बैरोक: इतिहास, विशेषताओं और कला (वास्तुकला, पेंटिंग) - कला - 2025

बरोक सत्रहवीं सदी कि मानव ज्ञान के रूपों के भीतर एक सशक्त परिवर्तन का प्रतीक का एक कलात्मक और सोचा आंदोलन था। इसने पुनर्जागरण के विचारों से एक भेद उत्पन्न किया और मध्ययुगीन वर्षों की धार्मिक बारीकियों को लिया; यह उन्होंने अपने दृष्टिकोण से किया, क्योंकि उन्होंने आधुनिकता के आगमन की आशंका वाले तत्वों को जोड़ा।

बारोक को एक पूरे युग की महामारी के रूप में समझना शोधकर्ताओं और इतिहासकारों के लिए जटिल रहा है, क्योंकि पूरे इतिहास में यह अवधारणा गलतताओं और गलतफहमियों से भरी रही है। हालांकि, बरोक पर ग्रंथ सूची वर्षों में बढ़ती है, जिससे पुरानी गलत धारणाओं को मिटाना संभव हो जाता है।

सैन पेड्रो की बेसिलिका बैरोक के प्रतिनिधि कार्यों में से एक है। स्रोत: pixabay.com

बारोक इतना बड़ा आंदोलन था कि इसने प्लास्टिक कला से परे अपने डोमेन का विस्तार किया, क्योंकि इसके उपदेश और आदर्श साहित्य और संगीत के क्षेत्र में मौजूद हो सकते हैं; उदाहरण के लिए, टैसो को कुछ लोग बारोक कवि मानते हैं और बाख को बारोक संगीत में सबसे अधिक प्रतिनिधि और प्रभावशाली चरित्र होने का दावा किया जाता है।

इसी तरह, एक पहलू जो एक कलात्मक आंदोलन के रूप में बारोक की विशेषता थी, वह यह था कि यह एक गहन आध्यात्मिक और नैतिक संकट का परिणाम था जो पुनर्जागरण के मूल्यों के अपघटन द्वारा ट्रिगर किया गया था।

यह कहना है, पहले से ही सत्रहवीं शताब्दी में पुनर्जागरण के आदमी के विश्वदृष्टि में अचानक फैल गया था, इसलिए बैरोक का मतलब था कि फिर से संश्लेषण और उस खोए हुए विश्वदृष्टि को खोजने के लिए एक खोज, लेकिन अतिशयोक्ति और एक गहरी खोज के माध्यम से। जिसने एक संपूर्ण युग की अस्तित्वगत शून्यता की झलक दी।

पुनर्जागरण के आदर्शों के साथ विराम और समग्रता की कमी के बावजूद, बैरोक विशेष ज्ञान का एक प्रकार था, क्योंकि इसने एक सुस्पष्ट नवीनता की शुरुआत की अनुमति दी थी; इस आंदोलन ने एक विकास का प्रतीक किया, बहुतायत, अत्यधिक और विशाल अभ्यास करने वाली कलात्मक शक्तियों की एक श्रृंखला का प्रचार।

बैरोक का महत्व इतनी अधिक मात्रा में था कि हमारे दिनों में अभी भी कवि, चित्रकार और अन्य कलाकार हैं जो इस शैली को कॉपी और कैप्चर करने की कोशिश करते हैं, जो न केवल एक निश्चित समय के लिए पूरी तरह से चिह्नित है, बल्कि बाद की अवधि से संबंधित कई पीढ़ियों को भी प्रकट कर रहे हैं। बहुत अलग कलात्मक वाले।

उत्पत्ति और इतिहास

शब्द-साधन

शब्द "बारोक" की व्युत्पत्ति पर अनगिनत सिद्धांत उत्पन्न हुए हैं: कुछ पुष्टि करते हैं कि यह चित्रकार फेडरिको बरोची के उपनाम से आता है , हालांकि परिकल्पना का भी बचाव किया गया है कि यह परिभाषा शब्द बारकोचियो से आई है, जो इतालवी में धोखाधड़ी का संदर्भ देती है। सूदखोरी।

सबसे आम परिकल्पनाओं में से एक यह पुष्टि की गई थी कि "बारोक" शब्द बारको शब्द से आया है, जिसका उपयोग विद्वानों के तर्क के तहत किया गया था जो एक नपुंसकता को नामित करने के लिए किया गया था, जिसका प्रमुख आधार सकारात्मक और सार्वभौमिक है, जबकि नाबालिग एक विशेष और नकारात्मक है।

इसका अर्थ है कि, इस परिकल्पना के भीतर, "बारोक" शब्द सार्वभौमिक और अच्छे (एक मजबूत धार्मिक बारीकियों के साथ गर्भवती) को संदर्भित करता है। कार्लो कैलकेटर और बेनेटेटो क्रो जैसे उल्लेखनीय विद्वानों द्वारा इस परिप्रेक्ष्य का बचाव किया गया था।

