जॉर्जिया ओकीफी: जीवनी और काम करता है - कला - 2025

जॉर्जिया ओ'कीफ़े टोट्टो एक कलाकार था जो इतिहास में अमेरिकी आधुनिकता के अग्रणी के रूप में नीचे चला गया। वह एक महिला थी जो दो शताब्दियों तक तीव्रता से रहती थी; उसने डर दिखाने की कोशिश नहीं की और ऐसी उपलब्धियाँ हासिल कीं जो उसकी पीढ़ी की महिलाओं को नकार दी गईं।

एक पूर्ण कलाकार होने के नाते, जॉर्जिया ने बहुत कम उम्र से एक दृश्य प्रस्ताव का निर्माण किया जिससे फर्क पड़ा। उनकी उपस्थिति ने रचनात्मक महिलाओं को बढ़ावा दिया जो वर्तमान तक फैली हुई हैं। उनके मूल विषय विशाल फूल और न्यूयॉर्क गगनचुंबी इमारतें थे।

कलाकारों के लिए हमेशा की तरह, जुनून, भावनाओं और मानवीय रिश्तों ने उनके अस्तित्व को चिह्नित किया। अपनी मातृभूमि में उच्चतम सजावट के साथ मान्यता प्राप्त, ओ'कीफ़े ने संयुक्त राज्य अमेरिका में पेंटिंग में उच्च मानकों के लिए बार सेट किया।

जीवनी

जॉर्जिया ओ'कीफ़े टोटो का जन्म 15 नवंबर, 1887 को हुआ था। वह सात भाई-बहनों में से दूसरी थीं; उनके माता-पिता डेयरी किसानों के एक जोड़े थे: फ्रांसिस कैलिक्सटस ओ'कीफ, आयरिश; और इडा टोटो। उनका जन्म उत्तरी अमेरिका के विस्कॉन्सिन राज्य के सूर्य प्रेयरी में हुआ था।

उस छोटे से शहर में, 50 हजार से कम निवासियों के लिए, उन्होंने अपनी पहली पढ़ाई शुरू की। जॉर्जिया और उसकी एक बहन का सारा मन के नाम के एक जलविज्ञानी के हाथों में कला के लिए पहला दृष्टिकोण था।

पहले पढ़ाई

जब वह 15 साल का था, तो उसका परिवार वर्जीनिया चला गया, क्योंकि उसके माता-पिता ने एक कंक्रीट ब्लॉक फैक्ट्री शुरू करने का फैसला किया। वह मैडिसन सेंट्रल हाई स्कूल में रही।

1905 में उन्होंने शिकागो के कला संस्थान के स्कूल में अध्ययन किया। दो साल बाद उन्होंने न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट्स लीग में प्रवेश किया।

21 साल की उम्र में, उसने एक व्यावसायिक चित्रकार के रूप में काम किया क्योंकि वह कला की पढ़ाई नहीं कर सकती थी। हालांकि, एक कैनवास के साथ उन्हें विलियम मेरिट चेस स्टिल लाइफ अवार्ड से सम्मानित किया गया। इस अंतर को लेक जॉर्ज, न्यूयॉर्क में समर स्कूल के लिए एक छात्रवृत्ति शामिल थी।

उस शहर में उन्होंने गैलरी 291 का दौरा किया। वहां वह अपने मालिक अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ से मिले, जिन्होंने अपने बाकी अस्तित्व को चिह्नित किया।

आर्थर वेस्ले डॉव का प्रभाव

जॉर्जिया के वर्जीनिया, टेक्सास और दक्षिण कैरोलिना शहरों में एक शिक्षक के रूप में काम करने वाले वर्षों के दौरान, उन्होंने कला पाठ्यक्रम और विशिष्ट कार्य किए। उनके एक शिक्षक और मार्गदर्शक आर्थर वेस्ले डॉव थे। उसके प्रभाव ने उस पर अपनी छाप छोड़ी।

इस आदमी ने प्रकृति की नकल के लिए एक अभिव्यक्ति के रूप में कला को पेश किया। उन्होंने रचना को रचना के परिणाम के रूप में देखा: रेखा, द्रव्यमान और रंग।

