- अध्ययन का उद्देश्य
- इतिहास
- कला के दर्शन के भीतर प्रतिनिधि और चरित्र
- प्लेटो
- अरस्तू
- जियोर्जियो वैसारी
- इम्मैनुएल कांत
- अन्य कैरेक्टर
- संदर्भ
कला के दर्शन दर्शन की एक शाखा है कि कला की प्रकृति पर केंद्रित है। यह विश्लेषण के लिए व्याख्या, प्रतिनिधित्व, अभिव्यक्ति और रूप का उपयोग करता है। यह अक्सर सौंदर्यशास्त्र के साथ भ्रमित होता है, लेकिन उत्तरार्द्ध केवल सौंदर्य और सौंदर्य स्वाद के अध्ययन पर केंद्रित है।
दर्शन की इस शाखा को किसी भी कलात्मक अभिव्यक्ति जैसे पेंटिंग, मूर्तिकला और यहां तक कि संगीत में भी लागू किया जाता है। इस क्षेत्र में विशिष्ट लोगों में से कई महत्वपूर्ण सवालों के जवाब देने के लिए कला से संबंधित अवधारणाओं और सिद्धांतों को स्थापित करने के प्रभारी हैं, जैसे "क्या कुछ कला बनाता है?" और "कला का मूल्य क्यों होना चाहिए?" दोनों प्रश्न 2000 से अधिक वर्षों से चर्चा का विषय रहे हैं।
प्राचीन काल से, कला की अवधारणा का
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अध्ययन का उद्देश्य
कला का दर्शन उन अवधारणाओं को उत्पन्न करने के लिए जिम्मेदार है जो कला की प्रकृति की समझ का अनुमान लगाते हैं। यह बदले में कलात्मक अभिव्यक्तियों को समझने के लिए दरवाजे खोलता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कला का दर्शन निर्णय लेने के लिए कला के मूल्यांकन या विश्लेषण के लिए जिम्मेदार नहीं है, ऐसी चीजें जो महत्वपूर्ण गतिविधि के लिए अधिक करना है।
इस तरह, कला का दर्शन एक कलात्मक काम के आसपास निरंतर पूछताछ का ख्याल रखता है और यह निर्धारित करने की कोशिश करता है कि कौन से कारक वास्तव में इसे कला में बदल सकते हैं। उदाहरण के लिए, दर्शन एक अभिव्यंजकता की डिग्री निर्धारित नहीं करता है जो एक कार्य हो सकता है, बल्कि यह पूछता है कि वह क्या है जो कार्य को अभिव्यंजक बनाता है।
इस क्षेत्र में दार्शनिक अवधारणाओं के जनक हैं जो कला के अर्थ को किसी तरह व्यक्त करने में मदद करते हैं। फिर, यह आलोचक है जो कलात्मक कार्यों के विषयों पर अपने मूल्यांकन कार्य के लिए इसका उपयोग कर सकते हैं।
इतिहास
कला के दर्शन का इतिहास कला की धारणा की उत्पत्ति से संबंधित है, जिसका अर्थ समय के माध्यम से भिन्न है। "कला" शब्द का इस्तेमाल प्राचीन काल में यूनानियों द्वारा बुनियादी जरूरतों के लिए बनाए गए हस्तशिल्प को संदर्भित करने के लिए किया जाता था। कला प्रकृति पर मनुष्य की प्रगति का प्रतीक भी थी। यहाँ से मनुष्य के संक्रमण को आवश्यकता से बाहर वस्तुओं को बनाने से ज्ञान या भोग के लिए निर्माण शुरू होगा। कला के बारे में यह सोच प्लेटो और अरस्तू जैसे दार्शनिकों से प्रभावित थी और मध्य युग में जारी रही।
पुनर्जागरण के दौरान, कला की अवधारणा ने मानवतावादी दर्शन, सहजीवन, रंग, विषयों और संरचनाओं के भीतर पकड़ बनाई और प्रकृति और मानवता के प्रति उन्मुख संदेशों के साथ करना पड़ा।
औद्योगिक युग और बड़े पैमाने पर प्रजनन की शुरुआत के दौरान, नई बहस शुरू हुई कि वास्तव में कला का क्या मतलब है, अक्सर कारीगर की ओर झुकाव वास्तविक के रूप में काम करता है, प्रतिलिपि को कलात्मक सामग्री के बिना एक मात्र वस्तु में दबा देता है।
