CHURRIGUERESCO: इतिहास, विशेषताएँ, कलाकार और कार्य - कला - 2025

Churrigueresco एक अनूठी शैली है कि स्पेन में बरॉक वास्तुकला से जन्म हुआ है। यह कार्यों के बाहर और अंदर दोनों ओर केवल अलंकृत सजावट की विशेषता थी, और पतन के अंतिम चरण का प्रतिनिधित्व किया।

यह एक शैली थी, जिसने आर्किटेक्ट और मूर्तिकारों के स्पेनिश परिवार से अपना नाम लिया था चुरीगुएरा। हालाँकि वे इस शैली के मुख्य प्रतिपादक नहीं थे, लेकिन इसमें नार्सिसो टोमे, पेड्रो डी रिबेरा और लोरेंजो रोड्रिग्ज़ जैसे आर्किटेक्ट थे।

मेक्सिको सिटी के मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल के साथ इसकी Churrigueresque तत्वों का मुखौटा। स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से ऑस्ट्रेलिया से जॉर्ज लस्कर।

Churrigueresque एक ऐसी शैली थी जो नेत्रहीन रूप से चिड़चिड़ा था, जिसमें असाधारण विशेषताओं के साथ सजावटी तत्वों की उल्लेखनीय उपस्थिति थी। उन्होंने जानबूझकर दर्शकों को अभिभूत करने की कोशिश की।

हालांकि पीरियड्स में यह रोकोको शैली के साथ मेल खाता है, चुरिगुरेस्क इसे नहीं मिलता है। उनके सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्य उन देशों में हैं जो स्पेनिश औपनिवेशिक थे, लेकिन विशेष रूप से मैक्सिको में।

मेक्सिको में चुरिगुरेस्क शैली के लिए, स्थानीय कला की विशेषताओं को जोड़ा गया, जिसने इन कलात्मक अभिव्यक्तियों को समृद्ध और अधिक महत्व दिया। स्तंभ Churrigueresque के सबसे पहचानने वाले तत्वों में से एक बन गया।

उत्पत्ति और इतिहास

चुरिगुरेस्क को रोकोको की एक साथ शैली माना जाता था। रोकोको एक ऐसी शैली थी जिसका स्पेन में कोई अधिक उत्पादन या महत्व नहीं था, क्योंकि इसे कुलीनों की एक और कलात्मक अभिव्यक्ति माना जाता था। इसलिए, स्पेन में बारोक को अलंकृत सजावट में बदल दिया गया था, जिसे अंत में चुरिगुरेस्क कहा जाता था।

इस शैली ने अपना नाम चुरीगुएरा बंधुओं (जोस बेनिटो, जोक्विन और अल्बर्टो) के कार्यों से प्राप्त किया, जो उस समय के वास्तुकारों और मूर्तिकारों के रूप में बाहर खड़े थे, हालांकि मैक्सिको में यह जेरोनिमो डी बाल्बस ने अपने कार्यों से सबसे अधिक प्रभावित किया था।

यह एक ऐसी शैली थी जिसमें धीमी गति से विकास हुआ था। 17 वीं शताब्दी के मध्य के दौरान, चुर्गिगुर्सेक शैली के कुछ नमूने पहले से ही देखे गए थे, हालांकि यह 18 वीं शताब्दी का पहला वर्ष था जिसमें स्पेन में चुरिगेरेसेक शुरू हुआ था। जबकि यह Churrigueresque कलात्मक अभिव्यक्तियों को समाप्त करने के आरोप में अकादमिक नवशास्त्रवाद था।

1720 और 1760 के बीच एक उल्टे पिरामिड के आकार में स्टाइप्स या कॉलम को इस अवधि की सजावट की मुख्य विशेषता के रूप में समेकित किया गया था।

1760 से कलात्मक अभिव्यक्ति अलंकृत तत्वों से दूर जा रही थी। 1790 में अंत तक चुरगुरेरेस्क का अंत हो गया, नवशास्त्रीय आंदोलनों के लिए धन्यवाद, सद्भाव या चीजों के मॉडरेशन पर काम करने वाले कार्यों पर अधिक ध्यान केंद्रित किया।

विशेषताएँ

Churrigueresque की मुख्य विशेषता स्टाइप्स का उपयोग था। इन स्तंभों में ऐसे खंभे शामिल थे जो ऊपर से नीचे की तरफ संकरे थे; अर्थात्, उनके पास एक उल्टे पिरामिड के समान समानताएं थीं।

इन स्तंभों को खंडों में विभाजित किया गया था; वे मानव शरीर का एक ज्यामितीय प्रतिनिधित्व थे।

यह एक ऐसी शैली थी जिसे इसके विरोधियों द्वारा कार्यात्मक माना जाता था, क्योंकि यह केवल आभूषणों पर आधारित थी। स्तंभ जैसे संरचनात्मक तत्वों का उपयोग किया गया था, उनका कोई समर्थन नहीं था।

