साहित्यिक आधुनिकतावाद: ऐतिहासिक संदर्भ, विशेषताएँ, विषय, लेखक और कार्य - साहित्य - 2025

साहित्यिक आधुनिकतावाद एक साहित्यिक आंदोलन है कि विकसित किया गया था में उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं। यह अपने कीमती सौंदर्यशास्त्र, इंद्रियों के उत्थान और शोधन और विदेशी छवियों और स्थानों के उपयोग की विशेषता थी।

इसके अलावा, आधुनिकतावादी आंदोलन अपने कामों में राजनीतिक और सामाजिक विषयों को विकसित करने के लिए खड़े हुए, मुख्य रूप से भाषा की पूर्णता और जादुई और दूर की दुनिया के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया। इसी तरह, मानवीय भावनाओं और जुनून भी इस साहित्यिक घटना के लेखकों के लिए रुचि का विषय थे।

रुबेन डारियो को आधुनिकता का जनक माना जाता है। विकिमीडिया कॉमन्स

कुछ लेखकों का मानना ​​है कि आधुनिकता का जन्म लेखक रुबेन डारियो की कविताओं अज़ुल (1888) के संग्रह के प्रकाशन के साथ हुआ था। इस काम को इसके समय में होने वाले प्रभाव के कारण चुना गया था; कविताओं का संग्रह इस समय के अन्य महान लेखकों जैसे अमादो नर्वो और मैनुअल डिआज रॉड्रिक्स के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य करता है।

साहित्यिक आधुनिकतावाद का जन्म उस समय के प्रमुख प्रत्यक्षवाद के परिणामस्वरूप हुआ था, एक ऐसा विचार था जिसका वैज्ञानिक और व्यावसायिक दृष्टिकोण व्यक्तिपरक अभिव्यक्तियों को खारिज कर देता है। दूसरे शब्दों में, आधुनिकतावादी साहित्य इस दार्शनिक प्रवृत्ति की अस्वीकृति के रूप में उत्पन्न हुआ, क्योंकि कलाकारों को औद्योगिक प्रक्रियाओं और उस समय के अत्यधिक व्यावहारिकता के कारण अनुभव हुआ।

सामान्य शब्दों में, आधुनिकता का अर्थ भाषा, सौंदर्य और मीटर को मानने के तरीके में बदलाव था। यह एक सौंदर्य नवीकरण था जिसने विशेष रूप से इबेरो-अमेरिकी संस्कृति को प्रभावित किया था।

साहित्य के इतिहास में यह साहित्यिक प्रवृत्ति इतनी महत्वपूर्ण थी कि कई आलोचक अभी भी इसका अध्ययन और विश्लेषण करने के लिए खुद को समर्पित करते हैं। इसके अलावा, यह स्कूलों और विश्वविद्यालयों में साहित्य पर पढ़ाए जाने वाले विषयों का एक बुनियादी हिस्सा है।

साहित्यिक आधुनिकता का ऐतिहासिक संदर्भ

ऑक्टेवियो पाज़ जैसे प्रसिद्ध लेखकों के अनुसार, आधुनिकतावादी शैली का जन्म सकारात्मकता की प्रतिक्रिया के रूप में हुआ था; उत्तरार्द्ध में एक दार्शनिक रुख शामिल था, जो किसी अन्य पद्धति या अनुशासन से ऊपर वैज्ञानिक, उपयोगी और सत्यापन योग्य ज्ञान का बचाव करता था।

इस कठोरता का सामना करते हुए, कई कलाकारों ने एक ऐसी शैली बनाने का फैसला किया, जो मनुष्य की संवेदनशील और व्यक्तिपरक अभिव्यक्तियों को पुनर्प्राप्त करेगा; आधुनिकतावाद का उद्देश्य केवल सुंदरता पैदा करना था और किसी भी उपयोगितावादी भावना को खत्म करते हुए शब्दों के माध्यम से पाठक को चौंका देना था।

आधुनिकतावादी चेतना के हिस्से के रूप में वास्तविकता की चोरी

विदेशी और दूर के स्थान आधुनिकतावादियों द्वारा पसंद किए गए विषयों में से एक थे। जॉन फ्रेडरिक लुईस द्वारा बनाई गई पेंटिंग।