इसी तरह, शब्द बारोक ने पुनर्जागरण से संबंधित मानवतावादी क्षेत्रों द्वारा गढ़े गए एक शब्द का अधिग्रहण किया, जिसने विद्वानों के तर्क को तिरस्कृत किया, यह तर्क देते हुए कि उनका तर्क बेतुका और हास्यास्पद था। इसलिए, बारको में एक तर्क का मतलब एक गलत या कुटिल विचार था।

बाद में इस अभिव्यक्ति को कला की दुनिया में स्थानांतरित कर दिया गया ताकि एक नई शैली तैयार की जा सके, जो पारंपरिक मानवतावादियों की दृष्टि में, हास्यास्पद और झूठी थी।

अनियमित मोती

पिछली परिकल्पना - हालांकि अच्छी तरह से बचाव और तर्क दिया गया - केवल इटली के कुछ हिस्सों पर लागू किया जा सकता है, क्योंकि यह फ्रांस, स्पेन और पुर्तगाल जैसे अन्य यूरोपीय क्षेत्रों के साथ फिट नहीं था; इसलिए यह पता चला कि शब्द "बारोक" पुर्तगाली से आया था, जिस भाषा में इसका उपयोग अनियमित आकार के मोती को नामित करने के लिए किया गया था।

यह माना जाता है कि "बरोक" लैटिन वर्चुका से आता है, एक शब्द जिसका उपयोग भूमि के एक छोटे से उन्नयन को परिभाषित करने के लिए किया जाता है। यह कीमती पत्थरों से भी जुड़ा था। इसी तरह, यह ज्ञात है कि उनके समुद्री विस्तार के दौरान, पुर्तगाली पूरे हिंद महासागर में मोती व्यापार में लगे हुए थे।

Guzarate के शहर में Barokia के पास मोती की निकासी के दौरान, पुर्तगालियों ने महसूस किया कि अनियमित आकार के नमूने प्रचुर मात्रा में थे; फलस्वरूप, इस जगह से इन मोतियों के लिए एक शब्द का शब्द बनाया गया।

इस तरह, पुर्तगाली में पहले से मौजूद "बारोक" शब्द का उपयोग इन अनियमित और अशुद्ध मोती को नामित करने के लिए किया गया था।

कला में शब्द का परिचय

18 वीं शताब्दी के मध्य में प्रबुद्धता के महान विचारकों द्वारा "बारोक" शब्द का इस्तेमाल किया जाने लगा।

उदाहरण के लिए, रूसो ने अपने लेट्रे सुर ला मासिक फ्रैंकेइस में शब्द की शुरुआत की, जहां उन्होंने इस नाम के साथ इतालवी संगीत कहा। अपने हिस्से के लिए, चार्ल्स डी ब्रॉसेस ने "बारोक" शब्द का इस्तेमाल कुछ सोने और चांदी की वस्तुओं, जैसे कि बक्से या छाती को नामित करने के लिए किया।

जब इस शब्द को वास्तुकला में स्थानांतरित किया गया था, तो इसका उपयोग उन रूपों को संदर्भित करने के लिए किया गया था जो असाधारण और हास्यास्पद थे। इसलिए, बैरोक वास्तुकला को नियमितता और संतुलन के शास्त्रीय आदर्श से अलग होने के लिए निंदनीय कला माना जाता था।

यह परिभाषा, हालांकि एक दृढ़ता से अपमानजनक चरित्र से भरी हुई है, जिसने पूरी तरह से कलात्मक शैली को संदर्भित करने के लिए "बारोक" की धारणा का रास्ता खोलने की अनुमति दी, जो मुख्य रूप से सत्रहवीं शताब्दी में विकसित हुई।

19 वीं शताब्दी में शुरू होने वाली, बारोक को इसके गलत सौंदर्य के लिए बचाया गया था और इसके महत्व के लिए इसे पश्चिमी कला के विभिन्न अवधियों के लिए निहित किया गया था।

बैरोक विशेषता

1915 में, स्विस में जन्मे कला समीक्षक एनरिक वोल्फ्लिन ने कला के इतिहास के मौलिक सिद्धांतों के रूप में जाना जाने वाला एक पाठ प्रकाशित किया, जो कि बारोक को एक कलात्मक और दार्शनिक आंदोलन के रूप में समझने के लिए मौलिक है।

इस काम में, वोल्फिन ने तर्क दिया कि बैरोक का जन्म पुनर्जागरण के क्लासिकवाद से विकसित शैली के रूप में हुआ था; हालाँकि, उन्होंने अपने स्वयं के वर्तमान का पालन करने के लिए खुद को इससे दूर कर लिया। इस तरह, एक कलात्मक आंदोलन और दूसरे के बीच परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, निम्नलिखित विशेषताएं स्थापित की जा सकती हैं:

रैखिक से सचित्र में बदलाव

स्रोत: हैली पाचेको डी ओलिवेरा

पुनर्जागरण के समय लीनियर आर्ट में लीनियर कैरेक्टर का शासन था, जो एक चित्रात्मक, मूर्तिकला या वास्तुशिल्प विमान दोनों पर वस्तुओं को सख्ती से चित्रित करता था। इससे इस शैलीगत आंदोलन को आकृति और विमानों के भीतर एक स्पर्श गुणवत्ता मिल गई।

