- मूल
- पृष्ठभूमि
- क्षेत्र
- विशेषताएँ
- एक जोखिम भरा प्रस्ताव
- शिकायत का एक साधन
- सेंसरशिप के सामने संचार का एक वैकल्पिक रूप
- अंदाज
- प्रतिनिधि और काम करता है
- प्रतिनिधियों
- नाटकों
- संदर्भ
सामाजिक कविता एक बौद्धिक वर्तमान था कि 1950 और 1960 के दौरान स्पेन में उभरा है कि समय औबेरियन राष्ट्र के संदर्भ "Generalissimo" फ्रेंको फ्रांसिस्को की कठोर तानाशाही द्वारा चिह्नित किया गया पर।
एक खूनी गृह युद्ध (1936 - 1939) और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अलगाव के बाद शासन शुरू हुआ। सामाजिक कविता में मिगुएल हर्नांडेज़, गेब्रियल सेलाया, ब्लास डे ओटेरो, elangela फिगुएरा आयमेरिच और ग्लोरिया फ़्यूरेट्स इसके सबसे अच्छे ज्ञात प्रतिनिधि थे।
गैब्रियल सेलाया, सामाजिक कविता के प्रतिनिधि। स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से अल्बर्टो शोमर
इसी तरह, जोस हायरो और विसेंट एलेक्सीड्रे जैसे कवियों का उल्लेख किया जा सकता है, बाद वाले भी 27 की तथाकथित पीढ़ी के सदस्य हैं। एक ऐतिहासिक मिसाल के रूप में, इसमें सेसर वलारजो और कार्लोस एडमंडो डी ओरी जैसे लेखकों का प्रभाव था।
यह एक साहित्यिक आंदोलन था, जो सिविल युद्ध के अंत के बाद फ्रेंको द्वारा किए गए अन्याय के निषेध द्वारा विशेषता था। अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के दमन और तानाशाह के अनुयायियों के पक्ष की आलोचना की गई। लेखन के अलावा, इस प्रवृत्ति ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कलाकारों और प्रेरक कलाकारों को शामिल किया।
मूल
अपने फासीवादी सहयोगियों, एडोल्फ हिटलर और बेनिटो मुसोलिनी के पतन के साथ, फ्रेंकोवाद को 1945 के बाद कूटनीतिक रूप से बंद कर दिया गया था। इन घटनाओं ने शासन के विरोधियों को मजबूत किया, जिन्होंने कविता को खुद को व्यक्त करने के साधन के रूप में देखा।
सामाजिक कविता, जिसे "संकलित साहित्य" या "इंगैगी" के रूप में भी जाना जाता है, इस प्रकार दमन के समय में सामाजिक-राजनीतिक कलात्मक विरोध के रूप में सामने आया। फ्रेंको ने, तब तक स्पेन पर एक लोहे की मुट्ठी और निर्विवाद सत्तावाद के साथ शासन किया।
पृष्ठभूमि
एस्पेडा पत्रिका (1944-1951) आंदोलन के लिए एक प्रासंगिक मिसाल है। इसमें ब्लास डी ओटरो, सेसर वेलोजो और पाब्लो नेरुदा जैसे प्रसिद्ध कवियों ने प्रकाशित किया। इसका मुख्य उद्देश्य गृहयुद्ध से पहले स्पेनिश कलात्मक मूल्यों का बोधक था, जिसकी अधिकतम अभिव्यक्ति 27 की पीढ़ी में निरूपित की जाती है।
1940 और 1950 के बीच एक शैली के भीतर बहुत रचना थी जिसे पोस्टिज़्म के रूप में जाना जाता है। यह कार्लोस एडमंडो डी ओरी सहित अत्यधिक प्रशंसित एवांट-गार्ड कवियों के एक समूह द्वारा बनाया गया था।
पोस्टिज़्म अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद की ओर अपनी स्पष्ट प्रवृत्ति द्वारा प्रतिष्ठित था।
क्षेत्र
