- मूल
- यूरोप के ग्रैंड टूर का प्रभाव
- पुरातात्विक खुदाई
- प्रारंभिक नियोक्लासिकल पेंटिंग
- विशेषताएँ
- विषयगत
- नवशास्त्रीय बनाम रोकोको
- तकनीक
- चेहरे और शरीर के भाव
- रेखीय परिदृश्य
- रचना
- लेखक और उत्कृष्ट कार्य
- जैक्स लुई-डेविड
- होरति की शपथ
- जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंगर्स
- वुल्फ स्नान
- संदर्भ
नवशास्त्रीय चित्रकला कि यूरोपीय महाद्वीप में विकसित की है, 1760 के दशक में शुरू नियोक्लासिज्म के एक व्यापक आंदोलन 1780s और 1790s में अपने सबसे बड़ा प्रभाव पर पहुंच गया, 1850 के बारे में जब तक जारी था।
नियोक्लासिकल पेंटिंग ने प्राचीन रैखिक कलाओं से पुरातात्विक रूप से सही सेटिंग्स और वेशभूषा का उपयोग करके शास्त्रीय रेखीय डिजाइन और शास्त्रीय विषयों के प्रतिनिधित्व पर जोर दिया।
जोस डे माद्राजो वाई अगूडो, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से
पेंटिंग की नियोक्लासिकल शैली ने समोच्च के गुणों, प्रकाश के प्रभाव और प्रकाश और एसिड रंगों की प्रबलता पर जोर दिया।
नियोक्लासिकल चित्रकारों ने अपने शास्त्रीय विषयों की वेशभूषा, सेटिंग्स और विवरणों का सबसे बड़ा संभव सटीकता और ऐतिहासिक ज्ञान के साथ बहुत महत्व दिया; इस हद तक कि घटनाओं को ग्रीक कार्यों के पन्नों पर सटीक रूप से चित्रित किया जा सकता है।
शास्त्रीय कहानियाँ, पौराणिक कथाएँ, वर्जिल, ओविड, सोफोकल्स की रचनाएँ; फ्रांसीसी क्रांति की पहली घटनाओं के साथ-साथ नवशास्त्रीय काल के चित्रकारों के लिए प्रेरणा का काम किया। इसने कई रचनाओं का विकास किया जो कला इतिहास की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पहचानी जाती हैं।
मूल
यूरोप के ग्रैंड टूर का प्रभाव
सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में, एक यात्रा की योजना बनाई गई थी जिसका उद्देश्य यूरोप के कई शहरों का दौरा करना था, मुख्य रूप से रेल से यात्रा करना। यात्रा इंग्लैंड से शुरू हुई, फ्रांस से गुजरते हुए, अंत में इटली पहुंचने तक।
आमतौर पर ग्रैंड टूर के प्रतिभागी उस समय के बुद्धिजीवी या अच्छी सामाजिक स्थिति के युवा थे, जिन्हें शास्त्रीय संस्कृति को जानने और परिचित होने का उद्देश्य था।
इस अर्थ में, कई कलाकार ग्रैंड टूर: रोम के अंतिम स्थलों में से एक पर पहुंचने की लालसा रखते हैं। इसलिए, क्लासिक के लिए "वापसी" का भ्रम पैदा हुआ।
पुरातात्विक खुदाई
नियोक्लासिकल पेंटिंग को ग्रीक और रोमन कला से घटनाओं, पात्रों और विषयों को शामिल करके चित्रित किया गया था। इसका स्वरूप 18 वीं शताब्दी के दौरान, प्रबुद्धता की ऊंचाई पर वैज्ञानिक हितों से बहुत प्रेरित था।
पुरातात्विक खोजों की एक श्रृंखला के बाद, हरकुलेनियम (1738 में शुरू) और पोम्पी (दस साल बाद शुरू) में दफन रोमन शहरों में विशेष रूप से खुदाई में, ग्रीको-रोमन कला के नवीकरण में रुचि में वृद्धि हुई थी।
