यथार्थवाद चित्रकला: विशेषताएँ, तकनीक और लेखक - कला - 2025

यथार्थवादी चित्रकला वास्तविक द्वारा पारंपरिक कला की आदर्शवादी छवियों को बदल देता है - जीवन की घटनाओं, चित्रकला रोजमर्रा की जिंदगी को प्राथमिकता दे। इसका कारण निम्न वर्गों और वाम आंदोलनों के प्रति उनकी सामाजिक और वैचारिक संवेदनशीलता है।

यह गुस्तावे कोर्टबेट है जिसने 1861 में नींव रखी थी, जब वह कहता है कि "पेंटिंग एक अनिवार्य रूप से ठोस कला है और इसमें केवल वास्तविक और मौजूदा चीजों का प्रतिनिधित्व हो सकता है।"

गुस्टवे कर्टबेट द्वारा द स्टोनब्रेकर्स (1849)

यथार्थवाद एक कलात्मक आंदोलन है जिसकी उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस में हुई थी, जो पूरे ब्रिटेन और बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका में भी फैल गई। यह 1848 में सम्राट लुइस फेलिप को अपदस्थ करने वाली क्रांति के ठीक बाद शुरू होता है। यह नेपोलियन III के तहत दूसरे साम्राज्य के दौरान विकसित होता है और 19 वीं शताब्दी के अंत में समाप्त होता है।

इसकी शुरुआत में यह आंदोलन कैंपफेल्यूरी (जूल्स फ्रांस्वा फेलिक्स ह्यूसन) के साथ साहित्य में होता है; बाल्ज़ाक और लुइस एडमंड डुरैंटी। और चित्रकला में भी, जिसका सबसे बड़ा प्रतिपादक गुस्ताव कोर्टबेट था।

यथार्थवादी पेंटिंग की विशेषताएं

इसकी विशेषताओं को परिभाषित करने के लिए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि इसका मुख्य उद्देश्य कोर्टबेट के रूप में दुनिया की वास्तविकता को घेरने के लिए है। इस कारण से, वह समय के रीति-रिवाजों, विचारों और पहलुओं को पकड़ने का दावा करता है, वास्तविकता की अपनी व्यक्तिगत दृष्टि को उजागर करता है।

इससे भी अधिक, 1855 प्रदर्शनी की सूची में प्रस्तावना में, वह घोषणा करता है कि "आपको करना है" और इसका उद्देश्य "जीवित कला" का उत्पादन करना है।

यह गुस्तावे कोर्टबेट है, जिन्होंने पूर्वोक्त प्रदर्शनी के लिए बनाई गई इमारत को यह नाम देकर यथार्थवाद शब्द गढ़ा था: "यथार्थवाद का मंडप।" हालाँकि इस आंदोलन के भीतर कोई पूर्ण एकता नहीं है। इसके भीतर कई चित्रकार माने जाते हैं लेकिन यह एक संरचित या सजातीय आंदोलन नहीं है।

हालांकि, इसकी कुछ ख़ासियतों के रूप में निम्नलिखित का उल्लेख किया जा सकता है:

-समाज के निम्न और मध्यम वर्ग की आबादी की दैनिक वास्तविकता का मूल्यांकन। इसका एक उदाहरण जीन-फ्रांस्वा बाजरा द्वारा "द ग्लीनर्स" है।

आनंद की अनुभूति, लोग गंभीर दिखते हैं और इसीलिए उन्हें गहरे रंगों से दर्शाया जाता है। इस तरह श्रमिकों की दुर्दशा को प्रदर्शित करने के साधन के रूप में चित्र उदास हो जाते हैं। एक तेल जो स्पष्ट रूप से उसका प्रतिनिधित्व करता है वह है "थर्ड क्लास कैरिज" ऑनरे ड्यूमियर द्वारा।

शहरी, ग्रामीण और गरीब श्रमिकों की छंटनी में दिखाया गया है, जो कठिन श्रम प्रदर्शन करने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। यह गुस्तावे कोर्टबेट के "द स्टोन ब्रेकर्स" में देखा जा सकता है।

उदाहरण के लिए, "गाँव की युवा महिलाओं" में सामाजिक श्रेणी के भेद मौजूद हैं। उभरते ग्रामीण परिवेश और गरीब किसानों के वर्ग का प्रतिनिधित्व करने वाली बहुत करीबी युवा महिलाएं हैं जो उनकी दानशीलता को स्वीकार करती हैं।

तकनीक का इस्तेमाल किया

उस समय के आलोचकों के लिए, कोर्टबेट की पेंटिंग और यथार्थवाद के उनके समकालीन दोनों ने पारंपरिक तकनीकों का सम्मान नहीं किया। उनके लिए यह उस क्षण तक प्रथाओं की एक संघर्षपूर्ण और अपमानजनक कला थी।

उन तकनीकों में जो उस समय के कलात्मक विशेषज्ञों को हैरान करती हैं, वे हैं:

-कॉर्बेट के पहले काम, "द स्टोन ब्रेकर्स" के रूप में आंकड़ों की आकृति को बहुत मजबूत करें, जो "फ्लैट" कैनवास देता है।

परिप्रेक्ष्य के पैमाने पर और इनकार के रूप में एक और कोर्टबेट काम में होता है "गांव की युवा महिलाओं" और Édouard Manet द्वारा "Le déjeuner sur l'herbe" में।

मानेट की पेंटिंग के मामले में, उस समय के आलोचकों ने आक्रोश के साथ विस्फोट किया जब मार्केंटोनियो रायमोंडी और जियोर्जियोनी के कार्यों की तुलना में। इसलिए उन्होंने मैनेट के उपचार को ओल्ड मास्टर्स के सामने अशोभनीय माना।

