लुई सुलिवन: जीवनी और काम करता है - संस्कृति शब्दावली - 2025

लुई सुलिवन (1856-1924) एक प्रसिद्ध सिद्धांतकार और अमेरिकी राष्ट्रीयता के वास्तुकार थे, जिन्होंने अपने साथी डेंकर एडलर के साथ मिलकर, आज की वास्तुकला को आधुनिक वास्तुकला कहा जाता है। सुलिवन अनुशासन के भीतर एक प्रभावशाली प्रोफेसर थे, यहां तक ​​कि प्रशंसित फ्रैंक लॉयड राइट को भी पढ़ाते थे।

1881 में सुलिवन ने अपने दोस्त एडलर के साथ साझेदारी करने का फैसला किया, जो पहले से ही प्रशंसित था और तकनीकी ज्ञान के लिए एक प्रतिष्ठा थी। फिर उन्होंने संयुक्त रूप से एडलर एंड सुलिवन की फर्म की स्थापना की, जिसके साथ उन्होंने शिकागो में स्थित ऑडिटोरियम बिल्डिंग और कोलोराडो में प्यूब्लो ओपेरा हाउस के निर्माण जैसी महत्वाकांक्षी परियोजनाएं विकसित कीं।

सुलिवन को शिकागो स्कूल में उनकी भागीदारी के लिए भी याद किया जाता है, जिन्होंने गगनचुंबी इमारतों और विशाल वाणिज्यिक भवनों के निर्माण के उद्देश्य से निर्मित उपन्यास तकनीकों और नई सामग्रियों की शुरुआत का नेतृत्व किया। ये वास्तुशिल्प आंकड़े अमेरिकी वास्तुकला और डिजाइन का प्रतीक बन गए।

सुलिवन के योगदान के बारे में, शिकागो स्कूल के साथ मिलकर विभिन्न महत्व के विभिन्न भवनों को विकसित करने के अलावा, उनका काम छोटे कार्यालयों और निवासों के निर्माण के साथ-साथ दुकानों और विकास के विकास और डिजाइन में भाग लेने के लिए भी खड़ा था। गोदामों।

एक विशेष तरीके से, लुई को उनके सिद्धांतों और शिकागो शहर के निवासियों के जीवन की गुणवत्ता में सुधार करने की योजना के लिए याद किया जाता है, अभिनव धारणाएं जो उस शहर में रहने वाले लोगों के दैनिक जीवन पर सीधा प्रभाव डालती थीं।

शिकागो की मिट्टी प्रकृति में मैला हो जाती है, इसलिए आर्किटेक्ट ने इस प्रकार की गीली मिट्टी के भीतर नींव में शामिल कठिनाइयों पर विशेष रूप से कठिन ध्यान केंद्रित करते हुए, धातु संरचनाओं की एक प्रणाली के लिए सही उपयोग क्या होगा, इसके बारे में निर्धारित किया है। ।

लुई सुलिवन भी इमारतों के बाहर स्थित धातु संरचना के सौंदर्यशास्त्र के बारे में चिंतित थे, इसलिए उन्होंने बाकी डिजाइन के साथ सामंजस्यपूर्ण और कार्बनिक संरचना को बनाए रखने पर ध्यान केंद्रित किया। इसके लिए उन्होंने तराजू, गहने और लय का इस्तेमाल किया जो इमारत के कार्यों के लिए अनुकूलित थे।

वह एक वास्तुशिल्प भाषा विकसित करने के भी प्रभारी थे, जिसे कार्यालयों के रूप में उपयोग किए जाने के लिए बनाई गई इमारतों के अनुकूल बनाया गया था। उनकी शैली को एक प्रकार के सजावटी चित्रण के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, जो बदले में एक संरचनात्मक यथार्थवाद के होते हैं। इसे द बॉर्डन ब्लॉक (1880) और रॉथ्सचाइल्ड स्टोर (1881) जैसे कार्यों में देखा जा सकता है।

जीवनी

लुईस हेनरी सुलिवन का जन्म 3 सितंबर, 1856 को बोस्टन शहर में हुआ था। उनके माता-पिता ऐसे प्रवासी थे जो बेहतर जीवनयापन के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए: उनके पिता आयरिश मूल के थे, जबकि उनकी मां स्विट्जरलैंड से आई थीं।

सुलिवन की जवानी अपने दादा-दादी के साथ प्लासिड बोस्टन देहात में बिताई गई थी। यह कहा जा सकता है कि भविष्य के वास्तुकार के पास अपने रिश्तेदारों के साथ घनिष्ठ संबंधों के कारण शांत बचपन था।

पहले पढ़ाई

सुलिवन ने कम उम्र से ही वास्तुकला में रुचि दिखाई। पहले उदाहरण में, उन्होंने अपनी शुरुआती पढ़ाई मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में की, जो कैम्ब्रिज में था।

इस दौरान उन्हें फिलाडेल्फिया में स्थित फ्रैंक फर्नेस हेविट की कार्यशाला में भाग लेने का अवसर मिला; यह स्थान युवा वास्तुकार के लिए प्रेरणा का एक प्राथमिक स्रोत था, और उन्होंने जो ज्ञान प्राप्त किया वह बाद में उनके काम में परिलक्षित हुआ।