आधुनिकता एक ऐतिहासिक क्षण में उत्पन्न हुई जहां स्पेनिश अमेरिकी राष्ट्र अपनी पहचान बना रहे थे। हालांकि, अन्य सौंदर्य धाराओं के विपरीत, आधुनिकतावादी शैली ने खुद को एक जादुई, संवेदनशील और bucolic वातावरण के निर्माण के लिए राजनीतिक और सामाजिक फ़ोकस से अलग कर लिया (जो कि प्रकृति और देश से संबंधित है)।

इसके अलावा, यह वर्तमान फ्रांसीसी शैली द्वारा अपने स्वयं के विकास के लिए प्रेरित था; इसने आधुनिकता को स्पेनिश भाषा के भीतर एक विचित्र घटना में बदल दिया, क्योंकि उस समय की सामान्य बात स्पेनिश में साहित्य के लिए अमेरिका या इबेरियन प्रायद्वीप की वास्तविकताओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए समर्पित होना था।

उदाहरण के लिए, एक समान अवधि से '98 की प्रसिद्ध पीढ़ी थी, जो लेखकों और निबंधकारों के एक समूह से बनी थी, जो मुख्य रूप से स्पेनिश सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के लिए उनकी चिंता की विशेषता थी।

इस कारण से, यह पुष्टि की जाती है कि आधुनिकतावाद एक अजीब आंदोलन था, जो अपने कार्यों में सामाजिक और राजनीतिक संकटों का प्रतिनिधित्व करने के बजाय एक वैचारिक दृष्टिकोण के रूप में चोरी को प्राथमिकता देता है।

आधुनिकतावादी लेखकों ने अपनी वास्तविकता से मोहभंग करते हुए, दूर के स्थानों और विदेशी प्रकृति से भरा स्थान बनाने के लिए चुना। इसके अलावा, उनके ग्रंथों में कीमतीपन (एक साहित्यिक प्रवृत्ति जो अभिव्यक्तियों को परिष्कृत और सुशोभित करना चाहती है) और मानव भावनाओं के साथ कुछ कामुक बारीकियों की तलाश भी है।

शब्द "आधुनिकतावाद" क्यों?

यह रुबेन डारियो था जिसने अपने प्रशिक्षण के दौरान वर्तमान में "आधुनिकतावाद" शब्द गढ़ा। जब कवि ने इस प्रवृत्ति का उल्लेख किया, तो उन्होंने कहा कि यह "पत्रों की नई भावना" थी।

"आधुनिकतावाद" शब्द को उजागर करने के लिए कहा जाता है कि इस साहित्यिक शैली के तहत जो कुछ लिखा गया है वह ऐतिहासिक क्षण में जीवित है। साहित्यिक आधुनिकता की जड़ों को मजबूत करने के लिए, हवा पर शब्दों से परे जाने के लिए कुछ ठोस आवश्यक था।

इस वास्तविकता को समझने के बाद, रूबेन डारियो ने 1888 में अपनी पुस्तक अज़ुल प्रकाशित की। इससे संतुष्ट नहीं, 1896 में निकारागुआन कवि ने अपनी पुस्तक प्रोस्सस प्रोफानास के साथ आधुनिकतावादी आंदोलन को समेकित किया।

साहित्यिक आधुनिकता के लक्षण

साहित्यिक आधुनिकतावाद की विशेषता निम्नलिखित थी:

- पिछले नियमों को तोड़ना

साहित्यिक आधुनिकतावाद कविता और मीटर की रूढ़ियों के साथ टूटने के लिए आया था जो स्पेनिश उपनिवेशवाद के बाद इतने लंबे समय तक चली थी।

यह गीत को स्वतंत्रता और मुक्ति की एक हवा देता है, अधिक स्पष्टता की अनुमति देता है और जो बाद में "एंटीपोएट्री" के रूप में जाना जाता है, को जन्म देता है।

- विचार के केंद्रीकरण का विरोध करता है

यह दुनिया के लिए खुलता है, खुले तौर पर क्षेत्रीयता का विरोध करता है। यह कवि को "दुनिया का नागरिक" मानता है, इसलिए हर विषय में एक स्थान, प्रत्येक संस्कृति है, एक विशेष रीति-रिवाज से कोई संबंध नहीं है।

