इतिहास और आज से 30 प्रसिद्ध वायलिन वादक - इतिहास - 2025

कर रहे हैं प्रसिद्ध वायलिनवादक जो संगीत वे निभाई है की गुणवत्ता के लिए या कि वे रचना करने में सक्षम है सब दूसरों के बीच में बाहर खड़ा है। संभवत: दुनिया से गुजरने वाले सबसे अच्छे वायलिन वादक इस सूची में हैं कि मैं आपको नीचे छोड़ दूंगा।

वायलिन शास्त्रीय तार के परिवार में सबसे छोटा साधन है (जो वायोला, सेलो और डबल बास को पूरा करता है), लेकिन अपने छोटे शरीर में यह एक अद्वितीय आकर्षण के साथ एक तेज, शक्तिशाली ध्वनि रखता है।

यह अनुमान लगाया जाता है कि यह सत्रहवीं शताब्दी में बनाया गया था, हालांकि कुछ कहते हैं कि यह पहले था, लेकिन इसने लगभग 200 साल बाद अपना अंतिम रूप (जिसे आज तक बरकरार रखा है) हासिल कर लिया।

तब से, वायलिन के पास ध्वनियों की बहुमुखी प्रतिभा है जो इसे किसी भी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सितारा बनाती है, जहां यह मंच पर 40 प्रतिनिधियों के साथ बहुमत साधन है। लेकिन अन्य संगीत शैलियों का उपयोग रॉक, जैज़ और यहां तक ​​कि तकनीकी संगीत के माध्यम से प्रत्येक देश के विशिष्ट लोककथाओं से भी किया जाता है।

अपने इतिहास को बनाने वाली चार शताब्दियों के दौरान, वायलिन ने अपनी रचना में कुछ संशोधनों को रेखांकित किया, तार अब गट नहीं रहे हैं और जंगल तेजी से परिष्कृत हैं, लेकिन संगीत में इसका महत्व बरकरार है।

दुनिया के कानों में धुनों की एक विशाल विरासत को छोड़ते हुए, कई कलाकारों ने अपने तार मास्टर और पूरी तरह से रगड़कर खड़े किए। हम यहां उपकरण की उपस्थिति से लेकर वर्तमान समय तक, सभी समय के 30 मौलिक वायलिनवादकों के इतिहास की समीक्षा करेंगे।

आर्कगेलो कोरेली

वह इतिहास के सबसे प्रेरणादायक वायलिनवादकों में से एक है, जो कि कंसर्टों के एक छोटे समूह और एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के बीच एक बारोक इंस्ट्रूमेंटल फॉर्म, इंटरकोर्स के क्रिस्टलीकरण में अपने प्रभाव के कारण है।

उन्हें वायलिन सोनाटा के पिता के रूप में जाना जाता है और अपने समय और पूरे इतिहास के वाद्यवादियों पर उनका प्रभाव था। उन्हें वायलिन के लिए एक दर्जन से सम्मानित किया गया, जिसने उस समय एक रिकॉर्ड बनाया।

फ्रांसेस्को मार्च

संगीतकारों के एक परिवार के सदस्य, वेरासिनी ने तब से बाहर निकलना शुरू किया जब वह वाद्ययंत्र बजाने की अपनी महान तकनीकी क्षमता के लिए एक बच्चा था। उन्होंने कई दर्जन रचनाएँ लिखीं हालांकि उनके सबसे उत्कृष्ट अंश ओपेरा के लिए थे।

एंटोनियो विवाल्डी

उन्होंने अपने पिता Giovanni Battista Vivaldi, जिन्होंने एक वायलिन वादक के रूप में काम किया, के प्रभाव की बदौलत उन्होंने अपने करियर की शुरुआत की। एंटोनियो विवाल्डी साधन का एक गुण था, लेकिन बाद में खुद को कृतियों की रचना के लिए समर्पित किया और 500 से अधिक टुकड़ों का एक भंडार है।

एक वायलिन वादक के रूप में, वह अपने समय के सबसे प्रमुख में से एक थे और अपनी एकल रचनाओं की जटिलता से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने द फोर सीजन्स के लिए प्रसिद्धि हासिल की, जो काम फिर से खोजा गया और जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा उनकी मृत्यु के लगभग एक सदी बाद पुन: प्रकाशित किया गया।

