एक अलंकारिक चित्र एक प्रकार की छवि है जिसमें यह विशेष रूप से किसी व्यक्ति या स्थिति का वर्णन करने या उसका प्रतिनिधित्व करने के लिए मांग की जाती है, जिसमें उन विशेषताओं का वर्णन और हाइलाइट करना है जो इसे सबसे अधिक पसंद करते हैं।
उदाहरण के लिए, यूरोप में पुनर्जागरण युग के दौरान, राजाओं, कुलीनों और अमीर व्यापारियों की प्रशंसा करने के लिए चित्रों या मूर्तियों में अलंकारिक चित्रण, सम्मान या अधिकार को प्रेरित करने के लिए वास्तविक या काल्पनिक गुणों को जिम्मेदार ठहराते हैं।
वर्तमान में, इस प्रकार की प्लास्टिक या फोटोग्राफिक तकनीक अभी भी राष्ट्रपति, नायकों या सत्ता के आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करने के लिए उपयोग की जाती है।
मूल
अलंकारिक चित्र की उत्पत्ति मनुष्य द्वारा जीवन स्थितियों, जैसे कि वह पर्यावरण जिसमें वह रहती थी, प्रकृति, शिकार, मछली पकड़ने, अन्य पहलुओं के साथ प्रतिनिधित्व करने के लिए बनाई गई पहली ड्राइंग में स्थित हो सकती है।
इस तरह की पेंटिंग में आरोपों को स्पेन में अल्तामीरा गुफाओं में, मय प्लास्टिक कला में और यहां तक कि मिस्र के चित्रलिपि में भी देखा जाता है, जिसमें एक प्रतीकात्मक और अलौकिक चरित्र था।
मध्य युग में पुनर्जागरण काल के दौरान इस तकनीक की अपनी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति थी जब इसका इस्तेमाल चित्रकला के महान स्वामी द्वारा किया गया था: लियोनार्डो दा विंची, सैंड्रो बर्तेली, जैक्स डार्ट, पिएरो डी कोसिमो, चार्ल्स डुपिन, निकोलेस मेस या चार्ल्स ब्यूबरुन।
इन कलाकारों के अलौकिक चित्र के कुछ सबसे अधिक प्रतिनिधि काम कर रहे हैं: लुइसा डे सावोया के रूप में सिबिला अग्रिप्पा (1430), कैथरीन सेफोर्ज़ा के सांता कैटरिना (1475) के रूप में पोर्ट्रेट और साइमनेटा वेस्पुकी के पोर्ट्रेट क्लियोपेट्रा (1480) के रूप में।
इसी प्रकार, फ्रांस की मारिया क्रिस्टीना की मिनर्वा (1640), ज्यूपिटर के रूप में युवा लुई XIV (1645), जूलियस सीजर (1658) के रूप में मोलियर के पोर्ट्रेट, कामदेव के रूप में एक बच्चे की पोर्ट्रेट (1660) में या शांतिदूत मंगल के रूप में नेपोलियन की मूर्ति।
विशेषताएँ
मध्य युग में यूरोपीय कुलीनता के पहले चित्रण रूपक के रूप में शुरू हुए। कलाकारों ने अपने स्वाद और quirks के अनुसार अपने मांग वाले ग्राहकों के चित्र खींचे।
ग्राहक चेहरे अक्सर संतों या देवताओं के शरीर पर रखे जाते थे। वे तथाकथित दाता चित्र थे, जिसमें ग्राहकों की कल्पनाओं को फिर से बनाया गया था।
चित्रकारों ने रईस या धनी लोगों को शानदार भूमिकाओं और परिधानों में चित्रित किया। उन्हें देवी-देवताओं, ग्रीक अप्सराओं या कस्तूरी के गुण दिए गए थे और वे देहाती और देहाती दृश्यों में दिखाई दे सकते थे, ताकि ग्राहक सरल चरवाहे या बागवान होने का दिखावा कर सकें।
उदाहरण के लिए, महिलाएं अपने शरीर, अपने पैरों या स्तनों को दिखा सकती हैं, दूसरे व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करते हुए, क्लियोपेट्रा, मिनर्वा, फ्लोरा या वीनस जैसे पात्रों के रूप में प्रच्छन्न। इस प्रकार के अलंकारिक चित्रण प्रेमियों के लिए बनाए जाते थे।
राजा देवताओं के रूप में प्रकट हुए, उनके चारों ओर देवदूत थे; महिलाओं को सेना के जवानों के रूप में देखा जा सकता है, जो दरबारी या नन हैं।
संबंधित चित्र के बिना इन चित्रों में से कुछ उस समय एक वास्तविक घोटाला होता।
आज, विशेष रूप से राष्ट्रपतियों या राजाओं जैसे शक्तिशाली ग्राहकों के लिए, चित्रों, मूर्तियों और तस्वीरों में अलंकारिक चित्रों का चित्रण जारी है।
एक नायक या देवता के लक्षण वाले इन लोगों की छवियों को देखना बहुत आम है, जिससे वे उन विशेषताओं, प्रतिष्ठा या विशेषताओं से मिलते-जुलते हैं, जो उनके पास थीं।
क्रांतिकारी आंकड़ों को स्वतंत्रता के प्रतीक के रूप में झंडा उठाना आम बात है।
संदर्भ
- एलेगॉरिकल पोर्ट्रेट्स। 27 नवंबर, 2017 को jeannedepompadour.blogspot.com से प्राप्त किया गया
- अलंकारिक चित्रण। Brittanica.com की सलाह ली
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