पहले पुरातत्वविदों और रोमन शहरों में खोजों के कलाकारों को उनके रिकॉर्ड किए गए प्रतिकृतियों के माध्यम से जनता के लिए उपलब्ध कराया गया था। यूनानी कला के सिद्धांतों की नकल करने का इरादा नियोक्लासिज्म के उद्भव से उत्पन्न हुआ था।
प्रारंभिक नियोक्लासिकल पेंटिंग
जर्मन इतिहासकार जोहान जोआचिम विंकेलमैन शुरुआती नियोक्लासिकल चित्रकारों के लिए विशेष रूप से प्रभावशाली थे; जर्मन ने ग्रीको-रोमन शैली को सभी कलात्मक शैलियों के "चैंपियन" के रूप में लिया।
इस कारण नियोक्लासिकल स्कूल के पहले चित्रकार विंकेलमैन के विचारों पर आधारित थे। कई कलाकार जर्मन के छात्र थे।
इतालवी एंटोन राफेल मेंगस, फ्रेंच जोसेफ मैरी वीएन और इतालवी चित्रकार पोम्पेओ गिरोलो बाटोनी नवशास्त्रीय चित्रकला के प्रणेता थे; वे 1750, 1760 और 1770 के दौरान सक्रिय थे।
यद्यपि उनकी रचनाओं में आलंकारिक मुद्राएं और ग्रीक मूर्तिकला की विशिष्ट व्यवस्था शामिल थी, लेकिन वे अभी भी रोकोको (पहले कला आंदोलन) से दृढ़ता से जुड़े हुए थे।
विशेषताएँ
विषयगत
नियोक्लासिकल पेंटिंग की सबसे चिह्नित विशेषताओं में से एक ग्रीक और रोमन संस्कृति पर एक एकाग्रता है। पुरातन विषयवस्तु, पुरुष नायक नग्न के एक प्राथमिकता के अलावा, ग्रीको-रोमन कला के विशिष्ट, नवशास्त्रीय रचनाओं में आम थे।
होमर की कृतियाँ (द इलियड और द ओडिसी) प्लस पेट्रार्क की कविताएँ इस शैली के चित्रकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत थीं; जबकि कुछ साल बाद, फ्रांसीसी क्रांति मुख्य नवशास्त्रीय रचनाओं का नायक था।
इन नई रचनाओं के अंत में नेपोलियन बोनापार्ट के पक्ष में प्रचार भावना थी। क्रांति की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं पर कब्जा कर लिया गया, नायकों का बलिदान, साथ ही साथ पेंटिंग के माध्यम से क्रांति के मूल्यों को भी।
कई मामलों में चित्रकारों ने कहानियों से दृश्यों या गीतों को उजागर नहीं किया, लेकिन इस तरह की कहानियों के निरंतरता या परिणाम के रूप में कार्य किया। इसका उपयोग अन्य कार्यों की पिछली कहानियों को बताने के लिए भी किया जाता था।
नवशास्त्रीय बनाम रोकोको
नियोक्लासिकिज्म प्रबुद्ध विचार की अभिव्यक्ति था। इस कारण से, कलात्मक और सौंदर्यपूर्ण उद्देश्य से परे कई रचनाएँ, इस समय के बौद्धिक आंदोलन द्वारा मांग के अनुसार शिक्षित करने के कार्य को पूरा करती हैं।
वास्तव में, वर्ष 1760 के आसपास, फ्रांसीसी विश्वकोशवादी डेनिस डाइडेरॉट ने रोकोको की एक आलोचना का निर्देशन किया था, जिसमें उन्होंने पुष्टि की थी कि कला का उद्देश्य नैतिक नैतिकता के साथ संयुक्त शिक्षा थी। उस अर्थ में, नवशास्त्रीय का चरित्र रोकोको के असाधारण और सजावटी की आलोचना करना था।
तकनीक
नियोक्लासिकल पेंटिंग में, नाटकीय, स्पष्ट और ठंडी प्रकाश व्यवस्था प्रबल होती है, जो आमतौर पर रचना के नायक पर केंद्रित होती है। काइरोस्कोप तकनीक लागू किया गया था; रोशनी और छाया की एक उचित व्यवस्था।
आम तौर पर, काम के नायक को पेंटिंग के केंद्र में अधिक गहन प्रकाश व्यवस्था के साथ व्यवस्थित किया गया था, जिससे रचना के बाकी पात्रों को मंद अंधेरे में छोड़ दिया गया था।