इसके विपरीत, बैरोक को वस्तुओं के परिसीमन तत्व के रूप में लाइनों को तिरस्कार द्वारा चित्रित किया गया था।

नतीजतन, इस आंदोलन ने चीजों की उलझन को जन्म दिया; दर्शक को स्पर्श के अनुभव को त्यागना होगा, क्योंकि इस शैली ने अन्य सभी पहलुओं से ऊपर रंग के वैश्वीकरण की अपील की थी।

सतह से गहराई की दृष्टि से आगे बढ़ना

स्रोत: जियोवानी बतिस्ता सालवी दा सस्सोफेरटो

पुनर्जागरण काल ​​के दौरान, लाइन से जुड़े मूल्य के अनुसार, एक रचना के तत्वों को एक सतह पर आरोपित किया गया था। बारोक कला में, आकृति और रेखा को तिरस्कृत करके, सतह को भी तिरस्कृत किया गया था।

इसका मतलब है कि तत्व एक गहराई से प्रकाशिकी द्वारा शासित थे। इस कारण से, यह (चित्रात्मक विमान में) मानव आकृतियों का निरीक्षण करना आम है, जिनके पास एक प्राकृतिक पृष्ठभूमि नहीं है, क्योंकि उनके चारों ओर एक बड़े अंधेरे द्रव्यमान की सराहना की जाती है।

बंद फॉर्म से ओपन फॉर्म में बदलें

स्रोत: जोस लुइस फिल्पो कबाना

पुनर्जागरण में पूरी तरह से सीमांकित बंद पूरे पर कलात्मक कार्य शर्त। इसके विपरीत, बैरोक ने "नियमों को शिथिल करने" की मांग की और खुद को निर्माण की कठोरता से दूर कर लिया।

इसके अलावा, बैरोक को पूरे के परिसीमन का विरोध करने की विशेषता थी, जो रूपों के कठोर समरूपता से खुद को दूर कर रहा था: इसने संरचनात्मक तनाव पेश किया। इस कलात्मक आंदोलन ने काम की अस्थिरता की अपील की।

अनेकता से एकता तक कदम

स्रोत: एंटोनियो डी पेरेडा

पुनर्जागरण में, प्रत्येक भाग में कलात्मक विमान के भीतर समन्वय करते हुए, अपना स्वयं का मूल्य होता था। बारोक कला में, एकता को मुख्य तत्व के विभिन्न भागों को पूरी तरह से अधीन करते हुए, एक ही आकृति में भागों के संगम से प्रस्तावित किया गया था।

दूसरे शब्दों में, बैरोक में एक मुख्य आकृति है, जिस पर बाकी वस्तुएं निर्भर करती हैं।

वस्तुओं की सापेक्ष स्पष्टता से पूर्ण स्पष्टता की ओर बढ़ना

स्रोत: एंटोनियो डी पेरेडा

इससे पहले, वस्तुओं - प्रतिनिधित्व के भीतर उनके रैखिक चरित्र का पालन करते हुए - एक प्लास्टिक की गुणवत्ता थी जो रचना को स्पष्टता देती थी।

बारोक दिशानिर्देशों में, प्रकाश और रंग रूपों को परिभाषा नहीं देते हैं या सबसे महत्वपूर्ण तत्वों को उजागर करते हैं। अंत में, बैरोक में, प्रकाश और रंग का अपना जीवन होता है और वे आंकड़ों की दया पर नहीं होते हैं।

यह एक अतिरंजित कला है

स्रोत: जलमिनचोल

बैरोक कलाकारों ने असंतुलन के साथ खेला और उन लोगों को प्रभावित करने की कोशिश की जो नाटकीय और गतिशील रूपों के साथ देख रहे थे। क्लासिक रूपों का विरूपण, प्रकाश और छाया के विपरीत इसे अलग करते हैं।

बैरोक एक आंदोलन था जो पुनर्जागरण और क्लासिकवाद की कला के विरोध में था। इसकी अतिरंजित विशेषता इसकी वास्तुकला में परिलक्षित होती है, जिसमें गहनों की अधिकता थी। उदाहरण के लिए, रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका जियान लोरेंजो बर्निनी द्वारा डिज़ाइन की गई।

समकालिक प्रकार की कला

स्रोत: हालेपो

बैरोक सांस्कृतिक अभिव्यक्तियाँ इस अर्थ में थीं कि प्रत्येक कलात्मक अभिव्यक्ति दूसरों से जुड़ी हुई थी।

वास्तुकला चित्रकला और मूर्तिकला के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी। साथ ही संगीत, नृत्य और रंगमंच, जिनके अभिसरण ने ओपेरा का निर्माण किया। अन्य समय में, प्रत्येक प्रकार की कला की विशेषताएं एक-दूसरे से अधिक स्वतंत्र थीं।

प्रचार समाप्त

स्रोत: लुइस मिगुएल बुगालो सेंचेज (लम्बुगा)

निरपेक्षता, चर्च और पूंजीपति अपने विचारों को बढ़ावा देने के लिए बारोक कला का उपयोग करते थे। जवाब में, बारोक कलाकार उन लोगों में विभाजित हुए जिन्होंने चर्च के लिए या एक सम्राट के लिए काम किया और जो स्वतंत्र होना चाहते थे।