जॉर्जिया तब वर्जीनिया विश्वविद्यालय में जल रंग की कला में उन्नत हुई, और 1915 में अमूर्त चारकोल चित्र की एक श्रृंखला बनाई गई। उसकी खोज थी कि वह अपने भीतर को दिखाए।

उसने अपनी कृतियाँ अपनी मित्र अनीता पोलित्ज़र को भेजीं, जिन्होंने उन्हें अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ को दिखाया। फोटोग्राफर और गैलरी के मालिक उत्साही थे और इसे सबसे ईमानदारी से काम कहा था जो उन्होंने लंबे समय में देखा था।

O'Keeffe ने न्यूयॉर्क की यात्रा की और अप्रैल 1916 में उनके चित्रों में से 10 को गैलरी 219 में प्रदर्शित किया गया। उसी वर्ष उन्हें वेस्ट टेक्सास स्टेट नॉर्मल कॉलेज, कैनियन में कला विभाग का अध्यक्ष नियुक्त किया गया। वहां उन्होंने गहन रंगों का उपयोग गहरा किया और नीले और हरे रंग के रंजक के साथ सूर्योदय और सूर्यास्त पर काम किया।

Stieglitz के साथ प्रेम संबंध

Stieglitz उससे 20 साल बड़ी थी और, अपने व्यक्तिगत और व्यावसायिक प्रशंसा से बाहर, उसे अपना वित्तीय समर्थन दिया। इसने उन्हें न्यूयॉर्क में एक निवास और एक कार्यशाला भी प्रदान की। उनकी शादी 1924 में हुई थी।

कलाकार उसकी दृष्टि में अमूर्त और अनमोल दोनों तरह से उन्नत है। उन्होंने अधिकतम विस्तार करने का काम किया: उनके कैनवस पर पत्ते, फूल और चट्टानें दिखाई दीं। उस वर्ष में उन्होंने पहले से ही विशाल चित्रों, मैक्रो विज़न के साथ 200 चित्रों पर काम किया।

उस समय के आलोचकों के अनुसार, प्रत्येक कार्य एक चिह्नित कामुकता द्वारा चिह्नित किया गया था; उसके लिए, यह उसकी भावनाओं की, उसकी आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति थी।

उन्होंने एंडरसन गैलरियों में एक संयुक्त प्रदर्शनी, फूलों और तस्वीरों का आयोजन किया। फिर उन्होंने ब्रुकलिन संग्रहालय में पूर्वव्यापी आयोजन किया। अगले वर्ष वह शेल्टन होटल की 30 वीं मंजिल पर चला गया और गगनचुंबी इमारतों का अपना सचित्र पुनरीक्षण शुरू किया: शहर की रोशनी से चिह्नित एक अंतरंग दृष्टि।

हालांकि, उनकी जुनून की दुनिया जटिल थी। उन्होंने स्टीगलिट्ज़ के लिए एक मालकिन की खोज की, इसलिए जॉर्जिया बीमार पड़ गया।

नए क्षितिज की खोज करें

प्यार में निराशा के कारण, उसने अपनी दोस्त रेबेका स्ट्रैंड के साथ न्यू मैक्सिको की यात्रा करने का फैसला किया। वहाँ वह माबेल डॉज लुहान के घर में बस गईं, जिन्होंने उन्हें नई सीखने की प्रक्रियाओं के लिए समर्थन दिया।

न्यू मैक्सिको कलाकार के लिए प्रेरणा का सबसे अच्छा स्रोत बन गया। परिदृश्य और स्थापत्य स्थान सचित्र प्रेरणा के रूप बन गए।

1943 में उन्होंने शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में अपने काम के लिए पूर्वव्यापी योजना बनाई। तीन साल बाद न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, मोमा ने एक और पूर्वव्यापी पेशकश की। व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट ने उनके सभी कार्यों को सूचीबद्ध करना शुरू किया।