फ्रांसेस्को जेमिनी

आर्कगेलो कॉर्ली के शिष्य, उन्हें एक वाद्य यंत्र के रूप में उनकी सदाशयता के लिए जाना जाता था, लेकिन उनके संगीत कार्यक्रम के रूप में उनकी रचनाओं 2 और ओपस 3 जैसे कामों के लिए एक संगीतकार के रूप में भी प्रशंसा की गई थी।

वह अपनी पुस्तक "द आर्ट ऑफ प्लेइंग द वायलिन" की बदौलत आने वाली पीढ़ियों के लिए एक प्रेरणा थे, जो उस उपकरण की व्याख्या पर मौलिक ग्रंथों में से एक है, जो पहली बार 1730 में प्रकाशित हुआ था।

संगीत के सामान्य इतिहास पर पांडुलिपियों की चोरी होने के बाद उनकी मृत्यु हो गई।

जीन-मैरी लेक्लेयर

फ्रांस के कॉर्ली के रूप में जाना जाता है, वह 18 वीं शताब्दी के दौरान अपने देश और यूरोप में वायलिन के महान रचनाकारों में से एक था। फ्रांसीसी वायलिन स्कूल के सर्जक होने के लिए प्रसिद्ध, उन्होंने कई कार्यों की रचना की और अपने घर पर एक रहस्यमयी घटना में मारे जाने के बाद एक किंवदंती बन गए।

लियोपोल्ड मोजार्ट

प्रसिद्ध वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट के पिता (और महान प्रभाव), वह "वायलिन तकनीक पर पूर्ण ग्रंथ" के निर्माता हैं, जो इसके प्रकाशन से वर्तमान दिन तक साधन के अध्ययन में मौलिक पुस्तकों में से एक है।

उन्हें उनके द्वारा रचित विभिन्न प्रकार के कार्यों के लिए पहचाना गया, कुछ ने उनकी गुणवत्ता के लिए आलोचना की, लेकिन रचना के लिए उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें इतिहास के महान वायलिनवादकों के बीच जगह दिलाई। उनके दोषियों ने उन पर अप्रिय चरित्र का व्यक्ति होने और अपने बेटे की प्रतिभा का शोषण करने का आरोप लगाया।

पियरे गेविनिस

उन्होंने संगीत की दुनिया को आश्चर्यचकित कर दिया जब 13 साल की उम्र में उन्होंने जीन-मैरी लेक्लेयर के एक काम पर जोसेफ-बार्नाबे सेंट-सेविन के साथ एक उत्कृष्ट युगल बनाया।

फ्रांस की अदालत की एक कुलीन महिला के साथ एक व्यभिचारी संबंध ने उसे एक साल के लिए जेल में डाल दिया। छोड़ने के बाद, उन्होंने अपने करियर को एक वायलिन वादक के रूप में फिर से शुरू किया और एक साधन, संगीतकार और शिक्षक के रूप में अपनी क्षमता के लिए बड़ी सफलता हासिल की।

रोडोलफे क्रेटज़र

उन्हें अपने पिता से वायलिन के लिए अपना प्यार विरासत में मिला और वे बहुत कम उम्र से वाद्य यंत्र के रूप में उत्कृष्ट प्रदर्शन करने लगे। वह केवल 13 साल का था जब उसने अपने काम पर अपना पहला संगीत कार्यक्रम किया।

उन्होंने वायलिन के लिए अपने तरीकों और अध्ययनों के लिए प्रासंगिकता हासिल की, और सोनाटा के लिए कि लुडविग वान बीथोवेन ने उन्हें समर्पित किया। वह अपने समय के सबसे प्रशंसित वायलिनवादकों में से एक थे, उन्होंने फ्रेंच स्कूल ऑफ़ वायलिन की स्थापना की और उन्हें कंज़र्वेटरी के वायलिन विधि के प्रवर्तक होने का श्रेय दिया जाता है।

निकोलो पागनिनी

सभी समय के सबसे सदाचारी वायलिन वादकों में से एक, उन्होंने वाद्ययंत्र बजाने की आधुनिक तकनीक के विकास में योगदान दिया और अपनी उत्कृष्ट कृति "24 कैप्रिचोस डेल वायलिन" की रचना की।

