Éद पिआफ: जीवनी और डिस्कोग्राफी - संस्कृति शब्दावली - 2025

एडिथ पियाफ़ (1915-1963) एक फ्रांसीसी गायक, गीतकार और अभिनेत्री जिसका कैरियर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से उसे एक बना दिया था। उसके जन्म के क्षण से लेकर उसकी मृत्यु तक, गायक व्यक्तिगत त्रासदियों की एक श्रृंखला के माध्यम से रहता था जिसने उसके चरित्र को चिह्नित किया था।

कुछ लोगों का मानना ​​है कि सबसे कठिन क्षणों में उन्होंने अपने गीतों की व्याख्याओं को किसी तरह से प्रभावित किया। विभिन्न संगीतकारों की मदद से, वह कई गाने लिखने में कामयाब रहे, जो आइकन बन गए, दोनों फ्रांस के संगीत इतिहास और बाकी दुनिया के लिए। उनके सबसे महत्वपूर्ण टुकड़ों में ला विदा एन रोजा ला विडा एन रोजा और नहीं थे, मुझे कुछ भी पछतावा नहीं है।

एरिक कोच / एनीफो द्वारा, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

यह माना जाता है कि ड्रग्स और अल्कोहल पर निर्भरता पैदा करने के लिए वह जिन समस्याओं से गुज़रीं, उनके कारण उनकी सेहत बिगड़ सकती थी।

जीवनी

प्रारंभिक वर्षों

,दिथ पियाफ का जन्म 19 दिसंबर, 1915 को फ्रांस के पेरिस में हुआ, जिसका नाम Éदथ जियोवाना मस्सियन’था। उनके शुरुआती वर्षों में कठिनाइयों की एक श्रृंखला की विशेषता थी जो उन्हें अपने जन्म की तारीख से अनुभव करना शुरू कर दिया था, एक यात्रा गायक और एक कलाबाज के बीच संबंध का परिणाम।

उनके पिता लुइस अल्फोंस गैसियन ने अपनी मां एनेट्टा माइलार्ड को withdith के साथ गर्भवती छोड़ दिया। इस स्थिति का सामना करते हुए, उसकी माँ को गैलिक देश की एक सड़क के बीच में, अकेले ही पियाफ को जन्म देना पड़ा।

जिन परिस्थितियों में नई माँ ने खुद को पाया, उन्हें अपनी नानी, मोरक्को की एम्मा साद बेन मोहम्मद के साथ लड़की को छोड़ने के लिए प्रेरित किया। कुछ इस सिद्धांत का उपयोग करते हैं कि महिला ने बोतल के बजाय पियाफ वाइन खिलाया, इस बहाने से कि इस पेय ने कुछ रोगाणुओं को मार दिया।

थोड़े समय बाद, पियाफ अपने पिता के साथ फिर से जुड़ गया, जिन्हें उनके पुनर्मिलन के तुरंत बाद युद्ध में लड़ने के लिए छोड़ना पड़ा। इसके कारण पुरुष को अपनी नानी की देखभाल में नाबालिग को छोड़ना पड़ा, जिसके पास वेश्यालय था, जहां उसकी परवरिश हुई थी।

प्रतिभा प्रकट करना

जब अदिथ पियाफ़ के पिता युद्ध से लौटे, तो वह लड़की को अपने साथ ले गया। उसके बचपन का कुछ हिस्सा अपने पिता के साथ सड़कों पर प्रदर्शन करते हुए बीता, जिसमें युवा गायक ने अपनी प्रतिभा का पता लगाया।

सिद्धांत यह है कि लगभग 15 साल की उम्र में वह अपने पिता से अलग हो गया और अपने दम पर एक नई राह पर चल पड़ा।