टिटियन द्वारा "वीनस डी उरबिनो" पर आधारित "ओलंपिया" के साथ भी ऐसा ही हुआ, जिसे उन्होंने समोच्च, सपाट, कच्चा और कच्चा माना।

हालांकि, दोनों मैनेट में इन जोड़तोड़, जिन्होंने बाद में प्रभाववाद की स्थापना की, और कोर्टबेट ने, यथार्थवाद चित्रकला को दो आयामी समर्थन के रूप में कैनवास को प्रकट करने की क्षमता दी, जो रचनात्मक रूप से वर्णक के साथ कवर किया गया है। और यह संभावना है कि भविष्य के कलाकार प्रकृतिवाद से दूर जा सकते हैं।

लेखक और उत्कृष्ट कार्य

गुस्तावे कोर्टबेट (1819-1877)

इस आंदोलन के निर्माता, उनके सबसे अधिक पहचाने जाने वाले कार्यों "द स्टोन ब्रेकर्स" और "यंग लेडीज़ ऑफ द विलेज" के अलावा, एक और अग्रणी है, जिसे "ए बरिअल एट ऑरन्स" कहा जाता है।

लेकिन जब 1855 में पेरिस में यूनिवर्सल प्रदर्शनी के निर्णायक मंडल द्वारा इस काम और "द पेंटर के स्टूडियो" को खारिज कर दिया गया, तो उन्होंने उन्हें वापस ले लिया और अपने पवेलियन ऑफ़ रियलिज़्म की स्थापना की।

जीन-फ्रांस्वा बाजरा (1814-1875)

उन्होंने ग्रामीण जीवन के दृश्यों को चित्रित किया जैसे कि "शीप शीयरिंग बेन्ट ए ट्री।" इस तरह उन्होंने ग्रामीण इलाकों से औद्योगिक शहरों की ओर पलायन करने वाली फ्रांसीसी आबादी को श्रद्धांजलि दी।

उनकी एक और रचना "द ग्लीनेर्स" है, जो उस समय की ग्रामीण गरीबी को दर्शाती है। और "वुमन विथ ए राईक" में वह अपने आकृतियों को माइकलएंजेलो और निकोलस पुसिन की कला के समान मूर्तिकला देती है।

होनोरे ड्यूमियर (1808-1879)

यह चित्रकार शहरी क्षेत्र में सामाजिक आर्थिक मतभेदों को स्पष्ट करने के लिए खड़ा है। यह पहली, दूसरी और तीसरी श्रेणी के डिब्बों में ट्रेन यात्रा के अनुभव के माध्यम से करता है।

"द फर्स्ट-क्लास कैरिज" में चार आकृतियों के बीच कोई शारीरिक संपर्क नहीं है। जबकि "द थर्ड-क्लास कैरिज" में महिलाओं और पुरुषों की भीड़ होती है। उनके बीच एक युवा माँ और उसके सोते हुए बच्चे को उजागर करना, जो कि एक स्पष्ट रूप से पिताहीन परिवार की दैनिक कठिनाइयों को दर्शाता है।

Daumier ने "ला कैरिकेचर" और "ले चिवारी" जैसी पत्रिकाओं के लिए ग्राफिक कार्यों में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। उनमें उन्होंने पूंजीपतियों और सरकारी अधिकारियों के शिष्टाचार पर व्यंग्य किया।

यह 15 अप्रैल, 1834 को मैगज़ीन एसोसिएशन मेंसुएल में प्रकाशित "रूए ट्रांसोनैन" के नाम से भी जाना जाता है। वहां श्रमिकों के प्रदर्शन का हिंसक दमन दिखाया गया है। हालाँकि ड्यूमियर मौजूद नहीं था, वह लुई-फिलिप सरकार की क्रूरता का वर्णन करता है।

फ्रांस के बाहर निम्नलिखित उल्लेख किया जा सकता है:

इंगलैंड

इसमें प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के चित्रकारों और फोर्ड मैडॉक्स ब्राउन के समूह हैं। न्यूलिन स्कूल के उन लोगों को भी यथार्थवादी (7) के रूप में मान्यता प्राप्त है।

यू.एस

थॉमस एकिंस अपने काम "द ग्रॉस क्लिनिक" और विंसलो होमर के साथ "स्नैप द व्हिप" (8)।

संदर्भ

1. मुसी डी'ऑर्से। (2006)। "यथार्थवाद"। 30 मई 2018 को musee-orsay.fr से लिया गया।
2. रॉस फिनोचियो। (अक्टूबर 2004)। "उन्नीसवीं सदी के फ्रांसीसी यथार्थवाद"। डिपार्टमेंट ऑफ यूरोपियन पेंटिंग, द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट।
3. मुसी डी'ऑर्से। (2006)। "यथार्थवाद"। 30 मई 2018 को musee-orsay.fr से लिया गया।
4. इस कला को पहचानें। "कला आंदोलनों और शैलियों" में "यथार्थवाद कला आंदोलन"। 30 मई, 2018 को Identthisart.com से पुनः प्राप्त।
5. द आर्ट स्टोरी, मॉडर्न आर्ट इनसाइट। "यथार्थवाद"। 30 मई 2018 को theartstory.org से पुनःप्राप्त।
6. जोक्विन यार्ज़ा लुसेज़। (15 फरवरी, 2012) कला इतिहास में "यथार्थवाद और अंग्रेजी पूर्व-राफलाइट"। कैस्टिला और लियोन बैठक। 30 मई, 2018 को web.archive.org से पुनर्प्राप्त किया गया।
7. डोना कैंपबेल (समीक्षित)। "द न्यू बुक ऑफ़ नॉलेज" से रियलिज्म (1800 के दशक के उत्तरार्ध में)। स्कोलास्टिक कला।