नाटकीय शैली: उत्पत्ति, विशेषताएँ, शैलियाँ, लेखक - साहित्य - 2025

नाटकीय शैली कविता या गद्य में साहित्यिक रचनाओं का सेट है कि जीवन से पुन: मार्ग के प्रयास, एक चरित्र चित्रित या एक कहानी सुनाता शामिल हैं। इन कार्यों में आम तौर पर संघर्ष और भावनाएं शामिल होती हैं।

नाटक का वर्णन पहली बार "ला पोएटिका" में किया गया था, जो अरस्तू का एक निबंध है जो उस समय मौजूद साहित्यिक शैलियों के बारे में बताता है: गीत, महाकाव्य और नाटक। हालांकि, इसकी उत्पत्ति इस दार्शनिक के जन्म से पहले होती है। इसी तरह, यह प्राचीन ग्रीस में था जहां नाटक के उप-समूह उभरे: त्रासदी, कॉमेडी, मेलोड्रामा, अन्य।

द ड्रामा, होनोरे ड्यूमियर (1860)

शब्द "ड्रामा" ग्रीक "ραμα से आता है, जिसका अनुवाद "एक्शन", "एक्ट", "डू" के रूप में किया जा सकता है। बदले में, शब्द ग्रीक δρ which से निकला है, जिसका अर्थ है "मैं करता हूं।"

मूल

इस शैली की उत्पत्ति एथेंस के प्राचीन शहर में जाती है, जहां देव दुलुस के सम्मान में अनुष्ठान भजन गाए जाते थे।

प्राचीन समय में इन भजनों को दशमांश के रूप में जाना जाता था और शुरू में इस देवता के अनुष्ठानों का हिस्सा थे और विशेष रूप से वर्ण गीतों से बने होते थे। फिर, बाद के विकास में उन्होंने कोरल जुलूसों में उत्परिवर्तन किया, जिसमें प्रतिभागियों ने वेशभूषा और मुखौटे पहने

बाद में, ये गायक मंडलियाँ जुलूस के भीतर विशेष भूमिकाओं वाले सदस्यों के रूप में विकसित हुईं। इस बिंदु पर इन सदस्यों की विशेष भूमिका थी, हालांकि उन्हें अभी तक अभिनेता नहीं माना गया था। नाटकीय शैली की ओर यह विकास 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में थेस्पिस नामक एक भटकने वाले बार्ड के हाथों आया था।

उस समय के आसपास, एथेंस शहर के शासक, पिसिस्ट्रेटस (- 528/7 ईसा पूर्व) ने संगीत, गीत, नृत्य और कविता प्रतियोगिताओं का एक त्योहार स्थापित किया। इन प्रतियोगिताओं को "लास डायोनीसिस" के रूप में जाना जाता था। वर्ष 534 या 535 ए में। सी। थेस्पिस ने एक क्रांतिकारी संशोधन की शुरुआत करके यह प्रतियोगिता जीती।

प्रतियोगिता के दौरान और शायद भावना से चले गए, थेस्पिस एक लकड़ी की गाड़ी के पीछे कूद गया। वहां से उन्होंने कविता पाठ किया जैसे कि वह चरित्र था जिसकी पंक्तियों को वह पढ़ रहे थे। ऐसा करने वाले, वह दुनिया के पहले अभिनेता बन गए। इस कार्रवाई के लिए उन्हें नाटकीय शैली का आविष्कारक माना जाता है।

अब, सामान्य तौर पर, इस प्रकार की शैली विशेष रूप से नाटकीय प्रतिनिधित्व के लिए डिज़ाइन किए गए कार्यों, गीतों और संवादों के माध्यम से अपने कार्य को पूरा करती है। वर्तमान में, नाटक सिनेमा और टेलीविजन की दुनिया में प्रतिनिधित्व का विषय भी है।

अरस्तू की "कविता"

"काव्य" ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में लिखा गया था। सी। स्टैगिराइट दार्शनिक अरस्तू द्वारा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जब अरस्तू "काव्य" कहता है, तो उसका अर्थ "साहित्य" होता है।

इस पाठ में, दार्शनिक बताते हैं कि तीन महान साहित्यिक विधाएं हैं: महाकाव्य, गेय और नाटक। ये तीन विधाएं इस तथ्य के समान हैं कि वे एक या दूसरे तरीके से वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करते हैं। हालांकि, वे उन तत्वों में भिन्न होते हैं जो वे वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए उपयोग करते हैं।