प्रतिभाशाली और विघटनकारी, वह कामचलाऊ व्यवस्था के लिए अपनी क्षमता के लिए बाहर खड़ा था और इसे "वायलिन विज़ार्ड" के रूप में परिभाषित किया गया था, साधन पर बेजोड़ ध्वनियों को प्राप्त करने के लिए।

एंटोनियो बैज़िनी (1818 -1897, इटली)

बैज़िनी की कहानी परिवर्तन की कहानी है, उन्होंने अपने करियर की शुरुआत इटली में एक जीव के रूप में की थी लेकिन जर्मनी और फ्रांस में एक वायलिन वादक के रूप में अभिषेक प्राप्त किया।

वह व्याख्या के लिए अपनी प्रतिभा के लिए अपने समय के महान वायलिनवादकों में से एक के रूप में बाहर खड़ा था, लेकिन 47 साल की उम्र में उसने साधन छोड़ दिया और खुद को रचना के लिए समर्पित कर दिया।

हेनरी विएक्स्टेम्प्स

अपने देश में वायलिन के सबसे बड़े प्रतिपादक के रूप में, उन्होंने अपने करियर की शुरुआत अपने पिता के हाथों की थी और 7 साल की उम्र में उन्होंने अपनी प्रतिभा के लिए पूरे यूरोप में सफलता हासिल करते हुए एक कॉन्सर्ट खिलाड़ी के रूप में शुरुआत की।

पहले से ही एक वाद्य यंत्र के रूप में अभिनीत, उन्होंने एक संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया और 53 साल की उम्र में स्वास्थ्य समस्या के कारण वायलिन छोड़ना पड़ा। मैं रचना करना जारी रखता हूं, लेकिन उनके कार्यों की व्याख्या किए बिना।

हेनरीक वीनियाव्स्की (1835 -1880, पोलैंड)

वह पोलैंड में सबसे प्रमुख वायलिन वादक में से एक थे, उनकी छवि उनके देश में बैंकनोट्स पर दिखाई दी और उन्हें उस समय की सबसे मूल्यवान संगीतकारों में से एक होने के लिए 45 साल की उम्र में उनकी मृत्यु के बाद कई प्रकार की श्रद्धांजलि दी गई।

उन्हें कंपन के निर्माता के रूप में श्रेय दिया जाता है, स्ट्रिंग के प्रारंभिक कंपन को तेज करने के लिए ध्वनि की एक अखंडता, जो वायलिन पर तानवाला रंग के एक तत्व के रूप में कार्य करती है।

पाब्लो डी सरसैट (1844 - 1908, स्पेन)

सूक्ष्म और तेज़, सरसैट अपने समय के और सभी समय के सबसे उत्कृष्ट स्पेनिश वायलिन वादकों में से एक थे। साधन की व्याख्या करने की उनकी तकनीकी क्षमता ने उन्हें अपने साथियों से मान्यता प्राप्त की, विशेष रूप से बहुत अधिक प्रयास दिखाए बिना अद्वितीय ध्वनि प्राप्त करने की उनकी क्षमता के लिए।

यह विशेषता उन्हें एक संगीतकार के रूप में भी अलग करती है, जिनके काम तकनीकी कठिनाई का प्रतिनिधित्व करते हैं। मरने से पहले उन्होंने अपने एक वायलिन को मैड्रिड कंजर्वेटरी में संगीत प्रतियोगिता के संगठन के लिए दान कर दिया था, जिसे आज पाब्लो सरसाटे राष्ट्रीय वायलिन पुरस्कार के रूप में जाना जाता है।

Eug

वायलिन वादक के रूप में उनके करियर की शुरुआत उनके पिता द्वारा दिए गए पहले पाठों से हुई, जिनके साथ उन्होंने स्वीकार किया कि "उन्होंने वह सब कुछ सीखा जो उन्हें साधन के बारे में आवश्यक था।" जब वह उम्र का था, तो उसने रूढ़िवादी में प्रवेश किया, लेकिन "पर्याप्त प्रगति पेश नहीं करने" के लिए जल्दी से निष्कासित कर दिया गया था।