लुई सुलिवन को विलियम ली बैरन जेनी से भी एक अमेरिकी इंजीनियर और वास्तुकार की कक्षाएं मिलीं, जो एक गंभीर आग के बाद शिकागो शहर के पुनर्निर्माण में शामिल थे।

ले बैरन को पहले गगनचुंबी इमारत के निर्माता के रूप में भी जाना जाता है, जिसे होम इंश्योरेंस बिल्डिंग के रूप में जाना जाता है, जो सुलिवन के लिए प्रेरणा का काम करती थी।

1874 और 1876 के बीच लुई सुलिवन ने पेरिस शहर में अध्ययन किया और रहते थे, जिसे उस समय कला का पालना माना जाता था। वहां उन्होंने leकोले डेस बीक्स आर्ट्स (स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स) में पाठ्यक्रम में भाग लिया। वह महाद्वीप के महत्वपूर्ण शहरों की निकटता को देखते हुए अन्य यूरोपीय देशों की यात्रा करने में भी सक्षम था।

उस समय, सुलिवन के प्रस्तावों को पारंपरिक अकादमिकता द्वारा खारिज कर दिया गया था जो यूरोप के वास्तुकला और डिजाइन के भीतर प्रबल था।

हालाँकि, वह फ्रेंच रचना की तर्कसंगत पद्धति के बारे में जानने में सक्षम था; यह ज्ञान बाद में अपने स्वयं के दृष्टिकोण और रचनात्मकता से उनके डिजाइनों में लागू किया गया था।

शिकागो की आग

1871 से पहले, शिकागो शहर पूरी तरह से विकास और विकास में था, क्योंकि इसके रणनीतिक स्थान ने अमेरिकियों और आप्रवासियों को बड़ी संख्या में काम और आय के स्रोत की पेशकश की थी। इसके लिए धन्यवाद, आर्थिक बजट की मांग करते हुए, इमारतों को जल्दी से बनाया जाना शुरू हुआ।

जल्दी, सस्ते और आसानी से निर्माण करने के लिए सबसे उपयुक्त सामग्री लकड़ी है, इसलिए उस समय इस सामग्री के दरवाजे, दीवारें, छत, फर्श और खिड़कियां लगाने का निर्णय लिया गया था।

यहां तक ​​कि कुछ सड़कों को 300,000 से अधिक निवासियों की आवाजाही की सुविधा के लिए, लकड़ी के साथ पक्का किया गया था।

परिणामस्वरूप, 8 अक्टूबर को एक विनाशकारी आग लग गई, जिसके कारण इस शहर के 6 वर्ग किलोमीटर पूरी तरह से नष्ट हो गए। आग तीन दिनों तक चली और अमेरिकी इतिहास में सबसे खराब तबाही में से एक मानी जाती है।

हालांकि, जल्द ही पुनर्निर्माण की योजनाएं बननी शुरू हुईं और महत्वपूर्ण परियोजनाएं शुरू हुईं, जिसमें उत्तर अमेरिका के महान आर्किटेक्ट्स और इंजीनियरों जैसे सुलिव ने भाग लिया। यह पहल उन कारणों में से एक है, जिनके कारण शिकागो देश के सबसे महत्वपूर्ण शहरों में से एक है।

उनके कार्यों और कार्यों की शुरुआत

यूरोप में अपनी यात्रा के बाद, सुलिवन शहर के पुनर्निर्माण में मदद करने के लिए शिकागो में बस गए।

इसके लिए उन्होंने फ्रेड्रिक बाउमन के स्टूडियो में काम किया, जहां उन्होंने बड़े कामों की संरचना, जैसे कि पुल और वायडक्ट्स के बारे में समस्याओं से निपटा। 1879 में उन्होंने डेंकर एडलर के मंत्रिमंडल में काम करना शुरू किया।

लुई सुलिवन की महत्वाकांक्षा और शैली उनके शुरुआती कार्यों में देखी जा सकती है; उदाहरण के लिए, 1881 से, उनकी रॉटस्चाइल्ड बिल्डिंग, बड़े पैमाने पर सुशोभित और भव्य है, और इसे मूर्तिकला और कास्ट स्टोन से बनाया गया है।

1886 में, एडलर के साथ अपने हस्ताक्षर के तहत सुलिवन को वामाश एवेन्यू पर एक सभागार के निर्माण के लिए कमीशन किया गया था। वास्तुकार ने बैठकों, कार्यालयों के साथ परिसर और एक होटल के लिए कई कमरे रखे।

1890 में सुलिवन ने गगनचुंबी इमारतों की संरचना और अनुप्रयोग का अध्ययन करने का निर्णय लिया। अपने सिद्धांत को व्यवहार में लाने के लिए, लेखक ने गगनचुंबी इमारतों के मध्यवर्ती क्षेत्र को एकात्मक तत्व मानते हुए प्रस्तावित किया।