वर्षों बाद, उसे एक ऐसे व्यक्ति से प्यार हुआ, जिसके साथ उसकी पहली बेटी 1932 में थी, जब पियाफ 17 साल की थी; हालांकि, मेनिन्जाइटिस से बीमार होने के दो साल बाद नाबालिग की मौत हो गई। छोटी लड़की की मृत्यु के बाद, गायिका ने सड़कों पर अपनी संगीत प्रतिभा का प्रदर्शन जारी रखा।

उनकी दृढ़ता ने उन्हें 1935 में एक फ्रांसीसी कैबरे के प्रबंधक लुई लेप्ले द्वारा खोजे जाने की अनुमति दी। उस आदमी ने उसे काम पर रखा और उसे उस जगह पर काम करने के लिए एक मंच नाम दिया, जो सालों बाद उसका औपचारिक मंच नाम बन गया: "ला मोइम पियाफ", जिसका स्पेनिश में अनुवाद "ला नीना पियाफ" किया गया।

उनके कलात्मक करियर की शुरुआत

कैबरे में काम करते हुए उसी साल थिएटर में पदार्पण करने के लिए स्प्रिंगबोर्ड के रूप में अदीथ पियाफ की सेवा की। इसके अलावा, कैबरे में काम शुरू करने के एक साल बाद, पियाफ की खोज निसीम जैक्स द्वारा की गई, जिसे जैक्स कैनेट्टी के रूप में जाना जाता है, जो रिकॉर्ड कंपनी पोलिडोर के मालिक थे।

युवा गायक ने कैनेटी लेबल के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और 1936 में अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसका नाम लॉस नीनोस डे ला कैम्पाना, या लेस मोम्स डी ला क्लोचे था। यह एल्बम उस समय के समाज में एक शानदार सफलता थी, जिसने उन्हें उस समय के सबसे प्रसिद्ध उभरते गायकों में से एक बना दिया।

इसके बावजूद, उसी वर्ष उन्होंने एल्बम को रिकॉर्ड किया, लुई लेप्ले की हत्या कर दी गई। यह माना जाता है कि इस आयोजन ने घोटाले के हिस्से के रूप में पियाफ को सार्वजनिक क्षेत्र में रखा।

पुलिस ने मामले की जांच में पुलिस से पूछताछ की, जिसने उसके करियर को खतरे में डाल दिया; हालांकि, इसके तुरंत बाद, फ्रांसीसी संगीतकार रेमंड एसो ने उन्हें अपने कलात्मक पथ पर वापस जाने और सार्वजनिक घोटालों को पीछे छोड़ने में मदद की।

संघर्ष के वर्षों बाद, पियाफ ने पेरिस में प्रतिष्ठित स्थानों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, अंततः मार्गुएरिट मोनोट और मिशेल एमर जैसे संगीतकार उसके लिए गीत लिखते हैं।

संगीत और रंगमंच

1936 में, गायिका ने पेरिस के सबसे महत्वपूर्ण सिनेमाघरों में से एक में अपनी शुरुआत की और ऐसे संदर्भ हैं कि, संभवतः, एसो ने स्थल के निदेशक को आश्वस्त किया। उनकी प्रस्तुति सफल रही और उनके करियर ने एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया।

उसी वर्ष उन्होंने एल चिको में भाग लिया, जिसे ला गार्कोने के नाम से जाना जाता है: उनकी पहली फिल्म, जो फ्रांसीसी निर्देशक, पटकथा लेखक और अभिनेता जीन डी लिमूर के प्रभारी थे।

कुछ लोगों का मानना ​​है कि चार साल बाद, 1940 में, पियाफ अभिनेता पॉल मेयोरसे से मिले, जिनके साथ यह माना जाता है कि उनका एक रोमांटिक रिश्ता था।

उस वर्ष, गायिका ने पेरिस के थिएटर "बोबिनो" में अपने और मीरोज़ के लिए लिखे गए एक गीत के लिए धन्यवाद दिया, जो जीन कोक्ट्यू द्वारा लिखा गया था, जिसे ले बेल इंडीपेंट, या बेल इंडिफ़ेंट कहा जाता था क्योंकि यह स्पेनिश में जाना जाता है। ।