इस विशेषता ने उन्हें उस समय के कई रूढ़िवादियों के अपमान का पात्र बना दिया।

- व्यक्ति की काव्य स्वतंत्रता की वकालत करता है

प्रत्येक कवि की अपनी अनूठी शैली है, क्योंकि यह मानव आत्मा की भाषा है। प्रत्येक व्यक्ति के पास उनकी उपयुक्त ध्वनि, उनका उपयुक्त अक्षर है।

यदि ऐसा कुछ है जो इस साहित्यिक आंदोलन के प्रतिनिधियों को एकजुट करता है, तो यह वह जुनून है जिसके साथ वे अपने विषयों तक पहुंचते हैं: या तो वे बहुत निराशावादी (रुबिन डारियो का स्पष्ट मामला) हैं, या वे बहुत खुश हैं (जैसे मार्टी), और इसी तरह। कोई मध्य शर्तें नहीं हैं, लेकिन महसूस करने के लिए एक आत्मसमर्पण समर्पण है।

- वास्तविकता को अस्वीकार करें

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, आधुनिकतावादी लेखकों ने अपने समय की सामाजिक और राजनीतिक घटनाओं से बचना पसंद किया। नतीजतन, उनकी कविताओं या लेखन ने आम तौर पर ऐतिहासिक संदर्भ या उनके सामने आने वाली वास्तविकता का कोई संदर्भ नहीं दिया।

- कीमती स्टाइल का इस्तेमाल करें

आधुनिकतावादी अपनी शैली को विकसित करने के लिए फ्रांसीसी कीमतीता से प्रेरित थे; यह वर्तमान सुंदरता की खोज और रूपों और चित्रों के शोधन पर केंद्रित था। यह निम्नलिखित उदाहरण में देखा गया है:

"(…) वह अब महल नहीं चाहता है, और न ही चांदी का चरखा, न तो मुग्ध बाज़ और न ही दुपट्टे वाले, अजोर झील (…) (सोनाटिना, रूबेन डारियो) पर एकमत नहीं है।

- कविताओं और अन्य लेखन में संगीत का परिचय

आधुनिकतावादी सौंदर्य की विशेषता इसके संगीत वाक्यांशों से थी; लेखकों ने इस प्रभाव को बहुत चिह्नित लय और अन्य संसाधनों से प्राप्त किया जैसे कि अनुप्रास (ध्वनियों की पुनरावृत्ति) और सिन्थेसिसिया (बहुत अलग-अलग अर्थों से दो संवेदनाओं या छवियों में शामिल होना। उदाहरण के लिए: "सोनोरा एकांत")।

रूबेन डारियो द्वारा निम्नलिखित छंदों में संगीत की सराहना की जा सकती है:

"युवा, दिव्य खजाना, तुम कभी नहीं लौटने के लिए छोड़ दिया!

जब मैं रोना चाहता हूं, तो मैं रोता नहीं हूं

और कभी-कभी मैं बिना मतलब के रोता हूं। "

- विदेशी स्थानों और छवियों का उपयोग करें

आधुनिकतावादी ग्रंथ मुख्य रूप से विदेशी स्थानों और प्राचीन संस्कृतियों से प्रेरित हैं; यही कारण है कि पूर्व (जैसे भारत) के क्षेत्रों का वर्णन करने वाले परिदृश्यों को खोजने के लिए आम है, दूसरों के बीच में प्रचुर मात्रा में प्रकृति, पौराणिक स्थानों से भरे हुए जंगलों।

- स्वच्छंदतावाद से मुकाबला करें

आधुनिकतावाद के प्रतिनिधियों ने स्वच्छंदतावाद के साथ एक सतत प्रतिस्पर्धा प्रकट की। वे रोमांटिक कविता को एक तर्क के रूप में मानते थे जो तर्क और तर्क से भरा हुआ था, ऐसे पहलू जो कल्पना और कवि को खुद कैद करते थे।

स्वच्छंदतावाद को कवि की सच्ची भावना के लिए एक टाई माना जाता था।

- धार्मिक समन्वय

आधुनिकतावादी कवियों ने दुनिया के हर धर्म को सबसे अच्छा माना है: हिंदू धर्म, ईसाई धर्म, बौद्ध धर्म और प्राणियों के सह-अस्तित्व पर एक तरह का सटीक ग्रंथ।