सुलिवन अटारी और तहखाने के क्षैतिज विभाजनों के बीच इस क्षेत्र को उजागर करना चाहते थे, इसलिए उन्होंने ऊर्ध्वाधर डिवीजनों की स्थापना की। इसके लिए, ऊर्ध्वाधरवाद का जन्म हुआ।

व्यक्तिगत जीवन और मृत्यु

इस वास्तुकार के निजी जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है, सिवाय इसके कि उन्होंने मैरी अज़ोना हताबोव से शादी की और उन्होंने AIA (अमेरिकन इंस्टिट्यूट ऑफ़ आर्किटेक्ट्स) से स्वर्ण पदक जीता।

सुलिवन की मृत्यु 14 अप्रैल, 1924 को शिकागो शहर में हुई थी, जब वह 67 वर्ष के थे। संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थित कब्रिस्तान कब्रिस्तान में उनका अवशेष बाकी है।

नाटकों

सुलिवन ने कई बार अपने साथी की मदद से और कई बार अन्य वास्तुकारों के साथ मिलकर विभिन्न इमारतों को डिजाइन किया।

लुई सुलिवन द्वारा बनाए गए सबसे महत्वपूर्ण निर्माण हैं: शिकागो में वॉकर वेयरहाउस (1852), न्यूयॉर्क में बेयर्ड बिल्डिंग (1897), कार्सन बिल्डिंग (1899), शिकागो में गैज़ बिल्डिंग (1898) और नेशनल बैंक ऑफ़ ओवाटोना (1908)।

द कार्सन बिल्डिंग (1899)

इसे इसके निर्माता के सम्मान में सुलिवन सेंटर भी कहा जाता है। यह वाणिज्यिक उद्देश्यों के लिए एक इमारत है जो शिकागो शहर के आर्थिक केंद्र में स्थित है।

यह शहर में आग लगने के बाद डिजाइन किया गया था और इसकी स्थापत्य शैली कार्यात्मकता है, जो 19 वीं शताब्दी के दौरान बहुत प्रभावी थी।

द वैन एलेन बिल्डिंग (1913)

इस इमारत को सुलिवन ने जॉन डेलबर्ट वान एलेन के साथ मिलकर काम करते हुए डिजाइन किया था। यह क्लिंटन, आयोवा में स्थित एक व्यावसायिक इमारत है।

इमारत की बाहरी संरचना में इसके स्तंभों के अलंकरण में रंगीन और विस्तृत सजावट है, जो दीवारों और बाहरी आवरण की सादगी और रंग के साथ स्पष्ट रूप से विपरीत है।

पुस्तकें

लुई सुलिवन ने न केवल अपने मूल देश में विभिन्न वास्तुशिल्प कार्यों को अंजाम दिया, बल्कि उन्होंने कई किताबें भी लिखीं, जिसमें उन्होंने वास्तुकला के अनुशासन के अनुरूप अलग-अलग पोस्ट और सिद्धांतों की स्थापना की।

इस कारण से, उनके कुछ निबंधों में योजनाओं और आभूषणों के विस्तृत चित्र हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध पुस्तकों में निम्नलिखित हैं:

-किंडरगार्टन चैट्स (1901), पाठ जिसमें लेखक ने दो चरित्रों का निर्माण किया, एक शिक्षक और एक छात्र, जो वास्तुकला के सुलिवन के सिद्धांतों पर संवाद और चर्चा करते हैं।

-1922 में उन्होंने अपना सबसे प्रसिद्ध पाठ प्रकाशित किया: एक विचार की आत्मकथा। वहाँ सुलिवन एक आत्मकथात्मक तरीके से वास्तुशिल्प आदर्श को प्राप्त करने के लिए अपनी खोज का वर्णन करता है। अपने दृष्टिकोण से, लेखक ने अग्रदूत और आधुनिक परंपरा के स्रोतों का पता लगाया, और नवजात अमेरिकी समाज के भीतर लोकतंत्र के बारे में कुछ धारणाएं स्थापित कीं।

संदर्भ

1. Cankaya, (sf) लुई सुलिवन: आधुनिक वास्तुकला के पिता। 29 नवंबर, 2018 को Inar Education से पुनर्प्राप्त: inar323.cankaya.edu.tr
2. कोस, एस। (2004) लुई सुलिवन की वास्तुकला में विदेशीवाद के स्रोत: आदिम, प्राच्य, प्राकृतिक। 29 नवंबर, 2018 को Edu Cite: citeseerx.ist.psu.edu से लिया गया
3. 19 वीं शताब्दी में लोपेज़, एम। (एसएफ) वास्तुकला: लुई सुलिवन। Google पुस्तकें से 29 नवंबर, 2018 को प्राप्त किया गया: books.google.co.ve
4. रॉबर्ट, टी। (Sf) बियॉन्ड शिकागो: अमेरिकन वेस्ट में लुई सुलिवन। 29 नवंबर, 2018 को कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय प्रेस से पुनः प्राप्त: phr.ucpress.edu
5. सुलिवन, एल। (1892) आर्किटेक्चर में आभूषण। 29 नवंबर, 2018 को एकेडेमिया से लिया गया: academia.edu।