जानकारी के विभिन्न स्रोतों के अनुसार, इस टुकड़े ने पियाफ को नाटकीय कलाओं के प्रदर्शन के लिए अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करने की अनुमति दी।

1941 में उन्होंने जॉर्जेस लाकोम्बे द्वारा निर्देशित फिल्म मोंटमार्ट्रे-सुर-सीन में मेयर्स के साथ अभिनय किया। फीचर फिल्म के निर्माण के दौरान, अदिथ पियाफ की मुलाकात गीतकार, फिल्म समीक्षक और अभिनेता हेनरी कोंसेट से हुई, जो गायक के मुख्य गीतकारों में से एक बन गए।

द्वितीय विश्वयुद्ध

युद्ध की अवधि के दौरान, पियाफ ने स्थायी रूप से todith पियाफ बनने के लिए अपने मंच का नाम छोड़ दिया। यह माना जाता है कि उस समय उन्होंने संगीत कार्यक्रम दिया जिसमें उन्होंने नाजी आक्रमण का विरोध करने के लिए एक कॉल करने के लिए दोहरा अर्थ वाले गीतों का प्रदर्शन किया।

इसके अलावा, यह माना जाता है कि फ्रांसीसी गायक यहूदी कलाकारों का वफादार रक्षक बन गया था, जिन्हें जर्मन अधिकारियों द्वारा सताया गया था।

परिपक्वता

उस समय के ऐतिहासिक अभिलेखों के अनुसार, 1944 में, जब पियाफ लगभग 29 वर्ष के थे, उन्होंने मौलाइन रूज में प्रदर्शन किया। यह पेरिस में सबसे प्रसिद्ध कैबरे में से एक था। वहाँ यह माना जाता है कि वह इतालवी-फ्रांसीसी अभिनेता यवेस मोंटैंड से मिला था, जिसके साथ उसे प्यार हो गया था।

पियाफ़ ने गायक को शो से प्रसिद्ध लोगों से मिलवाया; इसके अलावा, यह माना जाता है कि उन्होंने मोंटैंड के करियर की कमान इस हद तक संभाल ली थी कि हेनरी कॉनेट उनके लिए गीत लिखने आए थे।

1945 में Pथिथ पियाफ ने खुद में से एक गीत लिखा जिसे सबसे अधिक अंतरराष्ट्रीय पहचान मिली: ला वी एन गुलाब, जिसे स्पेनिश में ला विडा एन रोजा के नाम से जाना जाता है। यह माना जाता है कि पहले इस विषय पर ध्यान नहीं दिया गया था और गायक को इसकी व्याख्या करने में एक वर्ष से अधिक समय लगा था।

एक साल बाद, 1946 में, मॉन्टैंड और पियाफ ने फिल्म stoile sans lumière में भाग लिया, जिसे बिना रोशनी के स्टार के रूप में भी जाना जाता है, जिसके दौरे पर यह जोड़ी अलग हो गई।

उसी वर्ष कलाकार को ग्रुप कॉम्पैग्नन्स डी ला चान्सन (गीत के साथी) मिले, जिनके साथ उन्होंने लेस ट्रोइस क्लोचेस (तीन घंटियाँ) का प्रदर्शन किया, जो कि उनके देश में एक बड़ी सफलता थी।

प्रेम की त्रासदी

1948 में, जब कलाकार न्यूयॉर्क का दौरा कर रहा था, तब वह मार्सेल सेर्डन नाम के एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी मुक्केबाज से मिली।

दोनों को एक-दूसरे से प्यार हो गया, लेकिन एक साल बाद, 28 अक्टूबर, 1949 को, एथलीट पियाफ से मिलने के लिए यात्रा कर रहा था जब उसे एक विमान दुर्घटना का सामना करना पड़ा, जिससे उसकी मौत हो गई।