इस प्रकरण के बावजूद, Ysaye ने खुद को पूर्ण करना जारी रखा और हेनरी विएक्एक्सटेम्प्स उनके मुख्य संरक्षक थे। वियक्स्टेम्प्स ने सुनकर उसे वायलिन बजाया क्योंकि वह अपने घर से गुज़रा और उसकी प्रतिभा से हैरान था।

इसने उन्हें रूढ़िवादी में दूसरा मौका दिया, जिसमें से वह स्नातक होगा, बाद में एक शिक्षक बन जाएगा और उसकी मृत्यु के बाद उसे एकल के रूप में अपने करियर के लिए विभिन्न सम्मान प्राप्त होंगे।

फ्रिट्ज़ क्रिस्लर

एक अनूठी शैली के मालिक, उन्होंने वायलिन को आधुनिकता में एक नया जीवन दिया, जो कि अज्ञात अज्ञात ध्वनियों को प्राप्त करने की क्षमता के लिए था। अपने वाइब्रेटो के लिए और पोर्ट एंटोनो (एक ध्वनि से दूसरी ध्वनि में संक्रमण, बिना किसी रोक-टोक के संक्रमण) के लिए प्रसिद्ध है, क्रिस्लर अब तक के सबसे मान्यता प्राप्त वायलिन वादकों में से एक है।

वह 7 वर्ष की आयु के वियना नेशनल कंजर्वेटरी में सबसे कम उम्र के छात्र थे, और इस उपकरण के दो क्लासिक्स के संगीतकार हैं, जैसे कि "लिबेस्लेड" और "लियबसेफ्रीड"।

जोसेफ स्ज़ेगेटी (1892-1973, हंगरी)

वायलिन के एक विलक्षण बच्चे को ध्यान में रखते हुए, स्ज़िगेटी संगीत के बारे में अपनी विश्लेषणात्मक क्षमता और संगीत की धुनों के लिए अपनी निरंतर खोज के लिए बाहर खड़ा था।

उसके लिए, चार तार अलग-अलग डोमेन थे, क्योंकि उनके पास न केवल अपना रजिस्टर है, बल्कि अपने स्वयं के तानवाला गुण भी हैं, और उसी से, उन्होंने वायलिन को खुद के साथ और अन्य उपकरणों के साथ बनाया।

जिन लोगों ने उनके साथ मंच साझा किया, वे वायलिन के साथ अन्य उपकरणों की आवाज़ की नकल करने की उनकी क्षमता को उजागर करते हैं।

जस्सा हेइफेट्ज़

उन्होंने 6 साल की उम्र में एक कॉन्सर्ट खिलाड़ी के रूप में अपना करियर शुरू किया और उन्हें 20 वीं सदी के महान वायलिन वादकों में से एक माना जाता है। जन्म से एक यहूदी, वह नाजीवाद के साथ पहचाने जाने वाले लेखकों द्वारा काम करने के लिए एक सेमिटिक हमले का शिकार था, लेकिन हेफ़ेट्ज़ के लिए, संगीत केवल अच्छे और बुरे में विभाजित था।

एक खिलाड़ी के रूप में अपने 65 वर्षों में उन्होंने एक अनूठी शैली विकसित की जो आज भी नए वायलिनवादकों को प्रेरित करती है। उपनाम "द किंग", वह एक सामाजिक कार्यकर्ता थे और वायलिन के लिए शास्त्रीय कार्यों के सबसे बड़े प्रबंधकों में से एक हैं।

नाथन मिल्सटन

मिलस्टीन ने अपनी शुरुआत के बारे में बताया, "मैंने वायलिन बजाना शुरू नहीं किया, क्योंकि उसने मुझसे अपील की, लेकिन क्योंकि मेरी मां ने मुझे ऐसा किया।" लेकिन समय के साथ उन्हें वाद्ययंत्र से प्यार हो गया और यह अपनी तकनीकी सहजता, अपने आंदोलनों के लचीलेपन और अपनी टोनल पूर्णता के लिए इतिहास में उतर गया।

उन्होंने माना कि कोई भी यांत्रिक तकनीक के मूल सिद्धांतों को पर्याप्त अभ्यास के साथ हासिल कर सकता है, और जोर देकर कहा कि वास्तव में मूल केवल प्रत्येक संगीतकार की आवाज की अभिव्यक्ति में था।

डेविड ओइस्ट्रॉख (1908 - 1974, रूस)