अपने स्वयं के कई लेखकों के शब्दों में, समझौता किया गया साहित्य अपने उद्देश्य को पूरा करने में विफल रहा। उस समय के अन्य कलात्मक भावों, जैसे कि सिनेमा और रंगमंच, का उद्देश्य राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तन को बढ़ावा देना था।
इसका उद्देश्य जनसंख्या को प्रेरित करना, मौलिक अधिकारों का दावा करना और तानाशाही की यथास्थिति के लिए समझौता नहीं करना था।
हालाँकि, कविता के माध्यम से दुनिया या स्पेन को कितना बदला जा सकता है? लोगों ने सामाजिक-राजनीतिक बदलाव या अपने परिवेश में सुधार के लिए खुद को प्रेरित करने के लिए कविता नहीं पढ़ी।
नतीजतन, यह आंदोलन कलात्मक दृष्टि से, बहुत अल्पकालिक था। समय बीतने के साथ, उनके कवि अभिव्यक्ति की अन्य शैलियों की ओर बदल रहे थे।
विशेषताएँ
एक जोखिम भरा प्रस्ताव
यह प्रकट करने का बहुत जोखिम भरा तरीका था; फ्रेंको सरकार ने सब कुछ गायब करने के लिए कोई अवमानना नहीं की थी जो इसका विरोध करती थी। इसलिए, सामाजिक कविता के प्रतिपादकों ने उत्पीड़न के बीच आजादी के संकल्प के लिए अपने जीवन को खतरे में डाल दिया।
शिकायत का एक साधन
सामाजिक कविता के प्रतिनिधि जोस हाइरो का बस्ट। स्रोत: कार्लोस डेलगाडो, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से
इन लेखकों के लिए, “कवि को देश की वास्तविकता को दिखाना चाहिए, राष्ट्र की समस्याओं का खंडन करना चाहिए और सबसे वंचितों का समर्थन करना चाहिए। कविता को दुनिया को बदलने के लिए एक साधन के रूप में देखा जाता है ”(लोपेज़ असेंजो, 2013)।
सेंसरशिप के सामने संचार का एक वैकल्पिक रूप
यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि 1938 से 1966 तक स्पेन में सेंसरशिप कानून लागू था। दूसरे शब्दों में, बहुत प्रतिबंधात्मक प्रेस नियमों के बीच सामाजिक कविता एक साहसी बौद्धिक प्रस्ताव था। कई इतिहासकारों के लिए, यह 68 की क्रांति जैसे अन्य विश्व विरोध आंदोलनों के संदर्भ बिंदुओं में से एक था।
अंदाज
सामाजिक कविता की शैली अंतरंग भावुक व्यक्तिगत प्रस्ताव या आम गीत से दूर जाती है। यह बोलचाल की, सीधी, स्पष्ट भाषा का उपयोग करता है, आसानी से किसी भी प्रकार के सार्वजनिक रूप से समझा जाता है, क्योंकि इसका उद्देश्य यथासंभव अधिक से अधिक लोगों तक पहुंचना है। सामग्री रचना का केंद्र है, सौंदर्यशास्त्र से अधिक प्रासंगिक है।
महत्वपूर्ण बात यह है कि एकजुटता और दूसरों के कष्टों और खासकर गरीबों के साथ एकजुटता को प्रतिबिंबित करना है।
यह साहित्यिक लेखन के लिए रूपकों, छवियों और अन्य शैलीगत संसाधनों के साथ नहीं फैलता है। हालांकि, समझ से कभी समझौता नहीं किया जाता है, आमतौर पर व्याख्या के मार्जिन को कम करने के लिए चयनित शब्द बहुत संक्षिप्त होते हैं।
प्रतिनिधि और काम करता है
प्रतिनिधियों
सबसे प्रमुख लेखक थे:
- मिगुएल हर्नांडेज़ (1910-1942)।
- गेब्रियल सेलाया (1911-1991)।
- इंगेला फिगुएरा आयमेरिच (1902-1984)।
- जोस हायरो (1922-2002)।
- ग्लोरिया फूएर्ट्स (1917-1998)।
- विसेंट एलेक्सीड्रे (1898-1984)।
सामाजिक कविता के प्रतिनिधि ग्लोरिया फ़्यूरेट्स का चित्रण। स्रोत: Arturo Espinosa, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से