परिणामस्वरूप, प्रत्येक कलाकार द्वारा कवर किए गए विषय अलग थे। अपने हिस्से के लिए चर्च अपने सिद्धांत को बढ़ावा देना चाहता था और यह दिखाना चाहता था कि काउंटर-रिफॉर्मेशन फल फूल रहा था और कैथोलिक चर्च को हार नहीं मिली थी।

इस पंक्ति में, सम्राट यह दिखाना चाहते थे कि उनकी शक्ति निरपेक्ष थी। इसके लिए धन्यवाद, पेंटिंग विकसित हुई, विशेष रूप से चित्र शैली।

अंत में, फ्रीलांस कलाकार थे, जो ज्यादातर नीदरलैंड और जर्मनी में रहते थे। उनके कार्यों ने पूंजीपति वर्ग के दैनिक जीवन को दिखाया। उदाहरण के लिए, जोहान्स वर्मियर द्वारा काम किया जाता है जैसे कि लड़की एक पत्र पढ़ रही है या लड़की मोती के साथ।

इन शक्ति समूहों की "सांस्कृतिक राजनीति" के लिए धन्यवाद, बैरोक युग ने सनकी, राजशाही और अभिजात वर्गीय संरक्षण में उछाल का आनंद लिया। यह कला लोकप्रिय हो गई और कई कला विद्यालय बनाए गए, जैसे 1648 में पेरिस में अकाडेमी रोयाले डी'आर्ट और 1696 में बर्लिन में अकीडेमी डेर कुनेस्ट।

परोपकार

यह रोशनी और छाया के विपरीत है प्रकाश व्यवस्था के लिए धन्यवाद। यद्यपि यह अवधारणा ज्यादातर बारोक पेंटिंग पर लागू होती है, यह कहा जा सकता है कि बारोक थिएटर, मूर्तिकला और दृश्य प्रतिनिधित्व के अन्य शैलियों को प्रकाश के साथ इस नाटक से प्रभावित किया गया था।

Wölfflin की छह पहलों की कठिनाइयाँ

यद्यपि वोल्फलिन की विशेषताओं को एक कलात्मक आंदोलन से दूसरे में संक्रमण को समझने के लिए अनिवार्य माना जाता है, कुछ आलोचकों का मानना ​​है कि इस लेखक के अपने बयानों के भीतर कई दोष थे, क्योंकि उन्होंने सांस्कृतिक, आध्यात्मिक और समाजशास्त्रीय कारकों पर विचार नहीं किया था, जो महामारी विज्ञान के परिवर्तन को प्रभावित करते थे। ।

इसके अलावा, वोल्फिन ने यह ध्यान नहीं दिया कि पुनर्जागरण और बारोक के बीच, एक और आंदोलन प्रकट हुआ था जिसे आज मनेरवाद के रूप में जाना जाता है; एक संक्रमणकालीन अवधि के रूप में, यह शुरुआती बारोक की कई विशेषताओं को साझा करता है।

बैरोक अपने ऐतिहासिक संदर्भ में इतना महत्वपूर्ण था कि यह न केवल पूरी कला में फैल गया, बल्कि अन्य विषयों जैसे दर्शन, मनोविज्ञान, राजनीति और यहां तक ​​कि भौतिकी और गणित को भी अनुमति दी।

ओसवाल्ड स्पेंगलर इस अवधारणा के विस्तार के लिए जिम्मेदार थे, क्योंकि उनके प्रसिद्ध काम द वेस्टलाइन ऑफ द वेस्ट में उन्होंने बारोक युग के अस्तित्व को उभारा था।

1915 में शुरू, कला विद्वानों ने इस विचार पर सवाल उठाना शुरू कर दिया कि बैरोक मानवता के इतिहास में और कलात्मक शैलियों में एक निरंतर हो सकता है।

यह आधार उत्पन्न हुआ, क्योंकि इस तथ्य के बावजूद कि बैरोक सत्रहवीं शताब्दी में विकसित हुआ, इसके सौंदर्यशास्त्र आज तक मौजूद हैं, क्योंकि कई महान कलाकारों ने इस बार के आदर्शों को और अधिक आधुनिक अभिव्यक्तियों में स्थानांतरित करने के लिए लिया।

इस कारण से, आप XXII सदी में उन पुस्तकों की एक श्रृंखला पा सकते हैं जो साहित्य के बारोक प्रकार को लागू करती हैं।

बारोक को समझने के लिए मौलिक तत्व

पहले से प्रस्तुत जानकारी के साथ वोल्फिन के प्रस्ताव को ध्यान में रखते हुए, बारोक का गठन करने वाले तत्वों को अधिक पूरी तरह से समझने के लिए कुछ मौलिक बिंदुओं को निकालना संभव है। वे इस प्रकार हैं:

धार्मिक, असाधारण और कटाक्ष का महत्व

बैरोक (पुराने और वर्तमान दोनों) में तनाव की एक श्रृंखला है जो समरूपता और अनुपात के क्लासिक मापदंडों के साथ टूटती है।