रोकोको की तुलना में, इसमें पेस्टल रंगों का अभाव है जो पेंटिंग की उलझन में खुद को ढालता था और बल्कि एसिड रंगों का उपयोग किया जाता था। पेंटिंग की सतह चिकनी और इतनी साफ थी कि कलाकार के ब्रशस्ट्रोक ध्यान देने योग्य नहीं थे।
चेहरे और शरीर के भाव
रचना के नायक की सफेद पट्टी को उजागर किया गया था, जिसने नायक की चोट और उदासी का संकेत दिया था। समग्र रचना कुछ नाटकीय है; अर्थात्, चेहरे के भाव और हावभाव गहरे दर्द को इंगित करने के लिए हैं।
अधिकांश रचनाएँ एक चलते हुए दृश्य की तस्वीर के रूप में भी जुड़ी हो सकती हैं। न केवल रचनाओं के नायक ने पीड़ा व्यक्त की; साथी (महिला और पुरुष) उसी उदासी को व्यक्त करते हैं।
दुख और पीड़ा की मुद्राओं और भावनाओं के बावजूद, इस तरह के दर्द ने आंकड़े के चेहरे को विकृत नहीं किया। कुछ हद तक, पात्रों के शरीर के स्वभाव को कुछ हद तक असहज होने की विशेषता थी।
रेखीय परिदृश्य
रेखीय परिप्रेक्ष्य एक ऐसी तकनीक है जिसमें नियोक्लासिकल कलाकारों ने दो आयामी सतह पर तीन आयामीता का अनुमान लगाया ताकि दर्शक के लिए गहराई का एहसास हो सके।
नियोक्लासिकल पेंटिंग में यह आंकड़े के अनुपात में अनुकरणीय है; अर्थात्, उन्होंने यह महसूस करने के लिए छोटे आंकड़े रखे कि वे केंद्रीय आकृति से और दूर थे, जो निकटता की भावना देने के लिए आम तौर पर बड़ा होता है।
रचना
नियोक्लासिकल रचनाओं ने एकल विषय पर जोर दिया और पेंटिंग के भीतर अन्य विषयों का अभाव था जो दर्शक को विचलित कर सकता था। दूसरी ओर, अधिकांश चित्रों को कैनवास पर तेल में बनाया गया था।
अग्रभूमि में कम संख्या में मानव आकृतियों को चित्रित किया गया था, जबकि परिवेश में गहराई के उपयोग के साथ अन्य आंकड़े व्यवस्थित किए गए थे।
आमतौर पर, रचना के केंद्र में जो आकृति दिखाई देती है, उसमें एक पूर्ण शरीर रचना विज्ञान (पूरी तरह से चबाया हुआ पेट) की विशेषताएं थीं, जिसका विचार शास्त्रीय मूर्तियों से लिया गया था।
लेखक और उत्कृष्ट कार्य
जैक्स लुई-डेविड
जैक्स लुई-डेविड का जन्म 30 अगस्त, 1748 को पेरिस, फ्रांस में हुआ था और उन्हें नवशास्त्रीय चित्रकला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि माना जाता है।
डेविड ने 1784 से अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों, द ओथ ऑफ द होराती जैसे शास्त्रीय विषयों पर अपने विशाल कैनवस के लिए बहुत प्रशंसा प्राप्त की।
जब 1789 में फ्रांसीसी क्रांति शुरू हुई, तो उन्होंने संक्षेप में कलात्मक निर्देशक के रूप में कार्य किया और अपने नेताओं और शहीदों को द डेथ ऑफ मराट में चित्रित किया, जो फ्रांसीसी क्रांति की सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक थी।
राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय दोनों प्रसिद्धि हासिल करने के बाद, उन्हें नेपोलियन बोनापार्ट के लिए एक चित्रकार नियुक्त किया गया था। मुख्य रूप से ऐतिहासिक घटनाओं के चित्रकार होने के अलावा, उन्होंने एक महान चित्रकार के रूप में काम किया।