उदाहरण के लिए, महाकाव्य और दुखद नाटक अनिवार्य रूप से समान हैं: एक लिखित पाठ जो मनुष्य के बड़प्पन और गुणों का प्रतिनिधित्व करता है। हालांकि, नाटक को एक या एक से अधिक अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, तत्वों की एक श्रृंखला के साथ जो नाटकीय प्रस्तुति (गायन, संगीत, मंच, वेशभूषा, दूसरों के बीच) को पूरा करते हैं, जबकि महाकाव्य का उद्देश्य नाटक करना नहीं है ।

बदले में, अरस्तू ने स्थापित किया कि नाटक दो प्रकार के होते हैं: त्रासदी और हास्य। वे इस तथ्य के समान हैं कि वे दोनों मनुष्य का प्रतिनिधित्व करते हैं।

हालांकि, वे उनका प्रतिनिधित्व करने के लिए उपयोग किए जाने वाले दृष्टिकोण में भिन्न होते हैं: जबकि त्रासदी व्यक्तियों को बाहर निकालने और उन्हें रईसों और नायकों के रूप में पेश करने के लिए, हास्य, दोषों और मनुष्यों की सबसे हंसमुख विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए प्रयास करता है।

अरस्तू के अनुसार, श्रेष्ठ कवि केवल त्रासदी लिखने में सक्षम हैं, जबकि अशिष्ट कवि वे हैं जो हास्य, व्यंग्य और पैरोडी लिखते हैं।

विकास

रोमन नाटक

509 वर्षों के दौरान रोमन साम्राज्य के विस्तार के साथ। सी। और 27 ए। सी।, रोमन ग्रीक सभ्यता के संपर्क में आए और, बदले में, नाटक के साथ। वर्ष के बीच 27 ए। सी। और वर्ष 476 डी। सी। (साम्राज्य का पतन), यह नाटक पूरे पश्चिमी यूरोप में फैला था।

रोमन नाटक में पिछली संस्कृतियों की तुलना में अधिक परिष्कृत होने की विशेषता थी। सबसे प्रासंगिक नाटककारों में लिवियो एंड्रोनिको और गेनो नेवियो हैं। वर्तमान में, इनमें से किसी भी लेखक के कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया है।

मध्ययुगीन

मध्य युग के दौरान, चर्चों ने बाइबिल मार्ग के नाटक किए, जो कि प्रचलित नाटकों के रूप में जाने जाते थे। 11 वीं शताब्दी तक, ये प्रतिनिधित्व पूरे यूरोप में फैल गए थे (अपवाद था, स्पेन, मोर्स द्वारा कब्जा कर लिया गया था)।

इस समय के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक "रॉबिन और मैरियन" है, जिसे 13 वीं शताब्दी में फ्रेंच में एडम डे ला बैले द्वारा लिखा गया था।

एलिजाबेथ युग

एलिजाबेथ युग (1558-1603) के दौरान, इंग्लैंड में नाटक का विकास हुआ। इस काल के कार्यों को पद्य में लिखा गया था। इस अवधि के सबसे प्रासंगिक लेखक थे:

विलियम शेक्सपियर; उनके कुछ काम "हैमलेट", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "द टेम्पेस्ट" और "रोमियो एंड जूलियट" हैं

क्रिस्टोफर मार्लो; उनकी सबसे प्रासंगिक रचनाएं "द यहूदी फ्रॉम माल्टा" और "हीरो एंड लिंड्रो" हैं।

आधुनिक और उत्तर आधुनिक नाटक

19 वीं शताब्दी में शुरू, नाटकीय शैली में विभिन्न बदलाव हुए, जैसा कि अन्य साहित्यिक विधाओं में हुआ था। कार्यों का उपयोग सामाजिक आलोचना के साधन के रूप में किया जाने लगा, राजनीतिक विचारों को दूसरों के बीच प्रसारित करने के साधन के रूप में।

इस समय के मुख्य नाटककारों में हैं:

• लुइगी पिरानडेलो; उनके कामों में "एक लेखक की तलाश में छह चरित्र", "तो यह है (यदि आप ऐसा सोचते हैं)" और "वह जीवन जिसे मैं तुम्हें जानता हूं।"
• जॉर्ज बर्नार्ड शॉ; उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ "कैंडिडा", "सीज़र और क्लियोपेट्रा" और "द मैन ऑफ़ डेस्टिनी" हैं।
• फेडेरिको गार्सिया लोर्का; इस लेखक की सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ हैं "अपने बगीचे में बेलिसा के साथ डॉन पेरलिप्लिन का प्रेम", "बर्नार्डा अल्बा का घर" और "तितली का हेक्स"।
• टेनेसी विलियम्स; उनके कामों में "अचानक, आखिरी गर्मी", "27 कपास के वैगन", "टिन की छत पर बिल्ली", "कांच का चिड़ियाघर" और "एक स्ट्रीटकार जिसे इच्छा कहा जाता है" शामिल हैं।

नाटकीय शैली के लक्षण

साहित्यिक शैली

नाटकीय शैली साहित्य की है। सामान्य तौर पर, यह एक पाठ है जिसे दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया जाता है। उनके लेखक, जिन्हें नाटककार कहा जाता है, सौंदर्य सौंदर्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से इन नाटकीय कार्यों को लिखते हैं। इन्हें पद्य या गद्य में, या दोनों शैलियों के संयोजन में लिखा जा सकता है।

प्रत्यक्ष कार्रवाई

नाटकीय शैली में कार्रवाई प्रत्यक्ष है; अर्थात्, इसमें तीसरे व्यक्ति के कथन नहीं हैं। वर्ण अपने संवादों और अपने कार्यों के माध्यम से पूरे काम को विकसित करने के प्रभारी हैं।

दूसरी ओर, एनोटेशन के साथ ग्रंथ विस्तृत हैं। ये एनोटेशन एक्टर्स और डायरेक्टर को संबोधित किए जाने वाले संकेत हैं जो नाटक को प्रकट करने के तरीके के बारे में विशेषताओं को परिभाषित करते हैं।

संघर्ष के माध्यम से संबंधित वर्ण

नाटकीय शैली में, चरित्र संघर्ष के माध्यम से अपने संबंधों को स्थापित करते हैं। प्रत्येक मुख्य चरित्र, चाहे नायक या विरोधी, भूखंड के विपरीत पहलू का प्रतिनिधित्व करता है।

अपीलीय समारोह

पात्रों के बीच कार्यात्मक बातचीत मौखिकता (संवाद, एकालाप, एकांतवाद) के आधार पर स्थापित की जाती है। यद्यपि काम के विकास में अभिव्यंजक और संचार संबंधी कार्य दिखाई दे सकते हैं, नाटकीय शैली की भाषा प्रमुख रूप से आकर्षक है।

उप शैलियों

शोकपूर्ण घटना

नाटक शैली का मुख्य और मूल उपसंहार त्रासदी है। यह शास्त्रीय पुरातनता का एक नाटकीय रूप था, जिसके तत्व प्लॉट, चरित्र, तमाशा, विचार, व्यवहार और सामंजस्य हैं।

अरस्तू (384 ई.पू. - 322 ई.पू.) के अनुसार, त्रासदी वास्तविक जीवन की नकल थी जो एक शानदार और परिपूर्ण स्तर तक पहुंची थी। यद्यपि यह उदात्त भाषा में लिखा गया था जो मनोरंजक था, यह पढ़ने के लिए नहीं था, बल्कि अभिनय करने के लिए था। त्रासदी में, नायक को उन परिस्थितियों का सामना करना पड़ा, जिन्होंने उनके गुणों को परीक्षण में डाल दिया।

इस प्रकार, इस प्रकार की नाटकीय शैली में, नायक ने विपरीत परिस्थितियों के खिलाफ वीरतापूर्वक संघर्ष किया। इस लड़ाई में, उन्होंने उन सभी कारकों के खिलाफ अपनी लड़ाई के लिए दर्शकों की सहानुभूति जीती, जिन्होंने उनका विरोध किया। अंत में वह जीत गया या हार गया, लेकिन उसने अपने नैतिक सिद्धांतों के साथ कभी विश्वासघात नहीं किया।

त्रासदी ने चरित्र बनाम मानव पतनशीलता के बड़प्पन के विरोधाभास का प्रदर्शन किया। सबसे अधिक प्रतिनिधित्व किया जाने वाला मानवीय दोष अत्यधिक अहंकार, अभिमान या अत्यधिक आत्मविश्वास था।