इसके अलावा, वह खूनी और क्रूर दृश्यों के प्रतिनिधित्व की ओर झुकता है, जहां भयावहता और उदास रहने की विशेषताएं हैं। इसके लिए धन्यवाद, कई विद्वान बारोक को पूर्व-रोमांटिकतावाद और रोमांटिकतावाद से जोड़ते हैं।

धार्मिक विषयों के माध्यम से, बैरोक मांस और आत्मा, सांसारिक सुखों और स्वर्गीय खुशियों के बीच एंटीमनी को व्यक्त करता है। इसके अलावा, यह पापों और पश्चाताप के विश्लेषण की ओर झुका हुआ है, साथ ही कुछ पुरुषों के भीतर परमानंद और आनंद को प्रकट करता है।

बारोक को समझने के लिए धार्मिक तत्व महत्वपूर्ण है; वास्तव में, कुछ आलोचकों के लिए धर्म बैरोक अभिव्यक्ति का एक कोणीय घटक है।

सांसारिक सुखों की ओर झुकाव और अप्रसन्नता

इस आंदोलन के भीतर एक आदमी के रूप में, खुद को निहित बलों द्वारा दूर ले जाने की अनुमति देता है; बैरोक का अर्थ विभिन्न दिशाओं में जुनून, आंदोलन और आवेग है। विश्वास की तलाश में, बैरोक खुद को ऊपर की ओर लॉन्च करने की कोशिश करता है; हालाँकि, वह खुद को सांसारिक भूख से अलग नहीं कर सकता।

इस कलात्मक अभिव्यक्ति के भीतर, अध्यात्मवाद और संवेदनावाद लगातार भ्रमित हैं, इस तथ्य के कारण कि दोनों पदों के बीच एक आक्षेप है जो अतिरंजित आंकड़े और अत्यधिक भरी हुई सजावटी तत्वों को हटाता है।

बारोक कला में, कामुक और संवेदी मूल्य बहुत महत्वपूर्ण हैं: दुनिया का आनंद इंद्रियों, रंगों और ध्वनियों के माध्यम से लिया जाता है, ये सभी अस्थिरता और प्रचुरता पर केंद्रित हैं।

ट्रान्सेंडेंट का एक धर्मनिरपेक्षता प्रस्तावित है, इसलिए इसमें जीवन और सांसारिक चीजों की चंचलता के बारे में एक प्रश्न शामिल है। यह मनुष्य को यह याद दिलाने की कोशिश करता है कि सब कुछ व्यर्थ, अल्पकालिक और क्षणभंगुर है, जो एक ऐसी वास्तविकता तक पहुंचने की कोशिश कर रहा है जो अपूर्णता और झूठ से मुक्त है।

बैरोक कला

-आर्किटेक्चर

फोंटाना डी त्रेवी

विशेषताएँ

बारोक वास्तुकला मुख्य रूप से सादगी की उल्लेखनीय अस्वीकृति की विशेषता थी; पुनर्जागरण के विपरीत, बैरोक ने गणना और शांत सद्भाव की तलाश नहीं की, लेकिन असंतुलन, आंदोलन और अत्यधिकता। नतीजतन, आर्किटेक्ट ने ज्यामितीय लाइनों से व्युत्पन्न अंडाकार और अण्डाकार पौधों को रखा।

इसी तरह, उन्होंने सीधी रेखाओं और सपाट सतहों को त्याग दिया, जिन्हें उन्होंने बहुत घुमावदार रेखाओं और लहरदार सतहों से बदल दिया।

इसने आंदोलन को कलात्मक दुनिया में प्रवेश करने की अनुमति दी, जो मूर्तिकला और चित्रकला के विषयों में भी दिखाई देता है। वास्तुकला में, न केवल मुख्य मंजिल को अछूता था, बल्कि सभी पहलुओं और अंदरूनी भी थे।

आंदोलन, प्रकाश और छाया, नाटकीय प्रभाव

आंदोलन के विचार को अन्य तत्वों जैसे विभाजन पेडिम्स, सोलोमोनिक कॉलम और अंडाकार द्वारा भी प्रबलित किया गया था। प्रकाश बैरोक वास्तुकला के भीतर भी मौलिक था, क्योंकि इसने क्रियोस्कोरो और आंदोलन प्रभावों को बनाने की अनुमति दी, जैसा कि पेंटिंग में भी देखा जा सकता है।

प्रकाश के साथ खेलने के लिए, आर्किटेक्ट ने असंतत सतहों को बनाया, जिसमें सूर्य की रोशनी गहरी थी, जबकि दूसरी तरफ छाया में बनी हुई थी, जो कि चियारोस्को और विपरीत प्रभाव के पक्ष में थी।

बदले में, बरोक वास्तुकला ने किसी भी पारंपरिक तत्व जैसे मेहराब और कॉर्निस, को दूसरों के बीच समृद्ध और जटिल बना दिया। उद्देश्य एक नाटकीय और शानदार प्रभाव प्राप्त करना था, इसलिए सजावटी तत्व ने इमारत की वास्तविक संरचना को मुखौटा बना दिया।

