- गॉथिक पेंटिंग की उत्पत्ति
- गोथिक शब्द की उत्पत्ति
- गॉथिक पेंटिंग के लक्षण
- विस्तार का मूल्यांकन
- स्पेनिश गॉथिक पेंटिंग
- फ्लेमिश गोथिक पेंटिंग
- प्रसिद्ध गॉथिक पेंटिंग और उनके लेखक
- संदर्भ :
गोथिक चित्रकला गोथिक कला के कलात्मक अभिव्यक्ति है, जो बारहवीं और पंद्रहवीं शताब्दी के बीच पश्चिमी यूरोप में विकसित की थी। यह धार्मिक विषयों की प्रबलता, विस्तार की सराहना, एक अधिक यथार्थवादी और अभिव्यंजक शैली, साथ ही साथ अंधेरे और प्रकाश के बीच मजबूत विपरीतता की विशेषता थी।
इस अवधि के दौरान, समर्थन के रूप में लकड़ी के उपयोग के अलावा, सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली तकनीकें टेम्पोर (टेम्पा) और तेल थे। दूसरी ओर, गॉथिक पेंटिंग भी उस स्थान में बदलाव के लिए बाहर खड़ी थी जहां काम किए गए थे, क्योंकि भित्ति चित्रों की प्रगतिशील कमी के कारण इसे सना हुआ ग्लास खिड़कियों में और पांडुलिपि पुस्तकों के लघुचित्रों में विकसित किया गया, जिन्हें कोड्स के रूप में जाना जाता है।
यहूदा, Giotto द्वारा एक गोथिक चित्रकला के किस से विस्तार से। स्रोत: pixabay.com
इसके विकास को तीन चरणों में विभाजित किया गया था: रैखिक गोथिक, इतालवी गोथिक और अंतर्राष्ट्रीय गोथिक। पहला लीनियर या फ्रेंच गॉथिक (13 वीं शताब्दी) था, जो कि रेखाओं को परिभाषित करने वाले विशेष जोर द्वारा विशेषता थी।
दूसरा इतालवी गोथिक (14 वीं शताब्दी) के रूप में जाना जाता है और इसमें दो महान स्कूल थे: फ्लोरेंस और सिएना। इस चरण को कार्यों की गहराई, उद्देश्य के रंग का उपयोग और आंकड़ों और अभ्यावेदन में अधिक सटीकता और सटीकता के लिए नोट किया गया था।
अंत में, तीसरा चरण अंतर्राष्ट्रीय गोथिक (15 वीं शताब्दी) था, जो अपने यथार्थवाद के लिए और फ्लेमिश प्रभावों की उपस्थिति के लिए खड़ा था जो इतालवी और फ्रेंच के साथ मिश्रित थे।
गॉथिक पेंटिंग की उत्पत्ति
गॉथिक पेंटिंग ने रोमनस्क शैली को सफल किया, जो पश्चिमी यूरोप में 11 वीं और 12 वीं शताब्दी के दौरान बनी रही।
यह पहली स्पष्ट रूप से क्रिश्चियन प्रकार की कला थी और यह दृष्टांत की तुलना में कथ्य पर अधिक जोर देने के लिए खड़ी हुई थी, जो पृष्ठभूमि में काम के विवरण को छोड़कर उसके अर्थ पर ध्यान केंद्रित करती थी।
गॉथिक, अपने हिस्से के लिए, ईसाई विषय के साथ जारी रहा, लेकिन कार्यों के लिए और अधिक जटिलता जोड़ दी, प्रतीकात्मक पर सजावटी को उजागर करना। इस कारण से, उनके आंकड़े अधिक अभिव्यंजक और यथार्थवादी हैं, और अधिक मानवीय विशेषताएं पेश करते हैं।
रोमनस्क्यू कला एक समय का प्रतिबिंब था जब ग्रामीण जीवन अभी भी पूर्वनिर्धारित था और समाज योद्धाओं और किसानों से बने थे। इसने इसे और अधिक सरल और आदर्श चरित्र दिया।
दूसरी ओर, गोथिक शैली बड़े शहरों के उद्भव, पूंजीपति वर्ग के विकास और पहले विश्वविद्यालयों की स्थापना के साथ हुई।
यह संघर्षों, लोकप्रिय विद्रोहों, युद्धों और आर्थिक, धार्मिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों द्वारा चिह्नित समय था, जिसने कला को प्रभावित किया और इसे और अधिक जटिल बना दिया।
गॉथिक पेंटिंग उत्तरी फ्रांस में उभरी और वहां से यह पूरे यूरोप में फैल गई। बाद में इसे पुनर्जागरण काल द्वारा बदल दिया गया, जिसका मतलब ग्रीको-रोमन संस्कृति के मूल्यों पर वापसी था, जिसमें अधिक मानवीयकरण और प्रकृति का एक मुक्त चिंतन था।
गोथिक शब्द की उत्पत्ति