घटना ने दुभाषिया को मार्गुएरिट मोनोट के साथ एक सबसे प्रसिद्ध गीत लिखने के लिए प्रेरित किया: L'Hymne à l'amour, जिसे स्पेनिश में El Himno del amor के रूप में जाना जाता है।

गायिका का दुखद इतिहास, दोनों बचपन से और उसके प्रेम जीवन से, उसकी आवाज़ की अभिव्यक्ति के लिए एक नाटकीय शैली दी गई थी, इसलिए वह अपने श्रोताओं को अपने गीतों की व्याख्याओं के साथ स्थानांतरित करने में सक्षम था जो अक्सर उनके बारे में थे नुकसान और प्यार।

1951 में, बॉक्सर की मृत्यु के दो साल बाद, अदिथ पियाफ की मुलाकात फ्रांसीसी गायक-गीतकार चार्ल्स अज़ानवोर से हुई, जिन्होंने प्लस ब्लु क्यूई वोस यक्मे (आपकी आंखों की तुलना में अधिक नीला) या जेज़ाबेल जैसे गीत लिखने के अलावा, उनके सहायक, सचिव और विश्वास है।

नशा और शादी

उसी वर्ष जब गायिका अज़नावर से मिली, तो उसे दो यातायात दुर्घटनाएँ हुईं। जाहिरा तौर पर, दूसरी दुर्घटना ने उसे गंभीर रूप से घायल और दर्द में छोड़ दिया, जिससे उसे मॉर्फिन की एक खुराक दी गई; कुछ दिनों बाद वह दर्द निवारक की आदी हो गई थी।

यह भी पता चला है कि वह शराब और ड्रग्स की लत में शामिल थी। सेरडान के नुकसान के कारण अवसाद के बावजूद, फ्रांसीसी महिला जल्द ही फ्रांसीसी गायक जाक पिल्स से मिली, जिनसे उसने जुलाई 1952 में न्यूयॉर्क के एक चर्च में कथित रूप से शादी की थी।

1953 में, उसके व्यसनों के परिणामस्वरूप, उसने अपने द्वारा उपयोग किए जाने वाले मादक पदार्थों से खुद को डिटॉक्स करने के लिए एक पुनर्वास प्रक्रिया शुरू की और उसे थोड़ा नष्ट कर दिया।

शादी करने के चार साल बाद 1956 में पियाफ और पिल्स का तलाक हो गया। उसी वर्ष, पियाफ संगीत हॉल शो में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गया; वह अपनी शराब की खपत को काफी कम करने में कामयाब रहा, लेकिन उसकी लत के कारण उसका स्वास्थ्य पहले से ही खराब स्थिति में था।

मावटाकी और सारापो

1958 में वह गायिका-गीतकार और अभिनेता जॉर्जेस मोवलाकी से मिलीं, जिनके साथ उन्होंने एक रिश्ता शुरू किया। कुछ महीनों बाद, पियाफ़ को अपने नए प्यार के साथ एक यातायात दुर्घटना का सामना करना पड़ा जिसने उसकी तबीयत खराब कर दी।

1959 में गायक न्यूयॉर्क में मंच पर बेहोश हो गया, जिसके लिए उसने आपातकालीन सर्जरी की। मावटाकी के फौरन बाद उन्होंने उसे छोड़ दिया।

अगले दो वर्षों तक पियाफ अन्य संगीतकारों की मदद से गीत लिखते रहे; हालांकि, 1961 में वह एक बार फिर पेरिस में एक थिएटर हॉल, एल ओलम्पिया के मंच पर चढ़ गए और उन्हें अपनी वित्तीय समस्याओं को कवर करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा।

उसी वर्ष वह उस अंतिम व्यक्ति से मिली जिसे वह प्यार करता था: थियोफ़नीस लम्बोकास, एक फ्रांसीसी गायक और गायक का उपनाम "सारापो"। अक्टूबर 1962 में दोनों हस्तियों ने शादी कर ली।