सब कुछ सतही स्तर पर विवरणों पर केंद्रित था, रोशनी कैसे प्रभावित हुई और पत्थर पर छाया उत्पन्न करने में कामयाब रही।

इसके अलावा सोलोमोनिक कॉलम भी मौजूद थे, जिनकी शुरुआत में रोम, इटली में कल्पना की गई थी। जबकि ग्रीस में स्टाइप्स की उत्पत्ति हुई।

यह एक स्थापत्य शैली के रूप में नहीं माना जाता था। इसके बजाय, उन्होंने एक मूर्तिकला और सजावट आंदोलन का उल्लेख किया।

हालाँकि स्पेन और मैक्सिको सबसे बड़े चुरगुरेरेस्क प्रभाव वाले देश हैं, पेरू ने इस कलात्मक शैली के तत्वों के साथ काम भी किया है।

विशेष रुप से प्रदर्शित कलाकारों और काम करता है

इस अवधि के दौरान कई कार्यों के बावजूद, जो इस आंदोलन के विचारों के सबसे सुसंगत प्रतिपादक नहीं माने जाते हैं, का नाम चुरीगुएरेक के नाम पर रखा गया था।

चौरईगुएरा भाइयों

उनका जन्म 1665 में मैड्रिड में हुआ था। 18 वीं शताब्दी के अंत में वह सलामांका चले गए जहां वह सैन एस्टेबन की वेदीपीस के प्रभारी थे, जो उस अवधि के सबसे विशिष्ट कार्यों में से एक था। वह एक बैंकर के अनुरोध पर, मैड्रिड में वर्तमान ललित कला अकादमी के पहलुओं के प्रभारी भी थे।

उन्होंने अपने भाइयों जोकिन और अल्बर्टो के साथ काम किया, दोनों उनसे छोटे थे और मैड्रिड में पैदा हुए थे। जोकिन होस्पेडेरिया डेल कोलेजियो अनाया और सलामांका में नए कैथेड्रल के गुंबद जैसे कामों में खड़ा था।

अल्बर्टो ने अपने हिस्से के लिए, प्लाजा मेयर और सैन सेबेस्टियन के चर्च के निर्माण में सलामांका में काम किया।

नार्सिसस टोम

वह ट्रांसपेरेंट बनाने के प्रभारी थे, एक काम जो कि टोलेडो के कैथेड्रल के लिए डिज़ाइन किया गया था और जो 1732 में पूरा हो गया था। यह काम चुरिगेरेसेक शैली के मुख्य अभिव्यक्तियों में से एक का प्रतिनिधित्व करता था। इसमें उन्होंने अपने भाइयों, एंड्रिस और डिएगो के साथ काम किया।

एल ट्रांसपेरेंट एक ऐसा काम था जो मूर्तिकला, पेंटिंग और वास्तुकला के तत्वों को एक साथ लाता था, जिसमें हल्के प्रभाव थे जो काम को महान नाटकीयता देते थे।

टोमे ने एक ऐसे स्थान को डिज़ाइन किया था जिसमें धन्य संस्कार को एक कंटेनर के अंदर रखा गया था जो पारदर्शी था और सभी उपस्थित लोगों द्वारा देखा जा सकता था। इसमें नक्काशीदार बादल, सुनहरी किरणें और स्वर्गदूत थे जो नक्काशीदार थे।

पेड्रो डी रिबेरा

Churrigueresque शैली का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादक अविश्वसनीय रूप से Pedro de Ribera था न कि Churriguera भाइयों, हालांकि वे जोस बेनिटो de Churriguera के शिष्य थे। रिबेर स्पैनिश वास्तुकार थे, जो मैड्रिड में पैदा हुए थे।

यहां तक ​​कि उन्होंने सजावट के अत्यधिक उपयोग में अपने गुरु को भी पीछे छोड़ दिया। उनके कामों में विर्जेन डेल पुएर्तो या टोलेडो पुल का हर्मिटेज शामिल है। कई स्रोतों में उनके हस्ताक्षर हैं, जैसे कि ला फामा, सांता मारिया ला रियल डे मोंटसेराट। इसके अलावा, उन्होंने सेंटोना, पेरेल्स और मिराफ्लोरेस जैसे महलों में भी काम किया।

जेरोनिमो डी बाल्बसु

अंडालूसी वह था जो मैक्सिकन कैथेड्रल में तीन वेपरपीस (पेर्दोन, रेयेस और मेयर) पर अपने काम के लिए धन्यवाद, मेक्सिको में चुरिगुरेरेस्क शैली लाया। अंतरिक्ष के कारण अलंकृत सजावट पर कब्जा करना पड़ा, काम की भयावहता महत्वपूर्ण और जोखिम भरा लग रहा था। उनका काम 1718 और 1736 के बीच विकसित हुआ था।