इसकी संरचना के लिए, यह आमतौर पर कहानी की पृष्ठभूमि को समझाते हुए एक एकालाप के साथ शुरू हुआ। फिर गीतों द्वारा अलग किए गए कृत्य के साथ जारी रखने के लिए चोइर के पेरोडोस या प्रारंभिक गीत थे। अंत में एक्सोडस या आखिरी एपिसोड था जहां कोरस छोड़ दिया था।

कॉमेडी

कॉमेडी नामक नाटकीय शैली ग्रीक कोमोस (लोकप्रिय ग्राम उत्सव) और ऑड (गीत) से अपना नाम प्राप्त करती है जो "लोगों के गीत" में बदल जाती है। कॉमेडी आम लोगों के साथ होने वाली घटनाओं से निपटा। इसने नाटक में पात्रों के साथ दर्शकों की तेजी से पहचान में सहायता की।

दूसरी ओर, प्रयुक्त भाषा अशिष्ट थी और यहां तक ​​कि, कई बार, अपमानजनक भी। इसका मुख्य उद्देश्य मज़ाक उड़ाया गया था, और आमतौर पर सार्वजनिक आंकड़ों की आलोचना करने के लिए इसका इस्तेमाल किया गया था। इसके अलावा, इसने मानव के विशालकाय और हंसने योग्य, निंदनीय व्यवहार का सबूत दिया।

इसी तरह, कॉमेडी ने पारिवारिक रीति-रिवाजों, हास्यास्पद और सामान्य के उत्सव और खुशी के पक्ष का प्रतिनिधित्व किया। इसने दर्शकों से तत्काल उल्लास पैदा किया।

इस नाटकीय शैली का उत्सवपूर्ण, हर्षित और बेलगाम चरित्र वाइन के देवता (डायोनिसस) के सम्मान में मनाए जाने वाले डायोनिसिया नामक त्योहारों के साथ पूरी तरह से फिट बैठता है।

अब, इस नाटकीय शैली के विकास से विभिन्न प्रकार के हास्य पैदा हुए। उनमें से, उन उलझनों की कॉमेडी को खड़ा करते हैं जिसमें दर्शक कथानक की जटिलताओं से हैरान था। इसी तरह, चरित्र कॉमेडी है जिसमें नायक के व्यवहार के नैतिक विकास ने उसके आसपास के लोगों को प्रभावित किया।

अंत में, कॉमेडी ने रीति-रिवाजों या शिष्टाचार की कॉमेडी को भी विकसित किया। इसमें समाज के कुछ तुच्छ या हास्यास्पद क्षेत्रों में रहने वाले पात्रों के व्यवहार का प्रतिनिधित्व किया गया था।

नाटक

मेलोड्रामा एक नाटकीय शैली है जो मुख्य रूप से विशेषता है क्योंकि यह दुखद स्थितियों के साथ हास्य स्थितियों को मिलाती है। नाटक या मेलोड्रामा शीर्ष पर है, सनसनीखेज है, और सीधे दर्शकों के होश में आता है। वर्ण एक आयामी और सरल, बहुआयामी हो सकते हैं, या वे रूढ़ हो सकते हैं।

इसी तरह, इन पात्रों ने कठिन परिस्थितियों के खिलाफ संघर्ष किया, जिन्होंने त्रासदी में होने वाली घटनाओं के विपरीत स्वीकार करने से इनकार कर दिया और इससे उन्हें नुकसान हुआ। इस उपजात में, अंत खुश या दुखी हो सकता है।

कदम और घोड़े की नाल

इस नाम के तहत हास्य विषय की एक छोटी अवधि और एकल अधिनियम (गद्य या पद्य में) के टुकड़े ज्ञात थे। इसका मूल लोकप्रिय परंपरा में स्थित है और एक कॉमेडी के कार्यों के बीच प्रतिनिधित्व किया गया था।

Sainete

विनोदी विषय और एक लोकप्रिय माहौल के साथ संतेट एक छोटा टुकड़ा (आमतौर पर एक अधिनियम) था। पूर्व में यह एक गंभीर काम के बाद या एक समारोह के अंत के रूप में प्रतिनिधित्व किया गया था।

स्वतः संस्कार

यह एक-एक्ट नाटकीय टुकड़ा, मध्य युग की विशेषता, बस एक ऑटो के रूप में भी जाना जाता था। उनका एकमात्र उद्देश्य बाइबिल की शिक्षाओं को चित्रित करना था, यही कारण है कि धार्मिक त्योहारों के अवसर पर चर्चों में उनका प्रतिनिधित्व किया गया था।