शब्द "गॉथिक" लैटिन शब्द "गॉथिकस" से आया है जिसका अर्थ है "गॉथ्स के सापेक्ष", एक प्राचीन जर्मेनिक लोग जिन्होंने रोमन साम्राज्य के पतन के बाद स्पेन और इटली पर आक्रमण किया था। आक्रमण की गई आबादी द्वारा इन्हें "बर्बर" कहा जाता था।
कला से जुड़े शब्द "गॉथिक" के उपयोग का एक अपमानजनक और गूढ़ अर्थ है। इसे पुनर्जागरण के दौरान इस तरह नामित किया गया था और मध्य युग के इस अवधि के दौरान बनाए गए वास्तु निर्माणों के तर्कहीन डिजाइन और अक्सर तर्कहीन डिजाइनों की कमी थी।
शास्त्रीय शैली की पूर्णता और तर्कसंगतता के विपरीत, पुनर्जागरण ने इस चरण को असभ्य, कच्चा और "बर्बर" माना। इस तरह, गोथिक लोगों के साथ इस शब्द के जुड़ाव से उन्होंने इसे इस नाम से परिभाषित किया।
समय के साथ गॉथिक शब्द अंधेरे और भावनात्मक से जुड़ गया।
गॉथिक पेंटिंग के लक्षण
गॉथिक पेंटिंग की विशेषता धार्मिक विषयों की प्रधानता थी, जो मुख्य रूप से यीशु और वर्जिन मैरी के जीवन से प्रेरित थी और कुछ हद तक, स्वर्गदूतों, संतों और प्रेरितों द्वारा।
हालांकि, इन पात्रों को रोमन शैली की कठोरता के विपरीत, भावनाओं और भावनाओं को दिखाते हुए, दैवीय दृष्टिकोण से अधिक मानव से चित्रित किया गया था।
दूसरी ओर, उनकी रचनाएँ पिछली अवधि की तुलना में अधिक यथार्थवादी, अभिव्यंजक और वर्णनात्मक हैं और हल्के और चमकीले रंगों के उपयोग में महत्व के लिए बाहर खड़े हैं।
इसके अलावा, दीवारों की प्रगतिशील कमी ने इसे बड़ी खिड़कियों में, कोडियों के लघुचित्रों में और लकड़ी के तालिकाओं में विकसित किया।
तकनीक के बारे में, शुरू में सबसे अधिक इस्तेमाल किया गया था टेम्परा या टेम्परा पेंट, जिसमें वर्णक को पानी में भंग कर दिया जाता है और अंडे, पशु वसा, कैसिइन, रबर या ग्लिसरीन के घोल के साथ गाढ़ा किया जाता है।
बाद में, तेल पेंट का उपयोग किया गया था, जो वनस्पति मूल के तेलों पर आधारित बाइंडर के साथ पिगमेंट को मिलाता है।
विस्तार का मूल्यांकन
गॉथिक पेंटिंग की मुख्य विशेषताओं में से एक इसकी जटिलता और खत्म की देखभाल है। आंकड़े अधिक मानवीय और वर्तमान शैली और नरम आकार के होते हैं, जो उन्हें अधिक प्राकृतिक स्वरूप देते हैं।
दूसरी ओर, कार्य उनकी गहराई के लिए और वास्तविकता के करीब दृष्टिकोण के लिए खोज के लिए खड़े होते हैं। चमकीले रंगों के उपयोग से भी, जो प्रकाश और अंधेरे के बीच एक मजबूत विपरीतता का कारण बनता है, और सोने की पृष्ठभूमि का उपयोग होता है।
बदले में, कुछ गॉथिक चित्रों में परिप्रेक्ष्य के उपयोग में प्रगति को माना जाता है।
स्पेनिश गॉथिक पेंटिंग
स्पेन में, गॉथिक पेंटिंग ने भी मुख्य रूप से वेपरपीस में विकसित होने के लिए भित्ति चित्रों को छोड़ दिया, जो संरचनाएं कैथोलिक चर्चों में वेदियों के पीछे रखी गई हैं।
यूरोप के अन्य हिस्सों की तरह, इसका विकास चार चरणों में हुआ, प्राप्त प्रभाव के अनुसार। उदाहरण के लिए, रेखीय या फ्रांसीसी चरण को देखा जा सकता है, एल फ्रंल डे एवीए में, एक वेदी जो बार्सिलोना में सांता मारिया डी एवीए के चर्च में पाई गई थी, और जिसे वर्तमान में कैटेलोनिया के राष्ट्रीय संग्रहालय में देखा जा सकता है।
इटालियन गॉथिक काल, इसके भाग के लिए, पाल्मा डी मलोरका में सांता क्लारा कॉन्वेंट की वेरायपीस जैसे कार्यों में मौजूद है; डॉन जुआन मैनुअल की बर्नबे डी मोडेना के मर्सिया के गिरजाघर में; और पवित्र आत्मा के मनरेसा के कैथेड्रल में कैटेलोनिया।
