थिएटर वास्तविकता आंतरिक क्षमता है की सब नाटकीय पाठ मंच, है कि पर प्रतिनिधित्व करने वाला, एक नाटक बन जाते हैं। यह मुख्य विशेषताओं में से एक है जो नाटकीय साहित्यिक शैली को कथा (उपन्यास, लघु कथाओं, किंवदंतियों, दंतकथाओं) और गीतात्मक (आयड्स, एलिगिज़, इलोगल) से अलग करती है।
इस अर्थ में, नाटकीय आभासीता की धारणा नाटकीय पाठ और नाटकीय पाठ की अवधारणाओं से संबंधित है। इस बिंदु पर, नाटक और रंगमंच के शब्द की व्युत्पत्ति की उत्पत्ति की समीक्षा करना सुविधाजनक है। पहला यूनानी ड्रान से आता है, जो "करने के लिए" या "कार्य करने के लिए" का अनुवाद करता है, और दूसरा थिएटर से आता है, एक ग्रीक शब्द भी है जिसका अर्थ है "देखने के लिए जगह।"
इस प्रकार, नाटककार अपने कार्य को निष्पादित करने के लिए गर्भ धारण करते हैं। इसलिए, उनके ग्रंथों में बहुत समृद्ध, यद्यपि सामान्य, संकेत हैं कि उन्हें कैसे मंचित किया जाना चाहिए। यह स्थिरता के विभिन्न डिग्री के साथ दो स्तरों को प्रस्तुत करता है: मौखिक रूप से प्रकट पाठ (अधिक या कम स्थिर) और प्राकृतिक घटक (चर)।
नाट्य पाठ के रूप में, यह उत्पादन और अभिनय के साथ घनिष्ठ संबंध रखता है। इन स्थानों में नाटकीय आभासीता का विकास होता है। मंचन में ऐसे तत्व हैं जो साहित्यिक पाठ द्वारा स्पष्ट रूप से आवश्यक हैं, या इसके द्वारा स्पष्ट रूप से निहित हैं। लेकिन उत्पादन द्वारा जोड़े गए तत्व भी हैं।
नाटकीय आभासीता क्या है?
नाटक के उन तत्वों में से एक, जहां कोई सबसे अच्छा सराहना कर सकता है कि रंगमंचीय आभासीता में मंच के निर्देश या निर्देश हैं। परंपरागत रूप से, नाटककार उन्हें अपने नाटक के मंचन के विभिन्न विवरणों के बारे में पाठकों को सूचित करने के लिए लिखता है।
इनमें समय सीमा, निर्धारित विचार, उत्पादन आवश्यकताएं, प्रवेश द्वार और निकास, चरण कार्रवाई और लाइन प्रदर्शन शामिल हैं।
कुछ मामलों में, वे कार्य की शैली और टोन के बारे में जानकारी भी प्रदान करते हैं। इसके अलावा, वे रचनात्मक टीम के लिए मार्गदर्शन और प्रेरणा प्रदान करते हैं।
दूसरी ओर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ये पूर्ण उत्पादन में स्पष्ट रूप से स्पष्ट नहीं लिखे गए हैं। ये निर्देश संवाद की तुलना में एक अलग प्रारूप में हैं, और हालांकि कोई समान नियम नहीं हैं, वे आम तौर पर इटैलिक और अक्सर कोष्ठक में लिखे जाते हैं।
तत्वों
कई तकनीकी तत्व हैं जो नाटकीय आभासीता में योगदान करते हैं। बहुत हद तक, ये तत्व संभावनाओं को निर्धारित करते हैं कि एक नाटकीय पाठ को एक नाटकीय पाठ बनना है। उनमें से कुछ नीचे वर्णित किए जाएंगे।
अधिनियम
एक नाटक उस नाटक का हिस्सा है जो रुकावटों के बीच होता है। यह आपकी स्क्रिप्ट का सबसे बड़ा विभाजन है, और इसमें एकीकृत गतिविधियों का समूह है। अधिनियम में छोटे विभाजन होते हैं, जैसे कि चित्र और दृश्य।
अब, आधुनिक लंबे समय तक चलने वाले कार्यों में दो या तीन कार्य होते हैं। दो-अधिनियम संरचना अधिक लोकप्रिय है क्योंकि एक छोटा व्यवधान नाटककार को कार्रवाई को अधिक तीव्र बनाने की अनुमति देता है।