साहित्यिक आधुनिकतावाद ने पुरुषों को पत्रों के माध्यम से एक साथ लाने की कोशिश की, यह उन सामान्य और संबंधित चीजों पर केंद्रित था। उन्होंने मानदंडों को एकजुट करने और सच्चे सह-अस्तित्व को जन्म देने की कोशिश की।

साहित्यिक आधुनिकता के विषय

आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र के भीतर सबसे अधिक आवर्ती विषय निम्नलिखित थे:

- अकेलापन और उदासी

सौंदर्य और पलायन की खोज ने आधुनिकतावादी लेखकों को एक उदास, उदासी और अकेलेपन को अपने कामों से जोड़ने से नहीं रोका। इसने इन कलाकारों की निराशा को अपने समय की वास्तविकता और समाज के साथ प्रदर्शित किया।

यह अमाडो नर्वो द्वारा निम्नलिखित कविता में देखा गया है:

चाँद को देखो: घूँघट फाड़ कर

अंधेरे से, चमकने के लिए शुरू होता है।

तो यह मेरे आकाश से ऊपर उठ गया

दुख का अंतिम संस्कार सितारा। " (काले मोती वी)

- पौराणिक कहानियाँ

आधुनिकतावाद को कहानियों और पौराणिक आख्यानों के संदर्भों को लागू करने की विशेषता थी। इस कारण से, ग्रीको-लैटिन संस्कृति से तैयार किए गए पात्रों को खोजना आम है। यह रूबिन डारियो की कविता वीनस में देखा गया है, जो प्रेम की देवी को संदर्भित करता है।

पौराणिक कहानियों और महिला आंकड़ों को आधुनिकतावादियों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। पॉल रूबेंस द्वारा पेंटिंग, देवी शुक्र के लिए एक दावत दिखा रही है।

- प्यार और कामुकता

प्रेम और कामुकता आधुनिकतावादी ग्रंथों में आवर्ती विषय थे। ये तत्व आम तौर पर महिलाओं की छवि के माध्यम से प्रकट होते थे।

इन तत्वों को, उदाहरण के लिए, उपरोक्त कविता में देखा जा सकता है: शुक्र, रूबेन डारियो द्वारा। वे एंटोनियो मचाडो द्वारा लिखी गई कविता Soñé que tú me में भी पाए जाते हैं।

- विदेशी और दूर के स्थान

प्रकृति और अजीब जगह भी आधुनिकतावादी लेखकों के लिए आवर्ती तत्व थे। इसलिए, अन्य लोगों के बीच प्राच्य सभ्यताओं, शानदार महलों, राजकुमारियों, सुल्तानों के संदर्भ ढूंढना सामान्य है।

महल, महलों और राजकुमारियों को आधुनिकतावादी ग्रंथों में समवर्ती किया गया था। एंड्रियास लियोनहार्ड की पेंटिंग।

- अत्यधिक प्रकृति और स्वदेशी विषय

आमतौर पर, प्रकृति की छवियां अमेरिकी जीवों और वनस्पतियों से प्रेरित थीं। यह देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, रूबेन डारियो की कविता एस्टीवल में।

इसी तरह, हालांकि आधुनिकतावादी धारा फ्रांसीसी शैली से प्रभावित थी, आधुनिकतावाद लेखकों में स्थानीय परिदृश्य और पूर्व-हिस्पैनिक सभ्यताओं के लिए प्राथमिकता थी। वास्तव में, कई मौकों पर उन्होंने मूल अमेरिकी भारतीय के आंकड़े का बचाव और प्रतिशोध किया।

लेखक और प्रतिनिधि काम करता है

आधुनिकतावादी शैली का उपयोग पूरे इतिहास में कई लेखकों द्वारा किया गया था। हालांकि, कुछ सबसे प्रमुख थे:

- रूबेन डारियो (1867-1916)

रूबेन डारियो। विकिमीडिया कॉमन्स

आलोचकों द्वारा आधुनिकता के जनक के रूप में माना जाता है। उनकी दयनीय कृति अज़ुल (जहाँ केवल कविताएँ नहीं हैं, बल्कि लघुकथाएँ भी हैं) के अलावा, निकारागुआन लेखक को उनकी कविता पुस्तक कैंटोस डी विडा वाई एस्पेरेंज़ा, लॉस सिनेमाज़ वाई ओट्रोस कविता (1905) और उनकी पुस्तक लॉस आरोस (1896) के लिए भी प्रशंसित किया गया था।), जहां उन्होंने अपने पसंदीदा लेखकों का संकलन बनाया।