इस बीच, अंतरराष्ट्रीय मंच सैन पेड्रो डी टार्रासा की वेदीपियों में दिखाई देता है, जिसे लुको बोर्रासा द्वारा बनाया गया है, और निकोलस फ्रांसे द्वारा प्रद्यो संग्रहालय के वर्जिन के। बर्नार्डो मार्टोरेल द्वारा टेम्पा पेंटिंग में सेंट जॉर्ज को ड्रैगन को मार डालना भी शामिल है।
अंत में, स्पेनिश-फ्लेमिश चरण को ला विर्जेन डे लॉस कंसेलरेस में लुइस डलमऊ द्वारा देखा जा सकता है, और संन्यासी अब्दोन और सेनन और कांस्टेबल पेड्रो डी पुर्तगाल की वेदीपियों में, जय हुगेट द्वारा। फर्नांडो गैलेगो द्वारा और ला सेंट पिएडैड में, सेंटो डोमिंगोस डे सिलोस के पोर्ट्रेट में, बार्टोलोमे बेरमेजो द्वारा।
फ्लेमिश गोथिक पेंटिंग
फ्लेमिश गोथिक शैली 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्लैंडर्स में उभरा, जहां से यह पूरे यूरोप में फैल गया। उनका मुख्य नवाचार तेल चित्रकला का उपयोग था, जिसने उन्हें कार्यों को अधिक से अधिक विस्तार और यथार्थवाद देने की अनुमति दी।
इसकी मुख्य विशेषताओं में परिप्रेक्ष्य का उपयोग, रंग और प्रकाश का विशेष उपचार और मानवीय चेहरों में निष्ठा थी, जो इसके बाद आए पुनर्जागरण शैली के दृष्टिकोण को दर्शाता है।
हालांकि, फ्लेमिश गॉथिक पेंटिंग ने धार्मिक विषय को बनाए रखा, इस विवरण के साथ कि कई कार्यों में अभिजात वर्ग ने जो काम किया, वह एक अन्य चरित्र के रूप में दृश्य पर दिखाई देता है।
इस शैली के प्रासंगिक आंकड़ों में वैन आइक ब्रदर्स, फ्लेमेल के मास्टर, रोजर वान डीयर वेडेन, डर्क बाउट्स, ह्यूगो वान डीयर गोज, मेम्बलिन और एल बोस्को शामिल थे।
प्रसिद्ध गॉथिक पेंटिंग और उनके लेखक
गॉथिक पेंटिंग में, लकड़ी के बोर्डों पर धार्मिक-थीम वाले काम पूर्वनिर्धारित हैं। स्रोत: pixabay.com
- Maestà, इतालवी चित्रकार ड्यूकियो द्वारा। यह 1308 और 1311 के बीच बने पैनल पर एक तड़का पेंटिंग है। वर्तमान में आप इटली के सिएना में म्यूजियो डेल्फोरा मेट्रोपोलिटाना डेल डुओमो की यात्रा कर सकते हैं।
- चांसलर रोलिन का वर्जिन, फ्लेमिश चित्रकार जान वान आईक द्वारा। यह 1435 में बने पैनल पर एक तेल चित्रकला है। आज इसे पेरिस, फ्रांस में लौवर संग्रहालय में देखा जा सकता है।
- इतालवी चित्रकार Giotto द्वारा मृत मसीह पर विलाप। यह 1305 और 1306 के बीच बना एक फ्रेस्को है। इसे इटली के पडुआ में स्क्रूवेग्नी चैपल में देखा जा सकता है।
- फ्लेमिश चित्रकार एल बोस्को द्वारा राजाओं का सम्मान। यह पैनल पर एक तेल चित्रकला है, जिसे 1499 या उसके बाद बनाया गया है। वर्तमान में यह संयुक्त राज्य अमेरिका में फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला में देखा जा सकता है।
- फ्लेमिश चित्रकार रोजर वान डीयर वीडन द्वारा क्रॉस से उतरता है। यह पैनल पर एक तेल चित्रकला है, जिसे 1435 या बाद में बनाया गया है। वर्तमान में यह स्पेन में मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में जाया जा सकता है।
- इतालवी चित्रकार सिमाबु द्वारा Maestà di Santa Trinità। यह १२ ९ ० या बाद में बनाई गई एक वेदीपीठ है। वर्तमान में यह फ्लोरेंस, इटली में उफीजी गैलरी में देखा जा सकता है।
संदर्भ:
- गॉथिक कला, एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका। पर उपलब्ध: britannica.com
- Marqués de Lozoya, लुइस फेलिप (1935)। स्पेन में गॉथिक कला। संपादकीय श्रम। स्पेन।
- गॉथिक पेंटिंग, इतिहास और कला। पर उपलब्ध: historyiayarte.net
- गॉथिक पेंटिंग, म्यूसो डेल प्राडो। पर उपलब्ध: museodelprado.es
- गॉथिक पेंटिंग, विकिपीडिया। पर उपलब्ध: wikipedia.org