लेखक और प्रतिनिधि काम करता है

नाटकीय शैली के प्राचीन और आधुनिक लेखकों और कार्यों की सूची व्यापक है। नाटककार की सूची में विलियम शेक्सपियर (1564-1616), तिरसो डी मोलिना (1579-1648), मोलियरे (1622-1673), ऑस्कर वाइल्ड (1854-1900) और कई अन्य लोगों के नाम शामिल हैं। सबसे अधिक प्रतिनिधि में से केवल चार का वर्णन नीचे किया जाएगा।

ऐशिलस (525/524 - 456/455 ईसा पूर्व)

आइशिलस ग्रीस के तीन महान दुखद कवियों में से पहला था। कम उम्र से ही उन्होंने एक महान लेखक के रूप में अपनी प्रतिभा दिखाई। हालाँकि, नाटकीय प्रतियोगिताओं में विजेता का खिताब उन्हें 30 साल की उम्र तक मिला। उसके बाद, उसने लगभग हर बार जीता, जब तक वह 50 वर्ष की आयु तक नहीं पहुंच गया।

इस नाटककार को लगभग 90 नाटकों का लेखक माना जाता है, जिनमें से लगभग 82 को केवल शीर्षक से जाना जाता है। उनमें से केवल 7 वर्तमान पीढ़ियों के लिए संरक्षित किए गए हैं। ये फारसी, सात अगेंस्ट थेब्स, द सप्लीमेंट्स, प्रोमेथियस इन चेन्स और ऑरेस्टियाडा हैं।

सोफोकल्स (496 ईसा पूर्व - 406 ईसा पूर्व)

सोफोकल्स प्राचीन ग्रीस के एक नाटककार थे। वह उन तीन ग्रीक त्रासदियों में से एक है जिनके काम आज तक बचे हुए हैं। उन्होंने ग्रीक त्रासदी की शैली में कई नवाचार किए।

इनमें एक तीसरे अभिनेता का समावेश है, जिसने उन्हें अपने पात्रों को अधिक गहराई से बनाने और विकसित करने का अवसर दिया।

अब, उनकी रचनाओं के संदर्भ में, ओडिपस द किंग, कोलोनस में ओडिपस और एंटिगोन ओडिपस श्रृंखला से याद रखने योग्य हैं। उनकी अन्य कृतियों में अजाक्स, लास ट्रेक्विनियास, इलेक्ट्रा, फिलोक्टेटेस, एनफीराओ, एपिगोंस और इचेनयूटे शामिल हैं।

यूरिपिड्स (484/480 ईसा पूर्व - 406 ईसा पूर्व)

युरिपिड्स प्राचीन ग्रीस के महान एथेनियन नाटककारों और कवियों में से एक थे। उन्हें लिखित त्रासदियों के अपने व्यापक उत्पादन के लिए पहचाना गया था। ऐसा माना जाता है कि उन्होंने लगभग 92 कार्यों को लिखा था। उन सभी में से, केवल 18 त्रासदियों और व्यंग्य नाटक एल सिक्लोप को संरक्षित किया गया है।

उनकी रचनाओं में ग्रीक मिथकों को फिर से स्थापित करने और मानव प्रकृति के गहरे पक्ष का पता लगाने के लिए कहा गया था। इनमें से मेडिया, बैचेन्स, हिपोलाइटो, अलकेस्टिस और लास ट्रायनास का उल्लेख किया जा सकता है।

लोप डे वेगा (1562 - 1635)

लोप फ़ेलिक्स डी वेगा कारपियो को स्पेनिश गोल्डन एज ​​के सबसे प्रासंगिक कवियों और नाटककारों में से एक माना जाता है। अपने काम की लंबाई के कारण, उन्हें विश्व साहित्य के सबसे विपुल लेखकों में से एक माना जाता है।

उनके सभी व्यापक कार्यों में, पेरिबेनेज़ और ओकाना और फ़ुएंतेगोवजुन के कमांडर जैसी नाटकीयता की कृतियों को मान्यता दी गई है। उसी तरह, ला डामा बोबा, अमर बिना जाने कौन है, सबसे अच्छा महापौर, राजा, द नाइट ऑफ़ ओल्मेडो, बदला के बिना सजा और खंजर में कुत्ता बाहर खड़ा है।

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