- अमादो नर्वो (1870-1919)

प्रिय तंत्रिका

मैक्सिकन Amado Nervo सबसे महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी प्रतिनिधियों में से एक था। नर्वो ने सिर्फ कविता नहीं लिखी; उन्होंने उपन्यास और निबंध भी बनाए। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में, लॉस जार्डिन्स इंटीरियर (1905) है, जहां लेखक एक अनमोल भाषा और प्रकृति से संबंधित कई तत्वों का उपयोग करता है।

- मैनुअल डिआज रॉड्रिग्ज (1871-1927)

वे वेनेजुएला के एक लेखक थे, जो आधुनिकतावादी शैली के प्रति बेहद सहानुभूति रखते थे। यह उनके काम ब्रोकन आइडल्स (1901) में देखा जा सकता है, जहां लेखक एक तेजी से पूंजीवादी और सतही समाज में समय के बुद्धिजीवियों और कलाकारों के सामने आने वाली समस्या को उठाता है।

- जोस अस्सिटोन सिल्वा (1865-1896)

जोस अस्किनॉन सिल्वा। विकिमीडिया कॉमन्स

वह एक कोलंबियाई कवि थे, जिन्हें आधुनिकतावादी आंदोलन का अग्रदूत माना जाता था। वास्तव में, वह उन कवियों की पहली पीढ़ी का हिस्सा थे, जिन्होंने खुद को इस साहित्यिक प्रवृत्ति के लिए समर्पित किया। उनका सबसे प्रसिद्ध ग्रन्थ द बुक ऑफ़ वर्सेज है, जो एक अनमोल लेकिन उदासीन और उदास चरित्र है। यह छंदों में देखा गया है:

"एक संकीर्ण ठंड की कब्र में, दुनिया और पागल जीवन से दूर, एक काले रंग की चार-प्लेट ताबूत में

उसके मुँह में ढेर सारी गंदगी के साथ "

- एंटोनियो मचाडो (1875-1939)

एंटोनियो मचाडो। स्रोत: अज्ञात (यह स्रोतों में या राष्ट्रीय रंगमंच संग्रहालय में नहीं दिखाई देता है, जहां इसे "अनाम लेखक" फ़ाइल दिखाई देने वाले कोड FT03071 के साथ सूचीबद्ध किया गया है)। विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

दरअसल, स्पेनिश कवि एंटोनियो मचाडो '98 की पीढ़ी के सदस्य थे, इसलिए उनकी कई कविताएँ स्पेनिश वास्तविकता से संबंधित थीं।

हालाँकि, उनके कुछ ग्रंथ आधुनिकतावादी शैली से प्रभावित थे; यह उनके कविता संग्रह सोलेडेस (1903) में देखा जा सकता है, जो शांति और उदासीनता के साथ काम करता है।

- जोस मार्टी (1853-1895)

जोस मार्टी। विकिमीडिया कॉमन्स

वह क्यूबा के पत्रकार, कवि और विचारक थे, जिन्हें आलोचकों ने भी आधुनिकता के अग्रदूतों में से एक माना है। उनके सबसे प्रशंसित ग्रंथों में से एक हमारा अमेरिका (1891) शीर्षक वाला निबंध है, जिसमें लेखक महाद्वीप की समस्याओं को दर्शाता है।

यद्यपि मार्टी ने इस निबंध में वास्तविकता से चोरी का अभ्यास नहीं किया, लेकिन जिस तरह से उन्होंने भाषा और छवियों का इस्तेमाल किया, उसमें आधुनिकता की बारीकियां हैं।

- जूलियन डेल कैसल (1863-1893)

जुलियन डेल कैसल। विकिमीडिया कॉमन्स

वह क्यूबा की राष्ट्रीयता के कवि थे, उन्हें आधुनिकता के सबसे महान व्यक्तित्वों में से एक के रूप में याद किया जाता है। वास्तव में, उन्होंने रुबेन डारियो के साथ घनिष्ठ मित्रता बनाए रखी। उनकी सबसे उत्कृष्ट रचनाओं में से एक कविता पुस्तक लीव्स इन द विंड (1890) थी, जहां कवि प्रेम, उदासी और विदेशी स्थानों का संदर्भ देता है।

संदर्भ

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