कला के दर्शन के भीतर कई प्रश्न और अवधारणाएँ बढ़ते परिवर्तनों और संकल्पों से ली गई हैं। जिस तरह से मनुष्य अपने तरीकों और निर्माण के उद्देश्यों और यहां तक कि विषयों और संभावित अर्थों को बदलता है, अवधारणाओं के निरंतर पूछताछ और सूत्रीकरण को उत्पन्न करता है जो दर्शन के प्रांत हैं।
कला के दर्शन के भीतर प्रतिनिधि और चरित्र
अरस्तू और अन्य पात्रों ने
पिक्साबे से मोरधमुफोग्राम द्वारा कला छवि की समझ के लिए अवधारणाओं की मदद की है
प्राचीन काल से, कला की अवधारणा मानव की रचनात्मक गुणवत्ता के कारण एक निरंतर विषय रही है। इतिहास के कई महत्वपूर्ण पात्रों ने विभिन्न योगदान दिए हैं, जिन्होंने अवधारणाओं को स्थापित करना और कला की बेहतर समझ के लिए आवश्यक जानकारी को बनाए रखना संभव बना दिया है।
विचारों में से कई बदल गए हैं, हालांकि, आज प्रभाव में कुछ सिद्धांत हैं। उदाहरण के लिए, अरस्तू की कई धारणाओं को शास्त्रीय माना जाता है और इसलिए उन्हें कला की खोज में ध्यान में रखा जाता है।
प्लेटो
जबकि उन्हें कला के सबसे बड़े रक्षक के रूप में नहीं जाना जाता है, प्लेटो ने उन्हें बुलावा देने वाली कलाओं के लिए कुछ वर्गीकरणों की स्थापना की: अनुकरणीय, प्रतिनिधि और नकल। उन्होंने मूर्तिकला और चित्रकला को कला के रूप में बताया जो वास्तविकता से अलग है, जो एक तरह का धोखा है। उन्होंने केवल नैतिकता के रूप में संगीत और कविता की स्थापना की। प्लेटो के काम का एक हिस्सा सुंदरता पर आधारित था, जो उन्होंने कला में नहीं बल्कि प्रकृति में पाया था।
अरस्तू
अरस्तू की कविताओं के भीतर, उनकी कला की अवधारणा की सराहना की जा सकती है, जिसे वे माइमिस, कला को नकल के रूप में मानते हैं। लेकिन बदनाम करने से बहुत दूर, अरस्तू ने माना कि कला ने वह हासिल किया जो प्रकृति ने हासिल किया था।
दार्शनिक के लिए, नकल मनुष्य में निहित एक कार्य था और यह उसे ज्ञान प्राप्त करने की अनुमति देता है। इस प्रकार, अरस्तू सीखने और नकल के बीच एक संबंध स्थापित करता है। दूसरी ओर, सुंदरता का जिक्र करते हुए, वह इसे सीधे तौर पर कला के लिए नहीं बल्कि खुद की नकल करने के लिए पेश करती है।
जियोर्जियो वैसारी
उन्हें पहला कला इतिहासकार माना जाता है। उनके बेहतरीन काम द लाइव्स ऑफ द मोस्ट एक्सीलेंट पेंटर, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्ट्स कलाकारों की जीवनी का एक संग्रह है जिसे उन्होंने "डिजाइन की कला" कहा है। इस कार्य में कला और पुरातनता से लेकर मध्य युग तक की विभिन्न प्रक्रियाओं या तकनीकों की जानकारी शामिल है।
इम्मैनुएल कांत
कांत स्वयं में सामग्री और उद्देश्य के साथ प्रतिनिधित्व के रूप में उदार कला की बात करते हैं, लेकिन उद्देश्य से रहित, हालांकि समाज के भीतर संचार की खेती के लिए शक्ति के साथ। संगीत, चित्रकला और मूर्तिकला जैसी कलाओं का एक उद्देश्य स्वयं में है।
अन्य कैरेक्टर
किसी प्रकार के कला सिद्धांत को स्थापित करने के लिए इतिहास के भीतर और अधिक प्रयास हुए हैं। डांटे, बोकासियो और पेट्रार्का ने कला के साहित्य के भीतर महान योगदान दिया, जिसके बीच उन्होंने कला के रूप में जो कुछ भी बचाव किया उसके बारे में अपने तर्क स्थापित किए। Boccaccio को भी प्रकृति की नकल करने के तथ्य के लिए दृश्य कला से संबंधित माना जाता है।
संदर्भ
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