उत्कृष्ट कार्य

रोम में चर्च ऑफ़ II गेसू

इस चर्च के साथ बारोक वास्तुकला का पहला उदाहरण उत्पन्न होता है, जो पुनर्जागरण के अंत और बारोक की शुरुआत का प्रतीक है। इस इमारत के मुखौटे की कुछ विशेषताएं स्पेन और यहां तक ​​कि लैटिन अमेरिका जैसे अन्य स्थानों में दोहराई गईं; इस कारण से, यह सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से एक है।

इस प्रारंभिक अवधि में यह अभी भी एक आराम से बैरोक है, इसलिए इसमें घटता और काउंटर घटता का अत्यधिक खेल नहीं है। हालांकि, इल गेसू ने अपने लक्ष्य पर अनुमान और अनुमान लगाए हैं कि इस आंदोलन का अगला चरण हेराल्ड है।

सेंट पीटर की बेसिलिका: जियानलोरेंज़ो बर्निनी का काम

माइकल पेडेलो द्वारा शुरू की गई बेसिलिका ऑफ सैन पेड्रो में कई पुनर्जागरण की विशेषताएं हैं, जैसा कि इसकी बेसिलिका योजना में देखा जा सकता है। हालांकि, इस इमारत की सजावट खत्म करने के लिए जियानलोरेंज़ो बर्निनी को काम पर रखा गया था।

बर्निनी द्वारा किए गए विवरणों में से, सबसे आम इस बेसिलिका के अंदर स्थित बाल्डाचिन है, जो बारोक के तत्वों का एक सटीक उदाहरण है: इसमें बहुत सारे गिल्डिंग, आंदोलन और एक डरावनी रिक्तिका शामिल है, क्योंकि इसमें एक भी जगह नहीं है इस वस्तु में आभूषणों और विवरणों का अभाव है।

चंदवा में तिरछी आकृतियों और चार सोलोमोनिक स्तंभों की एक श्रृंखला है, जो आंदोलन और अपव्यय की भावना देती है। इस वास्तु रचना में ज्यामितीय आकार और प्राकृतिक तत्व भी भागीदार हैं।

-चित्र

स्रोत: रिमब्रांड

विशेषताएँ

बारोक पेंटिंग के रूप में, यह वास्तुकला और मूर्तिकला की समान विशेषताओं को बनाए रखता है, जैसे कि चीरोस्कोरो, असंतुलन, आंदोलन, धार्मिक उत्साह, कामुकता और जटिल योजनाएं।

बैरोक पेंटिंग प्रकृतिवाद की अपील करती है, ताकि चीजों का प्रतिनिधित्व किया जाए क्योंकि कलाकार उनकी सराहना करते हैं, चाहे वे सुंदर, बदसूरत, सुखद या अप्रिय हों।

उदाहरण के लिए, आप सुंदर मैग्डलेनस के दृश्य पा सकते हैं (जैसे कि मर्तिलो द्वारा पेनीटेंट मैग्डलीन), लेकिन आप ग्रोटेस्क पोर्ट्रेट्स (जैसे एनाटॉमी लेसन, रेम्ब्रांट द्वारा भी) देख सकते हैं।

बैरोक पेंटिंग भी परिदृश्य के अपने प्रचुर प्रतिनिधित्व के लिए बाहर खड़ा था, अभी भी जीवित है और अभी भी जीवन है, जहां रंग किसी अन्य तत्व से अधिक है। इसके अलावा, बैरोक कलाकारों ने भव्यता पर दांव (और शर्त) लगाया, क्योंकि वे बड़े कैनवस हैं जो चौड़ाई में तीन मीटर तक माप सकते हैं।

हालाँकि, बैरोक चित्रों में प्रकाश मुख्य पात्र है। पुनर्जागरण में, प्रकाश को उनके समोच्च पर बल देते हुए रूपों के अधीन किया गया था; बैरोक में, फॉर्म वह है जो प्रकाश के अधीन है। इसने टैरोब्रिज़्म जैसे बैरोक के सबसे हड़ताली धाराओं में से एक को जन्म दिया।

उत्कृष्ट कार्य

कारवागियो का परोपकार

अंधेरे ने बारोक पेंटिंग के पूरे पहले चरण का गठन किया और छाया और रोशनी के एक हिंसक विपरीत से मिलकर बना। इस तकनीक के अग्रणी कारवागियो थे, जो एल ग्रीको के समकालीन थे, हालांकि उनकी शैली बहुत अलग थी।

उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, जहां इसकी शुद्धतम अभिव्यक्ति में निराशा को माना जा सकता है, सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन कहा जाता है। इस पेंटिंग में प्रकाश सेंट पीटर के नग्न धड़ को पकड़ता है, जिसे उल्टा सूली पर चढ़ाया जाना है।

पेंटिंग की पृष्ठभूमि को सीमांकित नहीं किया गया है, क्योंकि एक बड़ा काला द्रव्यमान अंतिम विमान पर ले जाता है। सैन पेड्रो से आगे के आंकड़े गहरे हैं, जबकि उनके निकटतम लोग चमकीले रंग पहनते हैं और अधिक रोशनी प्राप्त करते हैं।