इस समय तक जॉर्जिया ओ'कीफ़े ने अमेरिकी कला इतिहास में अपना स्थान अर्जित कर लिया था। ग्रह के विभिन्न हिस्सों में साक्षात्कार और बातचीत ने उसके बाकी अस्तित्व को चिह्नित किया।

1973 में, 86 वर्ष की आयु में, उन्होंने युवा जुआन हैमिल्टन को सहायक और कार्यवाहक के रूप में काम पर रखा। लड़के ने उसे मिट्टी का उपयोग करना सिखाया और उसे अपनी आत्मकथा लिखने में भी मदद की।

6 मार्च 1986 को, वह 98 साल की उम्र में सांता फ़े, न्यू मैक्सिको में अपने घर पर निधन हो गया। उनके रैंचो फैंटेस्मा निवास पर उनकी राख बिखरी हुई थी। 76 मिलियन डॉलर का उनका भाग्य, हैमिल्टन के लिए छोड़ दिया गया था।

नाटकों

जॉर्जिया के काम में उच्च कामुक प्रतीकवाद के साथ फूलों की विशेषता थी। कलाकार द्वारा चित्रित कुछ पौधे योनि से संबंधित हैं। इन कार्यों में ब्लू लाइन, श्रृंखला संख्या 1 के रूप में बपतिस्मा लिए गए टुकड़ों का एक समूह है।

उनकी रचना में पेटुनिया, नंबर 2, ब्लैक आइरिस, पिंक ट्यूलिप और रेड पोपी शामिल हैं।

जैक-इन-द-पल्पिट 1930 में बने विशाल फूलों की एक श्रृंखला थी। उनके महान योगदानों में से एक दृष्टि और संवेदनशीलता का परिचय था जो कला के लिए विदेशी थे। यह पुरुषों के वर्चस्व वाली दुनिया में महिला जुनून से एक दृष्टिकोण था।

यही बात उनकी न्यूयॉर्क की वास्तुकला दृष्टि के साथ भी हुई: वे एक ही समय में संरचना और परिदृश्य थे। उस समय, पुरुष आलोचक ने उस पर अपना मुंह फेर लिया; उन्होंने यहां तक ​​कहा कि महिलाओं के पास आधुनिकता का सामना करने के लिए संसाधन नहीं थे।

अपने काम के साथ रेड क्रॉस के साथ ब्लैक क्रॉस (1929) ओ'कीफी अन्यथा साबित होता है। इस टुकड़े में वह प्रकृति के सामने सभ्यता के फल के रूप में एक बड़ा क्रॉस दिखाता है। उसके लिए, यह कुंवारी पृथ्वी पर मानवता का प्रभाव है।

एक तीसरा प्रमुख सचित्र विषय न्यू मैक्सिको के परिदृश्य, हड्डियाँ, रेगिस्तानी फूल और लाशें थीं; रंग और आकृतियों में कामुकता का एक तांडव।

मान्यताएं

जॉर्जिया ओ'कीफी टोटो ने संयुक्त राज्य में कला के क्षेत्र में नारीवादी आंदोलन के लिए एक मार्ग चिह्नित किया। 1966 में उन्हें अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज का सदस्य नियुक्त किया गया।

1971 में उन्हें ब्रायन मावर कॉलेज में M. केरी थॉमस अवार्ड से सम्मानित किया गया। 1973 में उन्हें हार्वर्ड विश्वविद्यालय से मानद उपाधि मिली, और 1977 में उन्हें राष्ट्रपति पदक से सम्मानित किया गया।

उन्हें 1993 में राष्ट्रीय महिला हॉल ऑफ फ़ेम में कला का राष्ट्रीय पदक मिला। 1996 में, अमेरिकी डाक सेवा ने उसे स्मरण करने के लिए 32-प्रतिशत डाक टिकट जारी किया।

अगले वर्ष उनके सम्मान में एक संग्रहालय सांता फ़े में उनके घर में खोला गया था। इसके अलावा, जॉर्जिया के बारे में कई किताबें लिखी गई हैं और अमेरिकी टेलीविजन पर कई वृत्तचित्र बनाए गए हैं।

संदर्भ

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