होरति की शपथ
होराती की शपथ 1784 में जैक्स लुई-डेविड द्वारा चित्रित एक काम है। पेंटिंग जल्दी से उस समय के आलोचकों के साथ हिट हो गई और आज यह नियोक्लासिकल पेंटिंग में सबसे महान संदर्भों में से एक माना जाता है।
पेंटिंग दो विरोधी शहरों के बीच विवाद के बारे में एक रोमन किंवदंती का प्रतिनिधित्व करती है: रोम और अल्बा लोंगा। यह एक गंभीर क्षण के रूप में कल्पना की गई है, शांति, साहस और देशभक्ति के साथ आरोप लगाया गया है।
नाटक में, तीन भाइयों के बीच का संघर्ष, होरति, उनके पिता के खिलाफ परिलक्षित होता है, जो अल्बा लोंगा के खिलाफ युद्ध में रोम की जीत सुनिश्चित करने के लिए अपने जीवन की पेशकश करते हैं।
पेंटिंग की संरचना के बारे में, पृष्ठभूमि बाहर नहीं खड़ी है और काम के मुख्य पात्रों (तीन भाइयों और पिता, लेकिन पिता पर और अधिक) पर केंद्रित है।
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंगर्स
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इन्ग्रेस का जन्म 29 अगस्त, 1780 को मोंटैबन, फ्रांस में हुआ था। वह जैक्स लुइस-डेविड के छात्रों में से एक थे, जिन्हें शास्त्रीय शैली को बनाए रखने के लिए सावधानीपूर्वक पेंटिंग के लिए जाना जाता था।
एंगेल्स अपने चित्रों में रैखिक डिजाइन पर निर्भर थे, एक उथले विमान और म्यूट रंगों के साथ। उन्होंने ऐसे जुराब बनाए जो 1862 में द टर्किश बाथ या 1814 में द ग्रेट ओडलीस्क के नाम से प्रसिद्ध हुए। दोनों रचनाएं अनिवार्य रूप से ठंडी (नियोक्लासिकल की विशिष्ट) और शानदार ढंग से निष्पादित हैं।
वुल्फ स्नान
टर्किश बाथ एक ऑइल पेंटिंग है जो 1852 और 1859 के बीच फ्रांस के जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा लकड़ी से चिपके कैनवास पर पेंट की गई और 1862 में संशोधित की गई।
पेंटिंग एक हरम के पूल में नग्न महिलाओं का एक समूह दिखाती है; यह कामुक की विशेषता है जो पूर्व की पश्चिमी शैलियों को उद्घाटित करता है और शास्त्रीय पौराणिक विषय के साथ जुड़ा हुआ है।
यह पेंटिंग उन विभिन्न प्रकार के रूपांकनों पर विस्तार करती है, जो इंग्रेज ने अन्य चित्रों में खोजे थे, उदाहरण के लिए: वालपिन ç ऑन बथर (1808) और द ग्रेट ओडलीस्क (1814)।
संदर्भ
- पश्चिमी पेंटिंग: नियोक्लासिकल और रोमांटिक, आर्थर फ्रैंक शोर, रॉबिन सिंक्लेयर कॉर्मैक, डेविड इरविन और अन्य, (एनडी)। Britannica.com से लिया गया
- द ऑरिजिन्स ऑफ नियोक्लासिसिज्म, पोर्टल आर्टहिस्ट्रिऑनस्टफड, (2009)। Arthistoryunstuffed.com से लिया गया
- नियोक्लासिकल पेंटिंग, एनसाइक्लोपीडिया ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री, (nd)। Visual-arts-cork.com से लिया गया
- प्रसिद्ध नियोक्लासिसिज्म पेंटिंग, पोर्टल रेंकर, (एनडी)। Ranker.com से लिया गया
- नियोक्लासिकल और रोमांटिक पेंटिंग, पोर्टल आवश्यक मानविकी, (एन डी)। आवश्यक-humanities.net से लिया गया
- नियोक्लासिकल पेंटिंग, स्पेनिश में विकिपीडिया, (nd)। Wikipedia.org से लिया गया