- Blas de Otero (1916-1979), उत्तरार्द्ध अपने मुक्त छंद, शांति और निंदा के लिए निरंतर कॉल के साथ आंदोलन का सबसे प्रतीक कवि था।
नाटकों
सामाजिक या "प्रतिबद्ध" कविता की विशिष्ट विशेषता स्पेन के सामाजिक-राजनीतिक आदेश को चित्रित करना था। यह मिगुएल हर्नांडेज़, जो आंदोलन के अग्रदूतों में से एक माने जाते हैं, में वियन्टो डेल प्यूब्लो (1937) और एल होम्ब्रे क्वीन एचा (अप्रकाशित, 1981 में प्रकाशित) जैसी कविताओं में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मिगुएल हर्नांडेज़ भी 27 और 36 के एवांट-गार्डे आंदोलनों का हिस्सा था।
विसेन्ट एलेइकेंड्रे, अपने हिस्से के लिए, अलग-अलग कलात्मक रुझानों जैसे कि उपरोक्त 27 'और पोस्ट-फ्रैंकोइज़्म (1970) में एकीकृत किया गया था, और ला सोमरा डेल पैरासियो (1944) और पोमास डी कंजियोसियोन (1968) जैसी पुस्तकों में योगदान दिया, अन्य काम। हालांकि, अलेक्सीएंड्रे अपनी असली प्रवृत्ति और तरलता के लिए बहुत बेहतर था।
हमारे और एलेग्रिया के बिना भूमि, दोनों पुस्तकें 1947 में प्रकाशित हुईं, जोस हायरो द्वारा लिखी गईं और युद्धों के वीराने का वर्णन किया। क्विंटा डेल 42 '(1958) में भी एकजुटता की ओर रुझान दिखाई देता है।
इसी प्रकार, कभी-कभी आत्मकथात्मक, ग्लोरिया फ़्यूरेट्स की युद्ध-विरोधी अनुभवात्मक प्रवृत्ति, पत्रिका सेर्बताना के साथ उनके सहयोग में उजागर हुई थी। फ़्यूरेट्स को पता था कि उनकी प्रत्यक्ष और वास्तविक शैली के कारण किसी अन्य की तरह जनता तक कैसे पहुंचना है, उनके काम को अक्सर शासन द्वारा सेंसर किया गया था।
Blas de Otero भी एक बौद्धिक उत्पीड़न था; उन्होंने स्पेन के बाहर सामाजिक कविता के अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को प्रकाशित किया: मैं शांति और वचन (1952), अनसिया (1958), यह एक किताब (1962) नहीं है और स्पेन (1964) के बारे में क्या है।
बाकी सब मौन है (1952) और कैंटोस ऑबेरोस (1954), गैब्रियल सेलेया द्वारा, गैर-अभिजात्य काव्य का सबसे प्रत्यक्ष प्रतिबिंब है, जो फ्रेंको की स्पेन की वास्तविकता को दिखाने पर केंद्रित है।
इसी तरह, सोरिया पुर (1952) और बेलेज़ा क्रूर (1958) में, एंजेला फिगुएरा आयमेरिच द्वारा, असंतुष्ट भावना स्पष्ट है। बाद में सेंसरशिप से बचने के लिए मैक्सिको में प्रकाशित किया गया था।
संदर्भ
- पोंटे, जे (2012)। प्रतिबद्ध कविता। स्पेन: ला वोज़ डे गैलिसिया डिजिटल मैगज़ीन। से पुनर्प्राप्त: lavozdegalicia.es
- लोपेज़ ए।, एम। (2013)। पोस्टवार सामाजिक कविता। (एन / ए): मास्टर भाषा। से पुनर्प्राप्त: masterlengua.com
- अन मेमोरियम: सेंटेनारियो डे ब्लास डे ओटरो: सोशल एंड कमिटेड पोएट (2016)। (एन / ए): किसी दिन कहीं। से पुनर्प्राप्त: algundiaenalgunaparte.com।
- सामाजिक सामग्री की कविताएँ। (2016)। (एन / ए): पंचांग। से पुनर्प्राप्त: कॉम।
- सामाजिक कविता (2019)। स्पेन: विकिपीडिया। से पुनर्प्राप्त: wikipedia.org।