डच बारोक चित्रकला के सर्वोच्च प्रतिनिधि के रूप में रेम्ब्रांट

अपने प्रारंभिक चरण में रेम्ब्रांट मुख्य रूप से अपने चिरोस्कोरो और उनके रंगीन चित्रों के लिए खड़े थे, क्योंकि वे कारवागिस्ट शैली से प्रभावित थे।

उनकी रचनाएँ बहुत चलती हैं; हालांकि, कारवागियो की पेंटिंग के विपरीत, उनके ब्रशस्ट्रोक नरम हैं और आंकड़े वायुमंडल में पतला हैं, जो शानदार और रहस्यमय दृश्यों के विकास को प्रोत्साहित करते हैं।

यह द नाइट वॉच नामक प्रसिद्ध पेंटिंग में एक कुख्यात तरीके से देखा जा सकता है, जहां प्रकाश मुख्य रूप से पीले रंग के पहनने वाले दो पात्रों पर टिकी हुई है; बाकी के लिए, फोटो को बनाने वाले अन्य पात्र गहरे लाल रंग के कपड़े पहनते हैं।

सबसे हड़ताली चरित्र एक छोटी लड़की का है, जो मजबूत प्रकाश के कारण उसे प्राप्त करती है, एक एंजेलिक इकाई की तरह दिखती है। उसका चेहरा, शुद्ध और सुंदर, बहुत चमक से पतला है।

अपने हिस्से के लिए, केंद्रीय चरित्र को पूरी तरह से काले कपड़ों के कारण मजबूत सचित्र विरोधाभासों को प्राप्त होता है जो एक लाल बैंड को उजागर करता है जिसे वह अपनी छाती पर पहनता है।

वेलज़कज़: सभी समय के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक

कई आलोचकों के लिए, वेलज़कज़ शायद कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार है। यह प्रशंसा इस तथ्य के कारण है कि इस स्पेनिश चित्रकार ने दर्पण के अपने नाटक और उनके सचित्र आभार के लिए पेंटिंग की सराहना करने का एक नया तरीका स्थापित किया।

यद्यपि उनका काम बहुत ही कठिन और वास्तव में कुख्यात है, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लास मेनिनस (जिसका मूल नाम द फैमिली ऑफ फेलिप IV है) है। इस काम में आप देख सकते हैं कि लेखक ने परिपक्व दृष्टिकोण के साथ कैसे काम किया, जिसे चिरोस्कोरो और विरोधाभासों द्वारा समर्थित किया गया था।

पेंटिंग में, प्रकाश के दो प्रवेश द्वार देखे जा सकते हैं: एक जो थोड़ा इन्फेंटा मार्गारिटा और उसके मेनिनस को कवर करता है और दूसरा जो पीछे के दरवाजे के माध्यम से खुद को प्रकट करता है, जहां एक वास्तविक चरित्र दिखाई देता है।

इस पेंटिंग ने कालानुक्रमिक सीमाओं को पार कर लिया है क्योंकि वेलाज़केज़ ने ऐसा कुछ किया जो पहले किसी अन्य चित्रकार ने नहीं किया था: उन्होंने खुद को एक कलाकार के रूप में चित्रित किया।

यह चित्रकला की दुनिया के लिए महत्वपूर्ण महत्व था क्योंकि इसने चित्रकारों को स्वायत्तता दी थी। इसके अलावा, लेखक को देखने में ऐसा लगता है कि जैसे वह अपनी अमरता पर संकेत कर रहा है, वैसे ही वह रचनात्मक कृत्य में दर्ज है।

-मूर्ति

स्रोत: DnTrotaMundos ta

विशेषताएँ

बैरोक साहित्य ने अन्य कलात्मक विषयों की विशेषताओं को संरक्षित किया, मुख्य रूप से कलात्मक काम का अलंकृत चरित्र। यह एक शानदार शैली है जो मुख्य रूप से मानव जीवन, सपनों, झूठ और संघर्ष की क्षणभंगुरता को रिकॉर्ड करने के लिए समर्पित है। उन्होंने कुछ पौराणिक कहानियों पर भी ध्यान केंद्रित किया।

रचनात्मक चरित्र के बारे में, बैरोक साहित्य में हाइपरबेटन, इलिप्सिस, विशेषण, एंटीथिसिस और रूपक का अत्यधिक उपयोग किया गया, जिसने कई अवसरों पर पढ़ना मुश्किल बना दिया।

स्पैनिश बैरोक में यह साहित्य सुप्रसिद्ध स्वर्ण युग के विकास के साथ मेल खाता है, जिसके लिए धार्मिक, प्रेम और सम्मान के विषय हावी थे। कविता में, बैरोक साहित्य पुनर्जागरण सॉनेट के उपयोग के साथ जारी रहा, लेकिन इस आंदोलन की विशिष्टता को जोड़कर।