लोरेंजो रोड्रिगेज

वह एक अंडालूसी वास्तुकार था। जेरोनिमो डी बलबास से उनका बहुत प्रभाव था। वह 1731 में मैक्सिको पहुंचे। चुरिगुरेस्क शैली का उनका सबसे प्रतिनिधि काम सैन इल्डेफोन्सो स्कूल का मुखौटा था, जिसमें स्टाइप्स की शानदार उपस्थिति थी, और मेट्रोपॉलिटन सागररारियो, जिसे रॉड्रिग्ज द्वारा डिजाइन किया गया था और 1749 और 1760 के बीच बनाया गया था।

फेलिप उरेना

यद्यपि स्पेनिश आर्किटेक्ट मैक्सिकन भूमि में बाहर खड़े थे, वहाँ भी स्थानीय कलाकार थे जो पुराने महाद्वीप से आए रुझानों से प्रभावित थे।

फेलिप उरेना का जन्म टोलुका में हुआ था और कहा जाता है कि उन्होंने 1729 से स्टाइप्स का इस्तेमाल किया था। गुआनाजुआतो में ला कंपानिया के चर्च, चुरिगुरेरेस्क शैली के भीतर उनका सबसे महत्वपूर्ण काम था।

मेकिसको मे

मेक्सिको में चुरिगुरेर्स्क स्पष्ट रूप से उस आंदोलन के परिणामस्वरूप पैदा हुए थे जो स्पेन में विकसित हुआ था। देश में उनका आगमन मुख्यतः उस समय के दौरान अमेरिकी महाद्वीप के कुछ क्षेत्रों पर स्पेनिश क्राउन द्वारा किए गए प्रभुत्व के कारण था।

इस चरण को अमेरिका में विशेष रूप से मैक्सिको और पेरू में एंटी-क्लासिकल बारोक का नाम दिया गया था।

मेक्सिको में एक विशेष तरीके से चुरिगेरेसेक शैली की विशेषता क्या थी, वे रंग और सजावट से बने उपयोग थे। अलंकरण बहुत शानदार था और टावरों के शीर्ष पर facades और कुछ क्षेत्रों को कवर करने के लिए उपयोग किया गया था।

जिन भवनों का निर्माण किया गया था, उनके आंतरिक भाग में वेदीप वेदी में मौजूद थे, जो वेदियों के पीछे थे। ये वेदरपीस फेशियल पर मौजूद या दोहराए गए तत्वों से गूँजते हैं।

लकड़ी पर नक्काशी की गई थी और विभिन्न आकृतियों से बनी थी। करूब, फल, फूल, और मानव सिर के आकार थे।

मैक्सिको में, चौरिगुरेस्क शैली बैरोक आंदोलन का एक प्रकार था, जिसमें गोथिक की तुलना में कम बल था। इसने उन लोगों के आत्मविश्वास और गर्व का प्रतिनिधित्व किया जिन्होंने इन शानदार कार्यों को पूरा किया।

यद्यपि वह स्पेन से काफी प्रभावित था, लेकिन स्थानीय कौशल को भी उजागर किया गया था। नक्काशी की कला महान कौशल के कारण थी जो एज़्टेक को ढालना था; जबकि रंग का उपयोग मायाओं का एक कुख्यात प्रभाव है, जिन्होंने अतीत में अपने पत्थरों को ढक लिया था।

१ arriving due० के दशक में मेक्सिको में चुरिगुरेसरेक शैली में गिरावट आ रही थी, जो कि १ arriving.० में मैनुअल टोलोसा के हाथ से देश में आ रही थी, इस प्रभाव के कारण। इस चरण के बाद, यह मैक्सिको मैक्सिको के संदर्भ में अपना सर्वश्रेष्ठ वर्ष रहा वास्तुकला।

स्पेन में

यह सजाने के तरीके के रूप में शुरू हुआ जिसमें प्लास्टर (सफेद प्लास्टर द्रव्यमान) का उपयोग किया गया था और जो 17 वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों के दौरान शुरू हुआ था। यह बारोक से प्राप्त हुआ था और अमेरिकी महाद्वीप पर, विशेष रूप से इसके उपनिवेशों में इसका काफी प्रभाव था।

स्पेन के प्रत्येक क्षेत्र में एक काम या कुछ विशेषताएं थीं जो इसे देश के अन्य हिस्सों से अलग करती थीं। कैस्टिला के क्षेत्र में चुरीगुएरा बाहर खड़ा था। अंडालूसिया में, अलोंसो कैनो ग्रेनेडा के कैथेड्रल के मुखौटे के प्रभारी थे।

इसके भाग के लिए, गैलिसिया में, ग्रेनाइट का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। अलंकृत अलंकरण का एक ज्यामितीय उद्देश्य था। हालांकि स्पेन के अन्य क्षेत्रों में सजावटी अतिरिक्त के साथ काम करता है भी डिजाइन किए गए थे।

संदर्भ

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