उन्हें 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही का सबसे अच्छा वायलिन वादक माना जाता था, लेकिन इस मान्यता के बावजूद, उनके लिए अपने साथियों का सम्मान अर्जित करना मुश्किल था। तेज गति से किसी भी शीट संगीत को बजाने के लिए एक विशेष प्रतिभा के साथ, ओइस्ट्राख को स्टील की उंगलियों और सोने के दिल के साथ आदर्श वायलिन वादक कहा जाता था।

उनकी शैली को किसी भी माधुर्य को सरल बनाने की विशेषता थी, उनके तकनीकी सहजता और प्रत्येक स्कोर के लिए सही ध्वनि प्राप्त करने के लिए एक सहज प्रतिभा के लिए धन्यवाद।

इत्ज़ाक पर्लमैन (1945, इज़राइल)

अपनी खूबी के लिए प्रसिद्ध, वे दुनिया के प्रमुख ऑर्केस्ट्रा के सदस्य थे और 15 ग्रैमी पुरस्कार जीते थे। लेकिन इसकी ध्वनि इसकी विशिष्ट छाप है, जिसे गर्म, चमकदार और शुद्ध ट्यूनिंग के रूप में परिभाषित किया गया है। वह एक प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, जिनके करियर में 70 से अधिक एल्बम रिलीज़ हुए हैं।

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वह आज सबसे लोकप्रिय वायलिन वादकों में से एक हैं और अपने सुकून भरे अंदाज में और शास्त्रीय संगीत को अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ बड़े पैमाने पर दर्शकों तक पहुंचाने की अपनी इच्छा के लिए खड़े हैं। वह एक पैक फुटबॉल स्टेडियम में अपने वायलिन गाने की धुन बनाने में सक्षम है।

उन्हें "वाल्ट्ज के राजा" के रूप में जाना जाता है, दुनिया भर में उनके प्रशंसक हैं और उनकी अपनी संगीत शैली और सनकीपन से भरा जीवन है। वह 14 वीं शताब्दी के एक महल में रहता है, जिसे चार्ल्स डी बत्ज़-कस्तमोर डी'आर्टागानन ने बनाया था (वह व्यक्ति जिसने उपन्यास द थ्री मस्किटर्स के लिए अलेक्जेंडर डुमास को प्रेरित किया था)।

ऐनी सोफी मुटर

वह आज सबसे अच्छे वायलिन वादकों में से एक हैं, उन्होंने अपनी प्रतिभा से दुनिया को आश्चर्यचकित कर दिया, इससे पहले कि वह उम्र में आईं और तब से उनका करियर निरंतर चढ़ाई पर है।

दो ग्रैमी अवार्ड्स की विजेता, और एक और दस कलात्मक पहचान, उन्होंने लगभग पचास रिकॉर्ड दर्ज किए। वह प्रदर्शन के दौरान बिना आस्तीन की पोशाक पहनकर और साधन का समर्थन करने के लिए अपने कंधे का उपयोग नहीं करने की विशेषता है।

सामवेल यर्विनियन (1966, आर्मेनिया)

उन्होंने कम उम्र से ही अपने संगीत प्रशिक्षण को पूरा करने से पहले सभी प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए खड़े होना शुरू कर दिया था। एक गुणी वायलिन वादक और संगीतकार के रूप में, उनके पास दुनिया में सर्वश्रेष्ठ खिलाड़ी बनने की महत्वाकांक्षा है, जिससे उन्हें एक चरम वायलिन परफेक्शनिस्ट के रूप में पहचान मिली।

जोशुआ बेल (1967, संयुक्त राज्य अमेरिका)

आज के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादकों में से एक, उन्होंने 2007 में दुनिया को आश्चर्यचकित कर दिया जब एक बेघर आदमी के रूप में प्रच्छन्न, उन्होंने हजारों लोगों को आश्चर्यचकित करने के लिए वाशिंगटन मेट्रो में एक बस के रूप में खेला।