इस अवधि के दौरान मिगुएल डे सर्वेंट्स द्वारा प्रशंसित उपन्यास डॉन क्विक्सोट दिखाई दिया। कुछ बहुत ही सफल उपजातियाँ इबेरियन प्रायद्वीप में भी दिखाई दीं, जैसे कि चित्रपट उपन्यास। इसके अलावा, एक और महत्वपूर्ण लेखक थिएटर में दिखाई दिया: पेड्रो कैल्डेरोन डे ला बारका।

उत्कृष्ट कार्य

इसके सबसे प्रसिद्ध लेखकों के रूप में, यह लुइस डी गिंगोरा और फ्रांसिस्को डी क्यूवेदो के कवियों को उजागर करने के लायक है। पहले ने लंबे समय तक रोमांस ऑफ़ पाइबामस एंड थेबे लिखा, जिसे आलोचकों ने एक अत्यधिक जटिल कविता के रूप में वर्गीकृत किया है, जिसके लिए बहुत अधिक तर्कसंगत और रचनात्मक प्रयास की आवश्यकता होती है।

इसी तरह, फ्रांसिस्को डी क्वेवेडो ने 875 कविताएँ लिखीं, जो विभिन्न उपजातियों द्वारा बारीक थीं; कुछ व्यंग्य-बोझिल थे, दूसरों के प्यार और नैतिक स्वभाव के।

इसमें कुछ धार्मिक और अंतिम संस्कार छंद भी शामिल हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक मृत्यु से परे तथाकथित निरंतर प्रेम है।

पेड्रो काल्डेरोन डे ला बार्का का सबसे प्रसिद्ध काम था लाइफ इज ए ड्रीम, और यह इसकी काव्य सुंदरता और परिपूर्ण संगीत के लिए प्रशंसित है। इस पाठ में लेखक ने सपनों के सार के साथ और करीबी रिश्ते के साथ खेला है जो सपने जीवन की क्षणभंगुरता और सांसारिक सुखों के साथ है।

अंग्रेजी बारोक में, विलियम शेक्सपियर बाहर खड़ा था।

-ब्रोक म्यूजिक

जोहान सेबेस्टियन बाच

बारोक संगीत की कुछ विशेषताएँ हैं:

1. विपरीत। उस समय की अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियों की तरह, बैरोक संगीत प्रत्येक वाद्य के नोटों और गायकों की आवाज़ के बीच एक महान विपरीत दिखाता है।
2. निरंतर बास विकसित किया गया था। उदाहरण के लिए, एक ही नोट को विभिन्न उपकरणों के साथ खेला जाता था, जैसे कि हार्पसीकोर्ड या हार्पसीकोर्ड और सेलो। इस तरह इन ध्वनियों के बीच अंतर की सराहना की गई। ध्वनियों का यह परिवर्तन धीमी आवाज़ों के बाद हुआ था।
3. नहर का संगीत विकसित हुआ। इससे पहले, संगीत मोडल था और प्राचीन तौर-तरीकों और पैमानों पर आधारित था। बैरोक में, स्केल सिस्टम बनाया गया था: प्रमुख और मामूली, जीवा के साथ।
4. माप और लय बनाई जाती है। आज इस्तेमाल की जाने वाली नियमित और चिह्नित पल्स विकसित होती है।
5. वाद्य संगीत स्वतंत्र हो जाता है।
6. धर्मनिरपेक्ष संगीत लोकप्रिय और विकसित हुआ।
7. मुखर रूपों को विकसित किया जाता है: ओपेरा, ओटोरियो, कैंटाटा, जुनून।

-ब्रोक थिएटर

नाटकों में बारोक शैली को छह मूलभूत नियमों की विशेषता थी जो इसे नियंत्रित करते थे:

1. उसने 3-इकाई नियम को तोड़ा। इसके अनुसार, प्रत्येक नाटक में एक मुख्य क्रिया, एक सेटिंग और एक दिन (एक ही दिन में किए गए कार्य) होते थे।
2. कृत्यों की संख्या में कमी: पांच से तीन तक।
3. भाषा को अनुकूलित किया गया, जिससे वंचित वर्गों को थिएटर को समझने की अनुमति मिली।
4. ट्रेजिकोमेडी पेश किया गया था।
5. पात्रों के संवादों में आलंकारिक आंकड़ों को महत्व दिया गया था।
6. गीतात्मक काव्य का मीटर थिएटर में लाया जाता है।

संदर्भ

1. (SA) (sf) द बारोक: ऐतिहासिक सेटिंग और सामान्य विशेषताएं। सबुको से 14 अप्रैल, 2019 को लिया गया: sabuco.com
2. (एसए) (एसएफ) कला इतिहास पर नोट्स: बारोक। 15 अप्रैल, 2019 को Educación Aragón से लिया गया: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) द बारोक: एक बदलते समाज। 15 अप्रैल, 2019 को लिया गया उच्च शिक्षा भंडार: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. वल्ब्यूना, ए। (1960) एल बारोको, हिस्पैनिक कला। 16 अप्रैल, 2019 को Centro virtual cervantes: cvc.cervantes.es से लिया गया
5. विलारियल, जी। (2013) बारोक आर्ट। हिडाल्गो राज्य के स्वायत्त विश्वविद्यालय से 14 अप्रैल, 2019 को लिया गया: uaeh.edu.x