पूर्व में, पांच-अधिनियम रूप मानक था, लेकिन यह पुराना है। चार-कार्य संरचना कभी भी भौतिक नहीं हुई।
स्थल
दृश्य नाटकीय ग्रंथों में पारंपरिक खंड हैं और विभिन्न कार्यों को पूरा करते हैं। ये समय में परिवर्तन, स्थान में परिवर्तन, एक सबप्लॉट से दूसरे में कूद, नए पात्रों का परिचय और मंच पर अभिनेताओं के पुनर्गठन का संकेत कर सकते हैं।
दूसरी ओर, दृश्यों में एक पूर्व निर्धारित अवधि नहीं होती है। ये कुछ मिनट या पूरे अधिनियम तक भी रह सकते हैं। समकालीन नाटकों में दृश्य के बीच बदलाव के लिए आम तौर पर संकेत दिया जाता है, आमतौर पर प्रकाश व्यवस्था में परिवर्तन करके। लेकिन अभिनेताओं के प्रवेश और निकास से भी इन्हें अलग किया जा सकता है।
चित्र
चित्र नाटकीय संरचनाओं के भीतर महान अनुक्रम हैं। इसकी सतह बहुत बड़ी है और इसके कंट्रास्ट दृश्यों की तुलना में अधिक अभेद्य हैं।
ये अंतरिक्ष, पर्यावरण या समय में बड़े बदलाव से संबंधित हैं। यथाविधि। उनका मतलब है दृश्यों में बड़ा बदलाव।
आयाम
एनोटेशन में नाटक के मंचन का विवरण होता है। दूसरों के बीच, वे अभिनेताओं को बताते हैं कि कहां बैठना, खड़े होना, चलना, प्रवेश करना और बाहर निकलना।
साथ ही, उनका उपयोग किसी अभिनेता को यह बताने के लिए किया जा सकता है कि उसका प्रदर्शन कैसा होगा। ये नोट्स वर्णन कर सकते हैं कि चरित्र शारीरिक या मानसिक रूप से कैसे व्यवहार करता है और नाटककार द्वारा नाटक के भावनात्मक स्वर को निर्देशित करने के लिए उपयोग किया जाता है। कुछ स्क्रिप्ट में लाइटिंग, म्यूजिक और साउंड इफेक्ट्स पर नोट्स भी होते हैं।
इस अर्थ में, नाटककार विभिन्न तरीकों से इन बाधाओं का सामना करते हैं। कुछ परिदृश्य निर्देशों का महान विस्तार से वर्णन करते हैं। अन्य लेखक मंचीय कार्रवाई पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं।
कुछ नाटककार यह निर्दिष्ट करते हैं कि संवाद की एक पंक्ति से पहले एक क्रियाविशेषण करके कुछ पंक्तियों की व्याख्या कैसे की जानी चाहिए, जैसे "चुपके से।"
इसी तरह, इन निर्देशों में से कुछ रोमांटिक, काव्यात्मक या अपरंपरागत बन सकते हैं। जब ऐसा होता है, तो वे पढ़ने के लिए बड़ी चुनौतियां खड़ी कर सकते हैं।
ऐतिहासिक रूप से, प्रकाशित स्क्रिप्ट में दृश्य निर्देश दृश्य निर्देशक की गाइडबुक से लिए गए थे। वर्तमान में, प्रकाशित रचनाओं की मात्रा, विषयवस्तु, शैली और प्रारूप, नाटककारों के प्रमुख हैं, जिसमें संपादक के सामयिक योगदान हैं।
अलग
आसाइड्स पात्रों के हस्तक्षेप को जोर से और दर्शकों से पहले करते हैं, लेकिन उन्हें अन्य अभिनेताओं द्वारा "सुना" नहीं जाता है।
इन पात्रों के विचारों को उजागर करके, वे अपने वास्तविक इरादों की खोज करने के कार्य को पूरा करते हैं। इसके अलावा, वे दर्शकों को अभिनेताओं के साथ एक निश्चित जटिलता स्थापित करने के लिए काम करते हैं।
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