उन्होंने 4 साल की उम्र में वायलिन का अध्ययन शुरू किया जब उनकी मां ने पाया कि खिंचाव वाले रबर बैंड के साथ उन्होंने पियानो की आवाज़ की नकल करने की कोशिश की थी। अपने टेलीविजन कार्यक्रमों के लिए जाने जाने वाले, बेल एक अद्वितीय प्रतिभा और एक विशेष करिश्मे के मालिक हैं। उनके प्रदर्शन के लिए सम्मानित किया गया, उन्हें वायलिन के लिए रीडप्ट कार्यों के लिए उनकी क्षमता के लिए पहचाना जाता है।

वादिम रेपिन (1971, रूस)

पुण्य और विधिपूर्वक, वह रूसी और फ्रांसीसी वायलिन संगीत के विशेषज्ञ हैं। कई सालों तक उन्होंने एक वायलिन का इस्तेमाल किया, जो पाब्लो सरसाटे से संबंधित था और दुनिया में सबसे प्रशंसित खिलाड़ियों में से एक है।

मैक्सिम वेंग

सदाचारी और विवादास्पद, वेंगेरोव का जन्म संगीतकारों के परिवार में हुआ था और यह दुनिया में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त वायलिन वादकों में से एक है, लेकिन इसकी सबसे अधिक आलोचना भी हुई है। चूंकि वह छोटा था, इसलिए उसे मुख्य प्रतियोगिताओं में पहचाना गया था, उसके तकनीकी और ध्वनि कौशल के कारण।

अपने करियर के विकास के साथ, उनकी शैली तब तक उत्परिवर्तित रही जब तक कि उन्होंने खुद को एक हिंसक और नर्वस इंटरप्रेटर के रूप में स्थापित नहीं किया। शारीरिक गतिविधि के प्रेमी और मांसपेशियों के जुनूनी, कंधे की चोट के कारण उन्हें कुछ वर्षों के लिए अपना करियर छोड़ना पड़ा।

इसने उन्हें खुद को एक वायलिन वादक के रूप में फिर से स्थापित करने के लिए मजबूर किया, अपनी शैली को संशोधित किया, जिसने उन्हें आज के सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों में से सबसे अधिक मांग वाले संगीतकारों में से एक बना दिया।

जानिन जानसेन

वह भी संगीतकारों के परिवार में पैदा हुई थी और जब से वह छोटी थी, वायलिन के लिए झुकी थी। नाजुक, ईथर और साहसी, वह चमकदार निपुणता रखती है और प्रत्येक प्रदर्शन को एक मूल शैली के लिए अद्वितीय धन्यवाद बनाती है। "प्रत्येक व्यक्ति अपने भीतर अपनी आवाज़ को वहन करता है", वह वाक्यांश है जिसके साथ वह खुद को परिभाषित करता है।

वेन्स

एक अनोखी प्राकृतिक प्रतिभा को देखते हुए, उसने डांस क्लासेज लेते हुए एक बच्चे के रूप में वायलिन बजाना शुरू कर दिया, जिससे उसे असाधारण शारीरिक निपुणता मिली।

वह 13 साल की उम्र में सबसे कम उम्र की वायलिन वादक थी, जिसे बीथोवेन और त्चिकोवस्की वायलिन कॉन्सर्ट करने के लिए गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में जगह मिली। इसके अलावा, उन्होंने अल्पाइन स्कीइंग में शीतकालीन ओलंपिक में भाग लिया।

हिलेरी हाहन

प्रतिभाशाली और करिश्माई, हैन ने समकालीन संगीत के साथ शास्त्रीय प्रदर्शन को मिलाकर अपने छोटे से करियर में तीन ग्रैमी पुरस्कार जीते। इसका मुख्य उद्देश्य संगीत भावनाओं को जन दर्शकों तक पहुंचाने में सक्षम होना है। वह सोशल नेटवर्क का एक सितारा भी है।

रे चें

वह एक शुद्ध शैली, एक युवा स्वर और आश्चर्यजनक तकनीकी क्षमता के साथ वायलिन की नई प्रतिभाओं में से एक है। महान शास्त्रीय कार्यों की व्याख्या करने की उनकी क्षमता उन्हें मैक्सिम वेंगेरोव के साथ शैली की तुलना करती है, जो निर्देशकों के पसंदीदा में से एक है।

युवा और प्रतिभाशाली, चेन सोशल मीडिया का उपयोग करके शास्त्रीय संगीत को नई पीढ़ियों तक पहुंचाना चाहता है, जहां उसके हजारों अनुयायी हैं।