कदम रखा था। एक पियानोवादक के रूप में, वह संयुक्त राज्य अमेरिका और जर्मनी में किए गए संगीत समारोहों में अत्यधिक मान्यता प्राप्त थी।

उन्होंने C नाबालिग में गेलिक सिम्फनी और पियानो कॉन्सर्टो लिखा। वह एक संगीत बौद्धिक भी थीं, जिन्होंने समाचार पत्रों, पत्रिकाओं और अन्य प्रकाशनों के लिए लिखा था।