स्वास्थ्य की उनकी बिगड़ती स्थिति ने उन्हें अपनी आवाज़ की अच्छी स्थिति की बदौलत संगीत की दुनिया में कुछ वर्षों तक जीत हासिल करने से नहीं रोका।

मौत

अदिथ पियाफ ने अपने जीवन के अंतिम महीने फ्रांस में बिताए। 10 अक्टूबर, 1963 को फ्रेंच शहर ग्रास में स्थित एक गैलिक कम्यून में 47 साल की उम्र में एक लीवर कैंसर के कारण उनकी मृत्यु हो गई।

हालांकि, यह भी माना जाता है कि लीवर की खराबी के कारण फ्रांसीसी गायक की मृत्यु हो सकती है, यह एक ऐसी बीमारी है जो आमतौर पर अतिरिक्त दवाओं और शराब के कारण होती है।

पेरिस में स्थित Père Lachaise कब्रिस्तान में दफन किए गए Pहद पियाफ के अंतिम संस्कार की सेवाओं में हजारों लोग शामिल हुए।

डिस्कोग्राफी

लाइफ इन पिंक

कुछ लोगों की माने तो पीडियाट का प्रमुख गीत और फ्रांसीसी संगीत इतिहास का एक गान, लाइफ इन पिंक 1945 में गायक द्वारा लिखा गया था।

माधुर्य लुई गुग्लीमी द्वारा रचा गया था, जिसे लुईगी के रूप में जाना जाता है; Marguerite मोनोट को भी गीत के विस्तार में भाग लेने के लिए माना जाता है।

पहले तो इंटरप्रेटर के सहयोगियों और उनकी टीम द्वारा टुकड़े के मूल्य को ध्यान में नहीं रखा गया; हालाँकि, गीत लिखे जाने के एक साल से भी अधिक समय के बाद इसका समाज पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

भीड़

1957 में प्रकाशित, ला मल्टीट्यूड, जिसे बेहतर रूप से ला फूले के रूप में जाना जाता है, एक गीत था जिसे शुरू में 1936 में अर्जेंटीना के संगीतकार inngel Cabral द्वारा लिखा गया था और कई कलाकारों द्वारा अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया गया था।

टुकड़ा मूल रूप से कहा जाता था चलो कोई भी मेरी पीड़ा को नहीं जानता। यह माना जाता है कि जब अदिथ पियाफ ने गीत सुना, तो उन्होंने मेलोडी को फ्रांस ले जाने का फैसला किया और एक बार, एक अन्य लेखक ने गीत और गीत के शीर्षक को वाद्य भाग रखने के लिए बदल दिया; किस बिंदु पर इसका नाम द क्राउड रखा गया।

Milord

जॉर्जेस मोवात्की द्वारा रचित और मार्गुएरिट मोनोट द्वारा संगीत सेट, यह गीत 1959 में रिकॉर्ड किया गया था। यह कहा जाता है कि यह गायक के बचपन से प्रेरित था, जब वह अपनी दादी के वेश्यालय में रहता था। यूरोप में 20 वीं सदी के मध्य के सबसे महत्वपूर्ण टुकड़ों में से एक मिलर्ड बन गया।

नहीं, मुझे कुछ भी पछतावा नहीं है

इसके फ्रांसीसी नाम से बेहतर जाना जाता है, "नॉन, जे नी रिपेट रिएन" पियाफ द्वारा प्रस्तुत सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक है।

इस गाने को 1960 में गायक द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जब दो गीतकारों ने उसे गाने के लिए उसके टुकड़े की पेशकश की थी। यह गीत इतना सफल था कि इसे दुनिया भर के कई कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया और इसका इस्तेमाल किया गया।

संदर्भ

1. अदिथ पियाफ, पोर्टल मस्क, (2008) musique.rfi.fr से लिया गया
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